Warner Bros. se disculpa por crear personaje con discapacidad en el filme “The Witches”

LOS ÁNGELES.- Warner Bros pidió perdón por incluir un personaje con discapacidad. luego de las numerosas quejas de personas, a raíz de una característica del malvado personaje encarnado por Anne Hathaway en el filme The Witches, dirigido por Robert Zemeckis.

Hathaway interpreta a la Gran Bruja, villana al frente de un aquelarre que convierte a los niños en ratones y a la que le faltan varios dedos, algo que personas con discapacidad han conectado con una enfermedad llamada ectrodactilia.

Personas con esa discapacidad y asociaciones en defensa de sus derechos criticaron a The Witches (adaptación del libro homónimo de Roald Dahl), puesto que ello contribuiría a perpetuar la estigmatización de estas enfermedades.

“La diferencia en las extremidades no da miedo. Las diferencias deberían ser celebradas y la discapacidad tiene que ser normalizada”, señaló la cuenta oficial de los Juegos Paralímpicos en Twitter .

Mediante un comunicado, Warner expresó lo siguiente: “Al adaptar una historia original, trabajamos con diseñadores y artistas que inventaron una interpretación de las garras como de gato que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintieran que estas criaturas fantásticas y no humanas se hicieron para representarlas”.

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Otro Guasón con Jared Leto para 2021 en serie de HBO Max

HOLLYWOOD.- El ganador del Oscar JARED LETO volverá a interpretar al Guasón en la serie para HBO, La Liga de la justicia, de Zack Snyder, luego de su debut con dicho personaje para Escuadrón suicida, de 2016.

La versión de Snyder estará dividida en cuatro partes y se estrenará en HBO Max en 2021, indicó Variety, citada por la agencia de noticias Europa Press.

En julio, Snyder había dicho que el Guasón de Leto era la versión “vigente” dentro del universo de su Liga de la justicia, es decir, del Batman de Ben Affleck.

“Siempre me encantó él en el papel”, aseguró rotundo Snyder.

En 2019, Leto declaró a Variety que todavía estaba interesado en volver a dar vida al príncipe payaso del crimen, pese a las diversas actuaciones que se han realizado sobre el personaje.

Definitivamente volvería a interpretar al Joker. Todo depende del guion y las circunstancias, como siempre”, afirmó Leto en esa oportunidad. El actor que ganó un Oscar por su actuación en Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, ya se había quejado de que habían eliminado varias escenas de su Guasón en Escuadrón suicida, de David Ayer.

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“Grant”, la serie de History que reivindica al general y expresidente

HISTORY estrena GRANT, la nueva miniserie documental producida por el ganador del Oscar LEONARDO DICAPRIO, que se emitirá en 3 partes los sábados 17, 24 y 31 de octubre a las 23.25 hrs.

GRANT es una producción de 6 horas en total que retratará a uno de los generales y presidentes más complejos y menospreciados de la historia de los Estados Unidos: Ulysses S. Grant.

Grant, cuyo nombre completo es Hiram Ulysses Grant, (27 de abril de 1822-23 de julio de 1885) fue un militar y político estadounidense que se desempeñó como el 18.º presidente de los Estados Unidos (1869-1877).

Héroe de guerra pero político renuente, fue nominado por unanimidad por el Partido Republicano y elegido presidente en 1868. Ya en la presidencia, estabilizó la economía nacional de posguerra, creó el Departamento de Justicia y procesó al Ku Klux Klan. Nombró a afrodescendientes y judíos estadounidenses para importantes puestos federales. En 1871, creó la primera Comisión de Servicio Civil. Los republicanos liberales y demócratas se unieron a su oponente en las elecciones presidenciales de 1872, pero fue reelegido fácilmente. Su política hacia los nativos americanos tuvo éxitos y fracasos.

En asuntos exteriores, su Administración resolvió pacíficamente las reclamaciones de Alabama contra el Reino Unido, aunque el Senado rechazó la preciada anexión caribeña de la República Dominicana. La corrupción en el poder ejecutivo se hizo notoria: varios miembros del Gabinete y otros funcionarios fueron removidos o tuvieron que renunciar. El Pánico de 1873 sumió a la nación en una grave depresión económica, facilitando a los demócratas ganar la mayoría de la Cámara de Representantes. Durante la muy disputada elección presidencial de 1876, Grant facilitó la aprobación por parte del Congreso de un compromiso pacífico.

