La actriz israelí Shira Haas, será la ministra Golda Meir en “Lioness”

TEL AVIV.– La actriz israelí SHIRA HAAS, intérprete de la serie de Netflix Unorthodox y candidata en los más recientes Globos de Oro, personificará a Golda Meir, única primera ministra que tuvo Israel, en LIONESS.

El sitio Deadline así lo reveló, cuando este proyecto -por ahora no vendido a ningún canal o emisora- se llamará LIONESS (LEONA), basado en el libro homónimo de Francine Klagsbrun.

Según la misma fuente, Barbra Streisand será una de las productoras de la serie: su primera incursión en el mundo televisivo con el guion.

LIONESS contará en varios episodios la historia de Golda Meir desde su nacimiento en Kiev al crecimiento en Milwaukee, Estados Unidos, su papel en la formación del Estado de Israel y su ascenso a premier.

“Golda Meir -subrayó la otra productora, Denise Di Novi, tras comprar los derechos del libro en 2018- es una de las mayores exponentes de la historia mundial y toda su vida de esposa, madre, docente y fundadora de una nación debía ser contada”.

Klagsbrun es conocida, además de historiadora, por ser una de las exponentes del movimiento reformador judío “Mujeres del muro” en Jerusalén.

La serie será escrita por Eric Tuchman y dirigida por Mimi Leder, que ya realizó una biopic sobre Ruth Bader Ginsburg, presidenta de la Corte Suprema estadounidenses.

Shira Haas es una de las actrices israelíes más consolidadas: tiene solo 25 años y ya fue nominada cinco veces a los Ophir AWards, premios que se consideran como el Oscar israelí.

Su reconocimiento internacional le llegó con Unorthodox, que la convirtió en la primera israelí en recibir una nominación al Globo de Oro y al Emmy.

Además, el año pasado ganó el Tribeca Film Festival Award a la Mejor Actriz Internacional por su papel en el film israelí Asia.

Klagsbrun, por su parte, fue una de las activistas al frente de la lucha para que hubiera mujeres consagradas como raibinas en el movimiento conservador, y fue la primera mujer en llevar la Torá al Muro de los Lamentos en Jerusalén.

 “Golda Meir es una de las más grandes y prominentes figuras en la historia mundial y toda su vida como esposa, madre, maestra y creadora de un país debería ser contada”, dijo Di Novi.

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“The Simpsons ha madurado por las críticas”, admite su creador

NUEVA YORK.– A lo largo de los años THE SIMPSONS se ha adaptado a los tiempos, en la mayoría de los casos en respuesta a las críticas que recibió por representaciones mal concebidas de minorías étnicas y sexuales, admitió su creador Matt Groening.

Según Groening, volver a ver la serie es como revivir una maduración mutua, tanto de los guionistas como de los televidentes.

La serie de la familia amarilla atravesó, a través de 32 temporadas (todo un récord) diferentes décadas y cambios sociales extremos, tanto en Estados Unidos como en el mundo.

Un largo informe de NBC News publicado hoy destaca que, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora”.

Según el informe, volver a ver The Simpsons, que ahora se pueden ver completos en el canal Disney +, permite “revivir noticias virales olvidadas mencionadas por el programa de forma indirecta o en parodia”.

Cita como ejemplo, el capítulo Bart vs Australia, “en la que el primer ministro australiano condena a Bart a ser ‘pateado’, parodia de una noticia sobre el adolescente estadounidense Michael Fay, quien fue azotado por las autoridades de Singapur como castigo por vandalismo”.

Destaca además que la serie tiene “un léxico increíble de chistes de oro macizo, interpretaciones perfectas, detritos culturales y los feos prejuicios de nuestra sociedad: una instantánea detallada de Estados Unidos en un momento dado”.

Para muchos, Homer Simpson, el padre de la familia, representa al estadounidense promedio, amante de la comida chatarra, ansioso por adquirir cualquier producto que le ofrezcan (aunque no lo necesite) y con una carencia cultural notable.

Según NBC News, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora (y tal vez debería haber sido retratado de manera diferente entonces)”.

Cita como ejemplo el capítulo de 1994 The Boy Who Knew Too Much, que sigue a Bart mientras lucha con el conocimiento de que el sobrino borracho del alcalde Quimby es inocente de agredir a un mesero en una fiesta.

Es una parodia del juicio del vástago de la familia Kennedy, William Kennedy Smith, que había sido acusado de violar a una mujer que conoció en un bar de Florida mientras salía con Ted Kennedy, su tío, durante el fin de semana de Pascua de 1991.

Si bien fue absuelto ese diciembre, más de una década después, sus empleadores revelaron que Smith había violado a su asistente personal en 1999.

“Y como los personajes se han mantenido estáticos, The Simpsons se ha convertido accidentalmente en un triste comentario sobre el declive del país al otro lado de la pantalla”, destacó NBC News.

Al comienzo del programa en 1989, Homer era el típico hombre común con tres hijos, una esposa que no trabajaba, dos autos y una casa de su propiedad. Al final de la tercera temporada, se había establecido firmemente que también era un bobo holgazán cómodo en un trabajo sin futuro que se casó con la chica que quedó embarazada en la escuela secundaria (de la que no se graduó) y nunca fue a la universidad.

En 2021, los primeros episodios parecen piezas de época.

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“Grandes periodistas mexicanos” inicia esta noche por Canal 22

Desde esta noche y hasta el 17 de marzo se estrena la serie de documentales GRANDES PERIODISTAS MEXICANOS por la telera nuestra, pública y abierta de Canal 22.

Los documentales realizados por Elvira García corresponden a los periodistas mexicanos Virgilio Caballero, Jacobo Zabludovsky, Miguel Ángel Granados Chapa y Julio Scherer, un exhaustivo trabajo de investigación y entrevistas, que muestra importantes detalles acerca de la carrera y vida de cuatro trascendentales periodistas mexicanos del siglo XX.  

El ciclo inicia con Virgilio Caballero, la voz de los sin voz, en el marco del aniversario número 79 del natalicio del también diplomático Virgilio Dante Caballero Pedraza, quien a través de los medios de comunicación buscó expresar las necesidades y reclamos de la sociedad mexicana, además de luchar por la apertura de espacios para la libertad de expresión. 

Además, el programa recoge testimonios de amigos, familiares y colegas de Virgilio, como Enrique Strauss, Santiago Segui Amortegui, José Reveles, Lidia Camacho y Heladio Ramírez López, entre otros, quienes a través de anécdotas destacan la labor periodística y social del impulsor de sistemas públicos de radio y televisión en distintos puntos del país, además de su contribución a la creación del Canal del Congreso. Asimismo, el documental recupera algunos momentos hostiles que marcaron la trayectoria de Caballero, debido a su postura siempre crítica, y permite contextualizar su trabajo con sucesos importantes de la historia del periodismo, como la creación de la Agencia de Noticias del Estado Mexicano (Notimex); el asesinato de Manuel Buendía y la lucha por esclarecer su caso; el trabajo de Imevisión mientras se mantuvo como televisora pública, así como la desaparición del Canal 40.  

Por otro lado, el 3 de marzo se transmite Jacobo Zabludovsky. Un hombre tras la noticiaMiguel Ángel Granados Chapa. Palabra en libertad, en el marco de su natalicio, el 10 de marzo; y para finalizar Julio Scherer. El periodismo mi segunda piel, el 17 de marzo.   

