“Las ideas vienen de la manera más inesperada, sólo mantén los ojos abiertos”: David Lynch

HOLLYWOOD.- Lo llamaron el último hombre del Renacimiento, el auténtico surrealista americano, y el director más misterioso de Hollywood. De hecho, ninguna definición se ajusta plenamente al personaje y el talento de DAVID KEITH LYNCH, originario de Missoula, Montan, quien cumple este miércoles 20 de enero día 75 años.

A los 20 años, Lynch se mudó a Filadelfia para asistir a la academia de Bellas Artes. La pintura ha sido su pasión, durante la escuela secundaria aprendió a dibujar en la Escuela Corcoran en Washington, y considera a Francis Bacon “un héroe, el artista moderno más grande”.

En Filadelfia se apasionó por la imagen en movimiento y como un ensayo de fin de curso presenta el cortometraje Six Figures Getting Sick. “Fue sólo una de mis pinturas. Había una figura ocupando el centro del lienzo. Mientras miraba la figura de la imagen sentí un ligero cambio en el aire y atrapé un pequeño movimiento. Y quería que la imagen realmente pudiera moverse, al menos por un tiempo”.

A partir de aquí comienza para él una aventura todavía envuelta en misterio: aterrizó en Los Ángeles, en 1971, utiliza una beca del American Film Institute para comenzar a filmar su primer largometraje. El dinero se acaba y le tomará seis años para que Eraserhead vea la luz del día. El resultado se considera imposible de distribuir pero gracias a la ayuda de algunos amigos, Lynch logra proyectarlo en alguna habitación como un espectáculo de medianoche y, con la película en su maleta, aterriza en Europa en el Festival Fantástico de Avoriaz.

Con el aire perdido del provincial americano, sin siquiera un chaleco para defenderse del frío en los Alpes franceses, vaga entre cinéfilos y estrellas con el aire de un extraterrestre aterrizado en la tierra. La proyección de la película, una pesadilla surrealista con los ojos abiertos, filmada en blanco y negro y dominada por la aterradora encarnación de un feto de origen incierto (Lynch nunca revelará lo que es y lo enterrará en secreto organizando una vigilia fúnebre con la tripulación), resulta en un evento auténtico.

Eraserhead gana el premio, se convierte en un objeto de culto, despierta mil interpretaciones y durante diez años se proyectará por la noche en lo alto en muchas salas de arte estadounidenses. El director siempre se negará a explicar el significado de las imágenes subliminales e inquietantes que pasan por la película haciendo suya un mantra entonces respetado en el futuro (“las películas hablan por sí solas, inútiles para solapar intenciones y explicaciones”) tanto que ninguna de sus obras distribuidas en video casero contiene entrevistas explicativas.

Además, todo su arte es de experiencias visuales, meditación, viajes a las obsesiones inconscientes y juveniles, como para recrear el tejido emocional de una generación y de la América profunda. No es casualidad que sus mayores éxitos, desde Blue Velvet hasta The Secrets of Twin Peaks se encuentran en pequeños pueblos aislados, entre el frío de las montañas y las grandes llanuras del noroeste.

El punto de inflexión en la carrera cinematográfica de David Lynch llega con la segunda película, Elephant Man (1980) para la que, gracias al compromiso de amigos y colaboradores con los que formó una especie de “familia artística” que durará con el tiempo, llama la atención de Mel Brooks. El director de Frankenstein Junior, después de ver la primera película del forastero de Filadelfia, acepta producirla: a cambio obtendrá nueve nominaciones al Oscar por una película en blanco y negro ambientada en el Londres victoriano y entregará a Hollywood la nueva estrella del momento.

Paradójicamente, la oportunidad de la vida se convertirá en el mayor fracaso de Lynch. Dino De Laurentiis le da el proyecto de la vida: la adaptación de una saga visionaria como Dune de Frank Herbert. Luchando con un presupuesto de éxito (45 millones en 1984) y la presión de los medios de comunicación, el director se pierde y no será apreciado ni por el público ni por la crítica, sin emplear los recortes impuestos por De Laurentiis y también por la versión más larga preparada para la televisión. Al borde de una profunda depresión y listo para volver a sus viejos amores (pintura, pero también la música que lo verá emerger como compositor y voz solista), David Lynch trae a De Laurentiis un nuevo guion, casi en compensación por el fracaso anterior.

