La familia real británica nada contenta con “The Crown 4”

LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.

La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin. 

Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporada de The Crown. Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).

Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.

La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.

No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.

“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.

No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.

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Friends reprograma su especial de 25 aniversario para marzo del 2021

HOLLYWOOD.- El especial por el 25 aniversario de FRIENDS que realizará HBO MAX reunirá a los seis protagonistas de la serie tiene nueva fecha de filmación, marzo de 2021, informó Matthew Perry, Chandler en la tira, desde su cuenta de Twitter.

La reunión de FRIENDS se reprograma para principios de marzo. Parece que tenemos un año muy ocupado”, tuiteó el actor.

La locación se rodará en el mítico estudio 24, el mismo donde se filmaron los 236 episodios de la serie entre 1994 y 2004, en California. En mayo pasado, Kudrow había dicho a la prensa estadounidense: “No hemos vuelto a estar todos en la misma habitación frente a la gente, quiero decir, lo hicimos en privado una vez hace muchos años, pero eso es todo”.

FRIENDS fue una de las series más populares de todos los tiempos, la que mantuvo índices de audiencia casi inigualables durante los años que estuvo en antena (1994-2004), volvía con un episodio especial en forma de reencuentro del famoso grupo de amigos neoyorquinos. El plan era rodar el especial en la primavera de 2020 y lanzar el episodio para HBO Max en mayo, coincidiendo con el desembarco oficial de la nueva plataforma.

Pero la pandemia llegó y FRIENDS, al igual que todos, no se salvó. Tras una multitud de parones, retrasos y reprogramaciones, parece que los fans podrán tener la seguridad de que el ansiado episodio se filmará en marzo del año que viene. Prácticamente un año entero de retraso para ver reunidos de nuevo a Matthew PerryJennifer AnistonMatt LeBlancCourteney CoxDavid Schwimmer y Lisa Kudrow. Así lo confirmaba Perry, el actor que da vida a Chandler Bing vía Twitter, quien revelaba que la producción del episodio se había programado de nuevo para principios de marzo: “Parece que vamos a tener un año muy ocupado. ¡Y eso es lo que me gusta!”.

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Falleció Ken Spear, cocreador de la serie animada “Scooby Doo”

LOS ÁNGELES.- KEN SPEAR, creativo de la serie animada Scooby Doo y cofundó la empresa Ruby-Spears Productions, falleció el viernes a los 82 años, hecho que su hijo, Kevin Spears, dio a conocer este lunes a Variety.

Kevin dijo que su progenitor murió debido a complicaciones relacionadas con la demencia senil.

“Ken siempre será recordado por su ingenio, su narración de historias, su lealtad a la familia y su sólida ética de trabajo. Ken no sólo dejó una impresión duradera en su familia, sino que tocó la vida de muchos como cocreador de Scooby-Do”, indicó el descendiente del famoso.

El creativo, cuyo nombre real fue Charles Kenneth Spears, nació el 12 de marzo de 1938 y creció en Los Ángeles, California, donde se hijo amigo del hijo del productor de animación William Hanna, creador de la popular empresa de animación Hanna-Barbera Productions.

En 1959 entró a trabajar a la productora como editor de sonido, en donde conoció a Joe Ruby, con quien cocreó la firma Ruby-Spears Productions y realizó spots y teleplays para Hanna-Barbera, Sid and Marty Krofft Television Productions y DePatie-Freleng Enterprises.

Entre los programas que Ken creó con Joe se encuentran, además de Scooby-Doo, Dinamita: el Perro Maravilla y Jabberjaw, para Hanna-Barbera; y The Barkleys y The Houndcats, para DePatie-Freleng.

Con Ruby-Spears Productions estuvo detrás de varias series animadas, incluidas Superman, Alvin y las Ardillas, Mister T, Fangface y Saturday Supercade.

A la celebridad le sobreviven sus dos hijos, Kevin y Chris, las esposas de ambos, sus cinco nietos y sus tres bisnietos.

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“Gambito de Dama”, el mundo es un tablero de ajedrez, por Netflix

NUEVA YORK.Netflix estrenó recientemente GAMBITO DE DAMA, una miniserie de siete capítulos (de una hora, en promedio) basada en la novela homónima que Walter Tevis publicó en 1983. Los derechos fueron adquiridos en los años ’90 por Allan Scott, quien escribió un guion que Heath Ledger quería llevar al cine, con Ellen Page como protagonista, pero la prematura muerte del actor dejó trunco este y otros tantos proyectos.

Scott regresa ahora como guionista, junto a Scott Frank (quien también es el director) para contar la historia de Elizabeth –Beth- Harmon (Anya Taylor-Joy) una niña que queda huérfana al perder en un accidente a su madre, su única familia ya que ignora quien es su padre.

LA TRAMA:

Década de los 50 en Kentucky, Estados Unidos, cuando la niña llega al hospicio que será su hogar durante los próximos seis años. En ese lapso, el señor Shaibel (Bill Camp), conserje del orfanato, le enseñará a jugar ajedrez pero la pequeña rápidamente supera a su maestro, ya que es un verdadero prodigio.

Esos años internada serán decisivos para Beth, no sólo porque descubrirá allí su pasión y su futura carrera, sino también el inicio de sus adicciones. Si bien el ajedrez es el eje central de la narración –quienes lo practiquen van a reconocer defensas, ataques, estrategias y nombres de Grandes Maestros de este deporte- el guion es mucho más ambicioso y refleja otras problemáticas no sólo del mundo del deporte, como el rol de mujeres que han sido pioneras en su ámbito, que se destacan en un ambiente históricamente masculino, sin que por ello se “baje línea” al respecto, sino que las acciones no necesitan de más explicaciones.