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Samuel L. Jackson en su primera serie documental: “Esclavizado”

LOS ÁNGELES.ESCLAVIZADO (ENSALVED) es mucho más que una serie de televisión. “Para mí es un intento de devolver la voz a millones de personas: una voz que había sido silenciada, siempre hablamos de los barcos que han llegado a su destino, no de los que nunca han llegado. Hubo barcos que se hundieron junto con nuestros antepasados, queremos contar sus historias”, así lo describe el actor SAMUEL L. JACKSON, quien presenta ESCLAVIZADO (ENSALVED), el cruel tráfico atlántico de esclavos afroamericanos, la serie de televisión de seis episodios dirigida por el propio Jackson, junto con los periodistas y documentalistas Afua Hirsch y Simcha Jacobovici, emitida por Sky’s History Channel (canal 407).

ENSALVED es la dramática reconstrucción de los 400 años de trata de seres humanos de países africanos al nuevo mundo: más de 12 millones de personas secuestradas y vendidas en esclavitud, de las cuales al menos 2 millones murieron durante el viaje.

En el primer episodio Samuel L. Jackson se embarca en un viaje personal, después de descubrir que su ADN se remonta a la tribu bengasi de Gabón. Acogido como un hijo perdido hace mucho tiempo que ha regresado a casa, participa en un rito de iniciación. Pero Jackson va un paso más allá: convierte su viaje personal en un esfuerzo por crear conciencia sobre la historia del Comercio Transatlántico de Esclavos Afroamericanos. Para ello, se trata de la asociación de buceo Diving With a Purpose (DWP), para ir en busca de barcos negros hundidos en el Océano Atlántico.

Samuel L. Jackson, actor de Pulp Fiction, Jurassic Park, Django Unchained, Shaft, Star Wars, sin olvidar el universo cinematográfico de Marvel, por primera vez accedió a dirigir una serie documental que le permitió no sólo volver a su primer amor académico, el océano (Jackson se graduó en biología marina de Morehouse College) sino sobre todo hablar de derechos civiles una vez más.

En 1968, asistió al funeral de Martin Luther King. En la serie por primera vez la nueva tecnología submarina, como el mapeo 3D avanzado y el radar penetrante en el suelo, ha permitido localizar y examinar numerosos barcos negros hundidos, revelando una perspectiva completamente nueva sobre la historia del comercio transatlántico de esclavos. En varios sitios de buceo, entre el Reino Unido, Jamaica y Florida, un experimentado equipo de buzos localizó seis barcos que se hundieron con esclavos a bordo.

Mientras tanto, en el continente, los expertos han investigado historias que vinculan esclavos ghaneses, las casas señoriales de Inglaterra y plantaciones estadounidenses. La labor investigadora y científica, las pistas recuperadas en el fondo del mar, el reportaje y las reconstrucciones describen la ideología, la economía y la política de la esclavitud, y sacan a la luz los detalles perdidos de los acontecimientos del pasado y las historias olvidadas del sufrimiento de millones de personas.

En la segunda entrega de su búsqueda de contar la historia del comercio de esclavos, ¿cómo trataron los dueños de esclavos de justificar 400 años de trata y la explotación y asesinato de millones de personas de países africanos? En el mundo antiguo el color no era un criterio por el cual las personas se juzgaban mutuamente. Entonces, ¿cómo surgió la ideología del racismo? Jackson envía a Jacobovici y Hirsch en una misión para entender el proceso que llevó a los europeos a considerar la esclavitud no sólo económicamente viable, sino también racionalmente fundada.

Paralelamente a esta investigación, en el Canal de la Mancha, los buzos de DWP identifican uno de los restos más antiguos de barcos negros, recuperando un objeto que data de hace 350 años.

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Dustin Diamond, actor de la serie “Salvado por la campana”, murió a los 44 años víctima de cáncer

HOLLYWOOD. DUSTIN DIAMOND, quien hizo pasar gratos momentos a los fans y seguidores de la serie SALVADO POR LA CAMPANA (SAVED BY THE BELL) durante 13 temporadas como el tonto nerd Screech en la comedia de situación falleció de cáncer a los 44 años.

SAVED BY THE BELL: THE COLLEGE YEARS — SEASON 1 — Pictured: Dustin Diamond as Screech Powers (Photo by Chris Haston/NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images via Getty Images)

Diamond murió este día, dijo su representante, Roger Paul, a The Hollywood Reporter.

El actor fue diagnosticado con cáncer de pulmón en etapa 4 y estaba recibiendo tratamientos en un hospital de Florida no revelado a mediados de enero.

Nacido el 7 de enero de 1977 en San José, California, Dustin Neil Diamond asistió a la Escuela Luterana Zion en Anaheim. Su gente trabajaba en la industria informática.

Dustin Diamond fue hospitalizado por el cáncer que padecía.

El actor de Salvados por la campana, comenzó un tratamiento de quimioterapia tras ser diagnosticado con cáncer, informó su representante hace días.

Diamond fue conocido por interpretar a Screech Powers en Salvados por la campana, que se transmitió se transmitió de 1989 a 1993.

SAVED BY THE BELL — Pictured: (l-r) Lark Voorhies as Lisa Turtle, Ed Alonzo as Max, Tiffani Thiessen as Kelly Kapowski, Mark-Paul Gosselaar as Zack Morris, Dennis Haskins as Mr. Richard Belding, Elizabeth Berkley as Jessie Myrtle Spano, Dustin Diamond as Screech Powers, Mario Lopez as A.C. Slater (Photo by NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images via Getty Images)

Retomó su papel en otras producciones de la franquicia como Salvados por la campana: Años de Universidad, Salvados por la campana: Boda en Las Vegas y Salvados por la campana: La nueva generación.

Diamond, conocido por su papel de Screech en la serie de comedia original de los 90, fue hospitalizado a principios de mes en Florida. La semana pasada, su equipo reveló que padece cáncer.

“Dustin Diamond completó su primera ronda de quimio y estába programando la segunda. También comenzará pronto fisioterapia”, dijo el vocero del actor, Roger Paul, en un comunicado.

El actor Mario Lopez, compañero en Salvados por la campana, fue de los primeros en lamentar la muerte de Diamond.

“Dustin, te extrañaré. La fragilidad de esta vida es algo que nunca debe darse por sentado. Las oraciones por su familia continuarán …”.

TMZ informó que Diamond fue ingresado en Florida durante el fin de semana “después de sentir dolor en todo el cuerpo y una sensación general de malestar”.

Según ET Canada, Diamond tenía antecedentes familiares de esta enfermedad, ya que su madre murió de cáncer de mama.

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Nace precuela de “The Sopranos”, con el hijo de James Gandolfini

NUEVA YORK.– Se conoció en las últimas horas el primer metraje del hijo de James Gandolfini, Michael Gandolfini, interpretando al joven Tony Soprano en la muy esperada precuela de The Sopranos, The Many Saints of Newark, a estrenarse el 24 de septiembre de este año. El clip fue parte del éxito de taquilla de Warner Bros.

En el fragmento de apenas unos segundos de duración, se puede ver al joven Gandolfini maltratando a alguien en las calles de Newark, Nueva Jersey, antes de ir a otra promoción.

Otras películas esperadas para ser estrenadas en breve, son Dune, Godzilla vs. Kong, The Suicide Squad”, The Conjuring: The Devil Made Me Do It, Cry Macho, King Richard (con Will Smith), Space Jam: A New Legacy (con LeBron James), Mortal Kombat y The Matrix 4 (éste último sin clip).