En un entorno nostálgico del clásico noir, puso en Blue Velvet (1986) todas sus obsesiones, los fantasmas de los pueblos de montaña en los que creció, los sonidos de la América de los años 50, la fascinación del mal y las misteriosas damas oscuras. Elige a actores baratos como el olvidado Dennis Hopper, su icono Isabella Rossellini, el joven Kyle McLachlan descubierto en Dune; conoce al músico Angelo Badalamenti que hará su fortuna, paga la confianza del productor con un verdadero triunfo crítico y la segunda (de tres) nominaciones al Oscar al Mejor Director.

Tres años más tarde, el productor Mark Frost le abrió las puertas con la serie de ABC The Secrets of Twin Peaks: los estadounidenses nunca habían visto nada parecido y la serie se convertirá en el punto de referencia de toda la ficción de principios de siglo, así como la obsesión del director por volver a sus personajes en Fire Walks With Me (1992) y los nuevos Twin Peaks de 2017.

Mientras tanto, ganó la Palma de Oro en Cannes con Wild Heart, hizo el noir más misterioso de los años 90 (Lost Roads y Mulholland Drive), dado rienda suelta a su fantasía surrealista con Inland Empire, ganó un León de Oro en Venecia en 2006.

El Premio de la Academia de Carrera 2019 pone fin a su talento. Pero fuera del cine se ha consolidado, mientras tanto, como un artista destacado con exposiciones en todo el mundo (famosa la colaboración con Loubotin para las instalaciones de Fetish), discos y videos experimentales, dignos de un genio sin esquemas ni límites.

“Las ideas -dice de sí mismo- vienen de la manera más inesperada, sólo mantén los ojos abiertos.”

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

2018-03-14_11-03-15___5227.png

UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

puercos1.jpg

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“El mundo oculto de Sabrina 2”, desde el 5 de abril por Netflix

El pequeño Mozart, de 6 años y ciego, interpreta a Bohemian Rapsody.

DÉCIMA TEMPORADA DE NCIS LOS ANGELES ESTRENO POR A&E, HOY 21:30 HRS.

Los Premios Ariel por Canal 22 desde la Cineteca Nacional; el previo a las 18:30 h.

Este día se llevará a cabo la ceremonia de la 61ª entrega de los Premios Ariel en la Cineteca Nacional, cuya transmisión será por la señal de Canal 22, desde las 18:30 horas y la ceremonia a partir de las 20:00 horas por su señal 22.1 y por Facebook Live.

En este 2019, fueron 144 producciones mexicanas que entraron en competencia por los premios. La película más nominada en esta ceremonia es ROMA de Alfonso Cuarón en 15 categorías, incluida la de Mejor Actriz para Yalitza Aparicio.

yalitzaariel.jpg

Le siguen Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, y Museo, de Alonso Ruizpalacios, con 14 nominaciones.

La cobertura previa de Canal 22 será conducida por Huemanzin Rodríguez, Óscar Uriel y Verónica Toussaint, mientras que Julio López y Gaby Meza presentarán la recepción de invitados.

Roma figura en las principales categorías de los Premios Ariel como Mejor Película, Mejor Director, Edición, Guion Original y Fotografía, todas encomendadas para Alfonso Cuarón. Así como en las ternas de Mejor Actriz, Coactuación Femenina y Masculina para Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Jorge Antonio Guerrero, respectivamente.

ariel_2019.png

El resto de las nominaciones para Roma están en las categorías de Diseño de Arte, Efectos Visuales, Efectos Especiales, Maquillaje, Sonido, Revelación Actoral y Vestuario.

La categoría de Mejor Película Iberoamericana ha nombrado a Campeones de Javier Fesser representado a España, la cinta argentina El Ángel dirigida por Luis Ortega, La noche de 12 años de Álvaro Brechner de Uruguay, de Paraguay Marcelo Martinessi Las herederas y la colombiana Pájaros de verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra como las candidatas.