También se refleja la ansiedad y la falta de tolerancia ante el fracaso que tienen estos “niños genios”, acostumbrados a la atención y al halago de todos y que sienten ser superiores a sus pares por su talento, pero que se vuelven completamente vulnerables e inseguros cuando pierden o no pueden concretar un determinado objetivo. Muchos ajedrecistas –en la vida real y en esta ficción- comienzan a edad muy temprana esta disciplina, con lo cual sus experiencias y sus logros en la infancia marcan las reglas que deberán mantener en sus vidas para ser grandes campeones.

También se analiza que la genialidad a veces termina llevándolos a la locura, e incluso mencionan los Grandes Maestros que han culminado sus días con enfermedades psiquiátricas, olvidados y de manera trágica. Es un temor que la protagonista experimenta, sobre todo por los múltiples fantasmas que la acosan y la llevan a no poder controlar sus adicciones.

Todo en la serie tiene, como en el ajedrez, un despliegue tan exacto como armonioso, desde el diseño de producción, el vestuario, el contexto histórico –de la Guerra Fría, ya que esta ficción se desarrolla hasta 1968- y una banda sonora que acompaña el relato a la perfección.

En virtud de la clásica rivalidad entre rusos y estadounidenses en el ajedrez, parece poco creíble que los soviéticos adoren a Beth por encima de sus compatriotas, pero esos deslices en una serie estadounidense suelen suceder y en este caso es sólo un detalle que no opaca una producción que cuenta con un elenco notable, buen guion y ritmo y que disfrutarán no sólo los amantes del ajedrez.

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Otro Guasón con Jared Leto para 2021 en serie de HBO Max

HOLLYWOOD.- El ganador del Oscar JARED LETO volverá a interpretar al Guasón en la serie para HBO, La Liga de la justicia, de Zack Snyder, luego de su debut con dicho personaje para Escuadrón suicida, de 2016.

La versión de Snyder estará dividida en cuatro partes y se estrenará en HBO Max en 2021, indicó Variety, citada por la agencia de noticias Europa Press.

En julio, Snyder había dicho que el Guasón de Leto era la versión “vigente” dentro del universo de su Liga de la justicia, es decir, del Batman de Ben Affleck.

“Siempre me encantó él en el papel”, aseguró rotundo Snyder.

En 2019, Leto declaró a Variety que todavía estaba interesado en volver a dar vida al príncipe payaso del crimen, pese a las diversas actuaciones que se han realizado sobre el personaje.

Definitivamente volvería a interpretar al Joker. Todo depende del guion y las circunstancias, como siempre”, afirmó Leto en esa oportunidad. El actor que ganó un Oscar por su actuación en Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, ya se había quejado de que habían eliminado varias escenas de su Guasón en Escuadrón suicida, de David Ayer.

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“Grant”, la serie de History que reivindica al general y expresidente

HISTORY estrena GRANT, la nueva miniserie documental producida por el ganador del Oscar LEONARDO DICAPRIO, que se emitirá en 3 partes los sábados 17, 24 y 31 de octubre a las 23.25 hrs.

GRANT es una producción de 6 horas en total que retratará a uno de los generales y presidentes más complejos y menospreciados de la historia de los Estados Unidos: Ulysses S. Grant.

Grant, cuyo nombre completo es Hiram Ulysses Grant, (27 de abril de 1822-23 de julio de 1885) fue un militar y político estadounidense que se desempeñó como el 18.º presidente de los Estados Unidos (1869-1877).

Héroe de guerra pero político renuente, fue nominado por unanimidad por el Partido Republicano y elegido presidente en 1868. Ya en la presidencia, estabilizó la economía nacional de posguerra, creó el Departamento de Justicia y procesó al Ku Klux Klan. Nombró a afrodescendientes y judíos estadounidenses para importantes puestos federales. En 1871, creó la primera Comisión de Servicio Civil. Los republicanos liberales y demócratas se unieron a su oponente en las elecciones presidenciales de 1872, pero fue reelegido fácilmente. Su política hacia los nativos americanos tuvo éxitos y fracasos.

En asuntos exteriores, su Administración resolvió pacíficamente las reclamaciones de Alabama contra el Reino Unido, aunque el Senado rechazó la preciada anexión caribeña de la República Dominicana. La corrupción en el poder ejecutivo se hizo notoria: varios miembros del Gabinete y otros funcionarios fueron removidos o tuvieron que renunciar. El Pánico de 1873 sumió a la nación en una grave depresión económica, facilitando a los demócratas ganar la mayoría de la Cámara de Representantes. Durante la muy disputada elección presidencial de 1876, Grant facilitó la aprobación por parte del Congreso de un compromiso pacífico.

En su retiro, fue el primer presidente en circunnavegar el mundo en su gira internacional con muchos líderes extranjeros. En 1880, no logró obtener la nominación presidencial republicana para un tercer mandato. En el último año de su vida, enfrentando severas reversiones financieras y sufriendo de cáncer de garganta, escribió sus memorias, que demostraron ser un gran éxito de crítica y financiero. Al momento de su muerte, fue conmemorado como un símbolo de la unidad nacional.

LA PRODUCCIÓN:

Basada en la biografía más vendida del New York Times del ganador del premio Pulitzer Ron Chernow Grant y producida por HISTORY con Appian Way Productions, RadicalMedia en asociación con Lionsgate, esta miniserie documental cuenta la historia notable y esencialmente estadounidense de un hombre humilde que supera increíbles obstáculos, asciende a los rangos más altos del poder y salva a la nación no una, sino dos veces.

