“Desafío sobre fuego 3” estrena jurado y conductor: Michel Brown al frente

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la tercera temporada del reality de competencia DESAFÍO SOBRE FUEGO, con nuevo jurado (el argenitno Mariano Gugliotta, el brasileño Ricardo Vilar y el filipino Doug Marcaida, bajo la conducción del también actor Michel Brown.

En esta tercera temporada se pondrá a prueba a ocho nuevos expertos forjadores de cuatro países de América Latina: Argentina, Brasil, Colombia y México, y contará por primera vez con una participante mujer.

En Desafío Sobre Fuego Latinoamérica se forjan campeones con representantes de cuatro países de América Latina: 2 de México, 1 de Argentina, 1 de Colombia y 4 de Brasil, quienes competirán a contrarreloj a través de diversos desafíos para realizar los mejores cuchillos ante un jurado de expertos y reclamar el título del mejor forjador del continente.

El actor Michel Brown será el conductor. Pero, además, el jurado también se renueva. Los encargados de evaluar las armas que los forjadores presentarán, son el argentino Mariano Gugliotta, quien forma parte de DSF Latam desde su primera temporada, el forjador brasileño Ricardo Vilar como nuevo juez, y como gran sorpresa se suma durante toda la temporada el jurado filipino de la versión original Doug Marcaida experto en artes marciales y especialista en armas y quien tuvo una participación especial en la final de la segunda temporada de Desafío Sobre Fuego Latinoamérica. 

HA DICHO:

“Estoy muy orgulloso y muy contento de ser el presentador de un programa que noche a noche nunca me perdía del que soy fan, creo que Desafío Sobre Fuego Latinoamérica es el claro reflejo de lo apasionado que somos los latinoamericanos y lo que sucede cuando tenemos la camiseta de nuestro país puesta, representándolo por  medio de un arte que a cada uno de los participantes le apasiona, esta temporada viene increíble”, comentó Michel Brown.

En esta tercera temporada las pruebas a las que se someterán los distintos participantes serán forjar armas icónicas: un cuchillo de astronauta; una daga Tuareg; un machete golok; el pugio romano, utilizado por soldados de las legiones de la República Romana; el cuchillo comando, un cuchillo de supervivencia que en los años ’80 se hizo conocida por ser la famosa arma de Arnold Schwarzenegger en la película Depredador, ícono de la cultura pop del cine; un cuchillo de anillo celta y un sable Kindjal.

HA DICHO:

Desafío Sobre Fuego es una competencia en la que vemos a personas hacer cosas con sus manos, trabajar con sus manos, utilizando el acero para crear algo. Y eso es algo que a la gente le encanta. Y en Latinoamérica haremos los desafíos más interesantes y desafiantes, combinando armas históricas y cambios en el formato de cómo hacer las cosas”, cuenta Doug Marcaida, el histórico jurado de origen filipino de Desafió Sobre Fuego en su formato original, quien cuenta que, a diferencia de Estados Unidos, los Latinoamericanos “son muy instintivos y tienen una forma natural” a la hora de forjar. “En Estados Unidos hay mucha tecnología, mucha maquinaria, y hay muchos que pueden acceder a ella. En América Latina algunos no pueden adquirir mucho de este tipo de maquinaria, así que usan lo que tienen disponible alrededor y hacen que funcione. Hay un instinto latinoamericano que es natural, no siguen las instrucciones que algún libro les dice y piensan: ‘Si no se tengo la máquina, no hay problema. Lo resolvemos de otra forma’”, agrega Doug.

UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es una coproducción de History junto a Nippur Media. Desafío Sobre Fuego es una exitosa franquicia de History y su versión realizada completamente en Latino América es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

SOBRE LOS CUCHILLOS:

CUCHILLO DE ASTRONAUTA

Los astronautas del Mercury también llevaban el cuchillo de supervivencia forjado a mano Model 17 “Astro” creado por Randall Made Knives. Se trata del primer cuchillo orbital utilizado en la década del ´60.  Estos cuchillos de hoja fija con una gran empuñadura y una cuchilla de 14 centímetros eran lo suficientemente fuertes como para forzar la apertura de la escotilla de la cápsula, si fuera necesario, y contaban con un mango hueco para almacenar elementos esenciales de supervivencia en el caso de que la nave espacial aterrizara en terreno desigual o en territorio soviético.

DAGA TUAREG

Arma de guerra con una doble punta de la tribu Tareg que eran guerreros en el siglo XVII y se utilizó durante la conquista británica. Los Tuareg son una tribu bereber que, habitualmente, habitan en la zona del desierto del Sahara interior hacia el noreste de África y mantienen un estilo de vida nómada, basado en el pastoreo.

MACHETE GOLOK

En Indonesia, el golok se asocia a menudo con el pueblo betawi y sus vecinos el pueblo sondanés. El golok es un símbolo de masculinidad y valentía en la cultura betawi. Un jawara (hombre fuerte local o campeón de pueblo) siempre tendrá un golok colgado o atado alrededor de la cintura en las caderas. Esta costumbre, sin embargo, ha decaído desde la década de 1970, cuando las autoridades comenzaron a detener públicamente a los que llevaban el golok y a confiscarlo para mantener la seguridad, la ley y el orden, y para reducir la lucha de pandillas El machete de estilo golok se caracteriza por ser el patrón de los machetes utilizados por el ejército británico desde principios de la década de 1950.

PUGIO ROMANO

El pugio era el puñal usado por los soldados de las legiones de la República Romana desde los alrededores del año 100 a. C. al 100 d. C.. Los romanos lo adoptaron de los pueblos hispanos, del mismo modo que el gladius hispaniensis. Resultaba un arma ideal para apuñalar, y podía, con una buena acometida, perforar una cota de malla. Esto se debía a que poseía un nervio central que dotaba a la hoja de resistencia y firmeza. El pugio era un arma auxiliar o de último recurso, y estaba expresamente hecha para clavar.

CUCHILO COMANDO

Los cuchillos de supervivencia o cuchillos multiusos son cuchillos destinados a la supervivencia en un entorno silvestre en una emergencia o cuando el usuario ha perdido la mayor parte de su equipo principal. Los cuchillos de supervivencia están diseñados para colocar trampas, cortar ramas, tallar madera y degollar animales. En la década del ’80, se hizo muy famoso en films como Depredador protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

CUCHILLO DE ANILLO CELTA

El cuchillo de anillo celta se remonta al año 100 a. C. y es un cuchillo antiguo que está muy bien conocido pero envuelto en misterio.

KINDJAL COSACO

El sable Kindjal es originario del Cáucaso. Tiene un mango que generalmente se hace de madera o marfil. La hoja es similar a la daga escocesa. Los cosacos suelen usarlo junto con la Shashka, es un buen sable de combate. El Kindjal sirvió a las fuerzas armadas rusas a mediados del siglo XX como un arma de combate cuerpo a cuerpo. Se originó en la República Georgiana de Rusia, pero era mejor conocido como un arma de los Cosacos.

SOBRE MICHEL BROWN

Michel Brown (43) es un actor y cantante argentino, radicado en México y casado con la actriz colombiana Margarita Muñoz. Comenzó su carrera artística en 1993 en el programa de    la    televisión    argentina Jugate    conmigo.    Posteriormente, participó    en telenovelas   argentinas, mexicanas   y   colombianas.  

Su   éxito   en   la   telenovela colombiana Pasión de Gavilanes (2003) fue tal, que, en gira de promoción en España, se quedó en ese país varios meses conduciendo un programa y varias galas de televisión. En 2008, participó en la serie de televisión española Física o química. Michel ha participado en las series Mentes en shock (2010), Mentiras perfectas (2013), Sr.  Ávila (2016-2018), La querida del centauro (2016-2017) y Falco (2018, como el protagonista), entre otras.