ARIEL.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

El músico Horacio Franco, invitado especial de CHAMUCO TV, por Canal 22

EN EL DÍA DEL ORGULLO GAY: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

Harvey Weinstein se hunde más y más

¿QUIÉNES POR EL OSCAR? ESTE MARTES LAS NOMINACIONES; “ROMA” HACE FILA

LOS ÁNGELES.- El martes en esta ciudad se conocerán los filmes, actores, directores y otros rubros que competirán en las listas finales por los premios Oscar el próximo 24 de febrero, con los títulos más populares y premiados por el público y la crítica entre los seguros candidatos,  entre ellos Bohemian Rhapsody, vencedora en los Golden Globes; ROMA de ALFONSO CUARÓN, adorada por los críticos, y la biopic Vice de Adam McKay, que cuenta el ascenso político y personal de Dick Cheney, interpretado magistralmente por Christian Bale, ganador del Globo de Oro al Mejor Actor.

maxresdefault.jpg

Y también Green Book de Peter Farrelly, Black Panther de Ryan Coogler, First Man de Damien Chazelle y A star is Born de Bradley Cooper, aclamada en Venecia y que vio el debut cinematográfico de Lady Gaga, en un papel que antes tuvieron Barbra Streisand y Judy Garland. El camino que lleva a las nominaciones, sin embargo, resulta siempre muy accidentado y Green Book, por ejemplo, que cuenta el viaje a través del sur racista de Estados Unidos en los años ’70 del famoso músico negro Don Shirley y de su chofer ítaloestadounidense, tropezó con un comentario racista de su guionista, Nick Vallelonga, que podría hacerle mucho daño a la película. La historia contada por Vallelonga es la de su padre, que en efecto fue el chofer de Shirley, pero resultó detectado un tuit suyo en el que le daba la razón al presidente Donald Trump en sus invectivas contra los musulmanes.

green-book-estreno-en-mexico-febrero.jpg

Las disculpas del guionista, sobre todo para Mahershala Ali, actor musulmán que interpretó a Shirley, podrían no bastar para salvar la carrera del filme hacia las candidaturas.

El triunfo de Green Book este sábado en los PGA Awards, los premios asignados por los productores, demuestra pese a todo que la película todavía no perdió sus chances del todo. Otras películas, por el contrario, parecen haber acelerado sus posibilidades en las últimas horas. First Man, que tiene a Ryan Gosling en el papel de Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, parece gozar de los favores de muchos miembros de la Academia de Hollywood, entre ellos el director Christopher Nolan que, en ocasión de los premios BAFTA, elogió a su colega Chazelle.

En efecto Chazelle podría formar parte del quinteto de directores candidatos al mejor de su rubro posiblemente junto a Cuarón, Cooper, Mckay y al infaltable Spike Lee con BlacKkkansman, la historia de una afroamericano infiltrado en el Ku Klux Klan. Entre los actores resuenan Bale, un gran favorito; Rami Malek por su interpretación de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody y posiblemente también Willem Dafoe, ganador de la Copa Volpi de Venecia por At Eternity’s Gat y Viggo Mortensen por Green Book. Entre las mujeres suenan Lady Gaga; Olivia Colman, ganadora de la Copa Volpi por La Favorita y Glenn Close por The Wife, todas seguramente con una candidatura a Mejor Actriz.

Desde América Latina algunas de las películas precandidatas que pisaron más fuerte fueron El ángel de Luis Ortega, por Argentina; O grande circo místico de Carlos Diegues por Brasil; “Pájaros de verano”, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, por Colombia; La noche de 12 años, inspirada en los 12 años de confinamiento solitario de José “Pepe” Mujica, de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, y por supuesto la más que bien recibida “Roma” de Cuarón, por México.

Las nominaciones de la 91 edición del premio cinematográfico más prestigioso las darán este martes los actores Tracee Ellis Ross y Kumail Nanjiani. Para los apasionados será posible seguir la transmisión en directo, en streaming en el sitio de la Academia o en televisión por cable en muchos países.