En su retiro, fue el primer presidente en circunnavegar el mundo en su gira internacional con muchos líderes extranjeros. En 1880, no logró obtener la nominación presidencial republicana para un tercer mandato. En el último año de su vida, enfrentando severas reversiones financieras y sufriendo de cáncer de garganta, escribió sus memorias, que demostraron ser un gran éxito de crítica y financiero. Al momento de su muerte, fue conmemorado como un símbolo de la unidad nacional.

LA PRODUCCIÓN:

Basada en la biografía más vendida del New York Times del ganador del premio Pulitzer Ron Chernow Grant y producida por HISTORY con Appian Way Productions, RadicalMedia en asociación con Lionsgate, esta miniserie documental cuenta la historia notable y esencialmente estadounidense de un hombre humilde que supera increíbles obstáculos, asciende a los rangos más altos del poder y salva a la nación no una, sino dos veces.

Con una combinación de escenas dramáticas, la palabra de expertos e imágenes de archivo mejoradas, esta serie descubre el verdadero legado del héroe inverosímil que dirigió la nación durante sus mayores pruebas: la Guerra Civil (1861-1865) y la Reconstrucción (1865-1887), todo bajo la lente del biógrafo Chernow, quien también es productor ejecutivo de la miniserie.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Gal Gadot desata la controversia por anhelar ser Cleopatra en el cine

HOLLYWOOD.- Una misión que se vislumbra imposible es la que pretende GAL GADOT-famosa por ser la Mujer Maravilla– al seguir los pasos de Elizabeth Taylor, al darse a conocer que interpretará a Cleopatra en la pantalla grande.

Las preguntas no se han dejado esperar: ¿cómo puede una actriz israelí de origen europeo interpretar el papel de la legendaria reina de Egipto en la próxima película de Paramount dirigida por Patty Jenkins? Fue la propia Gal, a quien se le ocurrió la idea de la película, para anunciar su nuevo papel en Twitter: “Con Patty Jenkins y la guionista Laeta Kalogridis llevaremos la historia de Cleopatra a la gran pantalla como nunca se ha representado, me gusta emprender nuevos viajes”.

GADOT agregó: “Me encanta la emoción de los nuevos proyectos, dar vida a nuevas historias. Cleopatra es una película que he querido hacer durante mucho tiempo “.

La actriz fue dirigida por Jenkins en Wonder Woman, -dirigida por el realizador más taquillero de todos los tiempos. Después de Claudette Colbert y Vivien Leigh, la Cleopatra más famosa en la historia del cine fue Elizabeth Taylor en la épica película de 1963 dedicada a la Reina de Egipto por Joseph L. Mankiewicz y filmada en Roma durante los años de la Dolce Vita. Kalogridis ha dicho: “Cleopatra fue la mujer greco-macedonia más famosa de la historia”, escribió el guionista aludiendo al hecho de que el soberano que enamoró tanto a Julio César como a Antonio tenía poca o quizás ninguna sangre egipcia.

Tal posición ha sido rechazada por muchos en Twitter: “¿Quién en Hollywood pensó que sería una buena idea elegir a una israelí como Cleopatra cuando hay una actriz árabe fantástica como Nadine Njeim?”, escribió la periodista Sameera Khan. “¡Qué vergüenza! Gadot: tu país roba tierras a los árabes y tú robas nuestros roles en el cine…”Cuando el hashtag #Cleopatra se volvió viral en Twitter, otros usuarios sugirieron la elección de una actriz de sangre norteafricana como Sofia Boutella: “Ya hemos tenido suficiente de ver actores blancos e israelíes en el papel de faraones”.

Historiadores o aspirantes han intervenido en el debate, señalando que Cleopatra fue el último gobernante de una dinastía cuyo progenitor, Ptolomeo Primer Soter, fue un general macedonio amigo de Alejandro Magno. Pero otros en Twitter han notado que se desconoce la identidad de la madre de la reina, lo que dificulta estar seguro de su origen étnico.

Gadot, si algo tiene, es perseverancia…quiere a toda costa ser Cleopatra.

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Quino en voz propia, homenaje de Canal 22 al humorista universal

Esta noche a las 23:30 horas, Canal 22 rinde homenaje al humorista gráfico e historieta argentino, JOAQUÍN SALVADOR LAVADO TEJÓN, mejor conocido como QUINO, creador de la icónica tira cómica Mafalda.

En el episodio de la serie documental Escritores en primera persona, se entrevista al dibujante hijo de migrantes andaluces, quien comparte cómo fue su infancia.

