Justo en su cumpleaños 60, Antonio Banderas da a conocer tiene covid-19

ROMA.- Vaya cumpleaños el que “celebra” el actor malagueño ANTONIO BANDERAS, a través de sus redes dio a conocer que ha dado positivo a covid-19 y se encuentra en cuarentena.

El mismo Banderas ha confirmado el contagio a través de sus cuentas de Instagram y Twitter junto a una imagen suya de la infancia: “Quiero hacer público que hoy, 10 de agosto, me veo obligado a celebrar mi 60 cumpleaños siguiendo cuarentena al haber dado positivo en la enfermedad covid-19, causada por el coronavirus”.

Si existe un lugar donde Josè Antonio Domínguez Bandera, conocido en todo el mundo como ANTONIO BANDERAS, tiene derecho a celebrar un cumpleaños que nunca olvidará – sus 60 años mañana – es Málaga donde nació el 10 de agosto. en 1960 por un padre policía y una madre maestra, mientras caían las estrellas en la noche de San Lorenzo. Málaga es la cuna, Málaga es el refugio, Málaga es la ciudad del corazón. De aquí partió a los 19 años con un diploma de la escuela de arte dramático en el bolsillo y la decepción de una carrera como futbolista en el club de la ciudad por una fractura en el pie.

Buscaba fortuna en los escenarios de Madrid y mientras se ganaba el pan entre el arte y la artesanía (también era modelo y camarero) el destino le hace conocer a un hermano mayor por elección propia, Pedro Almodóvar, ya definido como el talento naciente del posfranquista gracias a su deslumbrante debut con Pepi, Luci, Bon y las chicas del montón en 1980.

La correspondencia artística entre los dos fue inmediata y en 1982 estuvieron juntos en el plató de Labirinto di passioni. A Banderas se le asigna un pequeño papel, el del terrorista Sdec que tiene una fugaz historia de amor con Riza Niro, la monarca exiliada inspirada caprichosamente por el Sha de Persia: un destino singular para el actor que se convertirá en un símbolo sexual amado por las mujeres. al otro lado del mundo: “Es gracioso – dice de sí mismo – pero en mis más de 100 películas he sido más homosexual que latin lover. Y ciertamente no están en la vida cotidiana. En cambio, me he ganado una reputación de seductor que ahora acepto sin vergüenza, pero siempre lo encuentro vagamente surrealista “.

A pesar de tanto cine, muchas veces elegido sin criterio en la ruta Madrid-Hollywood, Antonio Banderas siempre ha llevado el teatro en su corazón: afirmado y rico, no dudó ni un momento cuando le propusieron volver como profesor y productor: hace unos años fundó su Academia, el Teatro Soho Caixa Bank de Málaga donde estudian 600 alumnos de toda España y hace un año puso en escena su versión de A Chorus Line allí.

 Las colaboraciones con Almodóvar son por ahora siete (más un cameo) y marcan su carrera: estuvo en Matador y en La ley del deseo, ganó la atención internacional con Mujeres al borde de un crisis nerviosa (1988) y después de Legami al año siguiente se fue de Europa a América gracias a imagen que su pigmalión le había cosido: una mezcla de testosterona, bondad, fuerza irónica e histriónico controlado. 

Pero en 2011 regresó de Almodóvar (La piel che habito) para reconstruir un vínculo con sus raíces y ocho años después, haciéndose “doble” de su maestro frente a la cámara, conquistó primero La Palma con Dolor y Gloria, oro en Cannes y luego la nominación al Oscar (una primicia en su palmarés). Mientras tanto, se había convertido en una promesa y luego en un “valor seguro” del cine escapista al estilo de Hollywood. 

Ha trabajado con grandes como Jonathan Demme (el aclamado Philadephia todavía en el papel de un gay), Neil Jordan (Entrevista con el vampiro), Alan Parker (Evita), De Palma (Femme fatale), Incluso Woody Allen (Conocerás al hombre de tus sueños), ha hecho una amistad férrea con Robert Rodríguez desde Desperado hasta Spy Kids, ha atravesado todos los géneros (incluso con la nostalgia de haber hecho más acción esa comedia), pero fue con La máscara del Zorro de Martin Campbell (1998) que se convirtió en una verdadera estrella. A pesar del fracaso de la secuela, esa película ahora es su marca registrada y los duetos con Catherine Zeta Jones por un lado y Anthony Hopkins por el otro son ahora legendarios. (1998) de Martin Campbell, quien se convirtió en una verdadera estrella. 

Guapo y mediterráneo, irónico y atlético, romántico y frágil, seductor y caballero, Antonio Banderas domina la escena americana de principios del siglo XXI. También le ayuda la inquebrantable relación amorosa con Melanie Griffith, la paternidad de la bella Stella (comparte escena con ella y su esposa en su primer director Crazy in Alabama, 1999), el cariño que siempre ha mostrado por su hijastra Dakota. Johnson. 

En 2015 cuando Banderas cambie de pareja por tercera vez (en España se casó con la actriz Ana Leza desde muy joven) uniéndose a la holandesa Nicole Kimpel que hoy maneja su vida y estuvo cercana a él en 2017 después de sufrir un infarto.

Caprichoso, vital, leal, curioso, Antonio Banderas es un actor al que siempre le ha gustado escapar de la coacción del modelo que lo caracteriza. También por esta razón aceptó de buen grado convertirse en una caricatura de sí mismo primero como El gato con botas en Shrek (en la que dobló a su doble animado tanto en inglés como en español y luego en italiano) y luego con la serie de chat de comercial del Mulino Bianco. Hay un sprite inquieto que siempre lo acompaña en el plató y que le ha hecho dar lo mejor de sí en películas que no siempre son perfectas (como el hermoso noir apocalíptico Automata de Gabe Ibáñez en 2014, pero también los valientes Panama Papers por Soderbergh en 2019).