HkeNEeUuM_1256x620__1.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Talleres, charlas con escritores, autores y creadores para aplicar #QuédateEnCasa

Tom Hanks y su esposa contagiados de Coronavirus atestiguan la pandemia

“¡Qué bonito es lo bonito!”, programa-homenaje Canal 22 a Armando Ramírez

NETFLIX CREARÁ PROGRAMACIÓN DE SERIES ANIMADAS DEL ICÓNICO DEL UNIVERSO NARRATIVO DE ROALD DAHL

Netflix y The Roald Dahl Story Company anunciaron hoy que Netflix ampliará el universo de historias de Roald Dahl para las audiencias de todo el mundo con una programación exclusiva de series animadas originales basadas en los libros del aclamado y premiado autor, que incluyen Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, El gran gigante bonachón, Los cretinos y muchos otros títulos entrañables.charlie-y-la-fabrica-de-chocolate-diferencias-e-38403-519679-jpg_626x0.jpg

Las historias de Roald Dahl han inspirado durante mucho tiempo largometrajes y producciones teatrales premiadas. Pero ahora, por primera vez, Netflix reunirá a los equipos creativos, visuales y de guionistas de la más alta calidad para ampliar las historias con una programación sin igual de series animadas y especiales para todas las edades que las familias podrán disfrutar. Netflix busca permanecer fiel al espíritu y tono de Dahl, a la vez que construye un universo imaginativo de historias que va mucho más allá de las páginas de los libros.

“Nuestra misión, deliberadamente ambiciosa, es que todos los niños del mundo tengan la oportunidad de conocer la magia y el mensaje positivo de las historias de Roald Dahl”, expresó su viuda, Felicity Dahl. “Esta asociación con Netflix marca un paso significativo para lograrlo, y es un capítulo increíble en la historia de The Roald Dahl Story Company. Sé que Roald estaría encantado”.

“Sumergirnos en los extraordinarios mundos de las historias de Roald Dahl ha sido un honor y algo inmensamente divertido, así que estamos agradecidos por la confianza que The Roald Dahl Story Company y la familia Dahl han depositado en nuestro equipo, para que compartamos más momentos de alegría con las familias de todo el mundo”, comentó Melissa Cobb, vicepresidenta de Kids & Family Content en Netflix. “Tenemos una gran ambición creativa a la hora de reimaginar los viajes de tantos personajes de Dahl de manera fresca y contemporánea, con la más alta calidad de animación y un gran valor de producción”.

“Netflix se reconoce por la alta calidad de sus narraciones y por su innovación”, agregó Gideon Simeloff, director de Estrategia de The Roald Dahl Story Company. “No existe ningún otro lugar en el mundo que pueda ofrecer entretenimiento animado para toda la familia de tan alta calidad y a gran escala”.

rexfeatures_1573707a-920x597.jpgLos títulos que forman parte del acuerdo entre Netflix y The Roald Dahl Story Company incluyen: Charlie y la fábrica de chocolate; Matilda; El gran gigante bonachón; Los cretinos; Charlie y el gran ascensor de cristal; La maravillosa medicina de Jorge; Boy: Relatos de infancia; Volando solo; El cocodrilo enorme; La jirafa, el pelícano y el mono; Henry Sugar; Billy y los mimpins; El dedo mágico; Agu Trot; ¡Qué asco de bichos!, y Puchero de rimas.

La producción de la primera serie animada de Dahl para Netflix comenzará en 2019.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La vida real de Víctor Hugo, el célebre escritor de “Los Miserables”, por el 22

Joaquín Sabina salió de terapia intensiva y continuará internado

Sophia Loren estrenará en Netflix el filme “La vida que tienes por delante”

El cine del recuerdo a lo grande, en los clásicos de la Cineteca Nacional

Qué tal ver a Gene Kelly bailando prodigiosamente en Un americano en París o a las míticas divas, Betty Davis y Joan Crawford, juntas por única vez en ¿Qué pasó con Baby Jane? (que inspiró la serie de Amazon Feud) o a una futura estrella Sigourney Weaver en el filme setentero de Ridley Scott Alien, El octavo pasajero o una de las obras maestras de Billy Wilder, Pacto de Sangre, precursoras del thriller.

baby-jane--644x362.jpg

Todas estas joyas de la cinematografía que han revolucionado el arte y la cultura pop mundial se exhiben en una sala de cine con el exitoso programa de la Cineteca Nacional CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE que se realiza por quinta ocasión consecutiva en su única sede en Coyoacán cada fin de semana. En un par de meses concluye su corrida 2017.