De viva voz, QUINO relata la influencia artística de su familia, la radio y el tango en el imaginario argentino, su paso por la Universidad de Bellas Artes, sus revistas de referencia como Rico Tipo, su aprendizaje al lado de Guillermo Divito, y cómo desarrolló el humor en sus historietas.

También conversará y recordará sobre el nacimiento de su obra más famosa: Mafalda, cuyo personaje entrañable forma parte de la cultura pop latinoamericana, así como la creación de otros personajes que se fueron sumando a la historieta como Don Manolito, Miguelito y Felipe; y la manera de abordar temas tabú sin herir la sensibilidad del público.  

Además, se suma la opinión del escritor invitado Gustavo Nielsen, arquitecto y dibujante argentino, quien habla de los elementos en las historietas de Quino, como la ternura y el humor, y el impacto de su obra en la cultura.  

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La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

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Afroamericano, el nuevo personaje de la serie de cómics de Batman

LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.

El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.

El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.

Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.

El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.

Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en 12 Years of Slave (12 años de esclavitud).

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Annabelle desaparece del Museo de lo Oculto en Warren: “¡Ayúdanos!”

MONROE, Connecticut.– Uno de los temas que más está causando revuelo en las redes sociales es la supuesta huida de la muñeca Annabelle del Museo de lo Oculto de los Warren en Monroe, Connecticut.

Pese que no ha habido confirmación alguna de que el objeto haya sido sustraído del recinto, han sido los memes los que se han convertido en los auténticos protagonistas de este rumor.

Desde que apareció en la primera entrega de la franquicia Expediente Warren en 2013, Annabelle ha demostrado ser un personaje tan aterrador, que ha logrado ser protagonista de su propia franquicia.

De hecho, en 2019 se estrenó la tercera película protagonizada por la muñeca, Annabelle vuelve a casa, en la que liberaba a espíritus que el matrimonio Warren había atrapado.

La historia real de la muñeca Annabelle se remonta a los años 70, cuando fue regalada a una joven llamada Donna, una estudiante de enfermería que comenzó a notar que pasaban sucesos muy raros alrededor del juguete, como que se la encontrase en una posición diferente o en otra habitación y que comenzaran a aparecer notas escritas con la palabra “¡Ayúdanos!”.

Sus orígenes están bastante bien representados en la saga cinematográfica, en la cual se mostró que la muñeca fue recogida después de que dos enfermeras comentasen que Annabelle realizaba actos violentos en su departamento.

La franquicia también muestra los problemas que dio durante el trayecto en coche de los Warren a su casa; no obstante, el juguete real tiene una apariencia mucho más afable que el de las películas.

Con siete filmes estrenados en cines, cinco de ellos spin-offs, la saga Expediente Warren tenía programado el estreno de su tercera cinta canónica para septiembre de este año, pero la pandemia del Covid-19 ha hecho que The Devil Made Me Do It vaya a estrenarse en junio de 2021.

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“Poldark”, el drama épico y de aventura llega a su gran final por Film&Arts

POLDARK, el drama que llevó a más de 9.5 millones de británicos a estar frente al televisor finaliza con su quinta y última temporada por la telera nuestra de Film&Arts, desde esta noche a las 22:00 horas.

El caballero rebelde Ross Poldark una vez más se enfrenta en una aventura que decidirá el destino de Cornwall. De esta manera se podrán ver los últimos episodios los miércoles 5 y 12 de agosto. El episodio final se podrá ver el miércoles 19 a las 22:00 horas (MEX).

Ross Poldark es uno de los grandes héroes de la literatura: un caballero que también es un rebelde, y tiene un agudo sentido de la moral y la justicia social, pero sin astucia ni moralización. También es una gran figura romántica, atrapada entre dos mujeres de orígenes completamente diferentes. Un caballero que se casa con su sirvienta de cocina. Un hombre que no responde a ceremonias, que no cumple con las reglas y que a menudo no tiene autoridad. Tiene elementos de Darcy, Heathcliffe, Rochester, Rhett Butler y Robin Hood.

En la temporada final, la sospecha de un traidor y un posible complot lleva al pueblo de Cornwall a pender de un hilo y Ross Poldark deberá actuar para salvar todas las vidas posibles sin involucrar a Demelza que se enfrentará a peligros en el hogar.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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La vida real de Víctor Hugo, el célebre escritor de “Los Miserables”, por el 22

Estelares de Canal 22 estrena esta noche de Dominguito Sagrado a las 21:00 horas, la serie VICTOR HUGO, ENEMIGO DEL ESTADO, una producción francesa que narra los avatares que sorteó el autor de la célebre novela Los miserables hacia el final de la Revolución y el arribo de Napoleón Bonaparte al poder en Francia.