Como conductor, Brown se destacó como presentador del reality norteamericano Desafío: La Gran Batalla (2010) y Estoy por ti (2006), programa televisivo de la cadena Antena.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Los MTVS Video Music Awards 2020, el 30 de agosto, con todo y pandemia

NUEVA YORK.- A pesar de la pandemia, el próximo 30 de agosto se llevarán a cabo los MTV Video Music Awards 2020 y ya se revelaron los artistas nominados.

Ariana Grande y Lady Gaga lideran la lista con nueve cada una, seguidas de Billie Eilish y The Weeknd con seis nominaciones, respectivamente, y Taylor Swift con cinco.

Los cuatro artistas fueron nominados para el Video del año, la categoría más importantes de estos premios. Gaga y Grande por su video musical Rain on Me, Eilish por Everything I Wanted y The Weeknd por Blinding Lights.

Lady Gaga y Ariana Grande obtuvieron nueve nominaciones cada una, mientras que Billie Eilish y The Weeknd tuvieron seis.

MTV anunció las nominaciones de este año a través de la nota de voz de Twitter, lo que los convierte en el primer programa de premios en utilizar la función. 

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 30 de agosto en el Barclays Center, en Nueva York. La gala deberá cumplir con los protocolos sanitarios para evitar posibles nuevos contagios, además se limitará la asistencia al recinto y se tendrá que acatar el distanciamiento social.

Vídeo del año

Billie Eilish – everything i wanted
Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla
Future ft. Drake – Life Is Good
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Artista del año
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

Canción del Año
Billie Eilish – everything i wanted
Doja Cat – Say So
Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me
Megan Thee Stallion – Savage
Post Malone – Circles
Roddy Ricch – The Box

Mejor colaboración
Ariana Grande & Justin Bieber – Stuck with U
Black Eyed Peas ft. J Balvin – RITMO (Bad Boys For Life)
Ed Sheeran ft. Khalid – Beautiful People
Future ft. Drake – Life Is Good
Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me

Mejor Artista emergente (Push)
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

Mejor canción de Pop
BTS – On
Halsey –You should be sad
Jonas Brothers – What a Man Gotta Do
Justin Bieber ft. Quavo – Intentions
Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – Lover

Mejor canción de Hip-hop
DaBaby – BOP
Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla
Future ft. Drake – Life Is Good
Megan Thee Stallion – Savage
Roddy Ricch – The Box
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor canción de Rock
Blink-182 – Happy Days
Coldplay – Orphans
Evanescence – Wasted On You
Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – Dear Future Self (Hands Up)
Green Day – Oh Yeah!
The Killers – Caution

Mejor canción Alternativa
The 1975 – If You’re Too Shy (Let Me Know)
All Time Low – Some Kind Of Disaster
FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night
Lana Del Rey – Doin’ Time
Machine Gun Kelly – Bloody Valentine
Twenty one pilots – Level of Concern

Mejor canción Latina
Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – China
Bad Bunny – Yo Perreo Sola
Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – MAMACITA
J Balvin – Amarillo
Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa
Maluma ft. J Balvin – Qué Pena

Mejor canción de R&B
Alicia Keys – Underdog
Chloe x Halle – Do It
H.E.R. ft. YG – Slide
Khalid ft. Summer Walker – Eleven
Lizzo – Cuz I Love You
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor canción de K-Pop
(G)I-DLE – Oh My God
BTS – On
EXO – Obsession
Monsta X – SOMEONE’S SOMEONE
Tomorrow X Together – 9 and Three Quarters (Run Away)
Red Velvet – Psycho

Mejor vídeo
Anderson .Paak – Lockdown
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Demi Lovato – I Love Me
H.E.R. – I Can’t Breathe
Lil Baby – The Bigger Picture
Taylor Swift – The Man

Mejor vídeo desde Casa
5 Seconds of Summer – Wildflower
Ariana Grande ft. Justin Bieber – Stuck with U
Blink-182 – Happy Days
Drake – Toosie Slide
John Legend – Bigger Love
Twenty one pilots – Level of Concern

Mejor presentación de Cuarentena
Chloe & Halle – Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO – Unplugged At Home
DJ D-Nice – Club MTV presents #DanceTogether
John Legend – #togetherathome Concert Series
Lady Gaga – Smile” from One World: Together At Home
Post Malone – Nirvana Tribute

Mejor dirección
Billie Eilish – xanny
Doja Cat – Say So
Dua Lipa – Don’t Start Now
Harry Styles – Adore You
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor cinematografía
5 Seconds of Summer – Old Me
Camila Cabello ft. DaBaby – My Oh My
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Katy Perry – Harleys In Hawaii
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor dirección de arte
A$AP Rocky – Babushka Boi
Dua Lipa – Physical
Harry Styles – Adore You
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Selena Gomez – Boyfriend
Taylor Swift – Lover

Mejores efectos Visuales
Billie Eilish – all the good girls go to hell
Demi Lovato – I Love Me
Dua Lipa –Physical
Harry Styles – Adore You
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor coreografía
BTS – On
CNCO ft. Natti Natasha – Honey Boo
DaBaby – BOP
Dua Lipa – Physical
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Normani – Motivation

Mejor edición
Halsey – Graveyard
James Blake – Can’t Believe the Way We Flow
Lizzo – Good As Hell
Miley Cyrus – Mother’s Daughter
Rosalía – A Paleí
The Weeknd – Blinding Lights

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sofía Vergara dice adiós a Modern Family

MIAMI.- La actriz colombiana de 47 años, SOFÍA VERGARA, dijo adiós esta semana a sus compañeros de reparto en Modern Family, la serie que finalizó el rodaje de su undécima temporada y dice así definitivamente adiós a sus seguidores.
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Se pudo ver a Vergara a punto de llorar mientras se despedía de sus compañeros, parte de esas familias que llegan a crearse entre los que, como ellos, han compartido trabajo durante 10 años de sus vidas.
La actriz expresó que nunca los olvidará porque los lleva a todos en el corazón, pero sentimentalismos y afinidades aparte, la serie marcó un antes y un después en su vida profesional. En octubre de 2018 la revista Forbes coronó a Sofia Vergara por séptimo año consecutivo como la actriz mejor pagada con unos ingresos de 37.3 millones de euros, casi cuatro más que en 2017.
Modern Family ha sido la culpable, porque de su éxito en ella también han surgido millonarias campañas publicitarias, e incluso una línea de moda.
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La serie que, con un punto cómico, ha retratado y normalizado a familias diversas con problemas comunes, fue su catapulta a la fama en un momento en el que la ficción en televisión pasó de ser un trabajo de segunda fila para convertirse en plataforma de éxito, incluso para actrices y actores consagrados con grandes títulos en el cine.
Ni qué decir sobre las oportunidades que el auge de las nuevas plataformas de contenidos ha ofrecido a personas que antes hubieran pasado más desapercibidas. Si este ha sido o no el caso de Sofia Vergara ya no se puede asegurar, pero que la serie le ha cambiado la vida es un hecho constatado.
Tras dar el salto a Miami, firmar con Televisa y presentar programas y protagonizar telenovelas para ella, la ciudad del suroeste de Florida le quedó pequeña y probó suerte para hacerse un hueco como intérprete en Los Ángeles. Al principio no encajó con el prototipo de mujer latina y sensual y la actriz decidió oscurecerse el pelo para dar el personaje que le tenía preparado su nuevo destino.
Desde entonces se sucedieron los proyectos en cine, televisión y también en publicidad, además de ser una de las latinas más buscada para los calendarios.
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Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

NUEVA YORK.- El museo de la cinematografía en Hollywood está a punto de convertirse en realidad, pero, a menos de 12 meses desde la inauguración, los libros de cuentas del Academy Museum de Los Ángeles diseñado por Renzo Piano todavía están “debajo” de los cien millones de dólares, así lo anunció el nuevo director Bill Kramer en una entrevista con Variety.