Many Saints ha creado expectativa conforme a la historia del origen de Los Soprano, serie de televisión estadounidense creada y producida por David Chase y HBO.

La trama de la serie giraba en torno al mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano (James Gandolfini) y las dificultades que enfrentaba tanto en su hogar como en la organización criminal que dirigía.

Al mismo tiempo, la serie también se centra en la historia de los personajes cercanos a Tony, especialmente su esposa Carmela (Edie Falco) y su sobrino y protegido Christopher Moltisanti (Michael Imperioli).

The Many Saints of Newark es el segundo largometraje de Michael Gandolfini (después de Ocean’s 8).

Otras estrellas incluyen a Leslie Odom Jr., de la popular Hamilton, Jon Bernthal, Corey Stoll, Alessandro Nivola, Billy Magnussen, John Magaro, Michela De Rossi, Ray Liotta y Vera Farmiga.

The Many Saints of Newark está programada para llegar a los cines y a HBO Max el 24 de septiembre de 2021, después de haber sido pospuesto durante casi un año debido a la pandemia del coronavirus.

The Sopranos fue estrenada originalmente en Estados Unidos el 10 de enero de 1999 por el canal de televisión por cable HBO, que la emitió ininterrumpidamente hasta su desenlace, el 10 de junio de 2007.

El rodaje de la serie se hizo entre los Silvercup Studios de Nueva York y diversos escenarios del estado de Nueva Jersey.

Los Soprano fue una de las series por cable económicamente más exitosas en la historia de la televisión y frecuentemente ha sido descrita como una de las mejores de todos los tiempos.

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“Bridgerton” confirma segunda temporada por Netflix

Ante el éxito de la serie BRIDGERTON, Netflix anunció que habrá una segunda temporada de la productora Shondaland y el creador Chris Van Dusen.

BRIDGERTON es la historia de Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de la poderosa familia Bridgerton, y su presentación en sociedad en el competitivo mercado matrimonial de Londres en el periodo de la Regencia. Daphne, deseosa de encontrar el verdadero amor como lo hicieron sus padres, parece tener las mejores oportunidades. Sin embargo, a medida que su hermano mayor empieza a descartar a sus posibles pretendientes, la publicación escandalosa de la misteriosa lady Whistledown genera serias dudas sobre su persona en la alta sociedad londinense.

Es entonces que aparece el duque de Hastings (Regé-Jean Page), un soltero empedernido y rebelde, además del sueño de todas las madres de debutantes. Si bien ambos expresan su desinterés por el otro, la química entre Daphne y el duque es innegable cada vez que sus agudos ingenios se enfrentan mientras lidian con las expectativas que la sociedad tiene sobre su futuro. 

BRIDGERTON es una serie romántica, sensacionalista e inteligente que celebra las amistades duraderas, el progreso de las familias unidas y el anhelo de encontrar un amor que todo lo pueda.

UN DATO:

Completan el elenco Golda Rosheuvel, Jonathan Bailey, Luke Newton, Claudia Jessie, Nicola Coughlan, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh, Polly Walker, Ben Miller, Bessie Carter, Harriet Cains y Julie Andrews, como la voz de lady Whistledown. La serie está inspirada en las populares novelas de Julia Quinn.

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“Sex and the City” vuelve por sus fueros este año por HBO Max

NUEVA YORK.– El sexo vuelve a la ciudad. HBO Max prepara el renacimiento de la exitosa serie SEX AND THE CITY. El tiempo no perdona comenzando por las heroínas supervivientes de la saga, es así que el personaje de Samantha no participará.

23 años después del primer episodio, el primer capítulo de la nueva era de SEX AND THE CITY, se titulará And Just Like That, con Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, tres de las estrellas del elenco original.

Kim Cattrall, quien interpretó a la desinhibida Samantha Jones en la serie, no protagonizará los nuevos episodios después de las aventuras de Carrie Bradshaw (Parker, de 55 años), Charlotte York (Davis, 55) y Miranda Hobbes (Nixon, 54) una vez que tenga más de 50 años.

SEX AND THE CITY constará de diez episodios de media hora cada uno. Se espera que la producción comience en Nueva York en la primavera. La ausencia de Samantha ha enfurecido a los fans. Entre Catrall y Parker, por otro lado, no existía una buena relación durante algún tiempo: en una entrevista de 2017 con el periodista británico Piers Morgan, la actriz confirmó que había cerrado con el papel e imploró al equipo creativo -ya acusado por la increíble “blancura” de la serie- que transfiriera el papel a una actriz negra.

Todavía no está claro qué sucederá ahora en el renacimiento: si una actriz africana-americana o latina heredará el papel, o si los “corredores del espectáculo” decidirán matar a Samantha, aprovechando una recurrencia del cáncer de mama que había afectado al personaje en la última temporada de la serie.

Basada en los libros del columnista de sexo Candace Bushnell, SEX AND THE CITY debutó en 1998 en Hbo y fue un gran éxito al lanzar los cuatro personajes de las neoyorquinoa de 30 años que navegaron por carreras, amistades y la permamente búsqueda del amor por la vida, siempre luciendo increíbles vestidos de alta costura en los vertiginosos stilettos de Manolo.

SEX AND THE CITY: THE MOVIE, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sarah Jessica Parker, 2008. ©New Line Cinema/courtesy Everett Collection

El programa continuó durante seis temporadas, finalmente regresando para dos películas después de un paréntesis de cuatro años. Mientras tanto, Parker ha hecho algunas películas y creado una línea de zapatos con George Malkemus, ex socio de Manolo Blahnik en Estados Unidos; Nixon desafió a Andrew Cuomo a postularse para gobernador de Nueva York, mientras que Davis adoptó a dos niños en misiones filantrópicas con el ACNUR en África.

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Se avecina remake de “La Familia Ingalls”, de las series entrañables

LOS ÁNGELES.– Gran noticia para los fans. LA FAMILIA INGALLS, una de las series más entrañables de setenta y ochenta, volvería como remake a la televisión.

Según el sitio especializado Entertainment Weekly, Paramount Television se unió a Anonymous Content, la productora que está detrás de series como True Detective, Mr. Robot y The Alienist, para desarrollar un remake de los Ingalls, serie inspirada en las novelas autobiográficas de la escritora estadounidense Laura Ingalls Wilder, quien le dio su nombre a una de las protagonistas, interpretada por Melissa Gilbert.

La serie (Little House on the Prairie, conocida también como La pequeña casa de la pradera o Los Pionerosse emitió en la NBC hasta 1983. Fueron nueve temporadas. Contaba la historia de Laura Ingalls y su familia tradicional en una granja ubicada cerca de un pequeño pueblo de Minnesota, a fines del siglo XIX.

El elenco también incluía, entre otras figuras, a Michael Landon (fallecido en 1991), Karen Grassle y Melissa Sue Anderson.

Por sus reacciones en redes sociales, queda claro que los seguidores están al tanto de lo que sucede con los artistas que formaron parte de este exitoso programa.

“No tengo ningún deseo de volver a la ciudad, excepto para ver a mi dentista cada seis meses”, contó Melissa, quien pegó un golpe de timón y, a los 56 años, pasa sus días como Laura Ingalls.

Según publicaron medios como USA Today, Gilbert, la popular actriz que encarnó durante casi una década a la hija de Charles y Caroline (Michael Landon y Karen Grassle) en Little House on the Prairie, “sigue los pasos de Laura Ingalls y está viviendo la vida como en la serie, al estilo siglo XIX, todo a causa de la pandemia”.