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A lo largo de cuatro emisiones, la miniserie muestra el contexto histórico, político y social de la capital francesa en el año de 1848, allí, el aclamado escritor realista Victor Hugo, miembro de la Academia Francesa, apoya firmemente a la República y al próximo presidente Napoleón Bonaparte, pues está convencido de que con su triunfo vendrán las anheladas reformas sociales. Tras formarse, el nuevo gobierno prescinde del escritor y éste cae en cuenta de que fue utilizado; por tal razón decide, junto con sus hijos, crear un periódico para darle voz al pueblo y denunciar abiertamente la represión.

Esta decisión lo convierte en enemigo del Estado y a la par de la lucha política, en su vida privada las cosas se complican entre su esposa Adèle, su amante Juliette Drouet y Léonie d’Aunet, una de sus muchas conquistas. Tras permanecer en la resistencia en París y luego de que sus hijos sean encarcelados por insurrección, la desgracia y el exilio marcarán el destino del novelista.

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EN REDES:

www.canal22.org.mx

http://series.canal22.org.mx/

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Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

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Richard Markson y Józef Olechowski, por Escenarios de Canal 22, hoy 17.30 hrs.

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Hallan muerto a Silvio Horta, creador de la serie “Ugly Betty” (Betty la Fea)

NUEVA YORK. – El creador de la serie Ugly Betty (conocida en América Latina como Betty La Fea), Silvio Horta, fue hallado muerto en Miami a los 45 años, informaron fuentes locales.

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El agente de Horta dijo que la familia difundirá un comunicado en breve.

Hasta el momento no se informaron las causas de su muerte, aunque la revista especializada Variety indicó que supuestamente se trató de un suicidio.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La vida y obra de Francisco Toledo será llevada a la plataforma de Netflix

La figura del popular artista, filántropo y activista  mexicano FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940) será llevada al cine. Será una película animada producida para formatos caseros por Netflix y elaborada por un crew de cineastas oaxaqueños, que por el momento optaron por no hacer públicos sus nombres hasta que encuentren el financiamiento.

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El proyecto, aún sin título, será liderado por la cineasta serrana Luna Marán, quien en entrevista compartió que el equipo de creadores e ilustradores ya se encuentra trabajando. Será un proyecto ambicioso, ya que llevarán la película a la tercera dimensión y se estrenará tanto en las salas independientes, como en las comerciales de la ciudad y del interior del estado.

Francisco Toledo asumió la vida con una energía vibrante y se adelantó a su tiempo en muchas formas. “Es particularmente significativo tener la oportunidad de explorar su personalidad profunda y compleja, así como su relación con el pasado y futuro de México”, comentó Marán.

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Cabe señalar que esta no es la primera vez que Toledo se hace presente en el séptimo arte; en el año 2009 se filmó El informe Toledo, un documental con raíces juchitecas que intentó dar cuenta de una temporada, un significativo lapso de memoria y trazos en la vida del pintor oaxaqueño.

En algún punto de la génesis de este trabajo se apreció, en el centro del cuadro, el relato corto de Franz Kafka “Un informe para una academia”; a partir de allí, el realizador Albino Álvarez hizo un recorrido dentro de la mente del artista que en ese entonces tenía 75 años.

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El thriller “Mesías”, ¿un falso profeta?, es la serie que inicia el año por Netflix

LOS ÁNGELES.- “Sí es una serie provocativa”, dijo a la AFP el creador de MESÍAS, Michael Petroni. la nueva serie de Netflix que se estrena globalmente a partir del primero de enero de 2020. “Pero lo provocativo no es ofensivo”, añade Petroni.

MESÍAS imagina cómo reaccionaría la sociedad moderna si apareciera una figura religiosa así, difundiendo un mensaje rápidamente por redes sociales en un mundo azotado por las “noticias falsas” y ciclos informativos interminables.

Las acciones transcurren en Medio Oriente y Estados Unidos. Los personajes, como la obstinada agente de la CIA interpretado por Michelle Monaghan (de los filmes Misión imposible), pasan del inglés, el hebreo y el árabe, a menudo a mitad de la conversación.

