HOLLYWOOD.- DISNEY PLUS lanzó el tráiler de WandaVision, la primera seriede Marvel con actores de LOS VENGADORES para Disney. La serie, que le da continuidad y vida al personaje de Visión, que falleció en Vengadores Infinity War, aún no tiene fecha de estreno, sólo se sabe que será a finales de este año.
La plataforma de streaming DisneyPlus tiene previsto arribar a Latinoamérica el 17 de noviembre.
El trailer confirma que la serie se desarrolla en parte en un mundo alternativo que recrea las comedias televisivas de la década de 1950.
Esta es una realidad “fabricada” por los poderes de Scarlet Witch/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) como manera de traer a la vida a su amado Vision (Paul Bettany), fallecido en el final de Avengers: Infinity War.
Es el modo de “revivir” a Vision para la fase 4 de Marvel (que ya no tendrá a su Iron Man original ni a su Capitán América original). Vision falleció a mano de Thanos en la que fue la primera parte de la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores Endgame.
El tráiler ofrece también un adelanto de Mónica Rambeau (Teyonah Parris), personaje de Marvel a quien se instaló en Capitana Marvel, cuando apareció como la hija de la mejor amiga de Capitana Marvel. En las historietas Rambeau fue la segunda Capitana Marvel y también se le conoce como Photon y Pulsar.
Disney Plus también dio a conocer el nuevo póster oficial de la serie. La trama de WandaVision llega, entre otras cosas, para cerrar algunas historias inconclusas, como por qué no se hizo nada con Visión durante los 5 años que pasaron entre Infinity War y Endgame, y para romper el divorcio acentuado en los últimos años entre el universo de películas de Marvel y las series de Marvel.
Este divorcio tuvo los consabidos fracasos de las series de Netflix (Iron Fist, The Punisher, Jessica Jones, Luke Cage y Daredevil, este último el de mayor éxito), otras con menor repercusión para diferentes canales y plataformas, y Agents of SHIELD, que durante varias temporadas fue a la par de la trama de los Vengadores e incluso tuvo algunas apariciones estelares de protagonistas de las películas como Nick Fury (Samuel L. Jackson) con Phil Coulson (Clark Gregg) como personaje principal, pero que se le alejó bastante del universo Marvel en la última y definitiva temporada.
LOS ÁNGELES.- El estreno de RATCHED por Netflix, ratifica que desde hace un tiempo tanto el cine como las producciones televisivas o destinadas para las grandes plataformas de streaming han encontrado en películas exitosas o clásicos del séptimo arte una solución a la grave crisis de ideas originales que atraviesa la industria, sobre todo la estadounidense.
En el caso de RATCHED, la literatura ha sido y continúa siendo una de las fuentes más enriquecedoras.
Fargo, Bates Motel, Hannibal y la más reciente Cobra Kai, son algunos de los muchos ejemplos de esta alianza y a este universo se suma ahora Ratched (Netflix), basada en el personaje de la enfermera Mildred Ratched de la película Atrapado sin salida (1975), que en su momento le valió un Oscar para Louise Fletcher, la actriz que llevó adelante ese papel en la cinta dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jack Nicholson.
El pasado fin de semana se estrenó la primera temporada (8 capítulos de menos de una hora) de RATCHED, serie de Ryan Murphy y Evan Romansky. El primero es ampliamente conocido por producciones exitosas como American Horror Story, Hollywood, American Crime Story y Freud, entre muchas otras, en tanto que Romansky fue quien ideó esta propuesta, desarrollada por Murphy.
RATCHED es una precuela de la famosa cinta de Forman, que inicia la historia de esta enfermera en 1947, muchos años antes de lo que vimos en Atrapado sin salida. Ya en el primer capítulo se ve a Mildred (Sarah Paulson, actriz fetiche de Ryan Murphy) intentando ingresar al hospital psiquiátrico Santa Lucía, pionero en la aplicación de nuevos tratamientos, de la mano del doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones). Su tenacidad con ser parte del personal tiene una razón: el homicida que ha sido ingresado para pericias psiquiátricas luego de asesinar a cuatro sacerdotes.
El primer acierto de la serie es la elección de su protagonista. Sarah Paulson construye a Mildred de una manera precisa, con la oscuridad de los traumas de su vida como guía en muchas ocasiones, y con la empatía que le permite que muchos la vean como un “ángel de piedad”. Maligna en ocasiones, la profundidad de su historia de amor muestra su otro rostro, estados entre los cuales oscila sin perder el frío equilibrio que es la esencia de su personaje.
El elenco, sobre todo los roles femeninos, a cargo de Sharon Stone (una madre en busca de venganza), Judy Davis (la jefa de enfermeras, en principio enemiga de Mildred) y Cynthia Nixon, (una de las pocas personas que puede asomarse al espíritu de Mildred y ver su más bondadoso rostro); enriquecen una propuesta donde las consignas de un thriller psicológico se cumplen ampliamente.
No menos importante es la reinterpretación de un lugar como el hospital psiquiátrico, cliché obligado para muchas películas de terror, que aquí se convierte en un temor más real y por lo tanto, más efectivo. Los pacientes sufren terribles consecuencias por los tratamientos que pretenden curarlos de la melancolía (como antes se llamaba a la depresión) o el lesbianismo –ya que durante décadas la homosexualidad se consideró una enfermedad-. Uno de los métodos aplicados era la lobotomía, de una crueldad extrema, que fue utilizada en incontables pacientes.
En ese sentido, la serie por un momento se acerca a la realidad –que mucho más siniestra que la ficción en este caso- y se detiene en el doble sufrimiento de los pacientes: el de su enfermedad y el de los tratamientos.
Los primeros planos y el ritmo narrativo son un claro homenaje a Alfred Hitchcock (incluso se da el gusto de utilizar la banda sonora de sus películas o de otras de clásicos del suspenso, como Cabo de miedo), y además hay un singular motel donde se aloja la protagonista. Completa la visión un diseño de producción (de Judy Becker) y el vestuario de Lou Eyrich y Rebecca Guzzi, que no sólo recrean la época, sino que potencian en muchos casos esa atmósfera casi teatral que Ryan Murphy disfruta mostrar en sus producciones.