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Pospuesto varias veces, pues su apertura debería haber sido en 2017, finalmente hay una fecha para el corte del listón inaugural, tal como lo anunció en la noche de los Oscar Tom Hanks, copresidente de la campaña de recaudación de fondos. La cita para la inauguración está prevista para el próximo 14 de diciembre.

Kramer, quien asumió el cargo el pasado 1 de enero después de una brusca partida de su predecesor, Kerry Brougher, está trabajando en las primeras exposiciones, una dedicada a la colección de recuerdos del cine de Spike Lee, y la otra, a para recaudar los fondos que faltan. Hoy, el museo ha lanzado una oferta de bonos que debería elevar el presupuesto a 450 millones, 200 millones más que lo que inicialmente fue presupuestado.

“Con tasas de interés tan bajas nos pareció lo correcto”, explicó Kramer a Variety, y también estimó que el museo podría ser financieramente independiente de tres a cinco años.

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El nuevo museo está en construcción, no lejos del Los Ángeles County Museum of Art. Será el primero en la ciudad de Hollywood dedicado al presente, pasado y futuro de la industria del cine. Habrá una donación del director George Lucas para permitir a los niños menores de 17 años entren gratis. “Nuestro objetivo es ser autosuficientes a través de una combinación de ingresos, de restaurantes, tienda y recaudación de fondos y un robusto programa de membresía: aún no hemos abierto y ya tenemos tres mil miembros”, dijo Kramer.

En la programación, por otro lado, aseveró que ningún tema será tabú.

“La industria del cine tiene una historia complicada”, dijo.

En el proyecto de Piano, las dos almas del museo coquetean entre ellos, solo tocándose, gracias a los corredores aéreos que conectan el ala histórica obtenida en la sede 1939 de los grandes almacenes May transformado en espacios de exhibición, y el “buque volador” del cual se sube al teatro desde miles de asientos.

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El edificio May, renombrado en Saban por el nombre de la familia que ha contribuido con 50 millones de dólares en la campaña de recaudación de fondos, es un ejemplo del estilo Streamline Modern, que conserva el modo con la que la gente en 1939 imaginó el futuro.

Así, dará la bienvenida a recuerdos como los zapatos de rubí de Dorothy en el Mago de Oz o el modelo de “alunizaje” de 2001: Odisea en el espacio, convirtiéndose al mismo tiempo en una “fábrica” de cine en su dimensión experimental y tecnológica.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nikolás Carreón hace su debut como productor con la cantante Valeria Verón

LOS ÁNGELES.-El cantante y compositor NIKO CARREÓN, se estrenó como productor de la joven chicana Valeria Verón, con una prometedora voz, originaria de Oxnard, California, de padres mexicanos, con un  CD titulado Eres mi todo, con solo dos covers y 8 temas de la inspiración y sello discográfico propio del cantautor.

 

El poblano adelantó que ya terminó su nueva producción discográfica titulada Vives en mi corazón, que contiene 8 temas de su autoría y dos covers,  y desea presentarla próximamente a los medios de comunicación nacionales e internacionales.

El CD de la cantante Valeria Verón, contiene temas como Qué  más da, Por siempre, Oiga, Se me olvida, No seas travieso, Ladrón (cover),  y Cabecita de algodón, entre otros, de la autoría de Carreón.

El cantautor señaló que decidió producirle a esta joven cantante porque tiene un futuro provisorio,  dentro de la cumbia norteña,  que tanto gusta entre la población latina mexicana de Estados Unidos.

Entre los planes inmediatos de Carreón figura presentar a Valeria Verón a los medios de comunicación de la Ciudad de México, para que dé a conocer su CD Eres mi todo.

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En mayo ofrecerá un concierto por el Día de las Madres en su natal Libres, Puebla y presentará su show en el estado de Guerrero, y por primera ocasión en el Festival canoro CreativaTeh Arte 2020 en Tehuacán, Puebla.

De su más  reciente producción Gracias a los Ángeles, en el pasado mes de diciembre colocó dos sencillos: Me enamoré en navidad y también una canción a mi Virgencita de Guadalupe, en las radios y redes sociales del spotifly en los Estados Unidos.

Cabe destacar que Carreón es uno de los cantautores radicados en Estados Unidos que han ascendido con paso firme en la escena tropical, y asegura que la cumbia jamás pasa de moda, además que ya se ha ganado un lugar en el gusto de todos los latinos con sus temas honestos y llenos de buena vibra para todos sus paisanos, quienes lo acompañan en los bailes que se organizan en aquella nación.

Ratificó que seguirá insistiendo en dejar atrás a quienes “cantan siempre lo mismo”, más aún cuando “hay avidez” de nuevos temas. “Tengo años conociendo a muchos y siguen en lo mismo. Hay que arriesgarse. De eso se trata”, comentó este artista, oriundo de Libres, Puebla y conocido ya como El rey de la cumbia en los Estados Unidos,  un título que –narró- “no sé si lo merezco, pero me llaman así”.

 

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Ha ofrecido conciertos en ciudades como Las Vegas, Sacramento, San Francisco  Los Ángeles y Texas. “Anduve descalzo y conozco la pobreza a fondo. Ahora soy exitoso y feliz. Amanezco con la idea de nuevas canciones para mantenerme en esta carrera –dice- que es de mucha persistencia”.

Finalmente Niko Carreón espera concretar su proyecto de realizar un dueto con el Rey del Vallenato, el colombiano Lisandro Meza.

POR Óscar Velázquez García

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JLO y Shakira se unirán a Gloria Estefan con el poder latino en un Super Bowl

NUEVA YORK. – JENNIFER LOPEZ y SHAKIRA harán historia este domingo durante el show de medio tiempo de 12 minutos del Super Bowl, ya que será la primera vez que dos latinas compartan escenario en el evento deportivo más popular de Estados Unidos.

Hasta ahora, la cubana Gloria Estefan había sido la única latina en encabezar el famoso espectáculo de medio tiempo.

En declaraciones a periodistas de todo el mundo en un hotel en Miami, JLo y Shakira calificaron su próxima actuación como un momento muy importante para los latinos de Estados Unidos, y consideraron que es una oportunidad para transmitir un mensaje de fortaleza para la comunidad y para las mujeres. Lopez, de 50 años, dijo que estará pensando en su hija y otras chicas viendo a las dos mujeres en el escenario. “Dos latinas que hacen esto en este país en este momento nos da mucho poder”, subrayó la estrella del Bronx, de familia puertorriqueña, madre de gemelos. “Es muy importante para nosotras transmitir un mensaje de unidad y también mostrar qué fuerza relevante es la comunidad latina en este país”, agregó la colombiana Shakira, de 42 años.

Ambas coincidieron en señalar que el espectáculo de medio tiempo tendrá un mensaje de poder que honra sus raíces latinas, y destacarán que le rendirán homenaje a la estrella de la NBA, Kobe Bryant, que falleció el domingo pasado en un accidente el estrellarse en helicóptero.

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El sorprendente crecimiento de Miami, Florida en las últimas décadas como un importante centro cultural y destino global se ha atribuido a los latinos que se han establecido allí en grandes cantidades durante el último medio siglo, desde los cubano-americanos a principios de la década de 1960 hasta las comunidades venezolana, colombiana, dominicana y puertorriqueña.

Muchos coinciden en señalar que Miami es la ciudad más septentrional de América Latina.

Shakira, quien vivió muchos años en Miami Beach antes de mudarse a Barcelona (España), mencionó que “Miami es una ciudad llena de energía, hogar de la comunidad latina”.

