Ciclo Fellini a 100 años de su nacimiento desde este domingo por Canal 22

Este año el mundo del cine celebra el centenario del nacimiento del realizador italiano Federico Fellini (20 de enero de 1920) y para sumarse a los festejos, el Canal Cultural de México, el Canal 22, transmitirá dos de sus filmes imprescindibles.

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Esta programación especial inicia este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas, con la película Las noches de Cabiria.

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Ella, Cabiria, es una prostituta que sueña con encontrar el amor verdadero y que permanece fiel a su ideal a pesar de que pasa por varios desengaños, ya que los hombres suelen estafarla y maltratarla. Con esta cinta, Fellini consolidó su fama internacional al ganar su segundo Óscar (Mejor película de habla no inglesa, 1957), al tiempo que la actriz Giulietta Masina, su esposa y uno de los rostros más constantes en su filmografía, fue galardonada en Cannes como Mejor Actriz.

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El lunes 20, a las 22:30 horas, Canal 22 presenta Julieta de los espíritus. Protagonizada también por Giulietta Masina, en esta cinta de 1965 da vida a Julieta, una mujer celosa que asiste a reuniones espiritistas con la finalidad de recuperar el amor de Giorgio, su marido; es así como conoce a Susy, quien termina por volverla más desconfiada.

Cuando parece que Julieta ha olvidado las sospechas de adulterio de su esposo, descubre que éste tiene una aventura con una joven modelo, hecho que marca el inicio de una serie de voces y visiones que la perseguirán recordándole que su padre hizo lo mismo que Giorgio

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

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Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Zapata vive en especiales del 22: “La fuerza de su imagen, mitos y corridos”

A 140 años de su natalicio, por la telera abierta y pública de Canal 22, a las 17:30 horas, se transmitirán  tres programas especiales sobre El Caudillo del Sur EMILIANO ZAPATA, producidos por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, para conmemorar su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

El primer especial comienza con Emiliano Zapata. La fuerza de su imagen en el que se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y que jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana. La historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visual Xolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

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Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

Enseguida se transmite Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata, donde se abordan las distintas historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como atractivo, inteligente, activo, trabajador y justo.

Además, se reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur.

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Para finalizar la emisión, en Emiliano Zapata. Corridos surianos, Juglares de la Revolución Zapatista, se abordan los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. El historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello y Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

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“Federico Fellini en cuadros”, adelanto de celebraciones a cien años de su natalicio

ROMA.- El Instituto Luce Cinecittá presentará el proyecto Federico Fellini in frames en la próxima edición del Festival de Venecia, como adelanto de las celebraciones que tendrán lugar en 2020, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del genial cineasta italiano.

Como si se tratara de una recomendación terapéutica, al igual que caminar 30 minutos al día, quienes asistan a la Mostra, del 28 de agosto al 8 de septiembre, recibirán cada día una “píldora” de Fellini para sentirse mejor. Con Federico Fellini in frames (Federico Fellini en cuadros) el festival se anticipa a los festejos del año próximo y celebra también al cine, porque las historias del director de Amarcord (1973) son sueño y magia plasmados en películas.

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Estas “píldoras” que llevará el Istituto Luce a Venecia forman parte de su Archivo Histórico. Este año el homenaje es para el realizador oriundo de Rímini y es agradable pensar que a él le hubiese gustado esta “biografía en píldoras”: crónicas cinematográficas, galas de estreno, premiaciones, filmaciones de los detrás de escena y otras de él mientras trabaja en el set de rodaje.

Esos videoclips se verán en la sala antes de la exhibición de las películas de la Selección Oficial.

También se proyectará la restauración del filme El jeque blanco (1952), realizada por la Fundación Cineteca de Bologna en el marco del Proyecto Fellini 100, junto a Rti-Mediaset e Infinity.