RATCHED concluye con la posibilidad de una segunda temporada y a decir verdad, será difícil contener la ansiedad mientras la esperamos.
LOS ANGELES.- Acaparó la serie WATCHMEN once estatuillas y se llevó la noche inédita en la edición 72 de los Premios Emmy, mientras que Succession, con siete, obtuvo la mejor serie dramática y Shitter´s Creek con nueve premiaciones; fueron las tres grandes ganadoras de la 72° edición de los Premios Emmy, celebrada anoche en el Staples Center de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por la ausencia de invitados por la pandemia de coronavirus.
Aunque la miniserie WATCHMENse quedó con la mayor cantidad de galardones y Succession se impuso en uno de los rubros estrella, fue Shitter´s Creek la gran estrella de la noche al imponerse, en un hecho sin precedentes, en todas las categorías relacionadas con la comedia.
En tal sentido, además de consagrarse como la mejor comedia, también se llevaron premios los actores protagónicos Catherine O´Hara y Eugene Levy; y los de reparto Annie Murphy y Dan Levy.En el apartado drama, el premio a la mejor actriz recayó sobre Zendaya, por su labor en Euphoria; en tanto que Jeremy Strong fue elegido mejor actor por Succession.
Por su parte, Julia Garner, por Ozark, y Billy Crudup, por The Morning Show, celebraron en las categorías de reparto.
En cuanto a las series limitadas, Watchmen también aportó a la mejor actriz, de la mano de Regina King; y al mejor actor de reparto, con Yahya Abdul-Mateen II.
Por su parte, Mark Ruffalo fue elegido el mejor actor de serie limitada por I Know This Much is True y Uzo Aduba, obtuvo lo propio en el apartado femenino por su labor en Mrs. America.
La gala se caracterizó por el saludo de los actores premiados desde sus respectivos hogares, para lo cual en muchos casos se apeló a pasos de comedia, como ocurrió con las actrices de la recordada serie Friends Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Krudow; o Reese Whitherspoon y Kerry Washington.
HOLLYWOOD.- Un día como hoy pero hace 61 años se estrenaba en Estados Unidos la serie de televisiónBONANZA, que marcó una época y a varias generaciones, amantes de las historias de vaqueros -western.
BONANZA comenzó a emitirse el 12 de septiembre de 1959 por la cadena NBC (National Broadcasting Company), y hasta el 16 de enero de 1973, siendo la primera tira de vaqueros realizada para la TV en colores. El programa fue ideado y producido por David Dortort y se basa en las experiencias de la familia Cartwright, desarrolladas en el rancho La Ponderosa, que estaba junto al lago Tahoe, en Nevada.
Durante sus primeros diez años, BONANZAse mantuvo entre los 10 programas más vistos de la TV, y entre 1964 y 1967, fue el más visto de Estados Unidos, emitida inicialmente los sábados por la noche, para luego encontrar su verdadero “nicho” en las noches del domingo, cuando la cantidad de espectadores, literalmente explotó.
Los protagonistas eran el patriarca viudo llamado Ben Cartwright (Lorne Greene); y sus hijos Adam Cartwright (Pernell Roberts); Eric, más conocido por su apodo, Hoss (Dan Blocker); y Joseph Francis o Little Joe (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung).
Bonanza estaba lejos de contenidos explícitos de las series de acción, sin la violencia con que se conquistó el basto territorio del Oeste de Estados Unidos. Era más cercana a una novela familiar, donde se enaltecía la unión familiar y los conceptos éticos y morales de aquella sociedad que rondaba al año 1860 .
La serie, luego de 12 años, comenzó a decaer en popularidad, y el golpe de gracia fue la temprana muerte de Hoss (Dan Blocker) en 1972, quien no pudo sobrevivir a una operación realizada por un coágulo.
Quien tuvo mayor éxito luego del suceso Bonanza, fue el más joven del cuarteto de actores, Michael Landon, quien décadas después repetiría éxitos en las series La Familia Ingalls y en otra de su propia producción: Camino al cielo.
LOS ÁNGELES.- Ante las clásicas especulaciones de fans y seguidores de LOS SIMPSON, con 33 años de existencia, una vez más surgen las teorías de quienes han visto su serie favorita desde el inicio, y han vaticinado cuál sería el posible final: la muerte de un personaje en específico.
Las versiones se inclinan hacia la única manera en que podría terminar la serie, esto es con la muerte de Homero Simpson, pues a lo largo de todas las temporadas, la mayoría de los episodios y los eventos ocurren gracias a las acciones de Homero y giran a su alrededor.
Dicha teoría trata de explicar la repentina y drástica disminución en la calidad de los guiones de LOS SIMPSON.
Pero, ¿realmente este final con la muerte de Homero sería viable para poder ser llevado a la serie? Homero Simpson por sí solo es una personaje que vende millones de productos, siendo una imagen multimillonaria que, de morir a cuadro, podría alejar a todos quienes amaron alguna vez a la serie, mucho más de lo que ya se han alejado.
HOLLYWOOD.- Ross y Matt Duffer, creadores de la serie Stranger Things, de los éxitos de la plataforma Netflix, confirmaron que aunque la cuarta temporada aún no pudo grabarse debido a la pandemia, ello les permitió planear una quinta y última entrega de la historia.
“La pandemia nos ha dado tiempo para mirar adelante y descifrar qué es lo mejor para la serie. Empezar a rellenar eso nos ha dado una buena idea sobre cuándo necesitamos para contar esa historia”, aseveró Ross Duffer al sitio Hollywood Reporter.
La novedad fue parte de un proceso que Matt describió contando que “hemos tenido mucho tiempo para trabajar en los guiones. Por primera vez, tenemos todos los guiones escritos y hemos podido evaluarlos en conjunto para hacer ajustes”.
Pero, más allá de proyectar el futuro de la trama sobrenatural que rinde tributo al cine y la cultura popular estadounidense de los 80, los hermanos Duffer se mostraron cautos acerca del momento en que podrán poner en marcha la esperada cuarta temporada.