Ambas señalaron que nunca imaginaron que estarían actuando en el evento deportivo más importante del país. “Creo que es un ejemplo palpable de que todo es posible y que tenemos que soñar en grande y luchar con disciplina y trabajo duro”, dijo Shakira, tres veces ganadora del Grammy y recordada por sus actuaciones en los Mundiales de Fútbol de Sudáfrica 2010 y Brasil 2014.

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 “Creo que el Super Bowl es un evento muy estadounidense, tan americano como puede ser y creo que va a ser muy agradable”, dijo Shakira. “También será un recordatorio de la herencia de este país, que es uno de diversidad y eso es lo que celebraremos el domingo”.

La final del Super Bowl será el domingo 2 de febrero próximo en el Hard Rock Stadium de Miami, donde se enfrentarán San Francisco y Kansas City.

El el menú oficial de este millonario evento, figura el consumo del aguacate mexicano, en varias modalidades, como el “guacamole.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

¡A todo jazz! Martha Ventura & Carlos Tercero Orquesta, en el Salón Los Ángeles

La Orquesta del maestro CARLOS TERCERO, icono del género jazz emprenderá una aventura rítmica a través del tiempo junto con la intérprete MARTHA VENTURA para ofrecer como binomio un espectáculo original en el célebre Salón Los Ángeles de la Ciudad de México, el próximo 28 de febrero a las 22:00 horas.

El sentimiento y la cadencia se materializan en el talento vocal de la intérprete mexicana Martha Ventura, quien acompañada por la Orquesta de Carlos Tercero, ofrecerán un espectáculo a través del tiempo, para ofrecer como binomio, un espectáculo único y original.

La atmósfera se llenará de ritmo, romance y magia de la música afroantillana de ayer y hoy, con definidos y vibrantes arreglos, con pinceladas de jazz, abordando géneros como el Bembé, Bolero, Guaracha, Guaguancó, Rumba, Danzón, Mambo, Son, Columbia, Yambú, Merengue, Bachata, los que Martha Ventura, con su privilegiada voz, ha cultivado a lo largo de su carrera de cinco décadas ininterrumpidas, en los más importantes foros nacionales e internacionales. De hecho estuvo 28 veces invitada por el Gobierno de Cuba, para perfeccionar su estilo y presentarse con figuras como Omara Portuondo y Elena Burke.

Todo lo anterior sustentado por el compositor, pianista, arreglista y director Carlos Tercero, uno de los jazzistas mexicanos más influyentes de la escena musical nacional.

Esa noche el recinto se impregnará de magnética energía, lo que no es extraño si recordamos que el Mtro. Tercero fue alumno de figuras como Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Nelson Riddle, Pat Williams y Lalo Schifrin, por mencionar algunos. Además de haber sido invitado para dirigir a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Gendarmería Real de  Marruecos, por invitación expresa de SM el Rey Hassan II. Sin dejar a un lado su destacado desempeño como director musical de diferentes figuras internacionales, Manzanero, Gualberto Castro, Eugenia León y el trombonista neoyorquino Willie Colón.

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CARLOS ANTONIO TERCERO DE LEÓN

Compositor, Pianista, Arreglista, Conferencista, Director de Orquesta y Educador Musical, nació en la Ciudad de México. Su primer contacto con la música fue con el rey de los instrumentos: El piano, el que empezó a estudiar a la edad de tres años y del que no se ha separado jamás.

A instancias del laureado compositor y director de orquesta José Sabre Marroquin, obtuvo una beca para estudiar Composición y Arreglismo Contemporáneo en The Dick Grove School of Music, en California, donde recibió lecciones de maestros de la talla de Dick Grove, Henry Mancini, Claire Fischer, Sammy Nestico, Bill HoIlman, Nelson Riddle, Allyn Ferguson, Pat Williams, Billy May, Lalo Schifrin, Tom Scott, Gerald Wilson, Lennie Nieuhaus, Bob Florence, Albert Harris, Tom Mason, Jon Crosse, Jack Smalley y David Garibaldi, por mencionar algunos.

Ya son cuatro décadas de intensa creación musical como compositor, pianista y arreglista, dirigiendo además su propia Orquesta Big Band. Dentro de su amplísima y exitosa trayectoria destaca el haber sido Director Musical y Arreglista de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Real de Marruecos a invitación expresa de su Majestad el Rey Hassan II en 1993, además de haber  trabajado como arreglista para el sello discográfico Quality Records en Toronto, Canadá en 1996.

Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional como Juan José Calatayud (+), Chilo Morán (+), Eugenio Toussaint (+), Enrique Nery  (+), Rodolfo “Popo” Sánchez, Tino Contreras, Víctor “Vitillo” Ruiz Pazos, Salvador “Rabito” Agüero, Roberto Aymes, Salvador Merchand, Agustín Bernal, Héctor Infanzón, Roberto “Betuco” Arballo y Cristóbal López, entre otros. Como pianista, ha trabajado acompañando a innumerables artistas, entre ellos: Armando Manzanero, Eugenia León, Gualberto Castro (+), Alberto Vázquez, Arturo Castro y sus´Castro´88,  Yoshio, Sonia Rivas, Felipe Gil, María Medina, Arianna, Napoleón, Yekina Pavón, Patricia Carrión, la Big Band de México y la Orquesta  de Leo Muñiz.

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Sus participaciones estelares en programas de radio y televisión son incontables, pues ha sido invitado a diversas emisiones musicales y culturales transmitidas por Canal Once, Canal 7 TV Azteca, Foro TV Televisa, TV Mexiquense, etc. Entre las más recientes, están las realizadas en el programa “El Asalto a la Razón” con los periodistas Carlos Marín y Federico Gómez Pombo en Milenio TV; sin dejar a un lado Televisión Educativa. Sus composiciones musicales son difundidas por estaciones radiofónicas como Radio Educación, Radio UNAM, “Horizonte” IMER, “W”  y Super Stereo Miled (Edo. de México).

Dentro de su discografía sobresalen las producciones: Fiesta Brava. Pasodobles Taurinos con la Orquesta de Carlos Tercero. Global Entertainment. 1998.  En Casa. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Global Entertainment. 2001. Noche de  Blanco y Negro. Con la Big Band de Carlos Tercero. Orange Records 2004. La Guerra de las Flores. Jazz Latino con el Quinteto de Carlos Tercero. Orange Records 2007.

Por todo lo anterior el Maestro CarlosTercero, es uno de los creadores musicales más doctos, originales y prolíficos, pero también es uno de los  jazzistas mexicanos más influyentes de los últimos tiempos.

Jazz

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

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Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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Se incendia el yate del cantante Marc Anthony valorado en 7mdd; pérdida total

MIAMI.- Como pérdida total fue valorado el incendio que sufrió el yate de siete millones de dólares del cantante Marc Anthony,   a causa de un incendio, pese a las labores de los bomberos que trataron de apagar el fuego, de acuerdo a información de TMZ.

El yate se encontraba en la zona de Watson Island de Miami cuando comenzó a arder y afortunadamente no había nadie a bordo en el momento del incendio.

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El yate de Anthony quedó totalmente destrozado. Así se puede ver en las fotos y videos que han hecho públicas las autoridades y medios de comunicación del estado en el que quedó la embarcación -bautizada con el nombre de Andiamo- después de haber sido consumida por las llamas y hundirse posteriormente.

El resto de barcos que se encontraban en la zona no se vieron afectados gracias a la intervención de los bomberos, que controlaron las llamas antes de que se hundiera el yate del artista.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Desafío sobre fuego Latinoamérica” incrementa retos en nueva temporada

Ocho episodios conforman la segunda temporada del intenso reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, que se estrenará el próximo lunes 23 a las 21:00 horas por la telera nuestra de History, que incrementará sus retos, con nuevos concursantes y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión original estadounidense.