“Cuando ella y su esposo, el actor y director Timothy Busfield, se mudaron a la ciudad de Nueva York hace unos años, compraron una cabaña en Catskills. Iban a realizar mejoras en algún momento en el futuro, pero la Covid -19 los llevó a hacer ese trabajo antes de lo pensado”.

Así, Melissa armó su huerta, construyó un establo, tiene caballos y cabras.

“Tuvimos que construir y cuidar un gran jardín, construir un sistema de riego para ese jardín, construir la seguridad, crear un sistema de cerco eléctrico para proteger el gallinero de los osos. Nos dedicamos a criar gallinas”, detalló.

“Nunca me divertí más en mi vida. Nos levantamos temprano y estamos absolutamente sucios ya a las 10 A.M. La vida de campo me pone alegre todo el tiempo”, admitió.

S​us vecinos no pueden creerlo: Melissa parece haber hecho una reproducción de la exitosa ficción que transcurría en una granja de Minnesota.

“Miro mis manos y hay ampollas y suciedad por todas partes de tanto usar la pala. Aún así, elijo esta vida de serenidad”, explicó.

La que también encontró una ocupación durante la pandemia fue Karen Grassle, que se ponía en la piel de Caroline Ingalls, una de las mamás más recordadas de la historia televisiva: abrió su canal de YouTube.

Y allí, a los 78 años, lee cuentos infantiles, como Teeny-Tiny, una historia de su libro favorito, Historias que nunca envejecen. Como la de los Ingalls.

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Un nuevo Batman negro llegará en versión de DC Comics

NUEVA YORK. – DC Comics anunció que habrá un nuevo Batman que será negro, noticia que dejó sorprendidos a los fanáticos del encapuchado, quienes reaccionaron en las redes sociales con opiniones encontradas.

La nueva serie de cómics estará escrita por el guionista de 12 Years a Slave, John Ridley, con arte de Nick Derington y Laura Braga.

El próximo en ponerse la capa y la máscara con orejas de murciélago se llamará Tim Fox y será el hijo separado del gerente comercial de Bruce Wayne, Lucius Fox. Fox apareció por primera vez como personaje de Batman en 1979, y poco a poco fue ganando importancia tanto en los cómics como en las versiones cinematográficas.

La nueva serie de Batman se desarrollará en una futurista ciudad de Gotham, que estará controlada por un magistrado, quien será el villano de la historia.

En esta versión de Gotham, todos los justicieros urbanos han sido prohibidos y el Batman original ha sido asesinado. Esa es la explicación para la aparición de Fox como el nuevo hombre-murciélago, quien tendrá la tarea de salvar a la ciudad de la corrupción del magistrado.

“En este futuro, Gotham City está controlada por el Magistrado. Este malvado régimen ha tomado el control de la ciudad, ahora bajo constante vigilancia. Todos los vigilantes enmascarados han sido proscritos y Batman ha sido asesinado”, informó DC Comics a través de un comunicado.

“Pero liderado por un Batman completamente nuevo, una nueva asamblea de guardianes de Gotham se levanta para dar esperanza a todos aquellos que la perdieron!”, continuó la compañía dueña de los derechos de personajes como Superman y Wonder Woman.

El guionista Ridley había revelado previamente al New York Times que el próximo Batman sería una persona de color.

Hablando sobre la emoción de su nuevo proyecto, Ridley dijo: “Ellos aprecian las cosas que hago. Están felices por mí. Son grandes partidarios. Pero preferirían ver Black Panther a 12 Years a Slave , seamos honestos”.

“Entonces, para poder escribir el próximo Batman, para que sepan que este próximo Batman será negro, todos los demás en el planeta pueden odiarlo, tener un problema con él, denigrarlo, pero yo tengo mi audiencia, a quienes les encanta”, agregó.

Fox hará su primera aparición en el nuevo Future State de cuatro números, The Next Batman, a partir de enero. 

EL PRIMER BATMAN EN LA PANTALLA

Desde que Batman apareció en el número 27 de Detective Comics en 1939, su poderosa y nocturna imagen caló de manera profunda en el imaginario ficcional de los lectores. En esencia, aquellos primeros superhéroes del cómic eran la revisión de los personajes extirpados de los seriales pulp, auténticos fenómenos de las emisiones radiofónicas antes de la llegada de la televisión como gran medio de comunicación de masas.

Tanto fue el éxito del implacable justiciero que pronto se decidió lanzar a Batman a su propio serial cinematográfico. Como decíamos, la televisión no era precisamente a principio de los 40 el omnipresente aparato en cada casa, así que esta clase de productos se estrenaban en los cines como previo a las películas de la cartelera.

El primer actor que se enfundó la capa del murciélago fue Lewis Wilson, en el serial que duró quince episodios producidos por Columbia Pictures. El producto final queda para la historia como curiosidad delirante, puesto que la escasez de presupuesto y las limitaciones de la época distan bastante de las intenciones de trasladar las intrépidas aventuras de Batman a la imagen real. Además, como casi todos los seriales creados en aquella época, el fuerte tono propagandístico, con los Estados Unidos inmersos en la Segunda Guerra Mundial, hacen el visionado algo indigesto.

Cambios importantes, como el hecho de que el justiciero fuera un agente al servicio del gobierno, trastocaban la esencia del original creado por Bill Finger y Bob Kane. A pesar de estos tropiezos conceptuales, sí que es cierto que introdujo aspectos que han quedado como canónicos a lo largo de la historia del Caballero Oscuro, como la aparición de la Baticueva o el aspecto de Alfred, representado hasta entonces como un hombre pasado de peso en la páginas del cómic.

A pesar de sus muchos tropiezos, el serial fue un éxito, y consiguió una secuela en 1949, con Robert Lowery en el papel del héroe, y que recibió el título de Batman y Robin.

AQUELLOS LOCOS AÑOS 60

La serie de los años 60 se ha convertido en un objeto de culto con el paso del tiempo. Hija de su época, el producto es una colorida alucinación pop que ha marcado a varias generaciones. Lo cierto es que poco tiene que ver con la imagen de Batman como oscuro vengador nocturno, y el tono de la serie, emitida de 1966 a 1968 con 120 episodios en total, se centra en la comedia y las situaciones disparatadas.

Entre el absurdo talento detectivesco y los descabellados planes de la pintoresca galería de villanos, cada episodio se convierte en auténtico desbarre que provoca sentimientos dispares, entre la perplejidad y la risa. Las míticas escenas de acción llenas de referencias comiqueras y la banda sonora, que es parte de la cultura popular por méritos propios, redondean esta esencia de producto de culto.

Muchos son los que reniegan del espíritu burlón de la serie, pero, para ser justos, las rocambolescas historias de Batman y Robin en estos 120 episodios no difieren mucho del tono que impregnaba las páginas del Batman de la viñeta durante esa época, alejado del aspecto gótico y casi vampírico de los primeros años de carrera del personaje.

BATMANÍA

En 1989 el cine de superhéroes no era, ni de lejos, la máquina de hacer dinero que es hoy en día. Pocas productoras apostaban por adaptaciones del noveno arte, y los pocos productos que llegaban a las pantallas tenían resultados entre lo cómico y lo insultante. Salvo excepciones, como el innovador Superman de finales de los 70, dirigido por Richard Donner, los héroes en la pantalla eran un yermo de falta de presupuesto sustentado en la idea de que el espectador que llega desde el cómic no es muy exigente.