“Todo el mundo está emocionado por volver a trabajar, pero la prioridad es la seguridad del reparto y el equipo. Eso dictará cuándo nos pondremos manos a la obra”, aseguró Ross.
La historia que transcurre en la imaginaria localidad de Hawkins, un pueblo suburbano del estado de Indiana en apariencia idílico, tiene como elenco protagónico a un grupo de preadolescentes encabezado por Millie Bobby Brown (Once), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin) y Caleb McLaughlin (Lucas).
ROMA.– Perry Mason tiene su nombre ganado a pulso entre los detectives creados por la televisión a finales de los cincuenta y hasta 1966, todo un veterano de la Primera Guerra Mundial, alcohólico, con un matrimonio roto a sus espaldas.
En este 2020 Perry Mason vuelve a escena pero como nunca se le había visto antes, de hecho es exactamente lo contrario de la presencia tranquilizadora con la que el público que lo fue lo recuerda: aún no anda en la corte, no usa trajes grises y corbatas oscuras, no es abogado.
Regresa en la miniserie producida por Robert Downey Jr y su esposa Susan Downey, como un inédito y sorprendente detective. PERRY MASON, LAS PRIMERAS INVESTIGACIONES, es el título de la nueva serie de HBO, con Matthew Rhys, quien está a punto de aterrizar en Italia a partir del 11 de septiembre y en Now TV, creada por Erle Stanley Gardner.
Esta nueva versión producida por Robert Downey Jr. y su esposa Susan Downey, está esperando ser descubierta. Ambientada en Los Ángeles en los años posteriores a la Gran Depresión y protagonizada por Matthew Rhys, narra el comienzo de la carrera de Mason, representado por primera vez como investigador privado y aún no como abogado.
Rhys, galardonado con un Emmy por su papel de espía de la URSS en The Americans, interpreta el papel del legendario abogado en el corazón de las historias de detectives de Gardner. A su lado encontramos a Tatiana Maslany (Orphan Black), John Lithgow (Trial & Error), Chris Chalk, Shea Whigham, Nate Corddry, Veronica Falcon, Jefferson Mays, Gayle Rankin y Lili Taylor. A ellos se unen Juliet Rylance, Andrew Howard, Eric Lange, Robert Patrick, Stephen Root y Justin Kirk.
Alejándose de las novelas y la serie original, la nueva versión sigue un solo caso criminal. Básicamente es una especie de precuela: un niño es secuestrado y asesinado, Mason es contratado para resolver el caso. Su investigación tendrá consecuencias importantes para todo Los Ángeles.
La figura de Mason, además de los cuentos policiacos publicados en Italia por Mondadori, es conocida por el gran público sobre todo por las películas de Warner Bros de los años treinta y por la serie de televisión emitida desde los años cincuenta, donde el abogado interpretó Raymond Burr, estuvo acompañada por el discreto e indispensable manitas Della Street (la actriz Barbara Hale, que murió a los 94 años en 2017 – por este papel ganará un Emmy) y por el investigador privado Drake, mientras que el fiscal de distrito fue Hamburguesa Hamilton. De 1985 a 1995 Perry Mason regresó con Raymond Burr en una serie de películas para televisión producidas por Dean Hargrove y Fred Silverman y transmitidas por la cadena NBC en Estados Unidos.
De las 30 películas producidas, 26 tienen a Burr como estrella. Después de la desaparición de actor que sucedió en 1993 a raíz de un tumor renal, la serie se vuelve a titular Un misterio de Perry Mason, En estas últimas cuatro películas no se mata al personaje del abogado Perry, pero su ausencia está motivada por compromisos laborales que lo han llevado fuera de la ciudad.
POLDARK, el drama que llevó a más de 9.5 millones de británicos a estar frente al televisor finaliza con su quinta y última temporada por la telera nuestra de Film&Arts, desde esta noche a las 22:00 horas.
El caballero rebelde Ross Poldark una vez más se enfrenta en una aventura que decidirá el destino de Cornwall.De esta manera se podrán ver los últimos episodios los miércoles 5 y 12 de agosto. El episodio final se podrá ver el miércoles 19 a las 22:00 horas (MEX).
Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, y tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización. También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no responde a ceremonias, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood.
En la temporada final, la sospecha de un traidor y un posible complot lleva al pueblo de Cornwall a pender de un hilo y Ross Poldark deberá actuar para salvar todas las vidas posibles sin involucrar a Demelza que se enfrentará a peligros en el hogar.
¿DÓNDE VERLO?
Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
Este jueves a las 22 horas, se estrenará por la telera nuestra de LIFETIME, la segunda temporada de EL EMBARCADERO, la producción de Alex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel, una montaña rusa de emociones, con todo el suspenso que caracteriza a la narrativa, que aumenta la sexualidad, los secretos y la pasión.
Destaca en esta serie la dirección de Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, que decidieron utilizar en varias escenas el plano secuencia para una mayor intención, y aportan realidad con tomas grabadas con cámara al hombro en las locaciones en la Albufera valenciana, que se convierte en un personaje más.
UN DATO:
Cada semana se estrenarán dos capítulos.
A la segunda temporada regresan los pilares de la serie, dirigida por Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, con las actuaciones de Álvaro Morte, Irene Arcos, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez y Cecilia Roth. El escenario quedó planteado al fina de la primera entrega.
HAN DICHO:
“La primera temporada es un subida y la segunda es una bajada. Una subida de lo que es la presentación, el universo al que se enfrenta Óscar, del que se enamora, tiene algo bonito de por qué se deja llevar de esta nueva vida que se le ofrece en la Albufera y con Verónica y todo lo que la rodea, luego los reúne la consecuencia de rodo esto, que es la segunda temporada. No solamente en el personaje de Óscar, sino en todos, de repente empieza a torcerse, empieza a girar en una dirección que no pretendían a priori porque van investigando de ese personaje que era Óscar y van a descubrir capas y capas, y hay realidades que salpican a todos los personajes y tendrán una parte más oscura, extrema y tremenda”, aseguró Álvaro Morte de esta segunda temporada.