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Se trató de la primera película suya en absoluto, en la que el cineasta Michelangelo Antonioni fue coautor de la historia; el escritor Ennio Flaiano coautor del guión; Nino Rota de la música y el gran Alberto Sordi su protagonista (a propósito, en 2020 también se cumplen cien años de su nacimiento).

Además, en la sección Venezia Classici se exhibirá en concurso el documental “Fellini fine mai” (Fellini nunca termina) con el que Eugenio Cappuccio homenajea de manera no convencional al maestro de maestros con materiales de archivo de Teche Rai.

En el Festival de Venecia Fellini presentó su segunda película, I Vitelloni (Los inútiles, 1953), que se llevó el León de Plata al Mejor Director, y al año siguiente repitió el premio con La Strada.

En 1955 la crítica no recibió muy bien a Il Bidone (Almas sin conciencia), lo que lo convenció de no llevar más sus películas a Venecia e ir, en cambio, al Festival de Cannes, donde La Dolce Vita (1960) ganó la Palma de Oro.

Recién volvió en 1969 con Satyricon y luego con E la Nave Va en 1983.

En Federico Fellini in frames, en las 18 piezas de archivo, se encuentran las crónicas de la Mostra por la presentación de I Vitelonni y La Strada y los aplausos en Via Veneto, en Roma, por Notti di Cabiria (1957), con Giulietta Masina y Amedeo Nazzari. También se ven imágenes del rodaje de La Dolce Vita, con los recorridos de la pulposa Anita Ekberg desde el set hasta la Fontana di Trevi; el estreno en el cine Fiamma y finalmente, los aplausos en Cannes.

Se suman las postales de Estados Unidos, cuando se llevó el Oscar a la Mejor Película en 1964, y de Cinecittá, con las pruebas de Giulietta Masina y Sandra Milo para Giulietta degli Spiriti (1965); las pruebas técnicas en el set de La cittá delle donne (1980) y el doblaje con Oreste Lionello y Gigi Proietti para Casanova (1976).

En ese archivo hasta está la chica del anuncio del film jamás realizado, Duet Love (1969), con Fellini e Ingmar Bergman, que iba a ser producido por Universal.

En orden cronológico cierra Venecia: con la llegada del realizador italiano en lancha al Lido para la presentación de E la nave va.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Google evoca el natalicio de “Gabo”

BOGOTA.- Este martes se celebran 91 años del natalicio de Gabriel García Márquez, el creador del mundo “macondiano”, y al festejo se sumó hasta Google que dedicó su “doodle” al escritor de ‘Cien años de soledad’.
Gabo, como lo llaman los colombianos, nació el 6 de marzo de 1927 en un pequeño pueblo llamado Aracataca, en el departamento del Magdalena, al norte de Colombia, y desde niño su familia materna estimuló su imaginación con relatos de mundos fantasiosos de muertos y espíritus.
Toda aquella imaginación sumada a una escritura de embrujo y a la lectura obsesiva de todo tipo de literatura, con un énfasis especial en los clásicos y en algunos autores particulares, convirtieron al periodista en un narrador que en 1982 obtuvo el Nobel de Literatura.

“Ni cien años de celebración serían suficientes para homenajear la vida y obra de Gabriel García Márquez. Por eso Google quiere unirse a esta celebración global a través de este Doodle que representa la magia y la fantasía que Gabo plasmaba en cada una de sus obras”, dijo Perla Campos, Product Marketing Manager, Doodles en Google, citada por la compañía.

El “doodle”, que es una suerte de recreación vistosa y colorida de Macondo, un mundo imaginado por Gabo y en el que transcurren algunas de sus obras, es hoy visible en 37 países, desde su natal Colombia, pasando por México donde vivió más de 30 año, hasta lugares remotos como Lituania, India o Indonesia, informó Google en un comunicado.
Pero no solo el afamado buscador virtual se sumó a la celebración del nacimiento del escritor, quien murió el 17 abril de 2014 en Ciudad de México, y cuyas cenizas reposan en el patio de la Universidad de Cartagena, a orillas del Mar Caribe.