Pero entonces apareció Warner, que tiró la casa por la ventana con la ambiciosa adaptación del torturado héroe de DC. Como director de orquesta, Tim Burton, joven realizador que ya había demostrado ser dueño de un surrealista universo personal, perfecto para la adaptación de la oscuridad inherente al cruzado de la capa.

Que Burton tenía una idea muy determinada de lo que significa Batman quedó claro desde los primeros compases de la producción, y certificó las preferencias personales para hacer un Caballero Oscuro a su imagen y semejanza al imponer el papel protagonista. Nadie apostaba porque el papel recayese en las manos de Michael Keaton, un tipo de imagen casi anodina, de tipo normal, actor que venía de la comedia que incendió las iras de los fanáticos del personaje.

Hablamos de un mundo sin redes sociales, pero el ruido también fue bastante evidente, con miles de cartas en las oficinas de Warner y DC mostrando frustración y desencanto ante la elección más inesperada de la historia del cine. Como decíamos al principio, las polémicas con todo lo que rodea una película de Batman no son cosa del siglo XXI, y, efectivamente, llegaron quejas no solo por Keaton. El traje, el aspecto de Gotham, las licencias que estaba tomando Burton (más cercano a la serie de Adam West que a los cómics de DC)…

BATMAN DESPUÉS DE BURTON

Tras dos entregas de las aventuras del protector de Gotham, Tim Burton cedió el testigo al recientemente desaparecido Joel Schumacher. Lo que hizo el nuevo director fue aumentar la sensación circense del espectáculo, cambiando el gótico por la psicodelia de neón y excesos. El primer elegido tras la espantada de Michael Keaton fue Val Kilmer. Actor todoterreno, su porte elegante parecía ideal para la personificación del melancólico millonario Bruce Wayne. Es curioso que, a pesar de ser a priori más aristocrático en apariencia que su antecesor, pasó sin pena ni gloria, un carisma cercenado por el propio tono de la película, Batman Forever (Joel Schumacher, 1995).

No tuvo que terminar muy convencido de la experiencia, puesto que para la siguiente entrega de la franquicia, decidió bajarse del barco. En otra de esas decisiones fuera de toda lógica, George Clooney aceptó la responsabilidad de vestir el manto. Nadie entiende muy bien qué le llevó a aceptar el papel, curtido en papeles muy diferentes a lo que proponía el universo Batman por entonces. El desastre estaba servido, y Clooney es otro de los absurdos que pueblan la que fue última entrega de aquel Batman exagerado hasta la parodia que Burton inició.

BATMAN Y SU MAJESTAD NOLAN

Pasaría un tiempo hasta que Warner recupera el interés por recuperar a su personaje insignia. Cuando llegó el momento, se apostó fuerte por el retorno. Como punto de partida, signo de lo ambicioso del proyecto, la visión de Christopher Nolan, director llamado a ser de los grandes de su generación, y que pondría el ladrillo definitivo de su carrera con el éxito de la trilogía alrededor del Caballero Oscuro.

Christian Bale, actor de método, intenso y dedicado, se vestía del superhéroe en la que es, quizá, la versión más realista de la leyenda del justiciero. Bale dotaba de humanidad a su Bruce Wayne, lleno de conflictos internos, dividido entre la responsabilidad de su cruzada y el sueño de una vida alejada del camino solitario del justiciero. Para muchos, el Batman definitivo, con el que Bale demostró su capacidad para afrontar las partes tanto físicas como emocionales del personaje.

BATFLECK Y LA LIGA DE LA JUSTICIA

La elección de Ben Affleck para la versión de Zack Snyder del icono de DC también fue motivo de tirones de pelos y alzamiento de puños en señal de venganza. Nadie tenía esperanza en que un actor en plena decadencia fuese capaz de dar sentido a la leyenda. Para sorpresa de todos, Affleck dio en el clavo con un Batman crepuscular, alejado del héroe sin tacha de moral incuestionable de otras versiones. Sin duda, es de lo mejor de la excesiva y, en ocasiones ridícula, visión de Snyder de los personajes de DC, y su uniforme es especialmente cercano a lo que podemos ver el cómic, punto diferente a las armaduras de combate urbano que habíamos visto hasta el momento.

Por desgracia, los problemas del universo cinematográfico de DC han cercenado las posibilidades de la lectura que Affleck hizo del personaje, que, a pesar de todas las licencias que se tomó Snyder en su construcción, consiguió hacer suyo.

El futuro es Pattison, actor que, por lo que parece, nunca se quitará el estigma de los comienzos de su carrera como ídolo adolescente. Ha demostrado con convicción y riesgo que hay mucho talento en sus intenciones, y tablas de sobra como para el manejo de un Batman que promete, por lo visto en los avances, grados desconocidos de introspección. Esperemos que las polémicas den paso al atronador silencio y el convencimiento hasta del escéptico combativo. Ya queda menos para que disfrutemos de The Batman (Matt Reeves, 2021). ¿Aportará algo al colapsado universo de los superhéroes? ¿Será más de lo mismo?

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La familia real británica nada contenta con “The Crown 4”

LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.

La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin. 

Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporada de The Crown. Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).

Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.

La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.

No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.

“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.

No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.

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Friends reprograma su especial de 25 aniversario para marzo del 2021

HOLLYWOOD.- El especial por el 25 aniversario de FRIENDS que realizará HBO MAX reunirá a los seis protagonistas de la serie tiene nueva fecha de filmación, marzo de 2021, informó Matthew Perry, Chandler en la tira, desde su cuenta de Twitter.

La reunión de FRIENDS se reprograma para principios de marzo. Parece que tenemos un año muy ocupado”, tuiteó el actor.

La locación se rodará en el mítico estudio 24, el mismo donde se filmaron los 236 episodios de la serie entre 1994 y 2004, en California. En mayo pasado, Kudrow había dicho a la prensa estadounidense: “No hemos vuelto a estar todos en la misma habitación frente a la gente, quiero decir, lo hicimos en privado una vez hace muchos años, pero eso es todo”.

FRIENDS fue una de las series más populares de todos los tiempos, la que mantuvo índices de audiencia casi inigualables durante los años que estuvo en antena (1994-2004), volvía con un episodio especial en forma de reencuentro del famoso grupo de amigos neoyorquinos. El plan era rodar el especial en la primavera de 2020 y lanzar el episodio para HBO Max en mayo, coincidiendo con el desembarco oficial de la nueva plataforma.

Pero la pandemia llegó y FRIENDS, al igual que todos, no se salvó. Tras una multitud de parones, retrasos y reprogramaciones, parece que los fans podrán tener la seguridad de que el ansiado episodio se filmará en marzo del año que viene. Prácticamente un año entero de retraso para ver reunidos de nuevo a Matthew PerryJennifer AnistonMatt LeBlancCourteney CoxDavid Schwimmer y Lisa Kudrow. Así lo confirmaba Perry, el actor que da vida a Chandler Bing vía Twitter, quien revelaba que la producción del episodio se había programado de nuevo para principios de marzo: “Parece que vamos a tener un año muy ocupado. ¡Y eso es lo que me gusta!”.

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Falleció Ken Spear, cocreador de la serie animada “Scooby Doo”

LOS ÁNGELES.- KEN SPEAR, creativo de la serie animada Scooby Doo y cofundó la empresa Ruby-Spears Productions, falleció el viernes a los 82 años, hecho que su hijo, Kevin Spears, dio a conocer este lunes a Variety.