Y la pregunta es si la figura central de la serie -interpretada por el actor belga Mehdi Dehbi- es un genuino mesías, un nefasto agente político o simplemente un embaucador está en el corazón de la trama.

Según Petroni, el thriller tiene como objetivo provocar un debate y una perspectiva desde el “punto de vista del otro”.

“Esperamos que haya mucho ruido alrededor del programa y mucho debate. Espero que haya debate”, insistió, asegurando que el programa “no busca ofender ni juzgar a nadie”

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No obstante, una petición en el sitio Change.org llama a un boicot del programa, describiéndolo como “propaganda malvada y antiislámica”, con todo y que nunca se especifica en el show a qué religión pertenece el enigmático líder, al que otros personajes se refieren como “Mesías” y “Al-Masih”, entre otros nombres.

Petroni admitió que Netflix se puso “nervioso” cuando se les presentó su idea. “Era un concepto muy audaz.En el piloto, un tipo va a hacer marchar a 2.000 sirios palestinos a través de la frontera de Israel”, añadió.

La propuesta también incluía la construcción, a un costo considerable, de una réplica a escala del Monte del Templo -el sitio más sagrado del judaísmo-, incluido la Cúpula de la Roca, desde donde se cree que el profeta Mahoma ascendió al cielo.

Filmar en ese lugar sagrado nunca fue una posibilidad, particularmente dada la naturaleza violenta de la escena en el segundo episodio del programa.

Aquí puedes ver el tráiler:

El rodaje de las escenas de Medio Oriente tuvo lugar tanto en Jordania como en Estados Unidos, lo que supuso un desafío adicional. Otras producciones estadounidenses, como Homeland, enfrentó escollos culturales y lingüísticos, y suscitó críticas por su representación de la región y los musulmanes.

En ese programa, por ejemplo, hubo una escena filmada en Berlín en la que un comandante de Hezbolá escolta a la protagonista por un supuesto campo de refugiados sirio, en el que alguien escribió en árabe: “Homeland es racista”.

El primer tráiler de MESÍAS, difundido a principios de este mes, fue ridiculizado por espectadores musulmanes, que destacaron que el nombre “Al-Masih” es utilizado en la teología islámica por Dajjal, un falso profeta comparable al Anticristo. Netflix rápidamente se movilizó en Twitter para desmentir que se trate de un punto de la trama, asegurando que “no es realmente el nombre del personaje”.

Los detalles de la trama se mantienen bajo estricto embargo. Petroni, un australiano cuyo padre se crió en Egipto, no habla árabe, y los directores tampoco, lo que exigió a la producción contratar un equipo experimentado y confiable de traductores y entrenadores de dialectos. “Fuimos muy cuidadosos”, aseguró Petroni.

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Barbra Streisand, la niña graciosa que se convirtió en una estrella, por Film&Arts

Esta tarde a las 18:30 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena el documental BARBRA STREISAND: BECOMING AN ICON, que da cuenta de su ascenso al estrellato y los logros notables de su carrera inicial.

La actriz y cantante BARBRA STREISAND creció en la clase trabajadora de Brooklyn, soñando con escapar de su dura infancia. Como estudiante estelar, resistió la presión de ir a la universidad ya que su mirada estaba puesta en Broadway. Estaba decidida a convertirse en actriz y consiguió su primer papel a los 16 años, pero fue dos años después, cuando comenzó a cantar, que su carrera despegó.

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Los logros de STREISAND la ubican entre los grandes de Hollywood. Sus talentos de actuación, canto y baile le han valido numerosos premios, incluidos dos Oscar, nueve Globos de Oro, ocho Grammys y cinco Emmys. La mezzo-soprano extravagante y de aspecto extraño debía redefinir las nociones de belleza de las personas y mostrar que una estrella femenina podría ser una mujer fuerte, liberada y poco convencional, allanando el camino para la generación de “vocalistas femeninas” e inspirando a las actuales poderosas divas del pop como Madonna, Rihanna, Mariah Carey, Lady Gaga, Beyoncé, entre muchas otras.

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LA TRAMA:

Este documental traza el extraordinario ascenso de Streisand de “niña graciosa” a la primera mega estrella femenina.. Cuenta la historia de su vida desde su nacimiento en 1942 hasta 1983, cuando su fama estaba en su apogeo, y muestra cómo se convirtió en un ícono que moldeó e influyó en generaciones de artistas femeninas y encarnó las causas de las mujeres y los homosexuales.