También lo hizo la Biblioteca Nacional de Colombia con el anuncio de la apertura de la convocatoria al quinto Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, cuya bolsa alcanza los 100 mil dólares para el ganador.

Este año el premio tendrá como jurados a los escritores Alberto Manguel (Argentina-Canadá), Piedad Bonnett (Colombia), Diamela Eltit (Chile), Mathías Enard (Francia) y Elmer Mendoza (México), quienes en noviembre deberán anunciar al ganador. “Hoy recuerdo con orgullo y nostalgia a nuestro Nobel Gabriel García Márquez. Acá una de sus frases que nos llena de optimismo y esperanza: ‘No es demasiado tarde para construir una utopía que nos permita compartir la Tierra'”, escribió este martes el presidente colombiano, Juan Manuel Santos, en Twitter.

En esa misma red social, tanto escritores como instituciones recordaron y celebraron al escritor de “Crónica de una muerte anunciada”, “El amor en los tiempos del cólera” y “La hojarasca”, entre otros relatos.

La Unesco, el Real Academia de la Lengua Española, Casa de América, el Instituto Cervantes y hasta la organización del Premio Nobel rememoraron al hijo del telegrafista de Aracataca. “Hoy el Gabo cumpliría 91 años. Mejor dicho, cumple 91 años.

Más los que le faltan. Eterno Gabriel García Márquez”, trinó la escritora española Angeles Mastretta.

Por su parte el Centro Gabo, un proyecto liderado por la Fundación Gabriel García Márquez para un Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), abrió una convocatoria para conocer la “experiencia favorita” con el escritor.

La idea es que los participantes relaten en texto, imágenes o video una corta historia de su encuentro o una “experiencia memorable” con García Márquez, con la clara idea de armar una “memoria colectiva” y abierta del narrador y periodista.

INFORMACIÓN DE ANSA

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La telera rinde homenaje a Pedro Infante

La telera abierta se une al festejo por el centenario del natalicio del ídolo PEDRO INFANTE con sus películas El gavilán pollero -donde el sinaloense recitaba “No soy ni rico ni guapo, sí muy cumplidor”-, y Cuando habla el corazón (Azteca 13, 12 y 14 horas, respectivamente), dirigida por Juan José Segura, con Pedro Infante, María Luisa Zea, Víctor Manuel Mendoza, y  Narciso Busquets, así como el especial Detrás del Mito a las nueve de la noche.

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El acervo televisivo más completo lo posee Televisa y en el editorial resalta la colección de Editorial Clío dedicada al ídolo de Guamúchil, Sinaloa, a quien el crítico Gustavo García dedicó estas líneas en “La vida de Pedro Infante”, en su primer tomo “No me parezco a nadie”: “Pedro Infante vivió  muchas vidas en una sola: la del músico de enorme talento que poco a poco adquirió una técnica y un estilo imitado después por varias generaciones de cantantes; la del actor de cine que tardó en encontrar su rostro y terminó dándoselo a todo un pueblo; la del hombre temeroso de sus limitaciones artísticas metido en el trato con los mejores que tenía México; la del hijo y hermano que veló por toda una familia; la del hombre enamorado que no supo ni quiso evitar los problemas del amor; la del ídolo de las multitudes de un continente, que al final quería estar solo; la del provinciano que llega a la capital en la miseria absoluta y termina reinando en el país, ganando y gastando el dinero por millones; la del eterno niño que siempre jugó con el peligro, con aprender a hacer todo lo que supusiera arriesgar la vida, por el gusto de seguir vivo;  la del atleta de cuerpo perfecto en un organismo enfermo. No son todas sus vidas, pero la suma de ellas nos da una imagen cercana a la de este misterio último que es Pedro Infante”.

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Este Dominguito Sagrado por Las Estrellas también se podrá ver un carrusel de las principales películas de Pedro Infante.

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