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Con la presencia de Juan Pablo Llano, conductor del programa , Antonio de Regil, juez y Cesar Sabroso Sr, VP de Marketing, PR y Corporate Comunication de History, esta producción original de History pondrá aprueba a 8 nuevos expertos forjadores de cinco países: México, Colombia, Brasil, Argentina y España. Solo el competidor más hábil manejando el fuego y el hierro, se llevará el gran premio consistente en diez mil dólares.

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es conducido una vez más por el actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, quien junto con el jurado conformado por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta, tendrán la difícil misión de semana tras semana, capturar la atención de la audiencia, anunciar las eliminaciones, y coronar al ganador de esta segunda temporada.

HAN DICHO:

Desafío sobre fuego es un programa de entretenimiento que sabe combinar muy bien la historia con los elementos de un reality y se ha convertido en el formato más exitoso de History. Y si bien al comienzo tenía un público predominantemente masculino, curiosamente, hoy también es visto por una importante audiencia femenina”: Miguel Brailovsky VP Sénior de Producción y Programación A+E Networks Latin America.

Lo que diferencia esta temporada de la anterior es que ya todo el equipo está más compenetrado, estamos más preparados y ya sabíamos como era la dinámica. Esta temporada se diferencia de la primera porque es “más nuestra” con nuestro toque latino y empoderando nuestras costumbres, las pruebas son maravillosas y muy divertidas ocurren situaciones que en la temporada anterior no ocurrieron. Los participantes vienen más preparados con una muy buena actitud, esto hace más fácil todo porque ya ellos saben como es la dinámica y esto lo hace muy interesante. La gente siente más tangible a Desafío Sobre Fuego Latinoamérica y han comenzado a aparecer personas de varios países que quieren participar en Desafío Latam”: Juan Pablo Llano conductor del programa.

UN DATO:

En este nuevo ciclo las armas a forjar son: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y para la gran final, la daga de izquierdilla. Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos 8 forjadores programa a programa. Pero, además, esta vez los participantes deberán usar como materia prima algo más que simples planchas de metal y tendrán que utilizar distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.

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EL JURADO:

El mexicano Antonio de Regil, practicante de forja tradicional y experimental, es ex teniente de fuerzas especiales y con una experimentada trayectoria en combate cuerpo a cuerpo con armas cortas.

“Como juez a mí me ha sorprendido la gente, lo que hacen los participantes. Tenemos grandes historias y hemos podido ver cómo un forjador que llega al programa, con todas las dificultades que les ponemos, a lo que se suman los nervios propios del desafío, y sin embargo son capaces de presentar un arma. Luego les damos nuestra retro alimentación, las que siguen al pie de la letra y aprenden para llegar a la siguiente prueba creando un arma que te demuestra que ha crecido y que puso atención a lo que le dijimos, mostrando así que tienen una esencia formidable”, dice el juez mexicano Antonio de Regil.

Junto a él estará el argentino Mariano Gugliotta, forjador, experto en cuchillos, espadas y acero damasco. Fue el primer latinoamericano en aprobar el examen de corte y flexión de la American Bladsemite Socieity. Ambos grandes conocedores del tema serán los encargados de evaluar el desempeño de los participantes y cada una de sus armas, y esta vez están decididos a ser más aún más exigentes que en la primera temporada.

“Lo que tiene este programa de HISTORY es el sabor latino, desde los competidores hasta las pruebas y los modelos de los cuchillos y las armas que pedimos. Éstas siempre tienen referencia a la historia Latinoamericana y por eso tiene ese sabor distinto. Y lo que el público va a descubrir en esta nueva temporada son desafíos más complejos, le vamos a pedir mucho más ingenio a los competidores. Como jurado de este programa lo primero que me fijo es en la historicidad. Si nosotros pedimos un arma de un tiempo determinado, ésta tiene que cumplir exactamente lo que pedimos, por eso mostramos siempre un ejemplo que esté respaldado por la historia. Lo segundo que se pide es la técnica y lo tercero es la funcionalidad”, comenta el experto y jurado argentino Mariano Gugliotta.

PRODUCCIÓN:

“El reto de este programa fue crear un reality donde hay contenido más que conflicto, tiene que ver con el trabajo y el desempeño en cuanto al arte de forjar armas. Aquí no hay diferencias personales, no conocemos a los personajes en cuanto a sus familias, etcétera. Pero la tensión tiene que ver exclusivamente con cuestiones técnicas que se plantean en un ambiente donde nosotros les damos seis horas para trabajar en Desafío Sobre Fuego Latinoamérica, y en la forja puede pasar cualquier cosa. Eso es lo interesante de este reality, que es super atractivo sin generar ningún tipo de conflicto que tenga que ver con cuestiones personales, sino que tienen que ver exclusivamente con el arte de forjar”: Cecilia Abraham, productora ejecutiva de Nippur Media.

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EN REDES:

LATAM: @HistoryLA / www.facebook.com/historylatam / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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“Betty en NY” conquista al dios Rating en la TV hispana de Estados Unidos

HOLLYWOOD.- BETTY EN NY se instaló en el primer lugar de rating en la televisión hispana de Estados Unidos desbancando por primera ocasión a la serie La reina del sur, el producto estrella de la cadena Telemundo.

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En tercer sitio se colocó el melodrama La rosa de Guadalupe, seguida de La reina soy yo y Por amar sin ley en la quinta posición.

El actor mexicano Jaime Aymerich participa en la nueva versión de Betty la Fea para la cadena Telemundo, quien da vida a Charlie de cara al estreno de su última película, The Laundromat, en la que forma parte del elenco de la cinta estadounidense junto a figuras como Meryl Streep y Antonio Banderas.

Aymerich es testigo de que la historia de Betty, la fea sigue siendo un éxito y continúa conquistando miles de televidentes en todas partes del mundo. La nueva versión de Betty en NY tiene mucho para celebrar, ya que si bien los números venían en ascenso, lo mejor llegó el pasado viernes cuando logró alcanzar el pico en el rating del prime time hispano.

De esta manera, la serie protagonizada por Elyfer Torres y Erick Elías se convirtió en lo más visto en español.

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Según las cifras oficiales, la historia que cada vez se pone más picante, logró cautivar a 1,6 millones (P2+) y 806 mil televidentes entre adultos 18-49 años.

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Y estos números son positivos ya que parecen estar mejorando todo el tiempo: el dato más alto que había tenido hasta el momento era de 1,5 millones (P2+), el pasado 22 de abril, coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de La Reina del Sur, una competencia bastante fuerte a la que supo hacerle frente.

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ACTOR JAIME AYMERICH

MÁS DATOS:

1. Betty en NY: 1,6 M

2. La reina del sur: 1,4 M

3. La rosa de Guadalupe: 1,3 M

4. La reina soy yo: 1,2 M

5. Por amar sin ley: 1 M

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La cocina mexicana-peruana rebasa fronteras: 2020 a Europa, con Inkazteca

El reconocido comunicador peruano Jhonatan Cabrera, productor y promotor de INKAZTECA, certifica que es un evento gastronómico intercultural, que pretende empoderar a destacados chefs de México y Perú, así como posicionar la gastronomía de estos países en Europa”.

En entrevista, Cabrera hace referencia a la unión entre Perú y México en materia gastronómica:

-¿Por qué precisamente Perú y México?

-Perú y México son dos estrellas relativamente jóvenes en el ámbito gastronómico mundial y son muy representativos de Latinoamérica… La comida de ambos países es un atractivo central para el turismo internacional y eso hay que difundirlo y promocionarlo”.

-Esta gran feria gastronómica tendrá lugar en Bélgica, desde donde planea proyectarse al mundo…

-Se lleva a cabo en Bruselas porque esta bellísima ciudad es la sede del Parlamento Europeo, y un punto ideal para proyectar a nuestros países como las potencias culinarias que son”.