LA TRAMA:
Los papeles se invertirán, ambas se colocan en posiciones totalmente distintas: Verónica, hasta ahora la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, con su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poliamorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.
La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar (Morte) provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado (Enríquez), en un trío protagonista entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos.
Poco a poco se revelarán detalles que harán de la muerte de Óscar un asunto más siniestro y oscuro que en la primera temporada. A lo largo de este espectacular cierre, las dos protagonistas, unidas por el dolor de una gran pérdida, se verán frágiles y un poco pérdidas, por lo que buscarán el consuelo en la otra.
La intriga se mantiene, con cambios temporales bien marcados, una voz en off llevará al espectador por el viaje que resultará en un tremendo clímax de parte de Cecilia Roth, a la altura de una Chica Almodóvar. Cada personaje encontrará en el octavo episodio, de forma frenética un cierre para sus tramas, con un final lleno de lecciones de vida.
La fotografía, en formato 2:35, de Miguel Amoedo plasma la Valencia urbana de forma vertical y la contrapone a la visión horizontal de la Albufera, que se convierte en un personaje clave.
El uso de cámaras RED weapon permitieron una filmación en 7K, que hace que la serie cumpla con sus expectativas estéticas, con capítulos que explotan la atmósfera de los recuerdos, lo que permite una narración que se entrega a las pasiones de sus personajes, lo que explica su forma de proceder antes las dramáticas situaciones que enfrentan.
PERSONAJES
Verónica (Interpretada por Irene Arcos)
Desprende un gran magnetismo, fuerza, sensualidad y naturalidad. Tiene la valentía de sentir lo que viene, y si es dolor, lo afronta, lo vive y lo supera. Tras la muerte de Óscar, descubre que él no sólo había engañado a Alejandra sino que a ella también le había ocultado cosas.
Verónica se sujetará en Alejandra con la que día a día se irá forjando una fuerte amistad que las mantendrá juntas.
Alejandra (Interpretada por Verónica Sánchez)
Mujer de ciudad, arquitecta, perfeccionista. Necesita que todo en su vida encaje. En el trabajo está en su mejor momento y su relación con Óscar, su marido, es feliz. Su vida comienza a desmoronarse cuando Óscar aparece muerto en un escenario que apunta a un suicidio, y descubre que su marido tenía otra mujer, Verónica, y una hija.
Su rigidez controladora salta en pedazos cuando decide emprender un viaje hacia la Albufera para conocer a Verónica, la amante, a quien le ocultará su verdadera identidad. Sánchez participó en producciones como Morrocco, Sin identidad, Gran reserva y Los Serranos, entre otras.
Óscar (Interpretado por Álvaro Morte)
Las opiniones, los recuerdos, las conversaciones, los flashback son piezas de un puzzle gigante que bocetan la figura de un hombre. Óscar cree que está casado dos veces: una con Alejandra, la mujer con la que se casó, con quien espera envejecer y a quien no ha dejado de querer. Y otra con Verónica, la mujer que le enseña que se puede vivir sin reglas, sin horarios, sin agendas.
Sobre los creadores à
Esther Martínez Lobato
Es esposa de Álex Pina y, en conjunto, tienen Vancouver Media, una productora que ha creado series de fama mundial como El barco, Vis a vis, La casa de papel y “El embarcadero”. Para Martínez Lobato la clave del éxito de una serie es que te divierta.
“Así una serie sea de corte dramático, cuando vemos la serie en montaje lo que nos debe generar es diversión. Si sentimos así sea un mínimo de aburrimiento al verla, decimos fuera y ponemos otra”, comentó la guionista.
Álex Pina
Es un productor de televisión, escritor, creador de series, guionista y director de cine español, conocido por sus trabajos en ficción como La casa de papel, “El embarcadero”, “Vis a vis”, Los hombres de Paco, El barco y Los Serrano. Es fundador de la productora audiovisual Vancouver Media.
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, completó su formación con un Máster DPPA en Producción y Programación audiovisual de la Universidad de Navarra, un Curso de Postgrado en Dirección y un Curso de Postgrado en Guion en el Centro Universitario de Artes y Espectáculos TAI.
Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa (Diario Vasco, Diario de Mallorca…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. Entre 1993 y 1996 trabaja como guionista y redactor en Videomedia, hasta que ficha por Globomedia en 1996 y se incorpora al programa Caiga quien Caiga como guionista.
A finales de 2016, tras el paso de la innovadora Vis a vis por Antena 3, Álex Pina abandona Globomedia y funda Vancouver Media, su propia productora.
Episodios de estreno
Jueves 06 de agosto
Capítulo 1
La relación entre Alejandra y Verónica comienza a superar límites más allá de la amistad, nace un nuevo triángulo que hace sufrir a Conrado y que mantiene en la confusión a Alejandra. Una situación que se agrava cuando descubre que su historia se ha convertido en el argumento de la nueva novela de Blanca. Una traición inesperada.
Capítulo 2
Los secretos de Óscar siguen aflorando y en ellos podría estar la respuesta sobre su muerte. Gracias a la herencia que ha dejado a Verónica, Alejandra y ella descubren que Óscar tenía otro lugar en el que refugiarse. ¿Podría haber una tercera mujer en la vida de Óscar?
Jueves 13 de agosto
Capítulo 3
Los cambios del rascacielos propuestos por Alejandra incrementan considerablemente el coste global de su construcción, necesitan un nuevo socio que se una al proyecto para conseguir financiación. A Katia y Alejandra les toca defender las nuevas ideas frente a su equipo y unos inversionistas cataríes que no quieren negociar con mujeres.
Capítulo 4
Alejandra comienza a dejarse llevar por el ambiente salvaje de la Albufera, pasa de los brazos de Verónica a los de Conrado dejando de lado todas sus responsabilidades. Al tiempo que parece buscarse, corre tras las huellas que le lleven a resolver la muerte de Óscar, las respuestas podrían estar en el cuaderno azul.