Tecnología de punta para una gran experiencia

Las exhibiciones se realizan en el sistema DCP (Digital Cinema Package), que ofrece una excelente calidad para proyecciones de gran formato y sonido digital estéreo, 5.1 o 7.1 dependiendo de la copia. En la mayoría de los casos, se exhibe en imagen 2K (Alta Definición) y algunas selectas han sido en 4K (Ultra Alta Definición), remasterizadas. Tal es el caso de la película de Godard Pierrot el loco y el clásico de David Lean, Lawrence de Arabia, exhibida el año pasado, para la cual incluso se respetó el intermedio teatral del metraje original de 1962.

Con la remasterización de las copias, hacen parecer a películas como El Halcón Maltés, que abrió el cine negro con Humphrey Bogart a la cabeza, o a la súper producción  Lo que el viento se llevó producciones filmadas tan sólo un par de años atrás. Por no decir lo que puede representar para un ojo sensible, admirar en la pantalla de una de las salas mayores de la Cineteca, la portentosa fotografía de Gordon Willis en Manhattan.

Unos clásicos permanentes y para todos

En tiempos de Netflix, un programa como CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE logra convocar no sólo a los viejos cinéfilos sino también a los cientos de jóvenes que cotidianamente deambulan por el complejo de Mayorazgo en busca de opciones alternativas. La sala de cine seguirá presente mientras no olvide el centro de su atractivo: la experiencia.

En pocas palabras, la remasterización de audio e imagen significa para el cinéfilo tradicional una proyección sin ralladuras, brincos ni desgaste que motiven los otrora reclamos al operador de cabina (“cácaro”) y para el novel, una presentación digital afín de “estreno” con colores vivos y sonido envolvente cuyo poder del relato, cual clásico, sea capaz de sorprenderlo.

La Cineteca, servicio de primera… con una gran deuda

La calidad del servicio de la Cineteca no desmerece a la de los grandes complejos comerciales; por el contrario, empezando por su esmerada programación y pasando por atractivos como su museo y las tiendas aledañas, resulta una experiencia única visitarla. La gran deuda de la institución pública la encontramos más bien en su nomenclatura, pues no ha logrado extender a nivel “Nacional” este exitoso esquema de servicio más allá de las fronteras de la actual CDMX, más que con algunos programas temporales.

Los clásicos: cuándo y cómo

Por lo regular se realizan sólo dos funciones para cada película: una los sábados y otra los domingos. En algunos casos, dado el éxito, se extienden a 3 o 4 funciones (el viernes y lunes siguientes). Como ocurrió con el ciclo de Stanley Kubrick que fue retomado por la cadena Cinépolis en varios de sus complejos con estupendas versiones restauradas.

download.jpg

Se exhiben regularmente en la sala 1 con aforo de 400 personas cuyo tamaño evoca a los viejos y enormes cines de antaño. En la sala 10 se disponen de 180 butacas. TV&SHOW ha podido corroborar la gran demanda que el programa ha tenido en varias de sus funciones, incluso con localidades agotadas horas antes de la función, como el de la proyección del clásico musical Cantando bajo la lluvia, por lo que recomienda comprar los boletos en línea para no llevarse la sorpresa de quedarse fuera.

La Cineteca Nacional reportó a esta revista digital que hasta el 15 de octubre, con la exhibición del clásico de horror El Exorcista, habían asistido a estas funciones, 17 mil 55 espectadores. Como dato adicional para los cinéfilos, contrario a los cines comerciales que han estandarizado la proyección de cine digital por cuestiones de rentabilidad, sus salas mayores conservan los proyectores de 35 y 16mm para proyecciones especiales.

TV & Show les ofrece la programación completa de Clásicos…  hasta diciembre.