-Esta fiesta cultural se celebró por primera vez haces unos meses con tal éxito y cobertura internacional , que ya se prepara la segunda edición…

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-La segunda edición de INKAZTECA se llevará a cabo a partir del 15 de enero del 2020, en un emblemático municipio de Bruselas y contará con la presencia de autoridades europeas, que darán un reconocimiento a nuestros chefs participantes, además de una visita oficial al Parlamento Europeo, en donde ellos serán agasajados por autoridades belgas… También estarán con nosotros embajadores de México, Perú y Bolivia, entre otros”, agregó el periodista peruano, quien radica por aquellos lares, desde donde es también corresponsal de importantes medios de comunicación internacionales.

Hablando concretamente de la cocina mexicana, ¿cómo se ve o qué se sabe de ella en el viejo continente?

-En Europa la cocina mexicana es vista como una cocina versátil, basada en una biodiversidad, capaz de deleitar a los paladares más exigentes del mundo… En lo personal, me encantan los tacos, los burritos, los frijoles, el aguacate… En fin, tienen una riqueza enorme”.

-¿Quiénes pueden participar en INKAZTECA?

-Puede participar cualquier profesional de la gastronomía, que de una u otra forma contribuya con el empoderamiento y desarrollo de la misma, y que a través de sus platos difundan la cultura culinaria de sus países”.

-¿Cómo se llevará a cabo la selección o inscripción de estos participantes?

-Dentro de algunas semanas estaremos de visita en México para invitarlos a participar en este increíble evento, que no se pueden perder… Mientras tanto, pueden encontrar mayor información en nuestras redes”.

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Foto: Jhonatan Cabrera

Con información de Óscar Velázquez

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Con Letra Grande: “TIEMPOS RECIOS” de Vargas Llosa, para octubre

Para octubre próximo, se alista la nueva novela de MARIO VARGAS LLOSA. Se trata de TIEMPOS RECIOS (Editorial Alfaguara), una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados en tiempos de la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.

Los personajes reales son entrelazados con otros de ficción, hechos clave de la Historia y oscuras intrigas se cruzan en esta novela con la que el autor peruano y universal vuelve al territorio de la aclamada La Fiesta del Chivo.

TIEMPOS RECIOS es un relato sobre los acontecimientos sucedidos en las décadas de los cincuenta y sesenta en Centroamérica, que irradiaron a todo un continente y cuyas consecuencias llegan hasta la actualidad.

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LA TRAMA:

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente. Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Una historia que involucró a varios países y en la que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.

En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ­ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.

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HAN DICHO:

En palabras de Pilar Reyes, directora de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, «Tiempos recios es una de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, y su publicación generará una profunda conversación en torno a los juegos de poder entre Estados Unidos y América Latina. Un libro importante que Alfaguara se enorgullece de publicar.»

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CON LETRA GRANDE

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“Señorita”, el nuevo sencillo de la dupla Shawn Mendes y Camila Cabello

Ritmo y fusión latina entre el cantautor multi platino, nominado al GRAMMY®, Shawn Mendes y la cantautora originaria de Cuba nominada al GRAMMY® Camila Cabello, se reúnen para el nuevo sencillo, SEÑORITA.

La canción fue escrita por Shawn Mendes y Camila Cabello junto con Andrew Watt, Benny Blanco, Ali Tamposi, Charli XCX, Jack Patterson y Cashmere Cat.

SEÑORITA fue producida por Andrew Watt y Benny Blanco, con producción adicional de Cashmere Cat.

UN DATO:

Para coincidir con el nuevo sencillo, Shawn y Camila también estrenan el video musical oficial para “Señorita”, dirigido por Dave Meyers.

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Juanes, Persona del Año 2019, otorgado por la Academia Latina de la Grabación

La Academia Latina de la Grabación® anunció este día que el cantante, compositor, músico y filántropo ganador de 23 Latin GRAMMYs™ y dos GRAMMYs® JUANES, será la Persona del Año 2019 de La Academia Latina de la Grabación® como parte de su vigésimo aniversario.

JUANES será reconocido por su arte creativo, sus esfuerzos humanitarios sin precedentes, el apoyo a artistas emergentes y sus contribuciones filantrópicas al mundo. A través de sus canciones, actuaciones internacionales, su trabajo con su organización Fundación Mi Sangre (My Blood Foundation) y como cofundador de Paz Sin Fronteras (Peace Without Borders), Juanes continúa creando conciencia sobre el poder y la importancia de construir la paz con una extraordinaria credibilidad y consistencia.

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UN DATO:

El reconocimiento “Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación” se otorga a músicos de herencia Iberoamericana en apreciación no sólo a sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus profundos esfuerzos humanitarios. Entre los artistas que han recibido el reconocimiento se encuentran Marc Anthony, Miguel Bosé, Roberto Carlos,Plácido Domingo, Emilio Estefan, Gloria Estefan, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra, Julio Iglesias, José José, Maná, Ricky Martin, Carlos Santana, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat, Shakira y Caetano Veloso.

HAN DICHO:

“Juanes es joven, y a la vez legendario. Un artista que nos ha inspirado a través de su increíble música durante muchos años trabajando a la vez para lograr un cambio político, social y positivo en el mundo”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente / CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, trabajo filantrópico, además de sus mensajes positivos que van más allá de la música, reflejan sus inmensas contribuciones a la comunidad, y por esto estamos verdaderamente honrados de reconocerlo como la Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación de este año”.

UNA FRASE:

Recuerdo haber asistido al anuncio de las nominaciones al Latin GRAMMY luego de lanzar mi primer álbum como solista, me sentí tan agobiado por la emoción de escuchar mi nombre siete veces, que tuve que salir un momento para procesar cómo acababa de cambiar mi vida para siempre “, comparte Juanes. “Tuve la bendición de ganar tres estatuillas ese año, y La Academia Latina de la Grabación ha sido una parte fundamental para llevar mi música a una audiencia global desde entonces. Ahora, estoy muy agradecido y profundamente honrado de unirme a ilustres artistas como Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Caetano Veloso y otros más, quienes también han recibido el reconocimiento Persona del Año, continuando con mi colaboración con La Academia Latina en sus esfuerzos para apoyar a las futuras generaciones de nuevos artistas de habla hispana “.

¿CUÁNDO?

JUANES será celebrado en una gala especial plena de estrellas con un concierto de homenaje, en el que una variedad de grandes artistas y amigos interpretarán canciones de su conocido repertorio, el 13 de noviembre de 2019 en el MGM Grand Convention Center en Las Vegas.

Aquí puedes ver el vídeo de Juanes.

ALTRUISMO:

Las ganancias netas, producto de la venta de las entradas a la gala de la Persona del Año de La Academia Latina, serán destinadas a la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, cuya misión es promover una concientización y aprecio a nivel internacional de los importantes aportes que hacen la música latina y sus creadores a la cultura mundial, así como para proteger su rico legado y herencia musical. El objetivo benéfico principal de la Fundación es ofrecer becas a aquellos estudiantes de música que estén interesados en la música latina y que enfrenten dificultades financieras para solventar sus estudios, así como subvenciones a académicos y organizaciones del mundo entero para la investigación y preservación de los diversos géneros musicales latinos.

ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por miembros (artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación) de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

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A 10 años de su fallecimiento, “Por ella cantamos”, tributo a Mercedes Sosa

BUENOS AIRES. – A modo de conmemorar el décimo aniversario de su fallecimiento, un grupo de reconocidos artistas rendirá un homenaje el próximo 9 de julio a quien fue una de las voces más representativas del folclore latinoamericano, la argentina MERCEDES SOSA, con un repertorio que incluirá lo mejor de sus canciones.