Nada es lo que parece en OSCURO DESEO, la serie que estrena Netflix a partir del 15 de julio, con las actuaciones de Maite Perroni, Alejandro Speitzer, Erik Hayser, Jorge Poza, Regina Pavón y María Fernanda Yepes.
LA TRAMA:
Alma Solares, prestigiosa abogada y profesora universitaria, visita a su mejor amiga el fin de semana para “procesar el duelo” por el divorcio de ésta última. En esa escapada, Alma conoce a Darío Guerra, un joven de 23 años, y tienen una aventura desenfrenada.
Al regresar a casa con su esposo y su hija, decidida a olvidar su desliz, su vida se vuelve un infierno. Lo que empezó como una aventura sin importancia, deriva en pasión incendiaria, y luego en peligrosa obsesión, desentrañando una cadena de secretos de un pasado que los une a todos fatalmente.
LA PRODUCCIÓN:
Los productores ejecutivos son Grace Ugalde y Verónica Velasco, Epigmenio Ibarra, y Natasha Ybarra-Klor de Argos Televisión. OSCURO DESEO fue escrita por Leticia López Margalli y dirigida por Pedro P. Ybarra y Kenya Márquez.
NUEVA YORK.– Amazon Prime estrenó a principios de este mes UPLOAD, una serie que se distingue por su diseño de producción y originalidad.
Una de las grandes interrogantes que ha desvelado a filósofos y pensadores es qué sucede más allá de la muerte y si hay algo similar a lo que llamamos paraíso cuando nuestra vida terrenal se extingue. El cine ha explorado esta posibilidad y también lo han hecho las series, como The Good Place, por nombrar una de las más destacadas y recientes.
UPLOAD, estrenada el 1 de mayo, retoma este clásico tema y lo hace como si se tratara de una versión humorística de Black Mirror, la serie que planteó las amenazas y abusos en los que podemos caer con respecto a la tecnología. Es más, había un capítulo de la mencionada serie (San Junípero, tercera temporada) que se centraba en la posibilidad de almacenar las vivencias de una persona que está por fallecer para poder trasladarla a una realidad virtual.
Este es el paraíso que narra UPLOAD, a los cuales los seres humanos pueden acceder y que tienen diferentes niveles de confort y lujo, según lo que el cliente esté dispuesto a pagar.
El protagonista, Nathan (Robbie Amell), un desarrollador de aplicaciones, muere en un accidente automovilístico, pero antes de su último suspiro accede a que Ingrid, su novia millonaria, pague para que él pase la eternidad en el más exquisito de los cielos, un lugar llamado Lakeview, que es tan exclusivo que tiene asistentes personales las 24 horas al día. En el caso de Nathan, su asistente o “ángel” -porque ese es el nombre que reciben-, es la joven Nora, que trata de convencer a su propio padre, gravemente enfermo, que acceda ser “subido” a Lakeview luego de su muerte. Pero el hombre tiene su propio cielo en mente: es aquel donde espera reencontrarse con su esposa, fallecida hace varios años.
Entre Nathan y Nora irá surgiendo un vínculo que va más allá de lo esperado, mientras crecen las dudas acerca de las causas de la muerte del joven, si en realidad fue un accidente o si se trató de algo más.
Los 10 capítulos de unos 30 minutos en promedio (el más largo es el primero, de 46 minutos), UPLOAD deja muchos temas sin concluir, algunos centrales y queda la sensación de que se podría haber explorado mucho más en el humor de este cielo virtual. Rápidamente Amazon confirmó su segunda temporada, lo cual explica el por qué de no cerrar muchos de sus nudos narrativos. Habrá que disfrutar esta primera entrega y esperar con impaciencia a la próxima.
NUEVA YORK.- El primer episodio de LINCOLN RHYME, serie dramática que sigue los pasos a Rhyme, el criminólogo cuadripléjico que investiga los asesinatos de “El coleccionista de huesos”, podrá verse el próximo lunes por la telera nuestra de AXN a las 23:00 horas.
Protagonizada por Russell Hornsby y Arielle Kebbel en los papeles estelares de Rhyme y la agente Amelia Sachs, respectivamente, la serie está compuesta por diez episodios de 45 minutos y, al igual que la película de 1999 con Denzel Washington y Angelina Jolie, está basada en la novela El coleccionista de huesos de Jeffrey Deaver.
Rhyme es un criminólogo y genio forense de la policía de Nueva York, quien termina gravemente herido durante la persecución del asesino en serie que da nombre a la novela.
Tres años después de este hecho, las autoridades descubren en un homicidio señales de que El coleccionista de huesos ha regresado a las andanzas, por lo que el FBI tratará de recuperar a Rhyme para asistir en la investigación.
LA TRAMA:
Lincoln Rhyme es un brillante criminólogo, un genio de la investigación médica forense cuya carrera se ve brutalmente interrumpida por un accidente que lo mantuvo fuera de su trabajo y vida. Su aislamiento termina cuando un asesino comienza a dejar víctimas en la ciudad de Nueva York: Rhyme es el único que puede detenerlo.
Con la ayuda de la oficial de policía Amelia Sachs, intentan desentrañar un laberinto de pistas para evitar el próximo crimen atroz del Coleccionista de huesos. Un dúo que se complementa y brilla en este ingenioso y emocionante thriller.
LOS ANGELES.- SAM LLOYD, el actor estadounidense famoso por el personaje del abogado Ted Buckland en la serie de televisión SCRUBS, así como en las series Desperate Housewives, Modern Family y West Wing, murió a los 56 años. Su agente Kevin Turner dio a conocer el anuncio de su deceso en Los Ángeles, en el periódico en línea The Hollywood Reporter.
“Descansa en paz con uno de los actores más divertidos con los que he tenido la alegría de trabajar. Siempre recordaré el tiempo que pasé contigo, Sammy”, escribió la estrella de Scrubs Zach Braff en Twitter en memoria del actor.
Y el creador de la serie, Bill Lawrence, le rindió homenaje con estas palabras en un tweet: “Pienso mucho en Sam Lloyd hoy. Realmente es un niño amable y dulce. Muchos lo extrañarán “.