Kevin dijo que su progenitor murió debido a complicaciones relacionadas con la demencia senil.

“Ken siempre será recordado por su ingenio, su narración de historias, su lealtad a la familia y su sólida ética de trabajo. Ken no sólo dejó una impresión duradera en su familia, sino que tocó la vida de muchos como cocreador de Scooby-Do”, indicó el descendiente del famoso.

El creativo, cuyo nombre real fue Charles Kenneth Spears, nació el 12 de marzo de 1938 y creció en Los Ángeles, California, donde se hijo amigo del hijo del productor de animación William Hanna, creador de la popular empresa de animación Hanna-Barbera Productions.

En 1959 entró a trabajar a la productora como editor de sonido, en donde conoció a Joe Ruby, con quien cocreó la firma Ruby-Spears Productions y realizó spots y teleplays para Hanna-Barbera, Sid and Marty Krofft Television Productions y DePatie-Freleng Enterprises.

Entre los programas que Ken creó con Joe se encuentran, además de Scooby-Doo, Dinamita: el Perro Maravilla y Jabberjaw, para Hanna-Barbera; y The Barkleys y The Houndcats, para DePatie-Freleng.

Con Ruby-Spears Productions estuvo detrás de varias series animadas, incluidas Superman, Alvin y las Ardillas, Mister T, Fangface y Saturday Supercade.

A la celebridad le sobreviven sus dos hijos, Kevin y Chris, las esposas de ambos, sus cinco nietos y sus tres bisnietos.

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“Gambito de Dama”, el mundo es un tablero de ajedrez, por Netflix

NUEVA YORK.Netflix estrenó recientemente GAMBITO DE DAMA, una miniserie de siete capítulos (de una hora, en promedio) basada en la novela homónima que Walter Tevis publicó en 1983. Los derechos fueron adquiridos en los años ’90 por Allan Scott, quien escribió un guion que Heath Ledger quería llevar al cine, con Ellen Page como protagonista, pero la prematura muerte del actor dejó trunco este y otros tantos proyectos.

Scott regresa ahora como guionista, junto a Scott Frank (quien también es el director) para contar la historia de Elizabeth –Beth- Harmon (Anya Taylor-Joy) una niña que queda huérfana al perder en un accidente a su madre, su única familia ya que ignora quien es su padre.

LA TRAMA:

Década de los 50 en Kentucky, Estados Unidos, cuando la niña llega al hospicio que será su hogar durante los próximos seis años. En ese lapso, el señor Shaibel (Bill Camp), conserje del orfanato, le enseñará a jugar ajedrez pero la pequeña rápidamente supera a su maestro, ya que es un verdadero prodigio.

Esos años internada serán decisivos para Beth, no sólo porque descubrirá allí su pasión y su futura carrera, sino también el inicio de sus adicciones. Si bien el ajedrez es el eje central de la narración –quienes lo practiquen van a reconocer defensas, ataques, estrategias y nombres de Grandes Maestros de este deporte- el guion es mucho más ambicioso y refleja otras problemáticas no sólo del mundo del deporte, como el rol de mujeres que han sido pioneras en su ámbito, que se destacan en un ambiente históricamente masculino, sin que por ello se “baje línea” al respecto, sino que las acciones no necesitan de más explicaciones.

También se refleja la ansiedad y la falta de tolerancia ante el fracaso que tienen estos “niños genios”, acostumbrados a la atención y al halago de todos y que sienten ser superiores a sus pares por su talento, pero que se vuelven completamente vulnerables e inseguros cuando pierden o no pueden concretar un determinado objetivo. Muchos ajedrecistas –en la vida real y en esta ficción- comienzan a edad muy temprana esta disciplina, con lo cual sus experiencias y sus logros en la infancia marcan las reglas que deberán mantener en sus vidas para ser grandes campeones.

También se analiza que la genialidad a veces termina llevándolos a la locura, e incluso mencionan los Grandes Maestros que han culminado sus días con enfermedades psiquiátricas, olvidados y de manera trágica. Es un temor que la protagonista experimenta, sobre todo por los múltiples fantasmas que la acosan y la llevan a no poder controlar sus adicciones.

Todo en la serie tiene, como en el ajedrez, un despliegue tan exacto como armonioso, desde el diseño de producción, el vestuario, el contexto histórico –de la Guerra Fría, ya que esta ficción se desarrolla hasta 1968- y una banda sonora que acompaña el relato a la perfección.

En virtud de la clásica rivalidad entre rusos y estadounidenses en el ajedrez, parece poco creíble que los soviéticos adoren a Beth por encima de sus compatriotas, pero esos deslices en una serie estadounidense suelen suceder y en este caso es sólo un detalle que no opaca una producción que cuenta con un elenco notable, buen guion y ritmo y que disfrutarán no sólo los amantes del ajedrez.

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Otro Guasón con Jared Leto para 2021 en serie de HBO Max

HOLLYWOOD.- El ganador del Oscar JARED LETO volverá a interpretar al Guasón en la serie para HBO, La Liga de la justicia, de Zack Snyder, luego de su debut con dicho personaje para Escuadrón suicida, de 2016.

La versión de Snyder estará dividida en cuatro partes y se estrenará en HBO Max en 2021, indicó Variety, citada por la agencia de noticias Europa Press.

En julio, Snyder había dicho que el Guasón de Leto era la versión “vigente” dentro del universo de su Liga de la justicia, es decir, del Batman de Ben Affleck.

“Siempre me encantó él en el papel”, aseguró rotundo Snyder.

En 2019, Leto declaró a Variety que todavía estaba interesado en volver a dar vida al príncipe payaso del crimen, pese a las diversas actuaciones que se han realizado sobre el personaje.

Definitivamente volvería a interpretar al Joker. Todo depende del guion y las circunstancias, como siempre”, afirmó Leto en esa oportunidad. El actor que ganó un Oscar por su actuación en Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, ya se había quejado de que habían eliminado varias escenas de su Guasón en Escuadrón suicida, de David Ayer.

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“Grant”, la serie de History que reivindica al general y expresidente

HISTORY estrena GRANT, la nueva miniserie documental producida por el ganador del Oscar LEONARDO DICAPRIO, que se emitirá en 3 partes los sábados 17, 24 y 31 de octubre a las 23.25 hrs.

GRANT es una producción de 6 horas en total que retratará a uno de los generales y presidentes más complejos y menospreciados de la historia de los Estados Unidos: Ulysses S. Grant.

Grant, cuyo nombre completo es Hiram Ulysses Grant, (27 de abril de 1822-23 de julio de 1885) fue un militar y político estadounidense que se desempeñó como el 18.º presidente de los Estados Unidos (1869-1877).

Héroe de guerra pero político renuente, fue nominado por unanimidad por el Partido Republicano y elegido presidente en 1868. Ya en la presidencia, estabilizó la economía nacional de posguerra, creó el Departamento de Justicia y procesó al Ku Klux Klan. Nombró a afrodescendientes y judíos estadounidenses para importantes puestos federales. En 1871, creó la primera Comisión de Servicio Civil. Los republicanos liberales y demócratas se unieron a su oponente en las elecciones presidenciales de 1872, pero fue reelegido fácilmente. Su política hacia los nativos americanos tuvo éxitos y fracasos.