Con una combinación de escenas dramáticas, la palabra de expertos e imágenes de archivo mejoradas, esta serie descubre el verdadero legado del héroe inverosímil que dirigió la nación durante sus mayores pruebas: la Guerra Civil (1861-1865) y la Reconstrucción (1865-1887), todo bajo la lente del biógrafo Chernow, quien también es productor ejecutivo de la miniserie.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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“El asesino del olvido”, de Netflix, reactiva en el turismo a Zapotitlán Salinas, en Tehuacán, Puebla

TEHUACÁN, PUEBLA.– Luego de cinco meses de permanecer en completa tranquilidad, la zona turística de Zapotitlán Salinas se reactiva con la llegada de la producción de la serie policiaca EL ASESINO DEL OLVIDO, producida por Netflix y protagonizada por el actor Damián Alcázar.

Alcázar se mostro muy satisfecho de regresar a Zapotitlan Salinas para filmar otra historia. “En esta ocasión, disfrutaré de los manjares de su cocina tradicional, como las Tetechas, flor de Quiote, el exquisito Cuchamá, a base de gusanos, y otros platillos que preparan sus cocineras. Qué pena que no llegué más tarde para comer un plato del famoso “mole de caderas”, agregó.

La belleza de sus montañas decoradas por sus órganos, sus plantas endémicas, y sus paisajes y tranquilidad de un recamo, señaló Damián Alcázar.

La producción de esta serie tendrá como escenario la comunidad de Zapotitlán Salinas y con ello se reactivará la economía local, ya que llegaron más de 300 actores y trabajadores del staff, que ocuparon cuatro hoteles de esta ciudad e, incluso, contrataron a habitantes de la localidad para participar como extras o como asistentes de producción.

Anteriormente, Damián Alcazar filmó la polémica cinta de humor negro satiríco-politico La ley de Herodes, en 1999, dirigida y escrita por Luis Estrada. La trama ocurre en 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán. El escenario es un pueblo del desierto mexicano, Zapotitlan Salinas, al sur de la Ciudad de Tehuacán, Puebla., que en la ficción se llama San Pedro de los Saguaros, una metáfora de lo que es México en toda su extensión.

En este pequeño pueblo recóndito, el corrupto presidente municipal es linchado y decapitado por los indígenas del lugar. Están corriendo tiempos electores y el gobernador Sánchez no quiere que su puesto peligre por un escándalo político producido por un grupo de indígenas, por lo que el gobernador encarga llevar un nuevo alcalde al pueblo. El secretario de gobierno decide que Juan Vargas sea nombrado presidente municipal de San Pedro de los Saguaros.

Las bellezas de Zapotitlan Salinas , que fue parte de un océano, gracias a este filme se dio a conocer el 9 de noviembre de 1999 (Festival de cine de Acapulco), así como en el Festival Sundancel.

UN DATO:

Zapotitlán Salinas se ha convertido en un destino turístico, obligado para los mexicanos y extranjeros, que vienen a disfrutar de su naturaleza, además de disfrutar de deportes extremos, camping, gastronomía y sus artesanías. Cuenta con una sólida infraestructura hotelera.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Disney Plus lanzó el primer tráiler de “WandaVision”, de Marvel, con actores de “Los Vengadores”

HOLLYWOOD.- DISNEY PLUS lanzó el tráiler de WandaVision, la primera serie de Marvel con actores de LOS VENGADORES para Disney. La serie, que le da continuidad y vida al personaje de Visión, que falleció en Vengadores Infinity War, aún no tiene fecha de estreno, sólo se sabe que será a finales de este año.

La plataforma de streaming DisneyPlus tiene previsto arribar a Latinoamérica el 17 de noviembre.

El trailer confirma que la serie se desarrolla en parte en un mundo alternativo que recrea las comedias televisivas de la década de 1950.

Esta es una realidad “fabricada” por los poderes de Scarlet Witch/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) como manera de traer a la vida a su amado Vision (Paul Bettany), fallecido en el final de Avengers: Infinity War.

Es el modo de “revivir” a Vision para la fase 4 de Marvel (que ya no tendrá a su Iron Man original ni a su Capitán América original). Vision falleció a mano de Thanos en la que fue la primera parte de la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores Endgame.

El tráiler ofrece también un adelanto de Mónica Rambeau (Teyonah Parris), personaje de Marvel a quien se instaló en Capitana Marvel, cuando apareció como la hija de la mejor amiga de Capitana Marvel. En las historietas Rambeau fue la segunda Capitana Marvel y también se le conoce como Photon y Pulsar.

Disney Plus también dio a conocer el nuevo póster oficial de la serie. La trama de WandaVision llega, entre otras cosas, para cerrar algunas historias inconclusas, como por qué no se hizo nada con Visión durante los 5 años que pasaron entre Infinity War y Endgame, y para romper el divorcio acentuado en los últimos años entre el universo de películas de Marvel y las series de Marvel.

Este divorcio tuvo los consabidos fracasos de las series de Netflix (Iron Fist, The Punisher, Jessica Jones, Luke Cage y Daredevil, este último el de mayor éxito), otras con menor repercusión para diferentes canales y plataformas, y Agents of SHIELD, que durante varias temporadas fue a la par de la trama de los Vengadores e incluso tuvo algunas apariciones estelares de protagonistas de las películas como Nick Fury (Samuel L. Jackson) con Phil Coulson (Clark Gregg) como personaje principal, pero que se le alejó bastante del universo Marvel en la última y definitiva temporada.