VALOR AGREGADO:

El documental cuenta con entrevistas, material de archivo y el rico historial de presentaciones que son una delicia para los fanáticos y un fantástico recordatorio de su increíble arte.

¿DÓNDE VERLO?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

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Zoe Kravitz, hija del famoso cantante, será la nueva Catwoman en The Batman

LONDRES.– La actriz Zoe Kravitz de 30 años,  hija del cantante Lenny Kravitz, interpretará a Catwoman junto al actor Robert Pattinson como Batman. Esta nueva versión del Caballero de la noche será dirigida por Matt Reeves.

La nueva película del hombre murciélago empezará a ser rodada posiblemente a finales de este 2019 o a inicios del 2020.

La producción de este filme de Warner Bros y DC Comics, estará a cargo de Dylan Clark. La hija del cantante Lenny Kravitz y Lisa Bonet será la villana Catwoman luego de formar parte del elenco de la serie de HBO, Big Little Lies, y de la serie de la cadena de servicio de televisión por suscripción, en Estados Unidos, Hulu High Fidelity.

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Matt Reeves asumió la dirección de The Batman cuando Ben Affleck participaba en la película, una vez que el actor abandonó el papel, el director pudo elegir a su propio Bruce Wayne. Fue entonces que Robert Pattinson salió seleccionado en medio de críticas de los fanáticos que lo recordaban como el vampiro de Crepúsculo.

The Batmande Matt Reeves verá la luz en los cines de todo el mundo el 25 de junio del 2021.

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Con Letra Grande: “60 AÑOS DE SOLEDAD”, LA VIDA DE CARLOTA

Carlota pasó de un cuento de hadas a un infierno. Ésta es la historia de ese infierno. 60 AÑOS DE SOLEDAD (Editorial Grijalbo), el más reciente libro del escritor hidrocálido GUSTAVO VÁZQUEZ LOZANO, en el que la emperatriz volvió a ser princesa.

Después de que su marido fuera fusilado en el Cerro de las Campanas, la consentida, la enamorada, se convirtió en una paria de las monarquías europeas y pasó sesenta años en la locura. Esta obra es la primera que se concentra en las seis décadas que Carlota de Sajonia-Coburgo-Gotha vivió después de que se derrumbara el Segundo Imperio Mexicano, y ofrece un estudio lúcido de uno de los personajes más apasionantes en la historia del país.

UN DATO:

Aquí hablan los diarios de los médicos de Carlota, los papeles de Adrien Goffinet (administrador de sus bienes), testigos de aquellos años, archivos reales, las cartas de su servidumbre, bitácoras de viajeros y la prensa europea de la época.

Paso a paso, se revela cómo la “princesa más triste del mundo” terminó convertida en un peón. Y cómo, de las ruinas del México de Maximiliano, surgió el imperio privado del rey belga Leopoldo II en el Congo.

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HAN DICHO:

“Yo pienso que va a ser la princesa más bonita de Europa.¡Si tan sólo eso le trajera la felicidad!” Leopoldo I, padre de Carlota, cuando ésta tenía 16 años.

“Soy apática. No tengo ambición de nada. No soy suficientemente ardiente en mis estudios. La única cosa que quiero es aquello que no puedo obtener, lo cual prueba que debo de tener un espíritu deforme”. Carlota, a los 16 años

“Tú, que nacida sobre regia cuna nunca el dolor de cerca has contemplado; tú, la hija feliz de la fortuna, ampara siempre al pueblo desgraciado”. Poema para Carlota de Soledad Manero a su llegada a Veracruz, 1864.

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DEL AUTOR:

Aguascalientes, México, 1969. Es escritor, traductor y maestro de escritura creativa. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, portugués y ucraniano. Ha publicado más de treinta libros, especialmente de género histórico y biográfico. Destacan sus obras sobre Pancho Villa, Maximiliano de Habsburgo y el Escuadrón 201. En México obtuvo el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo y ganó el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. Su novela La Estrella del Sur fue incluida como lectura para los estudiantes de español en la Universidad de Moscú. Actualmente trabaja en una novela sobre la historia del rock en México.
CON LETRA GRANDE

Murió Richard Williams, creador y animador de “Roger Rabbit”

LONDRES.- Murió RICHARD WILLIAMS, creador del conejo Roger Rabbit. El también animador anglo-canadiense, ganador de tres Premios Oscar y tres Bafta, murió a los 86 años en su casa en Bristol, Gran Bretaña, rodeado de sus seres queridos.