En asuntos exteriores, su Administración resolvió pacíficamente las reclamaciones de Alabama contra el Reino Unido, aunque el Senado rechazó la preciada anexión caribeña de la República Dominicana. La corrupción en el poder ejecutivo se hizo notoria: varios miembros del Gabinete y otros funcionarios fueron removidos o tuvieron que renunciar. El Pánico de 1873 sumió a la nación en una grave depresión económica, facilitando a los demócratas ganar la mayoría de la Cámara de Representantes. Durante la muy disputada elección presidencial de 1876, Grant facilitó la aprobación por parte del Congreso de un compromiso pacífico.

En su retiro, fue el primer presidente en circunnavegar el mundo en su gira internacional con muchos líderes extranjeros. En 1880, no logró obtener la nominación presidencial republicana para un tercer mandato. En el último año de su vida, enfrentando severas reversiones financieras y sufriendo de cáncer de garganta, escribió sus memorias, que demostraron ser un gran éxito de crítica y financiero. Al momento de su muerte, fue conmemorado como un símbolo de la unidad nacional.

LA PRODUCCIÓN:

Basada en la biografía más vendida del New York Times del ganador del premio Pulitzer Ron Chernow Grant y producida por HISTORY con Appian Way Productions, RadicalMedia en asociación con Lionsgate, esta miniserie documental cuenta la historia notable y esencialmente estadounidense de un hombre humilde que supera increíbles obstáculos, asciende a los rangos más altos del poder y salva a la nación no una, sino dos veces.

Con una combinación de escenas dramáticas, la palabra de expertos e imágenes de archivo mejoradas, esta serie descubre el verdadero legado del héroe inverosímil que dirigió la nación durante sus mayores pruebas: la Guerra Civil (1861-1865) y la Reconstrucción (1865-1887), todo bajo la lente del biógrafo Chernow, quien también es productor ejecutivo de la miniserie.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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“El asesino del olvido”, de Netflix, reactiva en el turismo a Zapotitlán Salinas, en Tehuacán, Puebla

TEHUACÁN, PUEBLA.– Luego de cinco meses de permanecer en completa tranquilidad, la zona turística de Zapotitlán Salinas se reactiva con la llegada de la producción de la serie policiaca EL ASESINO DEL OLVIDO, producida por Netflix y protagonizada por el actor Damián Alcázar.

Alcázar se mostro muy satisfecho de regresar a Zapotitlan Salinas para filmar otra historia. “En esta ocasión, disfrutaré de los manjares de su cocina tradicional, como las Tetechas, flor de Quiote, el exquisito Cuchamá, a base de gusanos, y otros platillos que preparan sus cocineras. Qué pena que no llegué más tarde para comer un plato del famoso “mole de caderas”, agregó.

La belleza de sus montañas decoradas por sus órganos, sus plantas endémicas, y sus paisajes y tranquilidad de un recamo, señaló Damián Alcázar.

La producción de esta serie tendrá como escenario la comunidad de Zapotitlán Salinas y con ello se reactivará la economía local, ya que llegaron más de 300 actores y trabajadores del staff, que ocuparon cuatro hoteles de esta ciudad e, incluso, contrataron a habitantes de la localidad para participar como extras o como asistentes de producción.

Anteriormente, Damián Alcazar filmó la polémica cinta de humor negro satiríco-politico La ley de Herodes, en 1999, dirigida y escrita por Luis Estrada. La trama ocurre en 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán. El escenario es un pueblo del desierto mexicano, Zapotitlan Salinas, al sur de la Ciudad de Tehuacán, Puebla., que en la ficción se llama San Pedro de los Saguaros, una metáfora de lo que es México en toda su extensión.

En este pequeño pueblo recóndito, el corrupto presidente municipal es linchado y decapitado por los indígenas del lugar. Están corriendo tiempos electores y el gobernador Sánchez no quiere que su puesto peligre por un escándalo político producido por un grupo de indígenas, por lo que el gobernador encarga llevar un nuevo alcalde al pueblo. El secretario de gobierno decide que Juan Vargas sea nombrado presidente municipal de San Pedro de los Saguaros.

Las bellezas de Zapotitlan Salinas , que fue parte de un océano, gracias a este filme se dio a conocer el 9 de noviembre de 1999 (Festival de cine de Acapulco), así como en el Festival Sundancel.

UN DATO:

Zapotitlán Salinas se ha convertido en un destino turístico, obligado para los mexicanos y extranjeros, que vienen a disfrutar de su naturaleza, además de disfrutar de deportes extremos, camping, gastronomía y sus artesanías. Cuenta con una sólida infraestructura hotelera.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Disney Plus lanzó el primer tráiler de “WandaVision”, de Marvel, con actores de “Los Vengadores”

HOLLYWOOD.- DISNEY PLUS lanzó el tráiler de WandaVision, la primera serie de Marvel con actores de LOS VENGADORES para Disney. La serie, que le da continuidad y vida al personaje de Visión, que falleció en Vengadores Infinity War, aún no tiene fecha de estreno, sólo se sabe que será a finales de este año.

La plataforma de streaming DisneyPlus tiene previsto arribar a Latinoamérica el 17 de noviembre.

El trailer confirma que la serie se desarrolla en parte en un mundo alternativo que recrea las comedias televisivas de la década de 1950.

Esta es una realidad “fabricada” por los poderes de Scarlet Witch/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) como manera de traer a la vida a su amado Vision (Paul Bettany), fallecido en el final de Avengers: Infinity War.

Es el modo de “revivir” a Vision para la fase 4 de Marvel (que ya no tendrá a su Iron Man original ni a su Capitán América original). Vision falleció a mano de Thanos en la que fue la primera parte de la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores Endgame.

El tráiler ofrece también un adelanto de Mónica Rambeau (Teyonah Parris), personaje de Marvel a quien se instaló en Capitana Marvel, cuando apareció como la hija de la mejor amiga de Capitana Marvel. En las historietas Rambeau fue la segunda Capitana Marvel y también se le conoce como Photon y Pulsar.

Disney Plus también dio a conocer el nuevo póster oficial de la serie. La trama de WandaVision llega, entre otras cosas, para cerrar algunas historias inconclusas, como por qué no se hizo nada con Visión durante los 5 años que pasaron entre Infinity War y Endgame, y para romper el divorcio acentuado en los últimos años entre el universo de películas de Marvel y las series de Marvel.

Este divorcio tuvo los consabidos fracasos de las series de Netflix (Iron Fist, The Punisher, Jessica Jones, Luke Cage y Daredevil, este último el de mayor éxito), otras con menor repercusión para diferentes canales y plataformas, y Agents of SHIELD, que durante varias temporadas fue a la par de la trama de los Vengadores e incluso tuvo algunas apariciones estelares de protagonistas de las películas como Nick Fury (Samuel L. Jackson) con Phil Coulson (Clark Gregg) como personaje principal, pero que se le alejó bastante del universo Marvel en la última y definitiva temporada.

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“Ratched”, precuela de “Atrapado sin salida”, estreno por Netflix

LOS ÁNGELES.- El estreno de RATCHED por Netflix, ratifica que desde hace un tiempo tanto el cine como las producciones televisivas o destinadas para las grandes plataformas de streaming han encontrado en películas exitosas o clásicos del séptimo arte una solución a la grave crisis de ideas originales que atraviesa la industria, sobre todo la estadounidense.

En el caso de RATCHED, la literatura ha sido y continúa siendo una de las fuentes más enriquecedoras.