Ahora tiene otra película en puerta que parece seguir sus elecciones habituales: puro cine de entretenimiento, sin mucha inventiva, a la espera de las oportunidades de calidad que una vez más llegarán de su Europa: la convulsa Los nuevos mutantes, fuera del establo de Marvel, pero pospuesto demasiadas veces para no plantear dudas. Mejor apostar por la Competencia oficial de la prometedora pareja Mariano Cohn-Gaston Duprat en la que hará un dueto con una amiga de toda la vida como Penélope Cruz. Ambos quieren confirmación y pueden volver a brillar junto con una comedia llena de adrenalina ambientada en el mundo del cine. 

Para Antonio se trata de jugar en casa. ¿Hay algún aire de confirmación tras el gran regreso de Dolor y gloria?

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Roma” & Cuarón, por el Óscar

LOS ÁNGELES.- Luego de que el mexicano ALFONSO CUARÓN obtuviera el Premio del Sindicato de Directores por el mejor largometraje para ROMA, manteniendo su impulso en la temporada de premios, así como ganar Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya, en Sevilla, España, el camino rumbo al Oscar será el colofón del éxito en su carrera cinematográfica el próximo 24 de febrero.

Alfonso Cuarón ha ganado el Premio del Sindicato de Directores por el mejor largometraje para ROMA, manteniendo su impulso en la temporada de premios.

Cuaron superó a Bradley Cooper por A Star Is Born, Spike Lee por BlacKkKlansman, Adam McKay por Vice, y Peter Farrelly por Green Book.

“Gracias, cabrón, ustedes son mi carrera cinematográfica”, dijo Cuartar al ganador del año pasado, Cuarón, que se siente conmovido.

Cuarón explicó detrás del escenario que había usado “cabrón”, a menudo un arrepentimiento en español, como un término de cariño para del Toro. “Como todo lo demás, es una cuestión de contexto”, agregó.

Cuarón también agradeció a Participant Media, que financió la película en español en blanco y negro, y Netflix, que la lanzó, por su “estupidez gloriosa”.

El cineasta destacó a las estrellas nominadas al Oscar Yalitza Aparicio y Marina de Tavira.

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ROMA simplemente no existe sin la generosidad de la gracia y sin esfuerzo de Yalitza y Marina”, dijo. “De alguna manera, con el resto de mi hermoso elenco, lograron dar vida a esta película de mi memoria”.

ROMA, que se desarrolla en la Ciudad de México en la década de 1970, se basa en la infancia de Cuarón.

Es la segunda vez que la DGA rinde homenaje a una película en idioma extranjero, 18 años después de que Ang Lee ganó por “Crouching Tiger, Hidden Dragon”. Y es el segundo premio de la DGA que ha ganado Cuaron, cinco años después de obtener el trofeo y la dirección de la Academia Premio a la “Gravedad”.

Cuaron ganó el Globo de Oro por dirigir “Roma” contra los mismos cuatro hombres: Cooper, Farrelly, Lee y McKay. Cuaron también ganó el premio al director del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

El Premio DGA es uno de los principales indicadores de la gloria de los Oscar, con todos menos siete de los ganadores de la DGA desde 1948 que ganarán el Oscar al mejor director, incluido el Toro el año pasado por “The Shape of Water”. La última divergencia llegó 2013, cuando Ben Affleck ganó el Premio DGA por “Argo”, a pesar de que no recibió un nominado al Oscar.

Alrededor del 80% de los nominados a la DGA han pasado a postularse para un Premio de la Academia en los últimos años. Cuaron, Lee y McKay han sido nominados para un Oscar este año, junto con Yorgos Lanthimos por “The Favorite” y Pawel Pawlikowski por “Cold War”.

Los directores nacidos en México han ganado cuatro de los últimos cinco Oscar de dirección, comenzando con Cuaron en 2014, seguido por Alejandro González Inarritu por “Birdman” y “The Revenant”, y del Toro por “The Shape of Water” el año pasado. Damien Chazelle ganó el Premio DGA y el Oscar en 2017 por “La La Land”.

El guion de Cuaron para ROMA está listo para un premio del Sindicato de Escritores de América, que se anunciará el 17 de febrero. ROMA obtuvo 10 nominaciones al Oscar, empatada con The Favorite. Los Premios de la Academia se llevarán a cabo el 24 de febrero.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Cacos de joyas en los goya

MADRID.- Ni siquiera las celebridades y los famosos están a salvo de los cacos en una gala cinematográfica como los PREMIOS GOYA:  joyas valoradas en 30 mil euros fueron robadas durante la entrega de los premios cinematográficos españoles en una habitación del HOTEL donde la gala tenía lugar, según se se dio a conocer este día.

La policía sospecha de algún empleado de la Academia de cine que conocía el lugar donde se guardaban las joyas sustraídas. Se trata de una sortija, cuatro juegos de gemelos, un juego de pendientes y uno o dos relojes que la firma Suárez aportó a la gala, celebrada el sábado en el Hotel Auditorium de Madrid, de forma gratuita para que las lucieran sus invitados.

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El hallazgo del robo se produjo el lunes, cuando los encargados se disponían a avisar a las marcas de joyería para que recogiesen los artículos dejados para la gala.
Con información de ANSA

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