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“Ratched”, precuela de “Atrapado sin salida”, estreno por Netflix

LOS ÁNGELES.- El estreno de RATCHED por Netflix, ratifica que desde hace un tiempo tanto el cine como las producciones televisivas o destinadas para las grandes plataformas de streaming han encontrado en películas exitosas o clásicos del séptimo arte una solución a la grave crisis de ideas originales que atraviesa la industria, sobre todo la estadounidense.

En el caso de RATCHED, la literatura ha sido y continúa siendo una de las fuentes más enriquecedoras.

Fargo, Bates Motel, Hannibal y la más reciente Cobra Kai, son algunos de los muchos ejemplos de esta alianza y a este universo se suma ahora Ratched (Netflix), basada en el personaje de la enfermera Mildred Ratched de la película Atrapado sin salida (1975), que en su momento le valió un Oscar para Louise Fletcher, la actriz que llevó adelante ese papel en la cinta dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jack Nicholson.

El pasado fin de semana se estrenó la primera temporada (8 capítulos de menos de una hora) de RATCHED, serie de Ryan Murphy y Evan Romansky. El primero es ampliamente conocido por producciones exitosas como American Horror Story, Hollywood, American Crime Story y Freud, entre muchas otras, en tanto que Romansky fue quien ideó esta propuesta, desarrollada por Murphy.

RATCHED es una precuela de la famosa cinta de Forman, que inicia la historia de esta enfermera en 1947, muchos años antes de lo que vimos en Atrapado sin salida. Ya en el primer capítulo se ve a Mildred (Sarah Paulson, actriz fetiche de Ryan Murphy) intentando ingresar al hospital psiquiátrico Santa Lucía, pionero en la aplicación de nuevos tratamientos, de la mano del doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones). Su tenacidad con ser parte del personal tiene una razón: el homicida que ha sido ingresado para pericias psiquiátricas luego de asesinar a cuatro sacerdotes.

El primer acierto de la serie es la elección de su protagonista. Sarah Paulson construye a Mildred de una manera precisa, con la oscuridad de los traumas de su vida como guía en muchas ocasiones, y con la empatía que le permite que muchos la vean como un “ángel de piedad”. Maligna en ocasiones, la profundidad de su historia de amor muestra su otro rostro, estados entre los cuales oscila sin perder el frío equilibrio que es la esencia de su personaje.

El elenco, sobre todo los roles femeninos, a cargo de Sharon Stone (una madre en busca de venganza), Judy Davis (la jefa de enfermeras, en principio enemiga de Mildred) y Cynthia Nixon, (una de las pocas personas que puede asomarse al espíritu de Mildred y ver su más bondadoso rostro); enriquecen una propuesta donde las consignas de un thriller psicológico se cumplen ampliamente.

No menos importante es la reinterpretación de un lugar como el hospital psiquiátrico, cliché obligado para muchas películas de terror, que aquí se convierte en un temor más real y por lo tanto, más efectivo. Los pacientes sufren terribles consecuencias por los tratamientos que pretenden curarlos de la melancolía (como antes se llamaba a la depresión) o el lesbianismo –ya que durante décadas la homosexualidad se consideró una enfermedad-. Uno de los métodos aplicados era la lobotomía, de una crueldad extrema, que fue utilizada en incontables pacientes.

En ese sentido, la serie por un momento se acerca a la realidad –que mucho más siniestra que la ficción en este caso- y se detiene en el doble sufrimiento de los pacientes: el de su enfermedad y el de los tratamientos.

Los primeros planos y el ritmo narrativo son un claro homenaje a Alfred Hitchcock (incluso se da el gusto de utilizar la banda sonora de sus películas o de otras de clásicos del suspenso, como Cabo de miedo), y además hay un singular motel donde se aloja la protagonista. Completa la visión un diseño de producción (de Judy Becker) y el vestuario de Lou Eyrich y Rebecca Guzzi, que no sólo recrean la época, sino que potencian en muchos casos esa atmósfera casi teatral que Ryan Murphy disfruta mostrar en sus producciones.

RATCHED concluye con la posibilidad de una segunda temporada y a decir verdad, será difícil contener la ansiedad mientras la esperamos.

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Watchmen cumplió los pronósticos en la inédita entrega de los Emmy

LOS ANGELES.- Acaparó la serie WATCHMEN once estatuillas y se llevó la noche inédita en la edición 72 de los Premios Emmy, mientras que Succession, con siete, obtuvo la mejor serie dramática y Shitter´s Creek con nueve premiaciones; fueron las tres grandes ganadoras de la 72° edición de los Premios Emmy, celebrada anoche en el Staples Center de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por la ausencia de invitados por la pandemia de coronavirus.

Aunque la miniserie WATCHMEN se quedó con la mayor cantidad de galardones y Succession se impuso en uno de los rubros estrella, fue Shitter´s Creek la gran estrella de la noche al imponerse, en un hecho sin precedentes, en todas las categorías relacionadas con la comedia.

En tal sentido, además de consagrarse como la mejor comedia, también se llevaron premios los actores protagónicos Catherine O´Hara y Eugene Levy; y los de reparto Annie Murphy y Dan Levy.En el apartado drama, el premio a la mejor actriz recayó sobre Zendaya, por su labor en Euphoria; en tanto que Jeremy Strong fue elegido mejor actor por Succession.

Por su parte, Julia Garner, por Ozark, y Billy Crudup, por The Morning Show, celebraron en las categorías de reparto.

En cuanto a las series limitadas, Watchmen también aportó a la mejor actriz, de la mano de Regina King; y al mejor actor de reparto, con Yahya Abdul-Mateen II.

Por su parte, Mark Ruffalo fue elegido el mejor actor de serie limitada por I Know This Much is True y Uzo Aduba, obtuvo lo propio en el apartado femenino por su labor en Mrs. America.

La gala se caracterizó por el saludo de los actores premiados desde sus respectivos hogares, para lo cual en muchos casos se apeló a pasos de comedia, como ocurrió con las actrices de la recordada serie Friends Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Krudow; o Reese Whitherspoon y Kerry Washington.

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“Bonanza” marcó una época hace 61 años en el western por televisión

HOLLYWOOD.- Un día como hoy pero hace 61 años se estrenaba en Estados Unidos la serie de televisión BONANZA, que marcó una época y a varias generaciones, amantes de las historias de vaqueros -western.

BONANZA comenzó a emitirse el 12 de septiembre de 1959 por la cadena NBC (National Broadcasting Company), y hasta el 16 de enero de 1973, siendo la primera tira de vaqueros realizada para la TV en colores. El programa fue ideado y producido por David Dortort y se basa en las experiencias de la familia Cartwright, desarrolladas en el rancho La Ponderosa, que estaba junto al lago Tahoe, en Nevada.

Durante sus primeros diez años, BONANZA se mantuvo entre los 10 programas más vistos de la TV, y entre 1964 y 1967, fue el más visto de Estados Unidos, emitida inicialmente los sábados por la noche, para luego encontrar su verdadero “nicho” en las noches del domingo, cuando la cantidad de espectadores, literalmente explotó.

Los protagonistas eran el patriarca viudo llamado Ben Cartwright (Lorne Greene); y sus hijos Adam Cartwright (Pernell Roberts); Eric, más conocido por su apodo, Hoss (Dan Blocker); y Joseph Francis o Little Joe (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung).

Bonanza estaba lejos de contenidos explícitos de las series de acción, sin la violencia con que se conquistó el basto territorio del Oeste de Estados Unidos. Era más cercana a una novela familiar, donde se enaltecía la unión familiar y los conceptos éticos y morales de aquella sociedad que rondaba al año 1860 .

La serie, luego de 12 años, comenzó a decaer en popularidad, y el golpe de gracia fue la temprana muerte de Hoss (Dan Blocker) en 1972, quien no pudo sobrevivir a una operación realizada por un coágulo.

Quien tuvo mayor éxito luego del suceso Bonanza, fue el más joven del cuarteto de actores, Michael Landon, quien décadas después repetiría éxitos en las series La Familia Ingalls y en otra de su propia producción: Camino al cielo.

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Ya existe teoría conspirativa para el final de “Los Simpson”

LOS ÁNGELES.- Ante las clásicas especulaciones de fans y seguidores de LOS SIMPSON, con 33 años de existencia, una vez más surgen las teorías de quienes han visto su serie favorita desde el inicio, y han vaticinado cuál sería el posible final: la muerte de un personaje en específico.

Las versiones se inclinan hacia la única manera en que podría terminar la serie, esto es con la muerte de Homero Simpson, pues a lo largo de todas las temporadas, la mayoría de los episodios y los eventos ocurren gracias a las acciones de Homero y giran a su alrededor.

Dicha teoría trata de explicar la repentina y drástica disminución en la calidad de los guiones de LOS SIMPSON.

Pero, ¿realmente este final con la muerte de Homero sería viable para poder ser llevado a la serie? Homero Simpson por sí solo es una personaje que vende millones de productos, siendo una imagen multimillonaria que, de morir a cuadro, podría alejar a todos quienes amaron alguna vez a la serie, mucho más de lo que ya se han alejado.

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“Stranger Things” tendrá una quinta y última temporada por Netflix

HOLLYWOOD.- Ross y Matt Duffer, creadores de la serie Stranger Thingsde los éxitos de la plataforma Netflix, confirmaron que aunque la cuarta temporada aún no pudo grabarse debido a la pandemia, ello les permitió planear una quinta y última entrega de la historia.

“La pandemia nos ha dado tiempo para mirar adelante y descifrar qué es lo mejor para la serie. Empezar a rellenar eso nos ha dado una buena idea sobre cuándo necesitamos para contar esa historia”, aseveró Ross Duffer al sitio Hollywood Reporter.

La novedad fue parte de un proceso que Matt describió contando que “hemos tenido mucho tiempo para trabajar en los guiones. Por primera vez, tenemos todos los guiones escritos y hemos podido evaluarlos en conjunto para hacer ajustes”.

Pero, más allá de proyectar el futuro de la trama sobrenatural que rinde tributo al cine y la cultura popular estadounidense de los 80, los hermanos Duffer se mostraron cautos acerca del momento en que podrán poner en marcha la esperada cuarta temporada.

“Todo el mundo está emocionado por volver a trabajar, pero la prioridad es la seguridad del reparto y el equipo. Eso dictará cuándo nos pondremos manos a la obra”, aseguró Ross.

La historia que transcurre en la imaginaria localidad de Hawkins, un pueblo suburbano del estado de Indiana en apariencia idílico, tiene como elenco protagónico a un grupo de preadolescentes encabezado por Millie Bobby Brown (Once), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin) y Caleb McLaughlin (Lucas).

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Vuelve el detective Perry Mason por HBO; produce Robert Downey Jr.

ROMA.– Perry Mason tiene su nombre ganado a pulso entre los detectives creados por la televisión a finales de los cincuenta y hasta 1966, todo un veterano de la Primera Guerra Mundial, alcohólico, con un matrimonio roto a sus espaldas. 

En este 2020 Perry Mason vuelve a escena pero como nunca se le había visto antes, de hecho es exactamente lo contrario de la presencia tranquilizadora con la que el público que lo fue lo recuerda: aún no anda en la corte, no usa trajes grises y corbatas oscuras, no es abogado.