Nacido en Weston, Vermont, el 12 de noviembre de 1963, Sam Lloyd era nieto del actor Christopher Lloyd . En enero de 2019 le habían diagnosticado un tumor cerebral inoperable. El productor de matorrales Tom Hobert y su esposa Jill habían lanzado una campaña para recaudar dinero para curar al actor en GoFundMe, que recaudó alrededor de $ 160,000.
Lloyd protagonizó los 95 episodios de Scrubs, que se emitió en la serie original de 2001 a 2009, ambientada en un hospital californiano. Pero también fue el intérprete de muchas otras series de televisión como Desperate Housewives, Modern Family y West Wing.
BARCELONA.-Netflix, la compañía líder en el mundo en servicio de entretenimiento en streaming, estrenó MATCHDAY, la serie documental creada por Barça Studios, que incluye imágenes inéditas de la vida cotidiana de los jugadores.
Gracias a la nueva alianza entre el Barça y Netflix, los fans pamboleros que viven una veda por la suspensión de encuentros a nivel mundial, podrán disfrutar de ocho episodios de 45 minutos centrados en ocho partidos clave jugados en la temporada 2018/2019. Las cámaras de televisión tuvieron un acceso sin precedentes al vestidor del equipo para grabar momentos cotidianos en la vida de jugadores como Leo Messi, Luis Suárez, Marc-André ter Stegen, Gerard Piqué, Arthur Melo y Arturo Vidal.
PRODUCCIÓN:
La serie es producida por Barça Studios, que actualmente centraliza toda la creación, producción y comercialización del contenido audiovisual del FC Barcelona y que ya está trabajando en la segunda temporada de la serie.
Esta serie fue producida en conjunto con Kosmos Studios y Producciones del Barrio.
Como parte de la campaña global #StayHome (#QuédateEnCasa), The Rolling Stones estrenarán una serie semanal titulada “Extra Licks” disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, comenzando por este domingo 3 de mayo a las 2pm (hora del centro).
Cada presentación (disponible por primera vez en formato digital) tendrá una YouTube Premiere, presentando extras de seis conciertos a lo largo de su carrera, incluyendo presentaciones del Voodo Lounge Tour de 1994 y el tour por Latinoamérica, Olé! Olé! Olé!. La serie se estrenará en alianza entre The Rolling Stones y Eagle Rock Entertainment, y podrá ser vista de manera exclusiva en YouTube.
Hace apenas una semana, The Rolling Stones lanzaron un nuevo sencillo titulado, Living In A Ghost Town, que fue escrita entre Los Ángeles y Londres, en perfecto aislamiento. El nuevo sencillo fue lanzando un par de horas antes del video, mismo que cuenta con más de 4 millones de vistas al día de hoy.
UN DATO:
Escucha Living In A Ghost Town de The Rolling Stones en tu plataforma favorita AQUÍ.
LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday. Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
La irresistible serie de Robert Zemeckis regresa este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de History a las 22:35 horas con una segunda temporada, que seguirá la aventura del profesor J. Allen Hynek (Aidan Gillen) en la búsqueda de revelar los casos más misteriosos de avistamientos de OVNIs y fenómenos paranormales, en el marco del proyecto real y secreto de la Fuerza Aérea norteamericana PROYECTO LIBRO AZUL.
Esta segunda temporada profundizará en dos de los sucesos más conocidos en la historia de los Estados Unidos: Roswell y Área 51.
Esta exitosa serie dramática producida por el ganador de los Premios de la Academia y Globo de Oro Robert Zemeckis (Forrest Gump, Volver al Futuro, Contact), está inspirada en un proyecto real y ultrasecreto de la Fuerza Aérea estadounidense para investigar OVNIs creado entre 1952 hasta 1969.
En una era en que los OVNIs y otros fenómenos relacionados han despertado la atención mundial y la intriga pública, la segunda temporada de PROYECTO LIBRO AZUL dará un giro dramático y regresará donde comenzó la conspiración de estos objetos no identificados y destacará casos reales que volvieron a despertar la fascinación de Estados Unidos por el tema: Roswell y Área 51.
PROYECTO LIBRO AZUL está inspirada en las experiencias personales del astrofísico Dr. J. Allen Hynek (Aidan Gillen), una eminencia y brillante profesor universitario reclutado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para encabezar esta operación secreta (Proyecto Libro Azul) que investigó miles de casos, 700 de los cuales permanecen sin resolver hasta el día de hoy.
Esta segunda temporada de diez episodios encontrará al Dr. Hynek y al Capitán Michael Quinn (Michael Malarkey) en una peligrosa búsqueda de la verdad y profundizar en temas de conspiración global: cómo los OVNIs han impactado la evolución de las prácticas militares y la tecnología de su nación, además de inclinarse hacia la nostalgia de la década de 1950 con una profunda inmersión en dos de los casos de OVNIs más resonantes en la historia de los Estados Unidos: Roswell, Nuevo México, donde en 1947 un ranchero afirmó haber encontrado misteriosos restos en su propiedad que se cree que son de un OVNI y el Área 51, un área de Nevada de la que históricamente se rumorea que es un imán para eventos paranormales y que alberga extraterrestres.
HAN DICHO:
“La nostalgia siempre vende. Nuestra historia transcurre en los cincuenta, una época que se explotó muy bien en el cine y en la televisión. Nuestra temática es muy atractiva y el tono de paranoia engancha mucho. Esta nueva temporada muestra los verdaderos defectos y conflictos de nuestros personajes. Hynek es un hombre considerado, determinado y consistente que, en esta nueva temporada, evoluciona su relación con Quinn. Ellos se respetan mutuamente y crecen de esa forma, respetándose. Realmente no pueden hacer el trabajo que quieren hacer sin la ayuda del otro”, asegura Gillen sobre esta segunda temporada, y agrega: “La audiencia, por mucho que les encantó la serie el año pasado y así lo demostraron los ratings, en este nuevo año creo que enloquecerá.”
