Julio Iglesias recibirá el Grammy honorífico por su trayectoria

El cantante y compositor español Julio Iglesias recibirá este domingo el premio Grammy Lifetime Achievement Award, galardón honorífico a los más de 50 años de su carrera musical.

El madrileño, de 75 años, se une así al selecto grupo de leyendas de la música que recibieron el premio, como Elvis Presley, Frank Sinatra, The Beatles, Barbra Streisand, Aretha Franklin, Bob Dylan, Ella Fitzgerald, Ray Charles o Michael Jackson.

La entrega se hará efectiva durante la ceremonia de la 61 edición de los premios Grammy que entrega la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, que se llevará a cabo en el estadio Staples Center de Los Ángeles, en el estado norteamericano de California.

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De acuerdo con un comunicado de la organización por la oficina de prensa del famoso evento,  los profesionales y académicos de la música que deciden el premio lo eligieron porque “nunca ningún artista español ha conseguido tanto”: “Nunca la música en español ha tenido semejante impacto internacional durante tanto tiempo. Nadie puede presumir de tamaña discografía”.

El comienzo de la trayectoria de Julio Iglesias estuvo marcado por un accidente automovilístico que sufrió en 1962, que lo marginó de una carrera futbolística prometedora que ya lo tenía como arquero integrante del plantel profesional del Real Madrid.

Durante una recuperación en la que ni siquiera le aseguraban que pudiera volver a caminar, Iglesias comenzó a tocar una guitarra y a componer sus primeras canciones.

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Ya en 1968 ganó el Festival Internacional de la Canción en Benidorm con la canción que había compuesto durante su convalecencia, “La vida sigue igual”.

Desde entonces Iglesias editó 64 álbumes de estudio, 39 recopilatorios y 199 sencillos, e integra el top 10 de los mayores vendedores de copias en la historia de la música, con más de 350 millones de discos vendidos en 14 idiomas diferentes.

Julio Iglesias ha ganado los premios Grammy, Grammy Latino, Billboard Latin Music, World Music, de la Sociedad de Compositores y muchos otros.

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Muere Roberto Livi, autor de temas de éxito para Iglesias, José José, Fonsi e Sting

El problema no es ser joven… el problema no es ser viejo…

El problema es no ser romántico.
Para todos esos románticos, les dejo esta canción.
Espero que les guste.
Roberto Livi.

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Miami.- El cantautor y productor argentino Roberto Livi, autor de más de 700 canciones, muchas de ellas de éxito para cantantes como Julio Iglesias, José José, Roberto Carlos, Luis Fonsi e Sting, murió de un ataque al corazón a los 76 años en Denver (Estados Unidos).

El artista falleció esta mañana en un hospital de la capital del estado de Colorado, donde residía parte del tiempo con su esposa y sus hijos, señaló en un comunicado la oficina de representación Latin Iconos.

“Esto tomó por sorpresa a sus familiares y amigos cercanos, quienes están devastados con tan fuerte noticia y han pedido privacidad en este momento tan difícil en sus vidas”, indicaron.

El productor y compositor se preparaba para viajar a Brasil en los próximos días para iniciar una gira de promoción.

La Academia Latina de la Grabación también lamentó hoy el deceso de Livi en un mensaje en las redes sociales.

Livi entró en 2017 al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, junto al español Camilo Sesto, la panameña Erika Ender, el colombiano Carlos Vives y los mexicanos Ana Gabriel, Martín Urieta y Fher Olvera, cantante del grupo mexicano Maná.

El salón de la fama destacó entonces que Livi fue en uno de los “productores musicales más importantes e influyentes de la historia de la música latinoamericana, y uno de los compositores más prominentes del siglo XX”.

Livi comenzó pronto a componer y en la década de los años 60 viajó a Brasil, donde colaboró con grandes artistas y productores de esa época.

Pero su fama traspasó las fronteras de Brasil y comenzó a trabajar con los grandes cantantes románticos como Julio Iglesias, Roberto Carlos, José José, Chayanne, Dyango o Cristian Castro, José Luis Rodríguez “El Puma”, Armando Manzanero o Ana Gabriel, entre otros.

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Entre los artistas que hicieron famosas sus canciones se encuentran también Luis Fonsi, Pimpinela, Isabel Pantoja, Sting o Maria Martha Serra Lima.

Livi fue sumando éxitos como “Si esta calle fuera mía”, “Nos amamos”, “Marinero, marinero” o “Tu día feliz”.

También fue un reconocido productor musical. El brasileño Roberto Carlos le pidió a Livi que le produjera “Si el amor se va” como primer sencillo para el álbum titulado “Volver” (1988).

La alianza entre Livi y Roberto Carlos se mantuvo en otros álbumes del intérprete brasileño: “Sonríe” (1989), “Pájaro Herido” (1990) y “Si piensas, si quieres” (1991).

En 1992, trabajó con José José en el disco “40 y 20”, el primero de los tres álbumes que Livi produjo para la estrella mexicana.

También produjo para Julio Iglesias “La carretera” (1995) y “Tango” (1996), para Rocío Dúrcal “Cómo han pasado los años” (1995), y para Isabel Pantoja en cuatro ocasiones diferentes.

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Marc Anthony festeja en Buenos Aires

BUENOS AIRES.- Una verdadera fiesta brindó ante 17 mil personas el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony durante el único recital que ofreció en Buenos Aires, en el marco de su gira latinoamericana “Legacy”, en el que hizo un repaso de todos sus éxitos.

Tres años después de su última visita a la capital argentina, el considerado rey de la salsa deleitó con su espectáculo a sus seguidores que se dieron cita la noche del sábado en el estadio del club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA).

Necesitó solo que comenzaran a sonar los primeros acordes para que su público lo recibiera de pie y con fuertes ovaciones. Es así como el galardonado artista inició su fiesta latina con su clásico “Valió la pena”.

Acompañado por una numerosa banda y dos coristas, el también actor se desplazó por el escenario que contó con pantallas de led gigantes que decoraron su espectáculo. Sus fans lo acompañaron en cada una de sus interpretaciones y bailaron cada una de sus canciones con ritmo caribeño, y nada impidió que opacará la fiesta, más aún cuando el pronóstico anunciaba una torrencial lluvia.

marc.jpgEn su repertorio no faltaron éxitos como “Y hubo alguien”, “Hasta ayer, “Tu amor me hace bien”, “Si te vas”, “Te amaré”, “Flor pálida”, “Ahora quien”, “Que precio tiene el cielo”, “Te conozco bien” y “Hasta que te conocí”, del fallecido cantautor mexicano Juan Gabriel, entre otras.

Durante el show el ganador de varios premios Grammy,  pudo celebrar con su público sus 50 años de vida, recientemente cumplidos, e incluso recibió una torta. La fiesta continuó y el ex esposo de la también cantante y actriz Jennifer Lopez derrochó su alegría con su baile y contoneo de cinturas.

Es así cómo gracias a sus interpretaciones y carisma, el artista de origen puertorriqueño logró cautivar al público local, tal como lo viene haciendo en decenas de países, e incluso con sus nuevas colaboraciones con una serie de artistas ajenos a la salsa, como el colombiano Maluma, los cubanos de Gente de Zona y el español Alejandro Sanz, entre otros.

Tras casi dos horas de show, el considerado referente de la salsa y la música latina, el cual cuenta con una vitrina de galardones entre ellos Premios Lo Nuestro (29), Premios Billboard (3), como así también Grammy y Grammy Latino, entre otros reconocimientos, se despidió con “Vivir la vida”.

Entre medio de los aplausos y las ovaciones, Marc Anthony ahora continuaba con su gira por Chile, el 25 y 26 de septiembre, y seguirá en Uruguay (29) y México, donde ofrecerá una serie de shows entre el 10 y el 20 de octubre, antes de presentarse en Estados Unidos. 

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LUIS MIGUEL LA SERIE, PRIMERAS IMÁGENES QUE PRESENTAN TELEMUNDO Y NETFLIX

Estas primeras fotos capturan un adelanto de la esperada producción basada en la vida de uno de los cantantes más reconocidos del mundo. Cuenta con un reparto estelar que incluye a Diego Boneta como Luis Miguel, junto a Oscar Jaenada, Camila Sodi, Paulina Davila y JuanPa Zurita, entre otros.

Luis Miguel La Serie presenta la historia oficial autorizada de la vida del reconocido astro internacional y artista discográfico multi-platino galardonado con el premio Grammy, Luis Miguel, quien a los 17 años se convierte en uno de los cantantes más reconocidos a nivel mundial. Sin saber en quién confiar a su corta edad, la estrella musical oculta tragedias personales de las que su público nunca supo, desde la misteriosa desaparición de su madre y el doloroso rompimiento con Luis Rey, su padre y manager, de quien Luis Miguel irá descubriendo detalles cada vez más siniestros. Todo esto, en el marco de su crecimiento como cantante, de sus amores, excesos, conquistas, y su mayor pasión: lamúsica.

Producida por Gato Grande Productions, en unión con Metro-Goldwyn- Mayer Studios, Inc (MGM), la serie cuenta con la producción ejecutiva de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, escrita por Daniel Krauze y dirigida por Humberto Hinojosa.

El elenco estelar incluye al cantante y actor mexicano Diego Boneta como Luis Miguel, Oscar Jaenada como su padre Luis Rey, Camila Sodi como su gran amor; Paulina Dávila como su primera novia y JuanPa Zurita como su hermano Alex.

La serie estará disponible en los Estados Unidos y Puerto Rico por Telemundo, y a través de Netflix en América Latina y España en 2018.

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Lou Rawls,  las de Luis Miguel (sin Luis Miguel y los estrenos

Algunos me han preguntado en sus comunicaciones (que mucho agradezco) sobre mis cantantes favoritos y como este 3D3 se trata, sobre todo, de compartir melomanía, hoy les presento a uno de ellos, el estadounidense Lou Rawls, una voz excepcional y un verdadero hombre-espectáculo en cada una de sus presentaciones.

Para ampliar el abanico musical de algunos que no pasan de lo pop, hoy les traigo a los fans de un buen cantante como Luis Miguel, 3 versiones de canciones que él hizo éxitos pero con otros artistas, a lo mejor y les gustan.

Y, naturalmente, les tenemos nuestras recomendaciones (sin payola) de los mejores estrenos recientes en español, inglés e indie/nuevos valores.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE LOU RAWLS

See you when I get there (1977)

Desde los primeros acordes y el prólogo de la voz profunda tan característica del oriundo de Chicago, desata una interpretación tan inigualable como seductora y una orquestación que, sin verlo, nos permite gozar de un vibrato con dotes góspel. La pieza musical corresponde al álbum de estudio “Unmistakably Lou” que, como éste, Rawls grabó más de cincuenta. Románticos, gócenlo.

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Groovy People (1976) #POPULARIDAD

Pude haberles propuesto A Natural Man de 1971, uno de sus éxitos más sonados, sin embargo no podía pasar por alto ponerles esta estupendo canción que con el poder de su R&B ningún insensible es capaz de permanecer sin mover el cuerpo. De su álbum “All things in time”, bajo el sello Philadelphia International. Lou Rawls era conocido como un auténtico showman gracias a su sobrado dominio escénico, amen de su evidente talento y capacidad vocal.

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You’ll never find another love like mine (1976)

Cuando escuchamos su gran éxito, autoría de  Kenny Gamble & Leon Huff, no dudamos de la honestidad de Frank Sinatra cuando se refería a la voz de Rawls como “una voz de terciopelo”. Rawls le canta al amor y a la vida, y así lo hizo también aprovechando su fama para labores filantrópicas. Este fue un éxito arrasador que lo llevó a los primeros lugares de las principales listas de popularidad en el mundo. Cuando uno escucha esta extraordinaria interpretación entiende por qué ganó tres veces el Grammy como mejor cantante masculino de R&B.

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LAS 3 DE LUIS MIGUEL SIN LUIS MIGUEL

Nosotros – Omara Portuondo

Editado en 2010, la leyenda de la canción cubana nos ofrece este magnífico bolero que se desprende del álbum “Nosotros: Omara Portuondo y Orquesta Todos Estrellas”, lleno de los más finos detalles, romántico, nostálgico y evocativo. Para este escritor es la mejor versión que ha escuchado de la canción cuya letra es autoría del también cubano Pedro Junco. Excelente grabación, estremecedora interpretación y un auténtico manjar para cualquier melómano.

