LecturaRecomendada

Homenaje a David Lynch por el 22

25 septiembre, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

Esta noche a las 22:00 horas, dentro de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta Homenaje a David Lynch. Pescar grandes ideas, una conferencia llevada a cabo durante El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM 2018, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF MX) dentro del cual se homenajeará a Lynch en esta edición 2020.

En el coloquio, precedido por José Gordon, el realizador de Cabeza borradora y Terciopelo azul, conversa acerca de cómo lleva a cabo su proceso creativo y de qué manera se puede tejer una red de ideas, así como el uso de la meditación trascendental.

¿Cómo se tiene más coherencia en el cerebro en cuanto a la creatividad?, ¿qué papel juega el ambiente en el que se está a la hora de desarrollar ideas?, ¿es necesario que el creativo experimente las emociones que representa en sus obras?, ¿cómo se conectan los puntos entre varias ideas? y ¿cómo se incorpora la lógica al momento de representar una idea? Son algunas de las preguntas que Lynch responde a propósito de su libro Atrapa al pez dorado: Meditación, conciencia y creatividad.

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Murió el escritor Winston Groom, autor de la novela “Forrest Gump”

18 septiembre, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

LOS ÁNGELES.- El escritor estadounidense WINSTON GROOM, autor de la novela Forrest Gump, que fue llevada al cine, murió a los 77 años de edad.

La novela Forrest Gump fue adaptada a la pantalla grande en 1994, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hollywood y un fenómeno de la cultura pop. Protagonizada por Tom Hanks, la famosa cinta ganó seis premios Oscar.

La alcaldesa Karin Wilson de Fairhope, Alabama, dijo en un mensaje en las redes sociales que Groom había muerto en ese poblado del sur de Alabama. Una casa funeraria local también confirmó el fallecimiento y dijo que los preparativos para el funeral están pendientes. “Aunque será recordado por crear a Forrest Gump, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor reconocido de historia estadounidense. Extendemos nuestros corazones y oraciones a su familia”, afirmó la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, en un comunicado.

Forrest Gump es la narración improbable de un hombre torpe que participó o fue testigo de puntos clave en la historia del siglo XX, desde el bloqueo por parte del gobernador segregacionista George Wallace de la puerta de un auditorio en la Universidad de Alabama a reuniones con presidentes.

Groom creció en Mobile, Alabama, y se graduó de la Universidad de Alabama en 1965, según una biografía publicada por esa institución. Estuvo en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969, añadió. Su servicio incluyó pasar cierto tiempo en Vietnam, uno de los muchos escenarios en los que se desarrolla Forrest Gump.

Escribió 16 libros, tanto de ficción como de no ficción. Uno de ellos, Conversations with the Enemy, acerca de un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaborar con el enemigo, fue finalista al Premio Pulitzer, según la universidad.

La cinta dominó los premios de la Academia de 1995, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Robert Zemeckis y Mejor Actor para Tom Hanks. Además de novelas, Groom escribió numerosos trabajos de no ficción sobre diversos temas, incluyendo la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y el equipo de futbol americano colegial Alabama Crimson Tide.

UN DATO:

Forrest Gump es un tipo de poca inteligencia. Todos lo excluyen o maltratan y luego tiene una malformación en las piernas. Pero cuando se deshace de los soportes mecánicos se convierte en corredor y luego en campeón de béisbol. Primero conoció a Elvis y, moviéndose con torpeza, inspiró ciertos pasos. Forrest, esperando en la parada de autobús de Savannah, les cuenta su historia a los que, uno tras otro, se sientan junto a él esperando el autobús.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

14 septiembre, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

CON LETRA GRANDE

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El último borrador de Truman Capote de “Breakfast at Tiffany’s”, fue subastado por 378 mil libras

7 agosto, 2020 por TV&SHOW, posted in Cine

NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.

Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.

El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.

Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.

Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Libros para entender el caso Lozoya

27 julio, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Ahora que EMILIO LOZOYA AUSTIN, otrora prominente director de Pemex que ostentaba su título de economista y egresado de Harvard, es tratado como huésped distinguido por el gobierno mexicano de la 4T, con nosocomio privado a su disposición y sin pisar la cárcel en calidad de testigo protegido, Editorial Grijalbo (Penguin Random House) trae a colación una cuarteta de libros que dan cuenta del escándalo de corrupción, cohecho y dinero en juego en la repartición de dinero constante y sonante en el caso Odebrecht, en el sexenio de Enrique Peña Nieto, a quien hasta ahora, no lo han tocado ni con el pétalo de una rosa.

Aquí en CON LETRA GRANDE, libros del caso.

GIGANTE DE LODO
Odebrecht y su historia de corrupción en México

Raúl Olmos.- Este libro muestra la sincronía casi perfecta entre los sobornos -en total, más de 16 millones de dólares desde 2009- y la entrega de contratos multimillonarios a Odebrecht en México.Contra lo que muchos creen, el poder corruptor del consorcio brasileño no se restringió a Petróleos Mexicanos o al gobierno federal. Políticos de primer nivel de otros partidos también estuvieron en contacto con el brazo corruptor de esa trasnacional.

PEMEX RIP

Ana Lilia Pérez.- A partir de la nacionalización de la industria petrolera, por ochenta años Pemex fue el principal sostén de la economía mexicana, una maquinaria generadora de billones y billones de dólares por la producción y venta del oro negro y sus derivados, sólo que, a pesar de ser un bien público, sus ganancias y beneficios se repartieron entre pocas manos.Al cabo de esas ocho décadas, la reforma energética, que acabó con el modelo nacionalista, hizo escombros el Pemex de Cárdenas: deliberadamente, la producción se derrumbó para dar paso a la desnacionalización y privatización.Pero ¿quiénes se enriquecieron de la gallina de los huevos de oro?, ¿dónde quedó la ganancia de la renta petrolera? A estas y otras interrogantes da respuesta este libro, que explica el entramado que llevó al declive y desmantelamiento de la industria petrolera mexicana.

“Gabo, la magia de lo real”, por Netflix

19 julio, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande, TV

Para este Dominguito Sagrado se puede disfrutar del documental GABO, LA MAGIA DE LO REAL (2015, Netflix), dirigido por el controvertido realizador inglés Justin Webster, por dar a conocer temas latinoamericanos para llevarlos a la telera nuestra de cada día.

Con 105 minutos de duración, GABO, LA MAGIA DE LO REAL parte del lugar de nacencia del escritor colombiano, su infancia solitaria y su consigna en mente y cuerpo de abandonar por siempre Aracataca.

Las imágenes envuelven la nostalgia y las emociones del escritor que transitaría por el periodismo en un largo camino de dudas existenciales, de fantasmas sombríos pero de imágenes nítidas que configurarían una de las más trascendentes obras de la literatura: CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

...”Ante la impavidez de don Apolinar Moscote, siempre sin levantar la voz, hizo un pormenorizado recuento de cómo habían fundado la aldea, de cómo se habían repartido la tierra, abierto los caminos e introducido las mejoras que les había ido exigiendo la necesidad, sin haber molestado a gobierno alguno y sin que nadie los molestar. “Somos tan pacíficos que ni siquiera nos hemos muerte de muerte natural”, dijo. “Ya que todavía no tenemos cementerio”.

Diversos testimonios dan vida al relato, como el de su amigo Plinio Apuleyo Mendoza (1932), quien afirma que Gabriel García Márquez le preguntó textualmente en una ocasión: “¿Estás escribiendo sobre mí?”, a lo que el escritor boyacense le dice que sí, y Gabo sugiere: “¿Y vas a decir que yo todo lo tenía planeado aquí en mi cabeza?”. “Tal vez sí.” responde Plinio. “Pues no es así. Nunca supe para dónde llegaba, hasta dónde llegaba, ¡imposible! Lo único que hacía era empujar como quien empuja un carro. Empuja, empuja y empuja sin saber si llega o no.”

Valiosas imágenes aparecen a lo largo del documental, como su incursión en el periodismo y esa gran novela guardada en su mente pero aun no escrita. Sus carencias económicas siempre acompañado de Mercedes, quien confiaba plenamente en él, tanto que durante una llamada de uno de sus deudores, tapó el auricular y le preguntó a Gabo: ¿cuánto te tardas en terminar tu novela (Cien años de Soledad), a lo que el escritor cuchicheó: “siete u ocho meses”. Ella le dijo en ese momento a quien le llamaba: “En siete meses le pagamos”. ¿Está segura, me lo promete señora?, inquirió el demandante. “¡Segura!”, le respondió Mercedes.

El documental incluye su visión política, el acercamiento y numerosas críticas con Fidel Castro, el antes y después de la ceremonia del Nobel de Literatura en Estocolmo, los festejos del colombiano y su manera de disfrutar las cumbias de sus amores.

CON LETRA GRANDE

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Demi Moore relata “Mi historia”

16 julio, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

Durante décadas, la actriz DEMI MOORE ha sido una celebridad. Sus películas, “affaires” y relaciones personales la han puesto en la mira de la opinión pública y la han llevado a protagonizar todo tipo de titulares. Pero ni siquiera ser la actriz mejor pagada de Hollywood la ha librado de tener que luchar contra sus propios fantasmas, lo que relata en su biografía MI HISTORIA (rocaeditorial, Penguin Random House).

En su camino al estrellato y durante muchos de los momentos más importantes de su vida, Demetria Gene Guynes (Roswell, Nuevo México, 11 de noviembre de 1962, plantó batalla a sus adicciones, a los problemas de imagen y a los traumas de infancia que la persiguieron durante años. Y aunque la fama la ha acompañado desde entonces, su imagen pública ha sufrido reveses que la han puesto en el ojo del huracán y han hecho peligrar la relación con sus propias hijas.

Además de una historia sobre la adversidad, este libro es también una historia sobre una tremenda capacidad de resistencia.

Con descarnada sinceridad, Demi Moore habla de las dificultades de tener una carrera en Hollywood y tratar al mismo tiempo de llevar una vida familiar convencional (tiene tres hijos), además revela los secretos de una tumultuosa relación con su madre y sus matrimonios (Freddy Moore, Bruce Willis y Ashton Kutcher).

UN DATO:

La primera actriz en alcanzar los 10 millones de dólares por película. Moore tenía una racha de éxitos como Ghost, A Few Good Men y Indecent Proposal. Su carrera se vio afectada cuando películas como The Scarlet Letter, The Juror, Striptease y G.I. Jane (una película en la cual Moore se afeitó la cabeza) fracasaron en la taquilla y en su mayoría tuvieron malas críticas.

EN REDES:

www.megustaleer.com.mx

CON LETRA GRANDE

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Falleció el escritor Guillermo Barba, autor del libro “La Conspiradora”

17 junio, 202018 junio, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

El escritor mexicano de 69 años GUILLERMO BARBA, falleció este día, cuyo último libro fue LA CONSPIRADORA, publicado por Editorial Planeta.

Grupo Planeta envió un comunicado en el que expresa “la profunda pena que embarga a la familia, amigos y lectores del querido escritor Guillermo Barba, por su fallecimiento ocurrido este martes 16 de junio en la Ciudad de México”.

En La Conspiradora, su último libro publicado por Planeta en 2019, GUILLERMO BARBA vertió toda su curiosidad, tiempo y empeño en develar los mitos y realidades que envolvieron la apasionante vida de la Güera Rodríguez, un personaje crucial en la historia de México.

Su pasión por María Ignacia Rodríguez de Velasco de Osorio Barba y Bello Pereyra, mejor conocida como la Güera Rodríguez, nació en las aulas, cuando su maestro, el distinguido historiador don Martín Quirarte lo introdujo a la fascinante vida de esta mujer fuera de serie.

LA CONSIPIRADORA es fruto de largos años de investigación y escritura; el autor aseguraba que en el proceso de creación de esta ficción siempre tuvo como guía las palabras de su maestro: «Para comprender la historia es imprescindible descubrir lo que se oculta entre líneas».

DEL AUTOR:

GUILLERMO BARBA (Ciudad de México, 1951-2020). Luego de realizar estudios multidisciplinarios en Diseño Industrial, Comunicación, Filosofía y Letras, trabajó en publicidad hasta el año 2002. Desde entonces, se dedicó a la dirección cinematográfica y a la escritura. Autor de Juan sin sueño (2002); coautor de los guiones y director de Amar no es querer (2011) y Casi una gran estafa (2017).

Descanse en paz GUILLERMO BARBA.

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“¡Quiero cambiar el mundo!”, el reto como nunca antes del trabajo remoto

17 junio, 202012 julio, 2020 por TV&SHOW, posted in Con Letra Grande

No dejes que la distancia te impida crear equipos creativos y emprendedores capaces de transformar el mundo en el que vivimos, es uno de los propósitos del ebook QUIERO CAMBIAR EL MUNDO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), escrito por CARLOTA CALDERÓN, especialista en comunicación para startups de tecnología.

Este ebook de CARLOTA CALDERÓN deja ver las habilidades que debemos desarrollar en la realidad actual de trabajar desde casa.

Y sucedió lo que parecía imposible. Un día, debido a un virus, el planeta entero detuvo su frenética actividad, y las medidas de encierro y distanciamiento social transformaron nuestras vidas para siempre.

Son muchos los escenarios que justifican nuestros miedos, pero todavía queda un pequeño espacio para la esperanza: ante nuestros ojos surgen nuevas estructuras empresariales y de trabajo, más colaborativas, más digitales y más humanas. Estos retos nos empujan a ser más creativos y también más emprendedores.

Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Desde entonces no ha dejado el mundo de las nuevas tecnologías y trabaja para contar historias que inspiren a otras personas a cambiar el mundo, así como a crear productos y servicios digitales con impacto social.

CON LETRA GRANDE

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Todo Monsiváis, homenaje por el Canal 22, en su décimo aniversario luctuoso

15 junio, 202015 junio, 2020 por TV&SHOW, posted in TV

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, presenta desde este día a las 17:00 horas, el especial 10° ANIVERSARIO LUCTUOSO DE CARLOS MONSIVÁIS, una programación compuesta de entrevistas exclusivas, documentales acerca de su vasta obra, anécdotas y opiniones de amigos cercanos, programas especiales y filmes, tanto en los que hizo aparición como aquellos que consideraba imprescindibles.

CARLOS MONSIVÁIS ACEVES, escritor, periodista, intelectual y el mayor cronista de la Ciudad de México, murió el 19 de junio del 2010 y sigue siendo un personaje de quien aún hay mucho que descubrir, conocer, aprender y valorar.

La transmisión especial, que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura, inicia este día hasta el viernes 26 de junio a través de la señal 22.1 y Canal 22 Internacional y compartirá algunos contenidos en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Chamuco TV y Me canso ganso

Canal 22 tendrá programas especiales dedicados a Carlos Monsiváis dentro de su barra de opinión y producciones en vivo. Comenzarán el martes 16 de junio, a las 21 horas, con la emisión de Chamuco TV, donde participa Jesusa Rodríguez interpretando a Carlos Monsiváis. El domingo 21 de junio, esta producción transmitirá otro programa dedicado al escritor, en punto de las 20:30 horas.

Por otra parte, el jueves 18 de junio a las 21:30 horas, se transmitirá el especial de Carlos Monsiváis en Me canso ganso, con el conductor Fernando Rivera Calderón.

Cabe destacar que, con la emisión de estos programas especiales, Chamuco TV y Me canso ganso cierran temporada.

Noticias 22 y Debate 22

Además, Noticias 22, que se trasmite en vivo, de lunes a viernes en punto de las 20:00 horas, tendrá contenidos especiales respecto al literato, y Debate 22 dedicará sus emisiones al autor del lunes 22 al viernes 26 de junio, a las 21:00 horas.

Aires de familia

Señal 22.1: lunes 15 de junio, 17 horas

Señal Internacional: domingo 14 de junio, 16 horas Tiempo del Pacífico (PT) y 18 horas Tiempo del Este (ET) de Estados Unidos.

En este documental, Carlos Monsiváis habla acerca de su obra homónima, misma que lo hizo acreedor al Premio Anagrama de Ensayo. Durante el programa, describe las temáticas de los siete ensayos que conforman la obra Aires de familia; menciona que en ellos se reflexiona sobre la identidad y la sociedad latinoamericana, la unidad continental, el acceso a la cultura, el periodismo como única ventana literaria al alcance de todos y su importancia en la construcción de la democracia, entre otras cuestiones que son ahondadas por el cronista y ensayista mexicano.

Asimismo, en el largometraje se muestran grabaciones del homenaje realizado al autor de Los rituales del caos, en el Palacio de Bellas Artes, donde intelectuales y colegas de Monsi, como Juan Villoro, Jean Franco, Sandra Lorenzano, Braulio Peralta y Adolfo Castañón opinan acerca de su obra y la importancia de su labor en el México contemporáneo.

Visitaciones (Parte 1 y 2)

Señal 22.1: lunes 15 y miércoles 17 de junio, 23:30 horas

Retransmisión: martes 23 y viernes 26 de junio, 17 horas

Señal Internacional: lunes 15 y jueves 18 de junio/ 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

La serie documental Visitaciones muestra un episodio donde Carlos Payán Velver entrevista al literato, quien comparte anécdotas y su visión del arte y de la sociedad. A lo largo de un recorrido por las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, Monsiváis comparte su percepción de los sitios más emblemáticos como la Plaza de Santo Domingo, el papel que juega el tránsito en la urbe y la pérdida de capacidad de asombro por parte de quienes habitan la capital mexicana.

Los gatos catedráticos de Monsiváis

Señal 22.1: viernes 19 de junio, 17 horas

Señal Internacional: domingo 14 de junio, 16:00 horas PT, 19:00 horas ET

En esta emisión, el escritor Fabrizio Mejía, Rafael Barajas El Fisgón, la activista Marta Lamas y el historiador José Luis Ibáñez, entre otros intelectuales, dan testimonio de uno de los cronistas urbanos más importantes de la Ciudad de México: Carlos Monsiváis.

A través de sus crónicas, este documental muestra la importancia del trabajo de Monsiváis en la memoria histórica de la Ciudad de México. En el largometraje se narra que el escritor no solo se dedicó a la crónica y la crítica literaria, sino también al rescate y recopilación de la caricatura, fotografía y cine mexicano.

Semanario N22

Señal 22.1: sábado 20 de junio, 18:30 horas

A través de Semanario N22, revista sabatina de Canal 22 conducida por Huemanzin Rodríguez que ofrece información de lo más destacado del ámbito cultural nacional e internacional, se ofrece un programa especial dedicado a Monsiváis, donde figuras como el crítico y cronista Jezreel Salazar, el ensayista y actual director de la Fonoteca Nacional, Pável Granados, y el doctor en Antropología Sergio Raúl Arroyo, conversan acerca de cómo acercarse a la obra de Monsiváis, la cultura popular como parte de la identidad cultural y la relación de Monsiváis con el Movimiento del 68.