Otros episodios de esta segunda temporada llevan a Hynek y Quinn más lejos en los secretos y conspiraciones de la década de 1950, con historias sobre el inquietante Skinwalker Ranch (una propiedad de 512 hectáreas con fama de ser el sitio de numerosos eventos paranormales y de avistamientos de OVNIs), el misterioso encuentro Kelly- Hopkinsville (donde una familia rural de Kentucky afirmó haber sido visitada por extraterrestres la noche del 21 de agosto de 1955), los infames experimentos de control mental de la CIA, y un episodio que sigue a Hynek en su papel de consultor experto de la película de Steven Spielberg Encuentros cercanos del tercer tipo.
PRODUCCIÓN:
PROYECTO LIBRO AZUL de HISTORY fue la nueva serie dramática # 1 en cable y promedió más de 3.4 millones de espectadores totales en EEUU durante su primera temporada.
Además de Gillen (Game of Thrones, Peaky Blinders) y Malarkey (The Vampire Diaries), el elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Neal McDonough (Yellowstone, Altered Carbon) como General James Harding, Michael Harney (Orange Is The New Black, Soy Nero) como General Hugh Valentine, Laura Mennell (Watchmen, The Man in the High Castle) como Mimi Hynek y Ksenia Solo (Black Swan, Lost Girl) como Susie Miller .
EPISODIOS TEMPORADA 2
DOMINGO 19/ ABR (MEX)
#201 EL INCIDENTE DE ROSWELL PRIMERA PARTE 1 (THE ROSWELL INCIDENT PART 1)
En la primera parte de un épico episodio doble, Hynek y Quinn siguen al General Harding hasta Roswell, Nuevo México, donde una fuente anónima del pueblo ha amenazado con exponer al mundo la evidencia del aterrizaje forzoso de una nave espacial extraterrestre seis años atrás. ¿Lograrán encontrarlo?
DOMINGO 26/ ABR (MEX)
#202 EL INCIDENTE DE ROSWELL PRIMERA PARTE 2 (THE ROSWELL INCIDENT PART 2)
En la conclusión de este épico episodio doble, el Dr. Allen Hynek y el Capitán Michael Quinn logran dar con el paradero del sospechoso que tanto buscaron y finalmente descubren la verdadera historia de lo que sucedió en Roswell seis años atrás. ¿Tendrá evidencia sobre contacto extraterrestre?
DOMINGO 3/ MAY (MEX)
#203 AREA 51 (AREA 51)
Hynek y Quinn investigan los informes de un soldado que presuntamente fue llevado dentro de un plato volador en una remota base militar en Nevada, y descubren por qué los secretos contenidos en el Área 51 no deberían ser revelados.
DOMINGO 10/ MAY (MEX)
#204 HOPKINSVILLE (HOPKINSVILLE )
Un supuesto extraterrestre invade una casa rural en Kentucky, lo que lleva a la CIA a dar acceso a Hynek y Quinn a su programa ultrasecreto conocido como MK Ultra, que afirma que el ataque extraterrestre tiene el potencial de ser el comienzo de un plan más amplio.
DOMINGO 17/ MAY (MEX )
#205 LOS HOMBRES DE NEGRO (THE MEN IN BLACK )
El misterioso Hombre de Negro secuestra a Hynek. Este hecho lleva a Quinn a una misión con la CIA para seguirlo y rescatar a Hynek.
DOMINGO 24/ MAY (MEX)
#206 ENCUENTROS CERCANOS (CLOSE ENCOUNTERS )
Mientras recuerda su participación en el set de “Encuentros cercanos del tercer tipo”, Hynek relata sus experiencias en el famoso Panel Robertson comandado por la CIA y un grupo de científicos y de la que Hynek afirma que intentaron cerrarle toda su investigación.
DOMINGO 31/ MAY (MEX)
#207 (CURSE OF THE SKINWALKER)
Hynek y Quinn visitan un rancho en Utah para aprender más sobre las afirmaciones peculiares de una joven familia sobre un fenómeno inconcebible y potencialmente dañino.
DOMINGO 7/ JUN (MEX)
#208 (WHAT LIES BENEATH )
Cuando roban material sensible de los generales Harding y Valentine, Hynek y Quinn se darán cuenta de que su culpable no solo se encuentra mucho más cerca de lo que podrían imaginar, sino que también lo hace la evidencia innegable de una conspiración de ovnis.
DOMINGO 14/ JUN (MEX)
#209 (BROKEN ARROW )
Cuando un extraño avión desaparece en el desierto canadiense, Hynek y Quinn se ponen en marcha para encontrar y recuperar su carga perdida, pero encuentran varios peligros en el camino de garantizar que la carga nunca sea encontrada por personas externas.
DOMINGO 21/ JUN (MEX)
#210 (OPERATION MAINBRACE )
Este cierre de temporada será de otro caso memorable de múltiples encuentros de ovnis que tuvieron lugar no en tierra, sino sobre el Océano Atlántico, durante una serie de ensayos militares de la OTAN en septiembre de 1952 llamada Operación Mainbrace,
MIAMI.- Paramount Channel cambia de nombre y tendrá una nueva imagen en pantalla como Paramount Network, una marca moderna y fresca de entretenimiento que ofrece a audiencias jóvenes y adultas contenido premium incluyendo producciones originales, series premiadas y aclamadas por la crítica y filmes donde brillan las estrellas más grandes de Hollywood. Así, confirma el estreno de su producción original, R, para el 27 de abril a las 20:00 horas.
Paramount Network ofrecerá contenidos variados, exclusivos y de calidad, con historias y personajes únicos en una diversidad de géneros incluyendo producciones originales locales como R y Dani Who?, nuevas temporadas de las series más emocionantes y aclamadas internacionalmente como The Handmaids Tale, Killing Eve, Yellowstone y Line Of Duty, a filmes icónicos de los más importantes estudios de Hollywood. El canal está inspirado por un legado de más de 100 años de filmes icónicos y llega a más de 30 millones de hogares en América Latina.