Regresa en la miniserie producida por Robert Downey Jr y su esposa Susan Downey, como un inédito y sorprendente detective. PERRY MASON, LAS PRIMERAS INVESTIGACIONES, es el título de la nueva serie de HBO, con Matthew Rhys, quien está a punto de aterrizar en Italia a partir del 11 de septiembre y en Now TV, creada por Erle Stanley Gardner.

Esta nueva versión producida por Robert Downey Jr. y su esposa Susan Downey, está esperando ser descubierta. Ambientada en Los Ángeles en los años posteriores a la Gran Depresión y protagonizada por Matthew Rhys, narra el comienzo de la carrera de Mason, representado por primera vez como investigador privado y aún no como abogado.

Rhys, galardonado con un Emmy por su papel de espía de la URSS en The Americans, interpreta el papel del legendario abogado en el corazón de las historias de detectives de Gardner. A su lado encontramos a Tatiana Maslany (Orphan Black), John Lithgow (Trial & Error), Chris Chalk, Shea Whigham, Nate Corddry, Veronica Falcon, Jefferson Mays, Gayle Rankin y Lili Taylor. A ellos se unen Juliet Rylance, Andrew Howard, Eric Lange, Robert Patrick, Stephen Root y Justin Kirk.

Alejándose de las novelas y la serie original, la nueva versión sigue un solo caso criminal. Básicamente es una especie de precuela: un niño es secuestrado y asesinado, Mason es contratado para resolver el caso. Su investigación tendrá consecuencias importantes para todo Los Ángeles.

La figura de Mason, además de los cuentos policiacos publicados en Italia por Mondadori, es conocida por el gran público sobre todo por las películas de Warner Bros de los años treinta y por la serie de televisión emitida desde los años cincuenta, donde el abogado interpretó Raymond Burr, estuvo acompañada por el discreto e indispensable manitas Della Street (la actriz Barbara Hale, que murió a los 94 años en 2017 – por este papel ganará un Emmy) y por el investigador privado Drake, mientras que el fiscal de distrito fue Hamburguesa Hamilton. De 1985 a 1995 Perry Mason regresó con Raymond Burr en una serie de películas para televisión producidas por Dean Hargrove y Fred Silverman y transmitidas por la cadena NBC en Estados Unidos. 

De las 30 películas producidas, 26 tienen a Burr como estrella. Después de la desaparición de actor que sucedió en 1993 a raíz de un tumor renal, la serie se vuelve a titular Un misterio de Perry Mason, En estas últimas cuatro películas no se mata al personaje del abogado Perry, pero su ausencia está motivada por compromisos laborales que lo han llevado fuera de la ciudad.

MATTHEW RHYS

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Poldark”, el drama épico y de aventura llega a su gran final por Film&Arts

POLDARK, el drama que llevó a más de 9.5 millones de británicos a estar frente al televisor finaliza con su quinta y última temporada por la telera nuestra de Film&Arts, desde esta noche a las 22:00 horas.

El caballero rebelde Ross Poldark una vez más se enfrenta en una aventura que decidirá el destino de Cornwall. De esta manera se podrán ver los últimos episodios los miércoles 5 y 12 de agosto. El episodio final se podrá ver el miércoles 19 a las 22:00 horas (MEX).

Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, y tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización. También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no responde a ceremonias, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood.

En la temporada final, la sospecha de un traidor y un posible complot lleva al pueblo de Cornwall a pender de un hilo y Ross Poldark deberá actuar para salvar todas las vidas posibles sin involucrar a Demelza que se enfrentará a peligros en el hogar.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

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Instagram: @filmandarts.tv

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“El embarcadero”, una montaña rusa de emociones en su segunda temporada

Este jueves a las 22 horas, se estrenará por la telera nuestra de LIFETIME, la segunda temporada de EL EMBARCADERO, la producción de Alex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel, una montaña rusa de emociones, con todo el suspenso que caracteriza a la narrativa, que aumenta la sexualidad, los secretos y la pasión.

Destaca en esta serie la dirección de Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, que decidieron utilizar en varias escenas el plano secuencia para una mayor intención, y aportan realidad con tomas grabadas con cámara al hombro en las locaciones en la Albufera valenciana, que se convierte en un personaje más.

UN DATO:

Cada semana se estrenarán dos capítulos.

A la segunda temporada regresan los pilares de la serie, dirigida por Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, con las actuaciones de Álvaro Morte, Irene Arcos, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez y Cecilia Roth. El escenario quedó planteado al fina de la primera entrega.

HAN DICHO:

“La primera temporada es un subida y la segunda es una bajada. Una subida de lo que es la presentación, el universo al que se enfrenta Óscar, del que se enamora, tiene algo bonito de por qué se deja llevar de esta nueva vida que se le ofrece en la Albufera y con Verónica y todo lo que la rodea, luego los reúne la consecuencia de rodo esto, que es la segunda temporada. No solamente en el personaje de Óscar, sino en todos, de repente empieza a torcerse, empieza a girar en una dirección que no pretendían a priori porque van investigando de ese personaje que era Óscar y van a descubrir capas y capas, y hay realidades que salpican a todos los personajes y tendrán una parte más oscura, extrema y tremenda”, aseguró Álvaro Morte de esta segunda temporada.

LA TRAMA:

Los papeles se invertirán, ambas se colocan en posiciones totalmente distintas: Verónica, hasta ahora la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, con su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poliamorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.

La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar (Morte) provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado (Enríquez), en un trío protagonista entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos.