Octubre:

20 y 21 /  Lejos de Vietnam (1967)

707.jpg

La entonces nueva ola, liderado por Chris Marker e integrado por directores icónicos como Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda, realizó este filme para generar “contrainformación” que ayudara a desbaratar la propaganda y las falsas noticias que contribuyeron a justificar un genocidio en Vietnam en los sesenta. Este manifiesto cinematográfico presenta un análisis complejo sobre la memoria histórica, la crueldad humana y las perversiones del imaginario político, pero, sobre todo, demuestra el poder del cine como instrumento insurgente.

zorba-el-griego-que-tal-pelicula-es-que-tal-la-edicion-blu-ray-merece-la-pena-tenerla-original.jpg

28 y 29 / Zorba el griego (1965)

Luego de enterarse de que heredó una mina en la isla de Creta, un joven escritor británico viaja a Grecia para hacerse cargo de ella. En el puerto de El Pireo conoce a Zorba, un hombre mayor de alegre extravagancia e impulsos tan violentos como creativos, quien decide ayudarlo a completar su empresa y enseñarle, de paso, lecciones de vida. Adaptación de la clásica novela de Nikos Kazantzakis, Zorba el griego ha sido recordada a través de los años por la poderosa interpretación que Anthony Quinn hizo del personaje titular: un hombre maduro que ha internalizado los aspectos más dolorosos de su pasado y que ha optado por abordar cada momento con todo el candor posible.

Noviembre:

4 y 5 / La noche avanza (1951)

AMANECER.jpg

Marcos Arizmendi, un mujeriego y fanfarrón jugador de jai-alai, acepta perder un juego a causa de un chantaje, convirtiéndose en blanco de la mafia de las apuestas. La noche avanza es otra aproximación de Roberto Gavaldón al tono dramático y visual del film noir urbano, previamente explorado en La otra (1946), La diosa arrodillada (1947) y En la palma de tu mano (1950). Con la Ciudad de México en plena modernización como telón de fondo, el villanesco antihéroe de esta cinta, interpretado por Pedro Armendáriz sin su característico bigote, transita por un entorno en el cual el cabaret, el Frontón México y la vida nocturna de la urbe adquieren un importante rol protagónico.

11 y 12 / Mr. Klein (1976)

download.jpg

París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein lleva una vida tranquila: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, confundiéndolo con un judío del mismo nombre. El señor Klein iniciará, entonces, una obsesionada búsqueda de su homónimo para demostrar que no es él. Situando a su protagonista como víctima de una persecución legal, Mr. Klein crea un clima de intriga y misterio en torno a la identidad del individuo y el Holocausto. La dirección de Joseph Losey destaca por la utilización simbólica de los espejos como representación de ese otro señor Klein al que nunca vemos, pero que siempre está presente.

18 y 19 / Barbarella (1968)

images.jpg

En un futuro intergaláctico de amor y paz, la sensual agente del gobierno de la Tierra, Barbarella, es enviada a localizar al científico Durand Durand, creador de una poderosa arma que no debe caer en manos equivocadas. Durante su viaje vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres. Esta comedia de ciencia ficción se distinguió por un erotismo irreverente, cortesía del director Roger Vadim, quien con trazos de psicodelia sesentera realizó toda una farsa kitsch del género. A pesar de una trama simple, la suma de elementos como la música y decorados pop, la participación del mimo Marcel Marceau y el striptease en gravedad cero de Jane Fonda, han hecho de la película una obra de culto.

25 y 26 / Intriga Internacional (1959)

0065.jpg

Previo al furor que en los años sesenta comenzaría a provocar el cine de espías al estilo de James Bond, el “amo del suspenso” dirigió una entrega que se inscribe en este subgénero cumpliendo con todos sus tópicos y sin dejar de lado un estilo personal. Cary Grant interpreta al desafortunado Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad neoyorkino que es confundido con un agente del gobierno por un grupo de espías extranjeros. Su persecución a lo ancho de todo Estados Unidos le dio a Hitchcock la oportunidad de realizar un filme de absoluto entretenimiento con fascinantes tintes de suspenso, muy emparentados con su trabajo en películas como La ventana indiscreta, Topaz (1969), e inclusive Psicosis.