Además, se habla del Museo del Estanquillo, lugar que alberga la colección personal que el autor de Los rituales del caos dejó como legado al alcance de todos.

Monsiváis en la memoria. Estreno

Señal 22.1: domingo 21 de junio, a las 16 horas

Señal internacional: domingo 21 de junio, 16 horas. PT y 18 horas ET

Durante su vida, Carlos Monsiváis cultivó una amistad con grupos de intelectuales, creadores y periodistas que lo acompañaron hasta sus últimos días. Son algunos de ellos los que ahora comparecen para evocar al amigo entrañable.

Entre las figuras que participan en este especial, se encuentran Jenaro Villamil, Elena Poniatowska, Rafael Barajas El Fisgón, Fabrizio Mejía Madrid, Marta Lamas, Javier Aranda y Braulio Peralta, quienes relatan cómo conocieron personalmente a Monsiváis y realizan un bosquejo del activista, el periodista y el cronista, pero también del cinéfilo, melómano y coleccionista incansable que fue el autor nacido en la colonia Guerrero, pero vivió toda su vida en la San Simón.

Personajes y escenarios

Señal 22.1: lunes 22 de junio, 17 horas

Retransmisión: domingo 28, 16 horas

Señal internacional: lunes 22 de junio, 15:00 horas PT, 18:00 horas ET

Serie cultural que, en este episodio dedicado a la formación de cineastas, presenta la perspectiva de las dos máximas escuelas de cine en México, el Centro de Estudios Cinematográficos (ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y ofrece también una entrevista con el escritor Carlos Mosiváis. Además, se incluye una conversación con la actriz Diana Bracho, un recorrido por el Templo Mayor y la historia de la colonia capitalina Santa María la Rivera.

Tratos y retratos

Señal 22.1: miércoles 24 y viernes 26 de junio, 17:30 horas

Señal Internacional: martes 23 y jueves 25 de junio, 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

A lo largo de dos capítulos, Silvia Lemus entrevista al cronista mexicano desde el Museo del Estanquillo, recinto que desde 2006 alberga la obra del autor de A ustedes les consta. Conocido por ser un asiduo coleccionista de fotografías, grabados, caricaturas y arte relacionado con el cine mexicano, Monsiváis comparte cómo nació su inquietud por realizar este acervo donde se encuentran contenidos sus gustos, caprichos, obsesiones y remembranzas, el cual comenzó cuando adquirió 15 dibujos de Miguel Covarrubias y que continuó con los libros de grabado del siglo XIX y una vasta recopilación de revistas de caricatura política de la segunda mitad del siglo XIX, además de fotografías destacadas sobre manifestaciones y eventos importantes como el 2 de octubre del 68; al mismo tiempo que comparte sus anécdotas al conocer a grandes ídolos, sobre todo mujeres, de la cultura mexicana como Frida Kahlo, María Félix y Dolores del Río.

Cinema 22 mexicano

Las apariciones de Monsiváis en el cine

Un mundo raro

Señal 22.1: jueves 18 de junio, 22:30 horas

Señal Internacional: lunes 15 y jueves 18, 15:30 horas PT, 18:30 horas ET

En el ciclo Las apariciones de Monsiváis se transmite el filme Un mundo raro, en el que Monsi tuvo una aparición especial. Previo a la cinta, el crítico de cine Rafael Aviña realiza una breve introducción acerca de la participación del homenajeado dentro de este filme, el cual habla sobre el tema de la televisión.

Cinema 22 mexicano

Las imprescindibles de Monsiváis, filmes que Monsi consideraba entre sus favoritas.

¡Vámonos con Pancho Villa!