Fargo, Bates Motel, Hannibal y la más reciente Cobra Kai, son algunos de los muchos ejemplos de esta alianza y a este universo se suma ahora Ratched (Netflix), basada en el personaje de la enfermera Mildred Ratched de la película Atrapado sin salida (1975), que en su momento le valió un Oscar para Louise Fletcher, la actriz que llevó adelante ese papel en la cinta dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jack Nicholson.

El pasado fin de semana se estrenó la primera temporada (8 capítulos de menos de una hora) de RATCHED, serie de Ryan Murphy y Evan Romansky. El primero es ampliamente conocido por producciones exitosas como American Horror Story, Hollywood, American Crime Story y Freud, entre muchas otras, en tanto que Romansky fue quien ideó esta propuesta, desarrollada por Murphy.

RATCHED es una precuela de la famosa cinta de Forman, que inicia la historia de esta enfermera en 1947, muchos años antes de lo que vimos en Atrapado sin salida. Ya en el primer capítulo se ve a Mildred (Sarah Paulson, actriz fetiche de Ryan Murphy) intentando ingresar al hospital psiquiátrico Santa Lucía, pionero en la aplicación de nuevos tratamientos, de la mano del doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones). Su tenacidad con ser parte del personal tiene una razón: el homicida que ha sido ingresado para pericias psiquiátricas luego de asesinar a cuatro sacerdotes.

El primer acierto de la serie es la elección de su protagonista. Sarah Paulson construye a Mildred de una manera precisa, con la oscuridad de los traumas de su vida como guía en muchas ocasiones, y con la empatía que le permite que muchos la vean como un “ángel de piedad”. Maligna en ocasiones, la profundidad de su historia de amor muestra su otro rostro, estados entre los cuales oscila sin perder el frío equilibrio que es la esencia de su personaje.

El elenco, sobre todo los roles femeninos, a cargo de Sharon Stone (una madre en busca de venganza), Judy Davis (la jefa de enfermeras, en principio enemiga de Mildred) y Cynthia Nixon, (una de las pocas personas que puede asomarse al espíritu de Mildred y ver su más bondadoso rostro); enriquecen una propuesta donde las consignas de un thriller psicológico se cumplen ampliamente.

No menos importante es la reinterpretación de un lugar como el hospital psiquiátrico, cliché obligado para muchas películas de terror, que aquí se convierte en un temor más real y por lo tanto, más efectivo. Los pacientes sufren terribles consecuencias por los tratamientos que pretenden curarlos de la melancolía (como antes se llamaba a la depresión) o el lesbianismo –ya que durante décadas la homosexualidad se consideró una enfermedad-. Uno de los métodos aplicados era la lobotomía, de una crueldad extrema, que fue utilizada en incontables pacientes.

En ese sentido, la serie por un momento se acerca a la realidad –que mucho más siniestra que la ficción en este caso- y se detiene en el doble sufrimiento de los pacientes: el de su enfermedad y el de los tratamientos.

Los primeros planos y el ritmo narrativo son un claro homenaje a Alfred Hitchcock (incluso se da el gusto de utilizar la banda sonora de sus películas o de otras de clásicos del suspenso, como Cabo de miedo), y además hay un singular motel donde se aloja la protagonista. Completa la visión un diseño de producción (de Judy Becker) y el vestuario de Lou Eyrich y Rebecca Guzzi, que no sólo recrean la época, sino que potencian en muchos casos esa atmósfera casi teatral que Ryan Murphy disfruta mostrar en sus producciones.

RATCHED concluye con la posibilidad de una segunda temporada y a decir verdad, será difícil contener la ansiedad mientras la esperamos.

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Watchmen cumplió los pronósticos en la inédita entrega de los Emmy

LOS ANGELES.- Acaparó la serie WATCHMEN once estatuillas y se llevó la noche inédita en la edición 72 de los Premios Emmy, mientras que Succession, con siete, obtuvo la mejor serie dramática y Shitter´s Creek con nueve premiaciones; fueron las tres grandes ganadoras de la 72° edición de los Premios Emmy, celebrada anoche en el Staples Center de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por la ausencia de invitados por la pandemia de coronavirus.

Aunque la miniserie WATCHMEN se quedó con la mayor cantidad de galardones y Succession se impuso en uno de los rubros estrella, fue Shitter´s Creek la gran estrella de la noche al imponerse, en un hecho sin precedentes, en todas las categorías relacionadas con la comedia.

En tal sentido, además de consagrarse como la mejor comedia, también se llevaron premios los actores protagónicos Catherine O´Hara y Eugene Levy; y los de reparto Annie Murphy y Dan Levy.En el apartado drama, el premio a la mejor actriz recayó sobre Zendaya, por su labor en Euphoria; en tanto que Jeremy Strong fue elegido mejor actor por Succession.

Por su parte, Julia Garner, por Ozark, y Billy Crudup, por The Morning Show, celebraron en las categorías de reparto.

En cuanto a las series limitadas, Watchmen también aportó a la mejor actriz, de la mano de Regina King; y al mejor actor de reparto, con Yahya Abdul-Mateen II.

Por su parte, Mark Ruffalo fue elegido el mejor actor de serie limitada por I Know This Much is True y Uzo Aduba, obtuvo lo propio en el apartado femenino por su labor en Mrs. America.

La gala se caracterizó por el saludo de los actores premiados desde sus respectivos hogares, para lo cual en muchos casos se apeló a pasos de comedia, como ocurrió con las actrices de la recordada serie Friends Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Krudow; o Reese Whitherspoon y Kerry Washington.

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“Bonanza” marcó una época hace 61 años en el western por televisión

HOLLYWOOD.- Un día como hoy pero hace 61 años se estrenaba en Estados Unidos la serie de televisión BONANZA, que marcó una época y a varias generaciones, amantes de las historias de vaqueros -western.

BONANZA comenzó a emitirse el 12 de septiembre de 1959 por la cadena NBC (National Broadcasting Company), y hasta el 16 de enero de 1973, siendo la primera tira de vaqueros realizada para la TV en colores. El programa fue ideado y producido por David Dortort y se basa en las experiencias de la familia Cartwright, desarrolladas en el rancho La Ponderosa, que estaba junto al lago Tahoe, en Nevada.

Durante sus primeros diez años, BONANZA se mantuvo entre los 10 programas más vistos de la TV, y entre 1964 y 1967, fue el más visto de Estados Unidos, emitida inicialmente los sábados por la noche, para luego encontrar su verdadero “nicho” en las noches del domingo, cuando la cantidad de espectadores, literalmente explotó.

Los protagonistas eran el patriarca viudo llamado Ben Cartwright (Lorne Greene); y sus hijos Adam Cartwright (Pernell Roberts); Eric, más conocido por su apodo, Hoss (Dan Blocker); y Joseph Francis o Little Joe (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung).

Bonanza estaba lejos de contenidos explícitos de las series de acción, sin la violencia con que se conquistó el basto territorio del Oeste de Estados Unidos. Era más cercana a una novela familiar, donde se enaltecía la unión familiar y los conceptos éticos y morales de aquella sociedad que rondaba al año 1860 .

La serie, luego de 12 años, comenzó a decaer en popularidad, y el golpe de gracia fue la temprana muerte de Hoss (Dan Blocker) en 1972, quien no pudo sobrevivir a una operación realizada por un coágulo.

Quien tuvo mayor éxito luego del suceso Bonanza, fue el más joven del cuarteto de actores, Michael Landon, quien décadas después repetiría éxitos en las series La Familia Ingalls y en otra de su propia producción: Camino al cielo.

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