Poco a poco se revelarán detalles que harán de la muerte de Óscar un asunto más siniestro y oscuro que en la primera temporada. A lo largo de este espectacular cierre, las dos protagonistas, unidas por el dolor de una gran pérdida, se verán frágiles y un poco pérdidas, por lo que buscarán el consuelo en la otra.

La intriga se mantiene, con cambios temporales bien marcados, una voz en off llevará al espectador por el viaje que resultará en un tremendo clímax de parte de Cecilia Roth, a la altura de una Chica Almodóvar. Cada personaje encontrará en el octavo episodio, de forma frenética un cierre para sus tramas, con un final lleno de lecciones de vida.

La fotografía, en formato 2:35, de Miguel Amoedo plasma la Valencia urbana de forma vertical y la contrapone a la visión horizontal de la Albufera, que se convierte en un personaje clave.

 El uso de cámaras RED weapon permitieron una filmación en 7K, que hace que la serie cumpla con sus expectativas estéticas, con capítulos que explotan la atmósfera de los recuerdos, lo que permite una narración que se entrega a las pasiones de sus personajes, lo que explica su forma de proceder antes las dramáticas situaciones que enfrentan.

PERSONAJES

Verónica (Interpretada por Irene Arcos)

Desprende un gran magnetismo, fuerza, sensualidad y naturalidad. Tiene la valentía de sentir lo que viene, y si es dolor, lo afronta, lo vive y lo supera. Tras la muerte de Óscar, descubre que él no sólo había engañado a Alejandra sino que a ella también le había ocultado cosas.

Verónica se sujetará en Alejandra con la que día a día se irá forjando una fuerte amistad que las mantendrá juntas.

Alejandra (Interpretada por Verónica Sánchez)

Mujer de ciudad, arquitecta, perfeccionista. Necesita que todo en su vida encaje. En el trabajo está en su mejor momento y su relación con Óscar, su marido, es feliz. Su vida comienza a desmoronarse cuando Óscar aparece muerto en un escenario que apunta a un suicidio, y descubre que su marido tenía otra mujer, Verónica, y una hija.

Su rigidez controladora salta en pedazos cuando decide emprender un viaje hacia la Albufera para conocer a Verónica, la amante, a quien le ocultará su verdadera identidad. Sánchez participó en producciones como Morrocco, Sin identidad, Gran reserva y Los Serranos, entre otras.

Óscar (Interpretado por Álvaro Morte)

Las opiniones, los recuerdos, las conversaciones, los flashback son piezas de un puzzle gigante que bocetan la figura de un hombre. Óscar cree que está casado dos veces: una con Alejandra, la mujer con la que se casó, con quien espera envejecer y a quien no ha dejado de querer. Y otra con Verónica, la mujer que le enseña que se puede vivir sin reglas, sin horarios, sin agendas.

Sobre los creadores à

Esther Martínez Lobato

Es esposa de Álex Pina y, en conjunto, tienen Vancouver Media, una productora que ha creado series de fama mundial como El barco, Vis a vis, La casa de papel y “El embarcadero”. Para Martínez Lobato la clave del éxito de una serie es que te divierta.

“Así una serie sea de corte dramático, cuando vemos la serie en montaje lo que nos debe generar es diversión. Si sentimos así sea un mínimo de aburrimiento al verla, decimos fuera y ponemos otra”, comentó la guionista.

Álex Pina

Es un productor de televisión, escritor, creador de series, guionista y director de cine español, conocido por sus trabajos en ficción como La casa de papel, “El embarcadero”, “Vis a vis”, Los hombres de Paco, El barco y Los Serrano. Es fundador de la productora audiovisual Vancouver Media.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, completó su formación con un Máster DPPA en Producción y Programación audiovisual de la Universidad de Navarra, un Curso de Postgrado en Dirección y un Curso de Postgrado en Guion en el Centro Universitario de Artes y Espectáculos TAI.

Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa (Diario Vasco, Diario de Mallorca…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. Entre 1993 y 1996 trabaja como guionista y redactor en Videomedia, hasta que ficha por Globomedia en 1996 y se incorpora al programa Caiga quien Caiga como guionista.

A finales de 2016, tras el paso de la innovadora Vis a vis por Antena 3, Álex Pina abandona Globomedia y funda Vancouver Media, su propia productora.

Episodios de estreno

Jueves 06 de agosto

Capítulo 1

La relación entre Alejandra y Verónica comienza a superar límites más allá de la amistad, nace un nuevo triángulo que hace sufrir a Conrado y que mantiene en la confusión a Alejandra. Una situación que se agrava cuando descubre que su historia se ha convertido en el argumento de la nueva novela de Blanca. Una traición inesperada.

Capítulo 2

Los secretos de Óscar siguen aflorando y en ellos podría estar la respuesta sobre su muerte. Gracias a la herencia que ha dejado a Verónica, Alejandra y ella descubren que Óscar tenía otro lugar en el que refugiarse. ¿Podría haber una tercera mujer en la vida de Óscar?

Jueves 13 de agosto

Capítulo 3

Los cambios del rascacielos propuestos por Alejandra incrementan considerablemente el coste global de su construcción, necesitan un nuevo socio que se una al proyecto para conseguir financiación. A Katia y Alejandra les toca defender las nuevas ideas frente a su equipo y unos inversionistas cataríes que no quieren negociar con mujeres.

Capítulo 4

Alejandra comienza a dejarse llevar por el ambiente salvaje de la Albufera, pasa de los brazos de Verónica a los de Conrado dejando de lado todas sus responsabilidades. Al tiempo que parece buscarse, corre tras las huellas que le lleven a resolver la muerte de Óscar, las respuestas podrían estar en el cuaderno azul.