Señal 22.1: jueves 25 de junio, 22:30 horas

Señal Internacional: jueves 25 de junio, 20:00 horas PT, 23:00 horas ET

Como parte del ciclo Las imprescindibles de Monsiváis, se transmite esta cinta considerada como un clásico de la Revolución Mexicana, cuya presentación corre a cargo del crítico de cine Carlos Bonfil, quien explica la importancia de este filme, el cual Monsiváis consideraba un clásico del cine mexicano.

Además, esta versión cuenta con el polémico epílogo rescatado por la Filmoteca de la UNAM. Finalmente, Canal 22 transmitirá dentro de su programación especial los programas Carlos Monsiváis y sus causas, producidos por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR).Se podrá consultar la cartelera especial completa en www.canal22.org.mx

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Butes, el canto de las sirenas

11 junio, 202011 junio, 2020 por Saelim Fernando, posted in Con Letra Grande

El canto de las sirenas es más que una leyenda de la mitología griega, se considera una tragedia para el hombre si llega a escuchar a una bella mujer, mitad humana mitad animal, entonando una melodía alucinógena para doblegar su espíritu. Quignard retoma éste acontecimiento que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad en BUTES (Pascal Quignard, Editorial Sexto Piso, Tercera Edición, 2019, 93 páginas), donde narra la vivencia de un marinero seducido por las sirenas cuando viajaba con otros colegas en navío, en alta mar, sin embargo él es el único que cae ante los sonidos de las brujas de mar por no protegerse, pero logra sobrevivir pagando el precio por haber escuchado la sinfonía enigmática.

Es bien sabido que Quignard es autista y lo ha utilizado como una virtud en sus diferentes ensayos dándole incomparables rasgos a cada libro creado por él; en Butes busca entender cómo un hombre puede ser abatido por un canto en particular. El escritor indaga, con tintes psicoanalíticos, cómo los primeros sonidos que el ser humano escucha en su infancia pueden estar relacionados con sus primeros recuerdos al moldearse en sus pensamientos. Esos sonidos primarios difícilmente se pueden interpretar con palabras, pero eso no significa que pierden valor con el tiempo para el sujeto, siguen ahí y se pueden evocar.

Al evocar esos recuerdos con las melodías, en este caso el canto de las sirenas, los marineros son atraídos por las efigies ya mencionadas. La canción emitida es fuerte y clara, sin embargo es un sutil susurro para el inconsciente de quien lo registra y tiene sentido para él. El escritor francés cuestiona si la supuesta “tragedia” se le puede considerar de esa manera porque postula a la música emanada por las féminas no como una maldición o un castigo para el hombre sino como una liberación de sus ataduras conscientes, ésa conciencia impuesta al nacer por la sociedad es su verdadera tragedia.

La desgracia del varón no viene de parte de un canto mágico creado por una ninfa de mar, viene de sus entrañas, de su insatisfacción por su deseo reprimido inconcluso.

¿Entonces, la mujer es una sirena salvadora o una devoradora asesina de hombres? A lo largo de la historia a la mujer se le ha vinculado con todo tipo de desgracias antiguas y hasta la fecha sigue siendo un estigma tener a una mujer en un espacio con poder político, económico o social aunque su homólogo, el hombre, no lo haya hecho nada bien.

Pascal Quignard redacta un buen ensayo sobre el canto de las sirenas y el influjo que tiene sobre sus oyentes y toma como referencias algunos aspectos del psicoanálisis para ello. Pareciera que el escritor francés busca redimir a la mujer y responsabilizar al hombre por sus demonios acumulados en su mente.

ALGUNOS DATOS:

Quignard toma otras referencias melódicas para comparar el canto de las sirenas, por ejemplo coteja el sonido de la lira de Orfeo para demostrar cómo, sin importar la armonía, puede influenciar en alguien, no importa que la música sea bella o grotesca.

Otra obra de Pascal Quignard en Con Letra Grande: El niño con el rostro color de la muerte.

Entrevista a Quignard en 2018.

Por Saelim Fernando

CON LETRA GRANDE / TV&SHOW