HAN DICHO:
Tiago Worcman, SVP y Brand Head de Marcas de Música y Entretenimiento de ViacomCBS Networks Americas, señaló: “Con mucha emoción, presentamos Paramount Network, la nueva etapa del canal con nuevo nombre, un look & feel moderno y atrevido y una poderosa oferta de programación premium para audiencias jóvenes y adultas de la región, comenzando con ‘R’, nuestra nueva serie original producida en México. Desde su lanzamiento en 2014, hemos sido testigos de la increíble evolución de Paramount Channel Latinoamérica. El canal que comenzó con una amplia librería de películas icónicas y aclamadas es ahora un referente regional de contenido premium con un amplio abanico de géneros de filmes y series”.
UN DATO:
Paramount Network estrena R (10 x 60’), su más reciente serie original producida en México. Esta historia de acción y humor negro es una coproducción con Claro video y Pantaya.
La historia es protagonizada por Mauricio Ochmann, quien interpreta a Francisco “Franco” Barrón, un hombre con una vida mediocre cuya realidad se ve alterada frente a un inminente diagnóstico de muerte que le asignan por error. A partir de esta noticia inesperada, Franco transforma su vida en una vorágine de enredadas situaciones, locuras y excesos.
Traumatizado ante tremenda noticia, decide liberarse y disfrutar al máximo del poco tiempo que le resta. En medio de su viaje de descontrol, Franco mata en defensa propia a un poderoso traficante internacional de diamantes y al día siguiente se entera que su diagnóstico médico era falso y está en perfecto estado de salud. Franco ahora se encuentra fugitivo, con traficantes en su búsqueda, la policía quiere detenerlo y su familia lo maldice.
De los productores de Alienígenas ancestrales, esta noche a las 21:50 horas, se estrena por la telera nuestra de HISITORY la impactante serie INEXPLICABLE,conducida por el ganador de Globo de Oro y un Emmy William Shatner, que explorará, de la mano de científicos de primer nivel, sorprendentes historias de algunos de los misterios más inexplicables y fascinantes que han desconcertado a la humanidad durante décadas.
HISTORY presenta en horario estelar INEXPLICABLE, serie producida y conducida por WILLIAM SHATNER, icono de Star Trek, quien dará a conocer los misterios más resonantes e impactantes que han desconcertado a la humanidad durante décadas.
Esta serie de ocho episodios dará a conocer asombrosas y sorprendentes historias sobre lo inexplicable y brindará, de la mano de científicos de primer nivel, un análisis de los eventos más misteriosos que quedaron estampados en la historia como leyendas increíbles.
Junto con Shatner, los expertos buscarán desvelar qué hay detrás de encuentros con OVNIS, desapariciones repentinas, posesiones diabólicas y otros sucesos paranormales que han inquietado al mundo entero.
UN DATO:
VIERNES 3 DE ABRIL. EP. #1 LUGARES MALDITOS (EVIL PLACES)
Bosques mortales, montañas donde la gente desaparece para no volver, casas embrujadas, lugares diabólicos donde más de una vez han ocurrido tragedias inexplicables. ¿Acaso es posible que estos sitios posean una energía siniestra que todavía escapa a nuestro entendimiento?
Después de dos temporadas de atestiguar los secretos, desgracias y escándalos de una de las familias más distinguidas de México, la temporada final de LA CASA DE LAS FLORES llega este 23 de abril a Netflix repleta de lentejuelas, flores, música y drama.
Con la abuela Victoria queriendo tomar el control de la casa de los de la Mora, Paulina en la cárcel, Elena embarazada y en coma, y Julián lidiando con la inseguridad de Diego, las cosas se complican aún más cuando aparecen los secretos del pasado, donde a finales de los 70’s Virginia, Ernesto, Salomón y Carmela iniciaron su amistad.
El gran final de la serie creada por Manolo Caro y protagonizada por Cecilia Suárez, Aislinn Derbez y Dario Yazbek, también contará con las actuaciones de Rebecca Jones, Ximena Sariñana, Isabel Burr, Juan Pablo Medina, Paco León, Isela Vega, Christián Chávez, Mariana Treviño, Arturo Ríos, entre otros.
La primavera de La Casa de las Flores está por comenzar y ningún misterio va a quedar sin resolverse.
Mientras Paulina sobrevive en prisión, Elena sigue postrada en cama, la abuela se apodera de la casa, y Diego y Julián ven su relación amenazada por ideas conservadoras, nos adentramos en el pasado —cuarenta años atrás—, donde se nos revelarán los orígenes del círculo de amistad de Virginia, Ernesto, Salomón y Carmela, así como los oscuros secretos y crímenes que persiguen a los miembros de la familia en la actualidad.
NOC NOC:
Noc Noc Cinema es una casa productora encabezada por el director Manolo Caro y los productores Rafael Ley y María José Córdova. Responsable de exitosos estrenos en taquilla como No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013), Amor de mis amores (2014), Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2015) y el remake Perfectos desconocidos (2018) de Manolo Caro.
Realizadora también de proyectos mexicanos como: Cómprame un revólver, del director Julio Hernández Cordón (Quincena de Realizadores, Festival de Cannes 2018), Las niñas bien de la directora Alejandra Márquez Abella (en competencia, Selección Oficial Toronto, 2018); Los adioses, de la directora Natalia Beristáin (Ganadora del Premio al Público, Festival Internacional de Cine de Morelia, 2017), Bayoneta, del director Kyzza Terrazas (Selección oficial, Festival de Cine de Roma), entre otras.
Ante la pandemia mundial el estreno de temporada de la serie THE WALKING DEAD: WORLD BEYOND programado para el próximo 13 de abril, ha sido pospuesto sin confirmar la nueva fecha.
La nueva temporada aborda la expansión del universo narrativo de THE WALKING DEAD, se adentra en una nueva mitología y una trama que acompaña a la primera generación de una civilización en modo supervivencia e inmersa en un mundo apocalíptico.
LA TRAMA:
Dos hermanas y dos amigos se aventuran a salir del confort del lugar que los ha resguardado durante años para cumplir con una importante misión donde deberán enfrentar peligros, algunos conocidos y otros no, del mundo de los vivos y muertos vivientes.