Bajo el título de Por ella cantamos, el espectáculos reunirá a aquellos cantantes y músicos, además de amigos, que compartieron los distintos escenarios con “La Negra”, como se la conocía.

Esa lista la encabezarán amigos entrañables como León Gieco, y Víctor Heredia, además de Liliana Herrero, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Lito Vitale, Piero, Peteco Carabajal, Julia Zenko, Orozco-Barrientos, Franco Luciani y Bruno Arias.

Estos artistas le rendirán así un tributo en el porteño Teatro Opera a la recordada cantaora el próximo 9 de julio, día en el que Mercedes Sosa hubiera cumplido 84 años.

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El espectáculo no solo los reunirá para recordar la obra artística de Mercedes, sino para visibilizar la labor que lleva adelante la Fundación -que es su legado-, como entidad que trabaja por la cultura y que se encuentra cumpliendo 10 años de vida.

Además de los artistas mencionados, estos estarán secundados por la banda de músicos que acompañaron a la intérprete de “Gracias a la vida” y “Alfonsina y el mar”, la cual está integrada por Colacho Brizuela (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería), Beatríz Muñoz (coro) y Popi Spatocco (piano y dirección musical del concierto).

Según informaron los organizadores, el staff técnico en sonido, iluminación y escenario, será el mismo que giraba con ella, lo que significa que se producirá el encuentro de todo su equipo.

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Por ella cantamos es un show cuya idea en realidad surgió en 2018 de su hijo Fabián Matus, recientemente fallecido, León Gieco y Popi Spatocco y finalmente se concretará de la mano de la Fundación Mercedes Sosa, que además estará presente a través de una muestra en el hall del Teatro.

Nacida en la provincia argentina de Tucumán, el 9 de julio de 1935, Mercedes Sosa fue una de las intérpretes populares más importantes de la historia de la música argentina, y una de las principales cantantes de Latinoamérica. Poseedora de una voz única, la Negra Sosa formó parte del Nuevo Cancionero, el cual proponía romper con lo establecido y miraba hacia todo el continente y quería cambiar el mundo de la canción popular.

Según sus palabras se “buscaba otro lenguaje poético” y se “quería una música nueva”. De ese modo logró exaltar la belleza de poeteas de América, interpretando repertorios criollos y cuyas canciones llevaban letras militantes, porque no se quería alejar del pueblo.

En poco tiempo Mercedes consiguió transformarse en la voz de poetas regionales y latinoamericanos con auténticos himnos de su carrera como “Zamba para no morir”, “Gracias a la vida”, de su álbum dedicado a la chilena Violeta Parra, “Canción con todos”, “Cuando tenga la tierra” y “La navidad de Juanito Laguna”.

Durante la década del 70 logró plasmar producciones antológicas como “Mujeres Argentinas”, “Cantata Sudamericana”, “Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui” y “Serenata para la tierra de uno” (1979), el último disco, antes de su exilio político en Madrid, tras recibir amenazas, prohibición de sus conciertos y detenciones.

En aquellos años, en una Argentina envuelta en las sombras de la dictadura militar, la voz de Mercedes Sosa se transformó en el eco de un país silenciado.

La “Negra” recién pudo regresar al país el 18 de febrero de 1982 para una serie de conciertos en el Teatro Opera, el mismo escenario donde sus amigos músicos ahora le rendirán un homenaje el próximo 9 de julio.

Cuando la dictadura agonizaba en el país (1976-1983), ella pudo volver para reencontrarse con un nuevo público que la descubre y otra generación de compositores argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Con su regreso definitivo y el comienzo de la democracia, la artista no dejó de colaborar con generosidad y apertura con figuras locales y artistas emergentes de distintos géneros.

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Mercedes entonces deja de ser la gran voz del folklore, para transformarse en la gran madre de la música popular argentina capaz de convocar a distintas generaciones en un escenario o en un disco.

Por ejemplo en su álbum doble “Cantora”, la Negra Sosa contó con la participación de un elenco de reconocidos artistas, como los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, la colombiana Shakira, la mexicana Julieta Venegas, los uruguayos Jorge Drexler y Rubén Rada, el puertorriqueño René Pérez (de Calle 13), los brasileños Caetano Veloso y Daniela Mercury, y figuras locales como Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Ganadora de varios Grammy Latino y Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe, Mercedes Sosa llevó la canción popular más allá de las fronteras y su voz paseó por los escenarios más importantes del mundo como el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Olympia de París.

Ahora sus amigos y músicos la recordarán cuando se conmemoren los 10 años de su fallecimiento el próximo 9 de julio, día en el que celebraría su cumpleaños número 84, con un espectáculo solidario y a total beneficio de la Fundación Mercedes Sosa en el Teatro Opera de la capital argentina.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Juan Luis Guerra está de estreno con su video y sencillo “I Love You More”

El artista internacional JUAN LUIS GUERRA estrenó el video correspondiente a su más reciente sencillo I Love You More en todas las plataformas digitales.

El video, escrito, dirigido y editado por el director dominicano Taba Blanchard, fue inspirado por la pasión de Guerra por los discos de vinilo, específicamente los de los géneros del Jazz y Blues, como por la musicalidad de “I Love You More”. Guerra y sus músicos son los protagonistas de este colorido video que ilustra a cabalidad el sentimiento y espíritu del contagioso merengue, popularmente conocido como perico ripiao.

Aquí puedes ver el video “I Love You More”

I Love You More es uno de los grandes temas incluidos en LITERAL, el décimosexto álbum de estudio de Guerra lanzado el pasado 31 de mayo, que debutó en la posición #1 de iTunes en múltiples países incluyendo Paraguay, Colombia, Guatemala, Republica Dominicana, España, Perú, Panamá, Nicaragua y Estados Unidos.

Además, debutó en el #1 del chart Latino de iTunes en Holanda, Canadá, Suecia, Brasil, Turquía y Vietnam. Mientras que en México, Chile y Alemania debutó en la segunda posición. Mientras que “Kitipun”, primer sencillo de LITERAL ocupa la posición # 1 en la lista de radio en República Dominicana, con el sello Universal Music Group.

Luego de varias semanas de gira promocional, Guerra regresó a su natal Santo Domingo para reanudar los ensayos de su anticipada gira “Literal Juan Luis Guerra y 4.40 Grandes Éxitos”, que dará inicio el próximo 21 de junio en España para luego continuar con conciertos en Estados Unidos durante los meses de septiembre y octubre. Nuevas fechas serán anunciadas próximamente.

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LL COOL J celebra en CDMX la décima temporada de “NCIS: Los Ángeles”

El cantante rapero, actor y activista LL COOL J comprobó en su visita a la CDMX el impacto de la serie NCIS: LOS ÁNGELES, de A&E, quien invitó al multipremiado artista que interpreta al agente Sam Hanna, para celebrar el éxito ininterrumpido de su décima temporada y presentarse a una conferencia de prensa que compartió con los medios de comunicación.

A lo largo de 10 años, NCIS: LOS ÁNGELES se ha convertido en una de las series favoritas del público, única señal que ha estrenado las diez temporadas y nuevos episodios, al igual que su otro spin-off, la serie NCIS: New Orleans, que estrenará su quinta temporada en exclusiva por A&E el próximo 3 de julio.

Actualmente, la décima temporada de NCIS: Los Ángeles, que A&E transmite en exclusiva en Latinoamérica, anuncia que sus fans podrán presenciar el acontecimiento de la temporada: el casamiento de Kensi Blye (Daniela Ruah) y Marty Deeks (Eric Christian Olsen), en el episodio Hasta que la muerte los separe, el próximo 5 de julio.