Tenía un tumor, pero como su hija Natasha Sutton Williams dio a conocer, “trabajó incansablemente hasta que murió y dibujó y animó”.

Nacido en Toronto en 1933, Williams se enamoró de la animación a la edad de cinco años cuando vio la obra maestra de Disney Blancanieves y los 7 enanos, como él mismo había dicho recientemente. En los años cincuenta, en Gran Bretaña, trabajó en Casino Royale (1967), La Pantera Rosa ataca nuevamente (1975) y La Pantera Rosa desafía al inspector Clouseau (1976).

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Pero el gran éxito y muchos premios llegaron con Who Framed Rober Rabbit, la película protagonizada por Bob Hoskins rodada con técnica mixta en 1988 por Robert Zemeckis. Además de Roger Rabbit, ganó un Bafta por The Little Island (1958) y un Oscar por The Christmas Carol de Charles Dickens (1971).

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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La marca de “El Zorro” ya es centenaria

LOS ÁNGELES.- Fue en agosto pero de hace 100 años que nacía Diego De la Vega El ZORRO, quien sería una leyenda y un personaje que uniría a dos culturas. En una revista de historias de bolsillo (pulp) All-Story Weekly, que se publicaba en Estados Unidos, se comienza a publicar en cinco entregas la historia La maldición de Capistrano, escrita por Johnston McCulley, que tenía como protagonista a un hijo de hidalgos españoles.
Su nombre era Diego De la Vega, y su álter ego, el que defendía a los débiles con su espada, era El Zorro. Nacía así la leyenda, que perpetuarían décadas más tardes los estudios Disney.
La historia del defensor de pobres en la California española del siglo XIX fue un éxito, y en 1920 se grabó la película basada en el paladín, y se llamó La marca del Zorro; otro suceso, que tuvo en el papel de Diego de la Vega nada menos que a la mega estrella del cine mudo, Douglas Fairbanks.
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Tras el paso por la pantalla grande, una editorial recopiló los escritos de McCulley y los publicó en 1924 en formato de libro, bajo el título con el que se nombró a la película.

Johnston McCulley (Arthur Johnston McCulley), nació en Ottawa, Illinois, el 2 de febrero de 1883, y falleció en la ciudad de Los Ángeles, California, el 23 de noviembre de 1958. Fue un periodista, escritor y guionista, y de su apego a la historia, puso como telón de fondo a la vieja California y de su pluma nació El Zorro, hábil espadachín y jinete, acompañado por su inalcanzable e ingenioso corcel Tornado, y su “Sancho Panza”, el mudo Bernardo.

UN DATO:

En 1957 saldría al aire por la cadena estadounidense ABC, y producido por los afamados estudios The Walt Disney Company, la serie televisiva El Zorro, que tendría como protagonista a un joven y talentoso actor Guy Williams en el papel de Diego de la Vega.

La serie estaría en el aire por dos años, en los que se emitirían 83 capítulos en tres temporadas. El último capítulo sería televisado el 2 de julio de 1959.

Respetando los cuentos de Johnston McCulley, la historia transcurre en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes.

La serie era originalmente en blanco y negro, pero en 1992 se lanzó una remasterización en la que se agregó color y es la que se puede ver actualmente.

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“Hernán”, serial épico que une a History y TV Azteca; Óscar Jaenada protagoniza

Azteca 7 (TV Azteca) e History anunciaron de forma conjunta la adquisición y estreno exclusivo en televisión de HERNÁN, el drama épico creado, desarrollado y realizado por el estudio de producción mexicano Dopamine en colaboración con la productora española Onza Entertainment. 

La superproducción está protagonizada por un elenco internacional encabezado por Óscar Jaenada, Michel Brown, Dagoberto Gama, Jorge Guerrero, Víctor Clavijo, Almagro San Miguel, y el debut de Ishbel Bautista.

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HERNÁN cuenta con una de las inversiones más altas de una serie en español hecha en México y  con efectos especiales de El Ranchito, empresa reconocida por su  galardonado trabajo en Game of Thrones (Juego de tronos).

                                              UN DATO:

HERNÁN es una serie histórica de ocho episodios en su primera temporada, ambientada en 1519 y que narra la historia de la conquista de México desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura (Marina/Malitzin, Moctezuma, Pedro Alvarado, Xicoténcatl, Cristóbal de Olid, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo de Sandoval y el propio Cortés).

En cada episodio, se descubrirá de la conquista de México, enfrentando el mito contra la realidad desde la emoción y el drama humano de cada uno de sus protagonistas.

LA TRAMA:

La serie, que se estrenará en el marco de los 500 años de la llegada de Hernán Cortés a México, mostrará no solamente el encuentro y contraste de estas dos culturas sino que también evidenciará el lado humano de esta querida y odiada figura de la Historia: Hernán. Un hábil diplomático con ambigüedad moral y genio militar, con un lado humano y otro muy oscuro. La historia de Cortés está repleta de fascinación por una tierra desconocida, de pasión por un pueblo que no pudo controlar, traición dentro de la propia familia de Cortés y un inesperado amor por La Malinche.

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TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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In memoriam del Batman clásico: Adam West, el primero que aleteó en la tv

HOLLYWOOD.– Sí: Keaton, Kilmer, Clooney, Bale, Affleck… pero para la cultura pop BATMAN siempre tendrá el rostro del tercer actor que le interpretó, ADAM WEST, el primero que dio vida al gran vengador en la televisión. West, ese Batman tan querido, falleció en Los Ángeles a los 88 años a causa de una leucemia, ha informado su familia.

Entre 1966, en concreto el 12 de enero, y 1968, West (Seattle, 1928) interpretó al hombre murciélago y el personaje marcó para bien y para mal toda su carrera.

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Su familia ha recordado en un comunicado publicado tras su muerte que siempre se identificó con el personaje. “Aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe”, ha dicho.

La sombra de Batman dificultó que West lograra el reconocimiento del público con otros personajes, a pesar de que trabajara en más de sesenta películas y ochenta series de televisión. Estudiante de Literatura y Psicología, dj de radio, amante de los cómics, la vida de William West Anderson, su nombre real, dio muchas vueltas hasta encarnar a Bruce Wayne y su alter ego heroico en la pequeña pantalla.

Durante dos años, enrolado en el ejército, trabajó en diversas emisoras militares de televisión, y posteriormente, junto a su primera esposa (tuvo tres y con la tercera, que le sobrevive, llevaba casado desde 1970), viajó por Europa hasta que se le acabó el dinero. Con su segunda esposa, a la que conoció haciendo un programa infantil en Hawái, y sus dos hijos, llegó a Hollywood en 1960, y su carrera se llenó de decenas de personajes en alguna película como Gerónimo o series como Perry Mason, Los detectives, Bonanza, Embrujada, El virginiano… Los clásicos de los años sesenta, hasta que él mismo se convirtió en un clásico en 1966 cuando arrancaron las tres temporadas de la serie Batman. Gracias a un anuncio que hizo para el cacao instantáneo Quik, de Nestlé, los jefazos de la ABC se fijaron en él. También encarnó al superhéroe en una película en 1966 y en la miniserie Legends of superheroes.

El éxito de su Batman se debe a cómo sus creadores exprimieron la cultura pop, mostrando en pantalla onomatopeyas dibujadas como en los tebeos cuando había peleas, a los trajes coloridos, al ambiente kitsch con cierta sorna (muy alejado al tenebrismo que rodea a este personaje desde los años ochenta) y a actores de clase que dieron vida a otros personajes, entre ellos Burt Ward como Robin, Cesar Romero como Joker, Burgess Meredith como Pingüino o Julie Newmar, que encarnó a Catwoman en solo 13 entregas, pero dejando una enorme huella. La serie se canceló tras 120 episodios por culpa de los altísimos costes de producción.

El resto de su carrera nunca llegó al nivel de este exitazo, y decayó entre series de televisión y su doblaje de dibujos animados. Su renacer llegó en ese campo, como el alcalde loco Adam West (sí, le pusieron su nombre) en la serie Padre de familia y con su aparición en The Big Bang Theory, en la que el actor se interpretó a sí mismo en febrero de 2016. La serie celebraba así su episodio número 200 y el 50 aniversario de Batman: “Es muy divertido descubrir que uno sigue en forma y ver qué hay en la cabeza de la gente más joven”.

En 1994 había publicado su autobiografía, Back to the Batcave, con muestra de cierto dolor por no haber encarnado a Batman en el cine. Una de sus posesiones más preciadas era un dibujo original de Batman de Bob Kane con la inscripción: “To my buddy, Adam, who breathed life into my pen and ink creation”. Toda una muestra de cariño y de respeto que West también recibió en los últimos años de miles de fans agradecidos.

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