EN REDES

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La serie “Oscuro deseo”, la peligrosa obsesión, el 15 de julio por Netflix

Nada es lo que parece en OSCURO DESEO, la serie que estrena Netflix a partir del 15 de julio, con las actuaciones de Maite Perroni, Alejandro Speitzer, Erik Hayser, Jorge Poza, Regina Pavón y María Fernanda Yepes.

LA TRAMA:

Alma Solares, prestigiosa abogada y profesora universitaria, visita a su mejor amiga el fin de semana para “procesar el duelo” por el divorcio de ésta última. En esa escapada, Alma conoce a Darío Guerra, un joven de 23 años, y tienen una aventura desenfrenada.

Al regresar a casa con su esposo y su hija, decidida a olvidar su desliz, su vida se vuelve un infierno. Lo que empezó como una aventura sin importancia, deriva en pasión incendiaria, y luego en peligrosa obsesión, desentrañando una cadena de secretos de un pasado que los une a todos fatalmente. 

LA PRODUCCIÓN:

Los productores ejecutivos son Grace Ugalde y Verónica Velasco, Epigmenio Ibarra, y Natasha Ybarra-Klor de Argos Televisión. OSCURO DESEO fue escrita por Leticia López Margalli y dirigida por Pedro P. Ybarra y Kenya Márquez.

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“Upload”, más allá de la muerte, serie de estreno por Amazon Prime Video

NUEVA YORK.Amazon Prime estrenó a principios de este mes UPLOAD, una serie que se distingue por su diseño de producción y originalidad.

Una de las grandes interrogantes que ha desvelado a filósofos y pensadores es qué sucede más allá de la muerte y si hay algo similar a lo que llamamos paraíso cuando nuestra vida terrenal se extingue. El cine ha explorado esta posibilidad y también lo han hecho las series, como The Good Place, por nombrar una de las más destacadas y recientes.

UPLOAD, estrenada el 1 de mayo, retoma este clásico tema y lo hace como si se tratara de una versión humorística de Black Mirror, la serie que planteó las amenazas y abusos en los que podemos caer con respecto a la tecnología. Es más, había un capítulo de la mencionada serie (San Junípero, tercera temporada) que se centraba en la posibilidad de almacenar las vivencias de una persona que está por fallecer para poder trasladarla a una realidad virtual.

Este es el paraíso que narra UPLOAD, a los cuales los seres humanos pueden acceder y que tienen diferentes niveles de confort y lujo, según lo que el cliente esté dispuesto a pagar.

El protagonista, Nathan (Robbie Amell), un desarrollador de aplicaciones, muere en un accidente automovilístico, pero antes de su último suspiro accede a que Ingrid, su novia millonaria, pague para que él pase la eternidad en el más exquisito de los cielos, un lugar llamado Lakeview, que es tan exclusivo que tiene asistentes personales las 24 horas al día. En el caso de Nathan, su asistente o “ángel” -porque ese es el nombre que reciben-, es la joven Nora, que trata de convencer a su propio padre, gravemente enfermo, que acceda ser “subido” a Lakeview luego de su muerte. Pero el hombre tiene su propio cielo en mente: es aquel donde espera reencontrarse con su esposa, fallecida hace varios años.

Entre Nathan y Nora irá surgiendo un vínculo que va más allá de lo esperado, mientras crecen las dudas acerca de las causas de la muerte del joven, si en realidad fue un accidente o si se trató de algo más.

Los 10 capítulos de unos 30 minutos en promedio (el más largo es el primero, de 46 minutos), UPLOAD deja muchos temas sin concluir, algunos centrales y queda la sensación de que se podría haber explorado mucho más en el humor de este cielo virtual. Rápidamente Amazon confirmó su segunda temporada, lo cual explica el por qué de no cerrar muchos de sus nudos narrativos. Habrá que disfrutar esta primera entrega y esperar con impaciencia a la próxima.

PARAISOUNO

Con información de ANSA

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Falleció Sam Lloyd, actor de “Scrubs”

LOS ANGELES.- SAM LLOYD, el actor estadounidense famoso por el personaje del abogado Ted Buckland en la serie de televisión SCRUBS, así como en las series Desperate Housewives, Modern Family y West Wing, murió a los 56 años. Su agente Kevin Turner dio a conocer el anuncio de su deceso en Los Ángeles, en el periódico en línea The Hollywood Reporter.

“Descansa en paz con uno de los actores más divertidos con los que he tenido la alegría de trabajar. Siempre recordaré el tiempo que pasé contigo, Sammy”, escribió la estrella de Scrubs Zach Braff en Twitter en memoria del actor.

Y el creador de la serie, Bill Lawrence, le rindió homenaje con estas palabras en un tweet: “Pienso mucho en Sam Lloyd hoy. Realmente es un niño amable y dulce. Muchos lo extrañarán “.

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Nacido en Weston, Vermont, el 12 de noviembre de 1963, Sam Lloyd era nieto del actor Christopher Lloyd . En enero de 2019 le habían diagnosticado un tumor cerebral inoperable. El productor de matorrales Tom Hobert y su esposa Jill habían lanzado una campaña para recaudar dinero para curar al actor en GoFundMe, que recaudó alrededor de $ 160,000.

Lloyd protagonizó los 95 episodios de Scrubs, que se emitió en la serie original de 2001 a 2009, ambientada en un hospital californiano. Pero también fue el intérprete de muchas otras series de televisión como Desperate Housewives, Modern Family y West Wing.

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Con información de ANSA

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“Matchday”, el documental al interior del Barcelona ante la veda futbolística

BARCELONA.- Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.

Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.

PRODUCCIÓN:

La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.

Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.

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