LL Cool J es un multimpremiado y multifacético artista; con una reconocida trayectoria como actor, cantante y conductor, uno de los más valorados en Hollywood. En el papel de Sam Hanna, un ex SEAL de la Marina de los Estados Unidos que pisó tanto Afganistán como Irak, LL ha logrado un personaje que ha crecido y se ha desarrollado de una manera cada vez más humana y sensible.

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NCIS: LOS ÁNGELES es un drama sobre el mundo de alto riesgo que rodea una división de NCIS que está acusada de detener a peligrosos delincuentes peligrosos que representan una amenaza para la seguridad de la nación norteamericana. Al asumir identidades falsas y utilizar la tecnología más avanzada, este equipo de agentes altamente capacitados se encubre de forma encubierta, poniendo sus vidas en la línea del campo para reducir sus objetivos.

 EPISODIOS:

 Viernes,  07 de junio, 21:15 horas

#1013 UN ÁNGEL (#1013 BETTER ANGELS)

El equipo NCIS debe investigar un caso junto al Tribunal Criminal Internacional porque un ciudadano de origen sirio resultó brutalmente atacado mientras buscaba justicia. El hombre estaba proveyendo evidencia irrefutable de que el ejército había utilizado armas químicas en zonas civiles.

Viernes, 14 de junio

#1014 PANTALLA DE HUMO (#1014 SMOKESCREEN)

El equipo NCIS deberá trabajar junto con sus pares del FBI para rastrear y desmantelar una célula terrorista ubicada en la ciudad de Los Ángeles. Existen sospechas de que la misma se está preparando para llevar a cabo un ataque y cada minuto es indispensable para detenerlos.

Viernes, 21 de junio

#1015 PANTALLA DE HUMO PARTE.2 (#1015 SMOKESCREEN, PART II)

El equipo NCIS investiga la muerte de un periodista que estaba escribiendo un artículo sobre el mal manejo de información militar clasificada. Mientras tanto, Kensi y Deeks intentan completar todas las tareas de su lista antes del día de su boda. ¿Terminarán a tiempo o tendrán que posponerla?

MÁS DE LL COOL J:

Ícono de la música, el cine y la televisión, ha sido galardonado dos veces con el Grammy y ha ganado en cinco oportunidades el Premio Image, otorgado por la NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color).

El también autor, diseñador de ropa y emprendedor caritativo, debutó en el mundo de la música en 1984, como promesa del rap y claramente fue mucho más que eso. Fue el primer artista de ese estilo musical en acumular diez álbumes consecutivos de platino; sus producciones The definition (2004) y Todd Smith (2006), en tanto, obtuvieron disco de Oro.

En diciembre de 2017, LL se convirtió en el primer rapero en ganar el prestigioso Kennedy Center Honor, que es el logro más alto de los Estados Unidos para cualquier artista. LL recibió una estrella en el legendario Salón de la Fama de Hollywood en 2016 por su logro en la música.

A la música siguió el diseño de su propia línea de ropa para la exclusiva tienda Sears, para la que crea prendas para hombres, jóvenes y niños a precios populares. Creador incansable, LL está presente también en el mundo digital con http://www.boomdizzle.com, la línea social de la internet que establece una plataforma global entre los artistas nuevos y los ya existentes para crear, promover, interpretar y distribuir música y entretenimiento.

En el plano actoral, LL COOL J tiene a su haber más de 30 películas. Es autor de dos libros de ejercicios físicos: Platinum Rowkout, que figura en la lista de los bestsellers del New York Times, y LL COOL J’s Platinum 30 Diet and Lifestyle, que salió a la venta en 2010. En 1997 sacó a la venta su autobiografía titulada I Make My Own Rules.

Ha  figurado en numerosas causas sociales, como la  literatura y alfabetización en los niños. En 2002 publicó Winner Is, un libro para niños como parte de la serie de libros y CD de Scholastics llamada Hip Kid Hop. ECuenta la historia de un joven jugador de baloncesto que aprende la importancia de ganar y perder con dignidad.

Su organización benéfica Jump & Ball, cada mes de agosto en su ciudad natal de Queens, Nueva York, tiene como objetivo ofrecerle a su comunidad local un programa deportivo y de formación de equipos dedicado a brindar diversión saludable a gente joven.

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HABRÁ REMAKE DE “WEST SIDE STORY” PARA 2019, BAJO EL OJO DE SPIELBERG

NUEVA YORK. – Después de casi 60 años, Steven Spielberg filmaráel remake de una película considerada una de las obras maestras de todos los tiempos, WEST SIDE STORY.

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El rodaje comenzará el próximo año, pero el director estadounidense ya ha anunciado parte del reparto. En el papel de Tony, un antiguo miembro arrepentido de la banda de los Jets, habrá un actor estadounidense de 24 años de edad, Ansel Elgort, mientras que todavía no hay un nombre para el personaje de María, hermana de la banda principal de los puertorriqueños Sharks (rivales de los Jets) .

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Como dos novelas, Romeo y Julieta, María y Tony se encuentran durante un baile y se enamoran a primera vista.

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Spielberg también anunció que el elenco incluirá a Rita Moreno, de 86 años, quien interpretó el papel de Anita en la adaptación cinematográfica al musical de 1961. Para ella, el director ha creado un papel original.

Aquí puedes ver el vídeo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Eros Ramazotti se une al homenaje de Manzanero en Chichén-itzá

CIUDAD DE MEXICO.- Chichén-Itzá se alista para celebrar el próximo sábado 3 de febrero un espectáculo único, donde músicos de varios países y generaciones rendirán homenaje a la trayectoria artística de ARMANDO MANZANERO, uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, al que se unen artistas como Eros Ramazotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Gaby Moreno, Paquito D’Rivera, Juan Pablo Manzanero y el Ballet Folklórico de Yuctán.

Planeado a detalle para cumplir los rigurosos protocolos de protección que establece el INAH y a la vez hilvanar un show de luces y sonidos que resalten los valores de Chichén Itzá y la cultura maya, se espera que este concierto quede como un referente entre los mejores espectáculos del 2018 organizados en el país.

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Con más de 400 canciones compuestas a lo largo de su carrera, Manzanero ha estado inmerso en la selección de los temas que finalmente interpretará junto a sus invitados. Eros Ramazzotti, Carlos Rivera, Alex Lora, Tania Libertad, Paquito D´Rivera, Gaby Moreno, Juan Pablo Manzanero, María Medina, Aranza y el Ballet Folklórico de Yucatán, que acompañarán al maestro yucateco. En los ensayos para la gran noche se encuentran versiones de Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Voy a apagar la luz, Somos novios, No sé tú, y Contigo aprendí, entre otras canciones.

Al evento asistirán 10 personas beneficiadas con la labor de la fundación “Ponte Oreja”, encargada de proveer aparatos auditivos a mexicanos de bajos recursos.

Asistirán de forma gratuita cientos de estudiantes universitarios y habitantes de la región. Mas de 110 estudiantes universitarios pertenecientes a la Universidad Tecnológica del Mayab, con sede en Peto, de la Universidad de Oriente, ubicada en Valladolid, y el Instituto Tecnológico Superior de Valladolid, han sido invitados al evento.

De igual forma se obsequiarán pases para los habitantes de Pistè-Tinum, así como acceso a los ensayos para muchos de ellos.

“Era inconcebible querer celebrar a un icono de la música y de la cultura maya a nivel mundial en su casa, sin contar con la presencia de su gente, por eso hemos decidido destinar esos boletos para la gente de la región” declaro Manuel Reta, organizador del evento.

Los boletos para el show Celebrando Armando Manzanero en vivo desde Chichén Itzá, continúan a la venta a través del sistema de Ticketmaster con precios desde $500.00 pesos con transportación redonda incluida desde el centro de Convenciones Yucatan Siglo XXI.

MANZANERO

 

Por Óscar Velázquez / ANSA

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