Diciembre:

1 y 2 / Rosenda (1948)

MV5BMmRkYjcyNjAtNWY4Zi00NjRhLTllNmUtNGMyODg1MjNiZjEwXkEyXkFqcGdeQXVyMTk4MDgwNA@@._V1_UY1200_CR108,0,630,1200_AL_.jpg

El solterón Ponciano Robles acostumbra ayudar a la gente de su pueblo. Un arriero le ruega que pida por él la mano de una campesina llamada Rosenda. El padre de la joven acepta, pero el arriero se arrepiente y se va del pueblo. Dejándose llevar por su buen corazón, Ponciano acepta la tarea de velar por la joven abandonada. El director Julio Bracho presentó en esta película costumbrista un retrato de las “fuerzas vivas” pueblerinas, además de una interesante historia de amor entre la debutante Rita Macedo y el experimentado Fernando Soler. Evitando el folclorismo y lo pintoresco, Rosenda resultó un filme con la más pura sensibilidad mexicana, fiel retrato de la provincia michoacana.

8 y 9 / Tarde Perros (1975)

tarde de perros cartel.jpg

Inspirado en hechos reales, este thriller recrea un peculiar atraco sucedido en 1972 durante un caluroso día de verano neoyorkino. Antes del cierre, Sonny (Al Pacino) y su compañero Sal (John Cazale) irrumpen en un banco de Brooklyn para asaltarlo rápidamente, sin embargo, todo sale mal comenzando por el hecho de que casi no hay dinero. La situación poco a poco empeora: los policías los tienen acorralados, la muchedumbre rodea el lugar y la presencia de las cámaras de televisión hacen del evento todo un circo mediático. Colaboradores en Serpico (1973), Pacino y el director Sidney Lumet, hacen equipo nuevamente en esta vibrante película que se llevó el Óscar al Mejor Guión en 1976.

15 y 16 / Ascensor para el cadalso (1957)

ascensorparaelcadalso1.jpg

Julien Tavernier, un exoficial ahora empleado de un influyente empresario, y Florence Carala, esposa del patrón, planean el asesinato de éste. Ellos prevén reunirse después de lograr su objetivo, sólo que un infortunio provoca una serie de hechos que complica su plan para estar juntos. Considerada por algunos como el primer trabajo formal de la Nueva Ola Francesa, la opera prima de Louis Malle conjuntó una atmósfera melancólica en torno a una pareja envuelta por la desesperanza y el azar, potencializada por la música a cargo del trompetista Miles Davis y una fotografía en claroscuros que retrata París bajo un candor que recuerda el imaginario del film noir estadounidense.

22 y 23 / ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941)

download.jpg

La Cineteca cierra el año y su quinta edición con uno de los grandes clásicos de la filmografía mexicana. Dirigida por Julio Bracho y con fotografía de Gabriel Figueroa.

México, principios del siglo XX. Inés, una joven y bella viuda, asiste a un espectáculo nocturno sólo para hombres y comprueba que su novio Miguel le es infiel con una tiple de teatro. Su visita al evento provoca un escándalo; pero esto no impide que ella coquetee con don Simón, presidente de la Liga de Defensores de las Buenas Costumbres, para así darle celos a Miguel. Considerada una apuesta ágil dentro del llamado cine de añoranza porfiriana, la ópera prima de Julio Bracho se convirtió en un gran éxito de taquilla y de crítica gracias a una irónica historia de enredos amorosos que hace eco de las vicisitudes sociales de la época, encabezada por el talento del actor Joaquín Pardavé.

PARA NO OLVIDAR:

Lugar: Cineteca Nacional.

Dirección: Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.

Metro Coyoacán, (L3). Al salir caminar sobre Mayorazgo. Existen dos estaciones de Ecobici en esta calle. También se puede llegar en auto desde Av. México-Coyoacán.

Horarios: Funciones desde la mañana (consultar cartelera en www.cinetecanacional.net [*])

Costos: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, ambos días el costo del boleto es de $30 para cualquier función (Este descuento no aplica para Muestra, Foro y Talento emergente).

* La Cineteca ya cuenta con sistema de compra electrónica anticipada.

Estacionamiento: El costo es de $25; motos, $15, por tiempo indefinido al adquirir boleto.

POR DANIEL LARES MUÑOZ (@daniel-lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios