El clásico y provocador libro “Sexual personae”, de Camille Paglia

Se publicó por primera vez en 1990 y es ya en un clásico docto y provocador. SEXUAL PERSONAE (Paidós), de CAMILLE PAGLIA, es la tesis que analiza desde una mirada distinta la cultura occidental y la tradición judeocristiana para reconstruir nuestra cultura desde que los egipcios inventaron la noción de la belleza y así proporcionar una visión perturbadora que clarifica los conflictos culturales, políticos y sociales de nuestro presente.

En este libro se conjugan la sexualidad y el erotismo, la naturaleza y la cultura; inevitablemente se encontrarán conflictos en estas relaciones a partir de su complejidad. A través de los poemas de Byron, el Renacimiento, Shakespeare, la pintura oriental, la crueldad del Marqués de Sade, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, hasta videos de Madonna y el carisma sexual de Elvis Presley, Paglia demuestra lo intrincado que resulta “reajustar” a la sociedad y establecer reglas e igualdad.

HA DICHO:

“No es la sociedad la culpable de los crímenes y delitos, sino que, muy al contrario, es la encargada de refrenarlos. Cuando disminuye el control social, brota la crueldad innata del hombre. El violador no es el resultado de las malas influencias de la sociedad sobre él, sino de que algo ha fallado en su preparación social. En su empeño por separar el sexo de las relaciones de poder, el feminismo va en contra de la naturaleza. El sexo es poder. La identidad es poder.”

El libro fundacional del nuevo feminismo más provocador es una guerra de guerrillas cargada de erudición contra los lugares comunes más complacientes sobre el sexo y su lugar en la cultura, y también una celebración de su poder oscuro.

Paglia, irreverente y divertida, incita a la polémica con sus cuestionamientos, desconfía de los movimientos sociales modernos y enjuicia el empoderamiento como se concibe actualmente. Con una mezcla de crítica de arte, talento narrativo, incursiones históricas, sociales y una amplitud de miras que supera a la de cualquier ideología, reedifica nuestra civilización con una osadía sin precedentes.

DE LA AUTORA:

CAMILLE PAGLIA (Endicott, Nueva York, 1947) es profesora de humanidades y comunicación en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Feminista conocida por sus puntos de vista poco ortodoxos sobre la sexualidad, el desarrollo de la cultura y el arte en la civilización occidental. Es autora de, entre otros libros, Sexo, arte y cultura en los Estados Unidos (1995), Vamps & Tramps (2001), Los pájaros (Gedisa, 2006) y Feminismo pasado y presente (Turner, 2018).

CON LETRA GRANDE

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McCartney escribe su autobiografía musical “The Lyrics” (1965-2021)

ROMA.- THE LYRICS: 1965 TO THE PRESENT, es el título del autorretrato que comprende 154 canciones de PAUL MCCARTNEY, editado y presentado por el ganador del Premio Pulitzer Paul Muldoon, que estará en las librerías para noviembre de este año. En Italia será lanzado para la editorial Rizzoli que anuncia la publicación.

“No sé cuántas veces me preguntaron si escribiría una autobiografía, pero nunca había sido el momento adecuado. Lo único que siempre he sido capaz de hacer, en casa o sobre la marcha, es escribir nuevas canciones. Sé que cuando llegas a cierta edad, un diario ayuda a recordar los días pasados. Pero nunca tomé notas. Lo que me queda son mis canciones, cientos de canciones que, entiendo, equivalen a una especie de diario. En estas canciones hay toda una vida útil”, aseveró Paul McCartney.

Se trata de dos volúmenes de box set en los que McCartney relata, con extraordinaria sinceridad, su vida y arte a través de 154 canciones que cubren todas las etapas de su carrera, desde composiciones juveniles tempranas hasta la legendaria década con los Beatles, desde alas hasta álbumes en solitario. Organizadas en orden alfabético, no cronológico, las letras finales de las canciones se recogen aquí por primera vez, junto con la historia de las circunstancias en las que fueron escritas, las personas y los lugares que las inspiraron. Hay materiales inéditos y preciosos de su archivo personal, manuscritos, cartas, fotografías.

“Espero que lo que escribí muestre a los lectores algo sobre mis canciones y mi vida que nunca habían visto antes. Traté de decir algo sobre cómo nace la música, lo que significa para mí y lo que espero que signifique para los demás también”, explicó Paul McCartney, quien escribió su primera canción a la edad de 14 años. “Estos textos, extraídos de cinco años de conversaciones con Paul McCartney, están tan cerca de una autobiografía como podemos tener. Lo que Pablo nos dice sobre su proceso creativo confirma algo que antes sólo podíamos sospechar: nos enfrentamos a un escritor de importancia primaria que encaja perfectamente en la larga tradición de la poesía en inglés”, dice Paul Muldoon.

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Hillary Clinton será co autora del thriller político “State of Terror”

WASHINGTON.HILLARY CLINTON incursiona como escritora y co autora en el thriller político STATE OF TERROR, original de la canadiense Louise Penny.

En STATE OF TERROR, un recién nombrado secretario de Estado, está encargado de reconstruir el liderazgo estadounidense después de años de menor influencia en el extranjero e inmediatamente puesto a prueba por una ola de ataques terroristas que corren el riesgo de desestabilizar el orden mundial.

En un inusual ejemplo de colaboración, la novela a cuatro manos será publicada el 12 de octubre por Simon y Schuster y St. Martin’s Press, las respectivas editoriales de Clinton y Penny.

Ambas mujeres han sido amigas durante mucho tiempo y nunca han ocultado su admiración la una por la otra. En sus memorias, What Happened, Hillary recurrió a Louise para encontrar consuelo después de perder ante Donald Trump en 2016. “Cuando me sugirieron que escribiéramos un thriller político juntas, no dudé en decir que sí”, dijo la escritora canadiense, que tiene 16 novelas, todas ambientadas en Three Pines, un idílico pueblo en la frontera entre Quebec y Vermont donde el encantamiento de la campaña se rompe por un asesinato.

Hillary aprovechará décadas de experiencia personal en política para dar toques de realismo a la narrativa: entre los ecos de su pasado reciente transferido a la trama está el personaje de la protagonista que “se unió a la administración de su rival”, al igual que cuando Clinton se convirtió en la secretaria de Estado de Barack Obama que la venció en las primarias. Al igual que su esposo Bill, Hillary también es una ávida lectora y como él está representada por Robert B. Barnett, el abogado de Washington que también incluye a los Obama y los arbustos en su carnet de escritores vip.

Como antecedentes de Hillary su esposo Bill Clinton en terrenos editoriales, no se tiene que ir demasiado lejos de la casa de Chappaqua donde la ex Primera Dama se retiró después de la despedida de la política. Bill Clinton se asoció con su amigo escritor James Patterson en 2018 para escribir un misterio, The President is Missing, publicado tanto por Knopf como por Little, Brown (en Italia por Longanesi) y que ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo y dos millones solo en América del Norte.

Un éxito no insignificante que llevó a los dos a realizar el encore La hija del presidente, en la que se ve a un expresidente secuestrando a su hija, que será liberado a principios del verano con una tirada inicial de un millón de ejemplares.

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Con Letra Grande: El Informe Hitler

Hitler sabía usar con mucha habilidad los esquemas mentales del pueblo alemán y movilizaba grandes masas aludiendo a problemas políticos reales o de su supuesta candente actualidad. Como orador poseía capacidad de sugestión, tanto en conversaciones privadas como en reuniones de masas, todo ello contiene EL INFORME HITLER (Tusquets Editores, 622 páginas), traducido por Henrik Heberle y Matthias Uhl para un único lector: Josif V. Stalin.

En mayo de 1945, recién conquistado Berlín, unos agentes de los servicios secretos soviéticos -el temido NKVD- merodeaban entre las ruinas de la cancillería del Reich para cumplir una orden de Stalin: averiguar si realmente Adolf Hitler había muerto. Pero el dictador soviético también sentía curiosidad por los métodos empleados por Hitler para mantener un feroz control sobre la población alemana.

Pronto descubrieron entre los millares de prisioneros alemanes a dos importantes cautivos, Otto Günsche y Heiz Linge, ayudantes personales del Führer que gozaron de su confianza y que cumplieron la orden final de quemar el cadáver del dictador alemán tras su suicidio.

Desde su captura hasta 1949, Günsche y Heinz Linge, desgranaron, para el llamado INFORME HITLER, los rasgos de la vida privada de este que más podría interesar a Stalin: su relación con las mujeres, la dependencia de medicamentos, sus vulgares gustos musicales o sus bromas acerca de Chamberlain o Franco.

En la introducción de EL INFORME HITLER, Richard Obery señala: “El expediente es importante no tanto por la posibilidad de que Stalin lo leyese, sino por lo que podía decirle sobre la personalidad y el comportamiento político de Hitler. Había algunas similitudes entre los dos personajes y Stalin debía de haber reconocido por lo menos algunas de ellas mucho antes de leer aquellas páginas. Ambos eran políticos populistas cuya suerte se vio transformada por una profunda crisis social y política que les ayudó a gravitar desde los márgenes hasta el centro de la político.

UN DATO:

El informe Hitler ofrece una perspectiva inesperada y original del Tercer Reich y de su líder. Como documento histórico debe usarse con prudencia. Es mucho lo que en él se ha omitido adrede y mucho lo que sus dos autores soviéticos desconocían. El relato es una aproximación y no una réplica exacta de la realidad histórica. Pero, en lo referente a la verdad histórica general, no resulta ni más ni menos apropiado que las numerosas crónicas occidentales sobre Hitler y la guerra que pretenden que la Unión Soviética fue un complemento del esfuerzo bélico en vez de un elemento fundamental.

EL INFORME HITLER es un recordatorio oportuno de que el centro de la terrible transformación que la crisis europea obró en el siglo XX fue la pugna entre dos tiranos extraordinarios y entre los dos sistemas que encabezaban.

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“Los Abismos”, novela de la colombiana Pilar Quintana, obtiene el Premio Alfaguara 2021

Madrid, 21 de enero de 2021 – La escritora colombiana PILAR QUINTANA ha sido galardonada con el Premio Alfaguara de novela 2021, dotado con 175.000 dólares (145.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra LOS ABISMOS, presentada con el mismo título y bajo el seudónimo de Claudia de Colombia.

El jurado, presidido por el escritor Héctor Abad Faciolince, y compuesto por las también escritoras Ana Merino e Irene Vallejo, la directora internacional del Hay Festival, Cristina Fuentes La Roche, el periodista y escritor Xavi Ayén, el librero de Nollegiu (Barcelona), Xavier Vidal, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por mayoría. 

El jurado ha destacado que LOS ABISMOS “se adentra en la oscuridad del mundo de los adultos a través del punto de vista de una niña que, desde la memoria de su vida familiar, intenta comprender la conflictiva relación entre sus padres. Con el telón de fondo de un mundo femenino de mujeres atadas a la rueda de una noria de la que no pueden o no saben escapar, la autora ha creado una historia poderosa narrada desde una aparente ingenuidad que contrasta con la atmósfera desdichada que rodea a la protagonista. Con una prosa sutil y luminosa en la que la naturaleza nos conecta con las posibilidades simbólicas de la literatura, y los abismos son tanto los reales como los de la intimidad.

En esta convocatoria se han recibido 2428 manuscritos, de los cuales 1293 han sido remitidos desde España, 419 desde Argentina, 259 desde México, 187 desde Colombia, 88 desde Perú, 74 desde Estados Unidos, 73 desde Chile y 35 desde Uruguay.

LOS ABISMOS

Una niña contempla con una agudeza y una sensibilidad extraordinaria el conflictivo matrimonio de sus padres. Entre la actitud desdeñosa y las confidencias imprudentes de ella y la amargura y el silencio obstinado de él, intenta construir la realidad que la rodea, conjeturando, adivinando, interpretando lo que no se dice, o lo que se dice a medias.

La vida de Claudia transcurre con normalidad en Cali, una infancia sin preocupaciones, como tantas otras, porque todas las familias felices se parecen. Pero como cada una es infeliz a su manera, de repente irrumpe en la ecuación alguien ajeno a ella que acaba con la armonía. Y entonces ocurre: la vida se convierte en otra cosa cuando se quiebra la línea recta del camino, desbaratada en favor de esos monstruos sin nombre, martilleos constantes hacia la agonía de sufrir cada minuto y acariciar los abismos, fríos, crueles, invisibles y despiadados.

Con el telón de fondo del estrecho universo femenino formado por mujeres acomodadas a su vida, que no pueden romper con una educación de otro tiempo, Pilar Quintana ha construido una novela intimista, con una voz narradora deslumbrante en su ingenuidad que, desde la memoria del hogar, conduce al lector por las obsesiones que pueblan la niñez de la que la protagonista se está despidiendo. 

CON LETRA GRANDE

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“Bridgerton”, por la igualdad y la inclusión, suma fans por Netflix

LONDRES.– Ambientada en el período Regency de la primera mitad de la década de 1800, BRIDGERTON, recien estrenada en Navidad por Netflix, se ubicó de inmediato entre las diez mejores del mundo, tan sólo el tráiler ha tenido más de 580 mil visitas en Youtube y tantas en Twitter.

BRIDGERTON es una producción de Shondaland, la compañía estadounidense de SHONDA RIHMES, autora de éxitos como Grey’s Anatomy y Scandal. La firma es de Chris Van Dusen Practice, su antiguo colaborador. RHIMES tiene su primera colaboración con Netflix bajo su sello inconfundible: romance, personajes femeninos llevados a la primera vista y misterio. The Bridgertons Chronicle fue realizada en Inglaterra, en la ciudad de Bath, el lugar de nacimiento de las novelas de Jane Austen, y es uno de los ocho proyectos en los que la Shonda Rhimes está trabajando actualmente.

La serie transita entre Gossip Girl y Downton Abbey. La atmósfera de los castillos ingleses, el susurro de la maravillosa ropa en el color de moda en el momento, el polvo azul, los chismes, los escándalos, BRIDGERTON captura al espectador con una historia de época. Los protagonistas son ricos, atractivos y sus historias de amor se entrelazan y causan estragos en la corte.

Incluso dentro de ese tipo de sociedad, se llevan a cabo sutiles luchas de clase alta, con personajes que buscan una escalada social, respetabilidad. Las mujeres jóvenes, educadas en cada formalidad, sólo tienen un propósito: encontrar un marido y posiblemente una nobleza superior, como para los nobles jóvenes, la infelicidad está asegurada si el corazón late para una mujer de clase trabajadora. Tener una boda de alto linaje y al mismo tiempo de amor es como ganar la lotería.

La misteriosa Lady Whistledown -cuya identidad no conocemos hasta el penúltimo marco de la primera temporada- alimenta su periódico con estos secretos, revelando hechos privados. Esta vez dejamos a principios del siglo XX de Downton Abbey para aterrizar en el Londres de la Regencia, una época que va de 1795 a 1837. Un período de excesos para la aristocracia británica, con todo lo que sigue en términos de disfraces, muebles, fiestas deslumbrantes.

Es una serie inspirada en las novelas de Julia Quinn. Shondaland es la saga, publicada entre 2000 y 2016, escrita por la estadounidense Quinn Julia, autora de docenas de novelas premiadas y traducida a más de treinta idiomas y compuesta por ocho novelas, la primera de las cuales, El duque y yo, es la base de la primera temporada. Todas las novelas han sido reeditadas en Italia. Los tres primeros títulos son: Il duca e io, Il visconte che mi amava, La proposta di un gentiluomo. Durante 2021 se publicarán los otros cinco libros: Un hombre para conquistar, Un Sir Philippe con amor, Loving a Libertine, Everything in a Kiss, True Love Exists. Cada uno de los volúmenes contiene, además de la novela, el segundo epílogo escrito por el autor años más tarde).


LA TRAMA:

La historia tiene lugar entre 1813 y 1827 y cuenta las historias de los ocho hijos del vizconde Bridgerton: el primogénito Anthony, luego Benedicto, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y el pequeño Hyacinth.

En esta primera temporada seguimos a Daphne Bridgerton, interpretada por Phoebe Dynevor, la primogénita de la edad de su marido. Cuando su hermano rechaza su noviazgo, el periódico de escándalo de Londres, dirigido por la misteriosa Lady Whistledown, propaga calumnias sobre la joven. Por lo tanto, Daphne debe hacer malabarismos con su imagen pública y su atracción por el guapo duque de Hastingsun soltero buscado por todas las madres de los debutantes, rebeldes y con un pasado de gran sufrimiento interior. A pesar de que los dos fingen por diferentes razones de estar comprometidos, las chispas vuelan…

UN DATO:

El casting fue inclusivo. Se puede decir que BRIDGERTON es una de las primeras series resultantes de los acuerdos inclusivos lanzados recientemente en Hollywood para hacer el cine más igualitario, en los temas tratados y en la elección de los actores. Después de mucho tiempo favoreciendo a los actores blancos, los directores de casting ahora confían en perfiles de todos los orígenes, frente a los anacronismos.

Mientras que el papel de Daphne Bridgerton ha sido confiado a una actriz blanca, otros personajes son interpretados por personas de color y en los más altos niveles de la escalera social. Así es como la reina Charlotte (Golda Rosheuvel), el apuesto duque de Hastings, interpretado por Regé-Jean Page, originario de Zimbabue, es negro. Lidera el camino en una ola de películas llamadas ‘color color’ en las que el color de la piel no se tiene en cuenta en la elección de los artistas (hay una Mary Queen of Scots con Gemma Chan, una historia de David Copperfield con Dev Patel, por ejemplo).

¿Y LADY WHISTLEDOWN?

La voz de esa señora silbada, que lee los acontecimientos de la aristocracia británica, Lady Whistledown es la de Julie Andrews.

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Con Letra Grande: 10 libros ideales

Para esta Navidad, CON LETRA GRANDE da a conocer una lista de 10 libros clásicos infantiles y juveniles ideales para la temporada, propuestas de PENGUIN RANDOM HOUSE, que reúnen aventura, diversión, amistad, y amor Este año de vivencias insólitas no se puede tener mejor final que cerrar con una historia bajo el árbol de Navidad.
Aquí las propuestas:
El nuevo libro de Francesca Cavallo, autora del gran éxito Cuentos de buenas noches para niñas rebeldesUna historia navideña de las que reconfortan el corazón y el espíritu, y que hará felices a grandes y pequeños.Ver másUn diario guiado.Un libro como este puede hacer una gran diferencia en la vida de los padres y de sus hijos. En estos tiempos, cualquier publicación que muestre cómo podemos triunfar ante la adversidad y los prejuicios merece ser leída una y otra vez.Ver más
Los diez cuentos de este libro enseñan a reconocer valores.Hay aprendizajes que sólo se adquieren gracias al ejemplo de los que nos rodean ¡Pero, aun así, a veces es necesario que el Duende Azul nos lo recuerde!Ver más¿Sabes cómo fue que Vincent van Gogh se inició en el arte?Un pequeño pelirrojo con las mejillas llenas de pecas al que le encanta meterse en problemas. Junto a su inseparable hermano Theo, pasa sus tardes buscando nidos y mirando las estrellas, descubriendo una manera de ver el mundo que hoy puedes encontrar en pinturas colgadas en museos de muchos países.Ver más
Riusplay Una noche de luna llena, mientras Rius entrena con Invictor para convertirse en un valiente caballero, es atacado por una manada de hombres lobo. ¡La maldición de la luna llena ha cobrado a su primera y más importante víctima! Y la única manera de salvar su vida es haciendo un viaje a los confines de la tierra, acompañado por Mike, Trollino y Timba, para tener los ingredientes de la porción mágica que necesita.Ver másMe llamo Will Robinson y estoy en peligro.Así comienza la aventura de Will y su familia en un nuevo mundo. Si la historia te suena familiar es porque está basada en la serie original de Netflix bajo el mismo título. 
La Tierra es cada vez menos habitable, por lo que un grupo de colonos (entre ellos Will, sus dos hermanas adolescentes y sus padres) emprende un viaje intergaláctico, en busca de un nuevo hogar. Ver más
No te pierdas el cuarto libro de la saga más espectacular de Rick Riordan: #LasPruebasDeApoloLester ha perdido los poderes que poseía cuando era el dios Apolo, pero aun así lucha para seguir siendo un héroe. Después de salir con vida del Laberinto en Llamas, deberá hacer frente a una nueva ofensiva del triunvirato, que va camino de destruir el Campamento Júpiter.Ver másDe la exitosa trilogía Memorias de Idhún, con más de un millón de ejemplares.Acompaña a Jack y Victoria en la aventura más grande de sus vidas: la lucha por salvar a los idhunitas del gobierno de Ashran el Nigromante y los sheks, las temibles serpientes aladas.Ver más
Xime Ponch, la influencer más querida de habla hispana.La vida adolescente de Xime mientras cursa el último año de secundaria se le complica mucho manejar su vida: está en la etapa más importante y divertida, pero al mismo tiempo persigue sus sueños de crear contenido, mezclando el mundo virtual con todas las experiencias que está viviendo y las que le esperan. 
Ver másEl fenómeno mundial de TikTok.Por primera vez, Charli está preparada para compartirlo TODO: qué significa para ella su familia, cómo le ha afectado la fama, quiénes son sus verdaderos amigos… ¡y cómo ha conseguido pasar de los haters!

Descubre la historia de Charli, no te pierdas sus fotos top secret y aprende a brillar siendo tú misma. Porque el verdadero éxito de Charli D’Amelio es seguir siendo… SIMPLEMENTE CHARLI.
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Meryl Streep señala error en el libro de memorias de Barack Obama

NUEVA YORK.- La estrella de Hollywood MERYL STREEP dio a conocer que Barack Obama cometió un error en sus nuevas memorias A Promised Land, y consideró al expresidente “un gran escritor”, pero “con mala memoria”.

Durante una participación en el programa The Late Show with Stephen Colbert, la galardonada actriz aseguró ser una fanática de los escritos del exmandatario Obama, aunque resaltó que éste cometió un error en su último libro.

Al ser consultada por Colbert si habido tenido la oportunidad de leer las memorias de Obama, teniendo en cuenta que el ex jefe de Estado había escrito sobre un momento que compartió con la actriz en la Casa Blanca, Streep confesó que aún no lo había leído, pero que sí estaba al tanto de que estaba mencionada.

“No estoy en el maldito libro, pero tú estás en el libro”, bromeó Colbert. En el libro habla de artistas y animadores y del centro cultural que querían que fuera la Casa Blanca.

“Menciona que Meryl Streep recitó tan suavemente en mandarín la canción sobre las nubes que aprendió hace años'”, continuó el conductor.

Streep admitió que la historia del expresidente demócrata no fue exactamente acertada.

“Recuerdo ese momento, pero se equivocó un poco en la historia. Es un muy buen escritor, pero su memoria es….”, dijo la estrella de Big Little Lies, entre risas.

Streep explicó que no era una canción, sino un poema que recitó durante un viaje a Pekín con el famoso violonchelista Yo Yo Ma. “Y resulta que la actuación del dúo (Streep recibió la tarea de recitar el poema mientras Yo Yo Ma tocaba música detrás de sus palabras) fue estresante por varias razones”, continuó.

“Fue una especie de intercambio cultural. Fui con Yo Yo Ma y un grupo de artistas e íbamos a estar en un gran estadio con 7.000 personas. Íbamos a hacer un concierto”, explicó Streep, y agregó que el poema que leyó en voz alta es “un famoso poema chino del siglo IV que todos conocen”.

Streep planeaba recitar el poema tanto en inglés como en mandarín. Sin embargo, se sentía “aterrorizada” al saber que el primer ministro de cultura en ese momento estaba por llegar.

Según la actriz, cuando llegó el momento de recitar el poema en mandarín, se quedó paralizada en el escenario.

“Quería empezar en mandarín y solo miré a Yo Yo Ma y sonreí. Y él se puso bizco y terminó y luego ambos nos inclinamos. Debido a su calidad artística fue un momento maravilloso. A la gente le encantó”, dijo.

Frente a Colbert, Streep recitó el poema en inglés y en mandarín. “Gracias. Rara vez recibimos poesía en mandarín a altas horas de la noche estos días”, respondió el conductor.

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Tarantino escritor: publicará “Érase una vez en Hollywood” y “Cinema Speculation” para HarperCollins

HOLLYWOOD.- El guionista y cineasta estadounidense QUENTIN TARANTINO firmó un convenio con una importante editorial para publicar dos libros propios, uno de los cuales será una novela que retomará a los personajes y la premisa de su último filme, Érase una vez en Hollywood.

Según informó el sitio especializado norteamericano Deadline, el trato con Harper, del conglomerado editorial HarperCollins, contempla además el libro de no ficción titulado Cinema Speculation.

La novela Érase una vez en Hollywood llegará a las librerías estadounidenses a mediados de 2021 y es una forma en la que el doble ganador del Oscar a mejor guion original homenajeará a los libros que adoraba leer cuando crecía.

En Estados Unidos era habitual que el estreno de una película fuera acompañado por la adaptación al formato novelado de la historia, y era algo que el creador de Perros de la calle y Tiempos violentos quería replicar, se añadió en el artículo.

El libro retomará a los personajes que interpretaron Brad Pitt y Leonardo DiCaprio y brindará una mirada fresca a la trama que a comienzos de este año fue nominada a 10 premios Oscar y que le reportó la estatuilla a mejor actor de reparto para Pitt.

En tanto, Cinema Speculation, fue descripto por Harper como una “búsqueda a fondo en las películas de los ’70, un rico mix de ensayos, reseñas, escritos personales” de Tarantino, y aún no tiene fecha de publicación estimada.

Antes de empezar a trabajar en su décima y (supuestamente) última película, Quentin Tarantino acaba de firmar un contrato de dos libros con Harper, informó Deadline: “La novela Once Upon A Time In Hollywood trazará las vidas del actor de televisión Rick Dalton y su doble Cliff Booth, tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo”.

HA DICHO:

“En los años setenta, las novelizaciones de películas fueron los primeros libros para adultos que crecí leyendo”, dijo Tarantino en un comunicado esta mañana. “Y hasta el día de hoy tengo un gran afecto por el género. Así que, como aficionado a las novelas cinematográficas, me enorgullece anunciar Once Upon A Time In Hollywood, mi contribución a este subgénero de la literatura a menudo marginado pero querido. También estoy emocionado de explorar más a fondo a mis personajes y su mundo en un esfuerzo literario que puede (con suerte) sentarse junto a su contraparte cinematográfica “.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Naturaleza muerta”, primera obra del poeta Ernesto Flores de Anda

El escritor jalisciense ERNESTO FLORES DE ANDA, de 34 años, es un creyente ferviente de la complicidad con las palabras, de transferir las inquietudes, emociones y percepciones personales, del corazón al papel, prueba de ello es su primera obra formal NATURALEZA MUERTA, publicada bajo el sello Caligrama, de Penguin Random House.

Poeta por los cuatro costados, FLORES DE ANDA comparte su pasión en su primera obra formal NATURALEZA MUERTA, poemario cuyas páginas están repletas de animales, insectos y plantas, y también de alusiones a la épica griega literaria. Sus versos son sencillos y deslumbrantes y construyen un bodegón pictórico en el que conviven imágenes de elementos que representan a la vida y a la muerte.

Ernesto se ha forjado a sí mismo como escritor, experimentando con sus propios sentimientos y vivencias, devora arte sin saciarse. Sus momentos más ricos y brillantes, así como los más desgarradores y sensibles, vieron la luz en una biblioteca. Y es a través de su pluma que ha logrado reseñar la vida. Las praderas llenas de asientos amarillos en el verano jalisciense; las violetas, los caballos, los nopales, las estrellas y los álamos de los ríos.

Pero también ha fluctuado en los extremos, pues tanto de manera introspectiva como abierta, ha desentrañando descarnadamente el misterio de la muerte; con sus constantes de oscuridad, dolor, ausencia y silencio. Escribe poesía desde hace más de una década y su sensibilidad es tal que, esgrimiendo el verso, ha sabido describir el mundo con sus infalibles luces y sombras; con sus pecados y virtudes, con su geografía y sus cielos.

El poemario Naturaleza muerta se presenta como un lienzo barroco en donde las luces y las sombras conviven en la belleza.

HA DICHO:

“Los antiguos pintores del barroco neerlandés que en los siglos XVI y XVII retrataban alimentos y objetos inmóviles de la naturaleza con el mayor esmero posible y con toda la destreza que podría esperarse de cualquier pintor de renombre, muy pronto se apoderaron de un símbolo que en todas partes es sinónimo de la fugacidad de la vida y del lacerante recuerdo de la proximidad de la muerte: el cráneo”, cuenta el autor.

Los poemas de de Anda conforman un espacio en el que el ser humanos se relacionan con Dioses griegos, vive batallas mitológicas, y convive con objetos. De esta forma, el lector no solo lee, sino que observa lo que lee y las imágenes que acompañan.

Así, De Anda le escribe a Ulises, a Apolo y Afrodita, a la vez que atiende a los búhos, el cactus o el jarrón de flores, y lo hace apoyándose de lleno en la belleza: “No hay naturaleza muerta./ Este búcaro con rosas/ pulula, aunque yo advierta/ que se mueren silenciosas», dicen un poema. A la manera de un lienzo barroco, las luces y la sombras se alían para hablar de lo clásico, “pero de forma accesible a todo público, profano y exigente“, dice el autor, que define su poesía como algo “telúrico y urgente”.

Al mismo tiempo, analiza la época actual para la composición poética y afirma que “el hecho de que en la edad presente no tenga mucha repercusión no obedece a que exista un vacío espiritual en el corazón de las sociedades modernas, sino a que la poesía que se hace en nuestros días o bien está llena de cierto patetismo íntimo del que muchos lectores sensatos de mi generación huyen, o bien es incapaz de comunicarse con el lector como consecuencia de un lenguaje deficiente”.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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El libro de terror ideal de fans y lectores para Guillermo del Toro

A sus 56 años, la imaginación y monstruos de GUILLERMO DEL TORO, no sólo han llenado las pantallas de cine, habitan también las páginas de novelas y guiones. Para celebrarlo a la distancia, Penguin Random House, cuestiona a sus lectores: ¿qué libro de terror le recomendarías a este cineasta y novelista mexicano?

Aquí en TV&SHOW algunas propuestas para el cineasta, solidario y altruista realizado jalisciense.

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Quino en voz propia, homenaje de Canal 22 al humorista universal

Esta noche a las 23:30 horas, Canal 22 rinde homenaje al humorista gráfico e historieta argentino, JOAQUÍN SALVADOR LAVADO TEJÓN, mejor conocido como QUINO, creador de la icónica tira cómica Mafalda.

En el episodio de la serie documental Escritores en primera persona, se entrevista al dibujante hijo de migrantes andaluces, quien comparte cómo fue su infancia.

De viva voz, QUINO relata la influencia artística de su familia, la radio y el tango en el imaginario argentino, su paso por la Universidad de Bellas Artes, sus revistas de referencia como Rico Tipo, su aprendizaje al lado de Guillermo Divito, y cómo desarrolló el humor en sus historietas.

También conversará y recordará sobre el nacimiento de su obra más famosa: Mafalda, cuyo personaje entrañable forma parte de la cultura pop latinoamericana, así como la creación de otros personajes que se fueron sumando a la historieta como Don Manolito, Miguelito y Felipe; y la manera de abordar temas tabú sin herir la sensibilidad del público.  

Además, se suma la opinión del escritor invitado Gustavo Nielsen, arquitecto y dibujante argentino, quien habla de los elementos en las historietas de Quino, como la ternura y el humor, y el impacto de su obra en la cultura.  

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Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Homenaje a David Lynch por el 22

Esta noche a las 22:00 horas, dentro de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta Homenaje a David Lynch. Pescar grandes ideas, una conferencia llevada a cabo durante El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM 2018, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF MX) dentro del cual se homenajeará a Lynch en esta edición 2020.  

En el coloquio, precedido por José Gordon, el realizador de Cabeza borradora y Terciopelo azul, conversa acerca de cómo lleva a cabo su proceso creativo y de qué manera se puede tejer una red de ideas, así como el uso de la meditación trascendental.  

¿Cómo se tiene más coherencia en el cerebro en cuanto a la creatividad?, ¿qué papel juega el ambiente en el que se está a la hora de desarrollar ideas?, ¿es necesario que el creativo experimente las emociones que representa en sus obras?, ¿cómo se conectan los puntos entre varias ideas? y ¿cómo se incorpora la lógica al momento de representar una idea? Son algunas de las preguntas que Lynch responde a propósito de su libro Atrapa al pez dorado: Meditación, conciencia y creatividad.  

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Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

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El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

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“La Gaba”, alma gemela de García Márquez, falleció a los 87 años

Hay almas que nacieron para ser gemelas, incluso en la eternidad. No es una figura literaria de las tantas que usó Gabriel García Márquez en sus libros, es su historia de amor con Mercedes Barcha. Desde ahora, Mercedes y Gabo se reunieron de nuevo. A los 87 años, el amor eterno del literato colombiano falleció en su residencia en Ciudad de México por complicaciones respiratorias.

Gabo contó alguna vez que desde que conoció a Mercedes, cuando era un niño, supo que ella sería su esposa y que le propuso matrimonio cuando apenas tenía 13 años. Sin embargo, por situaciones de la vida de ambos, tuvieron que pasar muchos años antes de que Mercedes le diera el “sí’” el 21 de marzo de 1958, a las 11 de la mañana en la iglesia del Perpetuo Socorro, de Barranquilla.

Dice el escritor Dasso Saldívar que se casaron “un viernes (…), cuatro años después de haberse prometido en matrimonio y tras trece de haber estado atizando un noviazgo a fuego lento, sin prisas y sin pausas”.


La pareja tuvo dos hijos: Gonzalo, de 56 años, diseñador gráfico y experto en fuentes tipográficas; y Rodrigo, de 60, director y productor de cine y televisión. Gabo y Mercedes permanecieron juntos hasta el día de la muerte del nobel de literatura, el 17 de abril del 2014.

Ella jugó el papel de la Beatriz de Dante, solo que Gabo logró casarse con su Beatriz y vivir más de 50 años a su lado. Él ya era un genio cuando se casaron, pero sin Mercedes no habría logrado hacer todo lo que después consiguió en la literatura y en la vida”, le comentó a este diario el escritor inglés Gerald Martin, autor de la biografía Gabriel García Márquez: una vida.

La Gaba–como llamaban cariñosamente a Mercedes– fue el polo a tierra del escritor cataquero, su soporte invaluable y su compañera de sueños en esos viajes macondianos que Gabo plasmó en el papel.

Mercedes Raquel Barcha Pardo nació en Magangué (Bolívar) el 6 de noviembre de 1932. Se crió en el municipio ribereño del Magdalena, pero años más tarde se fue con su familia a vivir a Sucre y luego a Barranquilla.

Al igual que Gabo –cuenta Martin en su biografía–, fue la primogénita de los seis hijos que tuvo Raquel Pardo López, descendiente de una familia de ganaderos, y el farmaceuta Demetrio Barcha Velilla, cuyos ancestros fueron emigrantes que provenían de Oriente Medio.“De allí es de suponer la ‘sigilosa belleza de una serpiente del Nilo’, de Mercedes”, anota Martin, al aludir a la manera como Gabo describe a ‘Mercedes, la boticaria’ en Cien años de soledad: “La mujer sigilosa y silenciosa, de cuello esbelto y ojos adormecidos”.

De hecho, sus rasgos elegantes y su cuello alargado motivaron a Gabo para bautizar con el nombre de La jirafa su primera columna en el diario El Heraldo, a comienzos de los años 50.

En el libro de Martin se recrean escenas de la infancia de Mercedes: “En aquella época, ayudaba ya en la farmacia de la familia, y los niños García Márquez a menudo la veían cuando iban a hacerle recados a su padre. Todos ellos advirtieron, entonces y más adelante, que Mercedes tenía un fuerte concepto de sí misma y que ejercía una autoridad sosegada”.

Nunca fue amiga de las entrevistas y fueron pocas las que dio en su vida. Desde siempre fue callada, proyectando la imagen de una mujer tímida. Aunque, cuando ganaba confianza, explotaba esa personalidad caribe que llevaba dentro.

En la intimidad de sus amigos y su familia, Mercedes dejaba aflorar por completo esa otra faceta alegre y rumbera.

“Mercedes es una maravillosa madre de sus hijos, Rodrigo y Gonzalo, y una abuela generosísima. Pero, además, es la mejor amiga de sus amigos y la más desprendida de los objetos materiales. Feliz regala los zapatos que solo usó dos veces, porque es, ante todo, una recicladora de cariño”, anotaba Rodrigo Castaño cuando ‘la Gaba’ cumplió sus 80 años.

Mercedes disfrutaba de la buena mesa y de los vinos. Fumaba, le encantaba vivir al tanto de lo que sucedía en Colombia y era una lectora consumada. De hecho, Gabo siempre encontró en ella a la primera crítica de su obra.

“Yo destacaría su inteligencia, la discreción, la elegancia, la dignidad, y –muy importante para Gabo, me imagino– que ha sabido seguir siendo la niña que él conoció cuando tenía apenas 9 años”, reconocía Martin en la misma charla.

Para muchos, Mercedes fue la esposa perfecta de Gabo. En palabras del fallecido Álvaro Castaño Castillo –quien fuera junto con su esposa, Gloria Valencia, gran amigo del literato y su familia–, “siempre supo anticiparse a complacer a Gabo con la palabra, con el pensamiento, con la conducta y con el silencio, sobre todo. Es una mujer enormemente discreta. Ha sabido desaparecer a tiempo para que Gabo se proyecte en su verdadera dimensión. Ella mide cuidadosamente la distancia, no ocupa posiciones que no le corresponden. Yo la he admirado siempre por eso”.

Cuando iba a salir Cien años de soledad, Gabo fue invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores mexicano a dar una charla. En lugar de eso, leyó un fragmento. “Cuando terminé y bajé del escenario, la primera persona que me abrazó fue Mercedes, con una cara –yo tengo la impresión de que desde que me casé, ese es el único día en que me di cuenta de que Mercedes me quería– porque me miró ¡con una cara!…

“Ella tenía por lo menos un año de estar llevando los recursos de la casa para que yo pudiera escribir, y el día de la lectura la expresión en su rostro me dio la gran seguridad de que el libro iba por donde tenía que ir”, le comentó Gabo a su amiga la escritora mexicana Elena Poniatowska. Esa anécdota refleja con detalla cómo era Mercedes, la mujer de sonrisa amplia que amaba celebrar su cumpleaños, y Gabo lo sabía. Cada noviembre, una fiesta sorpresa o una parranda vallenata eran el mejor regalo.

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El último borrador de Truman Capote de “Breakfast at Tiffany’s”, fue subastado por 378 mil libras

NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.

Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.

El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.

Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.

Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Libros para entender el caso Lozoya


Ahora que EMILIO LOZOYA AUSTIN, otrora prominente director de Pemex que ostentaba su título de economista y egresado de Harvard, es tratado como huésped distinguido por el gobierno mexicano de la 4T, con nosocomio privado a su disposición y sin pisar la cárcel en calidad de testigo protegido, Editorial Grijalbo (Penguin Random House) trae a colación una cuarteta de libros que dan cuenta del escándalo de corrupción, cohecho y dinero en juego en la repartición de dinero constante y sonante en el caso Odebrecht, en el sexenio de Enrique Peña Nieto, a quien hasta ahora, no lo han tocado ni con el pétalo de una rosa.

Aquí en CON LETRA GRANDE, libros del caso.

GIGANTE DE LODO
Odebrecht y su historia de corrupción en México

Raúl Olmos
.- Este libro muestra la sincronía casi perfecta entre los sobornos -en total, más de 16 millones de dólares desde 2009- y la entrega de contratos multimillonarios a Odebrecht en México.Contra lo que muchos creen, el poder corruptor del consorcio brasileño no se restringió a Petróleos Mexicanos o al gobierno federal. Políticos de primer nivel de otros partidos también estuvieron en contacto con el brazo corruptor de esa trasnacional. 
PEMEX RIP

Ana Lilia Pérez
.- A partir de la nacionalización de la industria petrolera, por ochenta años Pemex fue el principal sostén de la economía mexicana, una maquinaria generadora de billones y billones de dólares por la producción y venta del oro negro y sus derivados, sólo que, a pesar de ser un bien público, sus ganancias y beneficios se repartieron entre pocas manos.Al cabo de esas ocho décadas, la reforma energética, que acabó con el modelo nacionalista, hizo escombros el Pemex de Cárdenas: deliberadamente, la producción se derrumbó para dar paso a la desnacionalización y privatización.Pero ¿quiénes se enriquecieron de la gallina de los huevos de oro?, ¿dónde quedó la ganancia de la renta petrolera? A estas y otras interrogantes da respuesta este libro, que explica el entramado que llevó al declive y desmantelamiento de la industria petrolera mexicana.
SIN FILIAS NI FOBIAS

Santiago Nieto
.- En 2015, Santiago Nieto recibió un encargo claro: investigar los delitos electorales. Pero cuando lo hizo a profundidad, la maquinaria gubernamental lo embistió brutalmente.En este documento histórico, el extitular de la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales explica, con todo detalle, quiénes se incomodaron con su labor, por qué lo acosaron y los casos que desataron la persecución: Odebrecht, Estado de México, Veracruz, Chiapas…En Sin filias ni fobias, Santiago Nieto evidencia la lógica y la podredumbre que, hasta ahora, ha campeado en buena parte de las instituciones mexicanas… y que ahora a él le toca combatir.
LA HISTORIA DETRÁS DEL DESASTRE

Roberto Rock
.- El sexenio pasado es recordado por su rastro de corruptelas, omisiones, opacidad y complicidades.Enrique Peña Nieto empezó su encargo como un salvador de México y lo terminó como uno de los presidentes peor valorados en la historia del país: como un símbolo de corrupción e insensibilidad.En esta obra -la más profunda que se haya hecho sobre el gobierno pasado- Roberto Rock emprende la crónica de ese desastre. Y son los propios protagonistas quienes admiten: el regreso del PRI al poder fue una calamidad.

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“Gabo, la magia de lo real”, por Netflix

Para este Dominguito Sagrado se puede disfrutar del documental GABO, LA MAGIA DE LO REAL (2015, Netflix), dirigido por el controvertido realizador inglés Justin Webster, por dar a conocer temas latinoamericanos para llevarlos a la telera nuestra de cada día.

Con 105 minutos de duración, GABO, LA MAGIA DE LO REAL parte del lugar de nacencia del escritor colombiano, su infancia solitaria y su consigna en mente y cuerpo de abandonar por siempre Aracataca.

Las imágenes envuelven la nostalgia y las emociones del escritor que transitaría por el periodismo en un largo camino de dudas existenciales, de fantasmas sombríos pero de imágenes nítidas que configurarían una de las más trascendentes obras de la literatura: CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

...”Ante la impavidez de don Apolinar Moscote, siempre sin levantar la voz, hizo un pormenorizado recuento de cómo habían fundado la aldea, de cómo se habían repartido la tierra, abierto los caminos e introducido las mejoras que les había ido exigiendo la necesidad, sin haber molestado a gobierno alguno y sin que nadie los molestar. “Somos tan pacíficos que ni siquiera nos hemos muerte de muerte natural”, dijo. “Ya que todavía no tenemos cementerio”.

Diversos testimonios dan vida al relato, como el de su amigo Plinio Apuleyo Mendoza (1932), quien afirma que Gabriel García Márquez le preguntó textualmente en una ocasión: “¿Estás escribiendo sobre mí?”, a lo que el escritor boyacense le dice que sí, y Gabo sugiere: “¿Y vas a decir que yo todo lo tenía planeado aquí en mi cabeza?”“Tal vez sí.” responde Plinio. “Pues no es así. Nunca supe para dónde llegaba, hasta dónde llegaba, ¡imposible! Lo único que hacía era empujar como quien empuja un carro. Empuja, empuja y empuja sin saber si llega o no.”

Valiosas imágenes aparecen a lo largo del documental, como su incursión en el periodismo y esa gran novela guardada en su mente pero aun no escrita. Sus carencias económicas siempre acompañado de Mercedes, quien confiaba plenamente en él, tanto que durante una llamada de uno de sus deudores, tapó el auricular y le preguntó a Gabo: ¿cuánto te tardas en terminar tu novela (Cien años de Soledad), a lo que el escritor cuchicheó: “siete u ocho meses”. Ella le dijo en ese momento a quien le llamaba: “En siete meses le pagamos”. ¿Está segura, me lo promete señora?, inquirió el demandante. “¡Segura!”, le respondió Mercedes.

El documental incluye su visión política, el acercamiento y numerosas críticas con Fidel Castro, el antes y después de la ceremonia del Nobel de Literatura en Estocolmo, los festejos del colombiano y su manera de disfrutar las cumbias de sus amores.

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Demi Moore relata “Mi historia”

Durante décadas, la actriz DEMI MOORE ha sido una celebridad. Sus películas, “affaires” y relaciones personales la han puesto en la mira de la opinión pública y la han llevado a protagonizar todo tipo de titulares. Pero ni siquiera ser la actriz mejor pagada de Hollywood la ha librado de tener que luchar contra sus propios fantasmas, lo que relata en su biografía MI HISTORIA (rocaeditorial, Penguin Random House).

En su camino al estrellato y durante muchos de los momentos más importantes de su vida, Demetria Gene Guynes (RoswellNuevo México11 de noviembre de 1962, plantó batalla a sus adicciones, a los problemas de imagen y a los traumas de infancia que la persiguieron durante años. Y aunque la fama la ha acompañado desde entonces, su imagen pública ha sufrido reveses que la han puesto en el ojo del huracán y han hecho peligrar la relación con sus propias hijas.

Además de una historia sobre la adversidad, este libro es también una historia sobre una tremenda capacidad de resistencia.

Con descarnada sinceridad, Demi Moore habla de las dificultades de tener una carrera en Hollywood y tratar al mismo tiempo de llevar una vida familiar convencional (tiene tres hijos), además revela los secretos de una tumultuosa relación con su madre y sus matrimonios (Freddy Moore, Bruce Willis y Ashton Kutcher).

UN DATO:

La primera actriz en alcanzar los 10 millones de dólares por película. Moore tenía una racha de éxitos como GhostA Few Good Men y Indecent Proposal. Su carrera se vio afectada cuando películas como The Scarlet LetterThe JurorStriptease y G.I. Jane (una película en la cual Moore se afeitó la cabeza) fracasaron en la taquilla y en su mayoría tuvieron malas críticas.

EN REDES:

www.megustaleer.com.mx

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Falleció el escritor Guillermo Barba, autor del libro “La Conspiradora”

El escritor mexicano de 69 años GUILLERMO BARBA, falleció este día, cuyo último libro fue LA CONSPIRADORA, publicado por Editorial Planeta.

Grupo Planeta envió un comunicado en el que expresa “la profunda pena que embarga a la familia, amigos y lectores del querido escritor Guillermo Barba, por su fallecimiento ocurrido este martes 16 de junio en la Ciudad de México”.

En La Conspiradora, su último libro publicado por Planeta en 2019, GUILLERMO BARBA vertió toda su curiosidad, tiempo y empeño en develar los mitos y realidades que envolvieron la apasionante vida de la Güera Rodríguez, un personaje crucial en la historia de México.

Su pasión por María Ignacia Rodríguez de Velasco de Osorio Barba y Bello Pereyra, mejor conocida como la Güera Rodríguez, nació en las aulas, cuando su maestro, el distinguido historiador don Martín Quirarte lo introdujo a la fascinante vida de esta mujer fuera de serie.

LA CONSIPIRADORA es fruto de largos años de investigación y escritura; el autor aseguraba que en el proceso de creación de esta ficción siempre tuvo como guía las palabras de su maestro: «Para comprender la historia es imprescindible descubrir lo que se oculta entre líneas».

DEL AUTOR:

GUILLERMO BARBA (Ciudad de México, 1951-2020). Luego de realizar estudios multidisciplinarios en Diseño Industrial, Comunicación, Filosofía y Letras, trabajó en publicidad hasta el año 2002. Desde entonces, se dedicó a la dirección cinematográfica y a la escritura. Autor de Juan sin sueño (2002); coautor de los guiones y director de Amar no es querer (2011) y Casi una gran estafa (2017).

Descanse en paz GUILLERMO BARBA.

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