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Suave – Jerry Rivera

El salsero puertorriqueño de larga trayectoria en los escenarios latinoamericanos nos ofrece una versión estupendamente con arreglos de Kiko Cibrián y producida (se advierte la mano) por Sergio George para el sello Sony Salsa en 1996. Pertenece al álbum “Fresco” aunque también se vendió en un CD single. Destacan sus coros femeninos con gran influencia góspel en el punto climático de los arreglos de la canción.

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Será que no me amas – Tony Succar con Michael Stuart

Del álbum “Unity: The Latin tribute to Michael Jackson”, pertenece al álbum de estudio que recién salido de la universidad tras sus estudios en música, Succar decidió emprender para reversionar con sonidos latinos, la música de la extinta estrella pop Michael Jackson, quien en realidad hizo famosa esta canción en inglés antes que Luis Miguel lo hiciera en español años después. Con gran acierto la interpreta en voz Michael Stuart. Noten el arreglazo latin jazz de gusto excepcional en manos del talento ascendente de Succar

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LAS 3 DE ESTRENO

Español

Cálido y Rojo – Miranda y Carlos Sadness

Un electro-pop melódico, casi fresa, y ecléctico nos ofrece la agrupación argentina, quien de la mano con el español Carlos Sadness lanzan esta canción que integra su séptimo álbum, “Fuerte”, con el que regresan a la escena musical bajo el sello Sony Music y producido por Cachorro López y Ale Sergi. Con sus letras cargadas de un humor muy particular, se agradece que Miranda ofrece un sonido diferente del regular para el consumo chatarra de la radio comercial

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Inglés

Finesse (Remix) – Bruno Mars con Cardi B

Las canciones de Bruno Mars no solo son bailables, son potentes en su beat debido a una renovada mezcla de géneros que van desde el Rythms & Blues, el funk, así como a su indiscutible talento y producción del más alto nivel. No es la primera vez que Mars hace una evocación al look auditivo y visual (con sus videoclips) a artistas de la hoy música retro. Antes lo hizo con la gran Treasure con Tavares, ahora lo hace con los raperos noventeros. Se agradece que rescate los magníficos coros y el teclado tan característico de aquella época.

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Indie/Nuevos Valores

Paris in the rain – Lauv

Ya habíamos presentado en 3D3 al estadounidense Lauv, una joven y talentosa voz que en esta canción condensa el estilo millenial: música de fusión y particularmente melancólica. Su grabación es de gran calidad y vale la pena escucharla con audífonos para apreciar sus detalles, no comunes en la música pop convencional. Ojalá en este tránsito por posicionar su imagen y carrera no pierda ese ímpetu por proponer cosas diferentes.

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Nos vemos la próxima semana, aquí por TV&SHOW. No olviden escribirme. Gracias.

Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

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Alejandro Fernandez ofrecerá concierto en Morelos por su 25 aniversario

PARADOX 13, de Keigo Higashino

Alejandro Fernandez ofrecerá concierto en Morelos por su 25 aniversario

*Se presenta el sábado 17 de Marzo en Jardines de México, Morelos, a partir de las ocho de la noche

*Boletos a la venta en el Sistema Superboletos

 Alejandro Fernández regresará al estado de Morelos para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum “Rompiendo fronteras”, con lo que de este modo pretende demostrar su amplio recorrido por diversos géneros entre los que destacan temas que bordean el pop, rancheras, sierreño y hasta reggaetón, con el cual obtuvo Disco de Platino más Oro en México. De este modo, el heredero de la dinastía Fernández tiene todo listo para llegar a presentarse el sábado 17 de Marzo en Jardines de México, muy cerca de la ciudad de Cuernavaca a partir de las ocho de la noche y festejar con este concierto su 25 aniversario. Los boletos se encuentran a la venta en el Sistema Superboletos. En este recital además de su vasto repertorio de éxitos, Alejandro Fernández interpretará las nuevas canciones de su nuevo disco para beneplácito de sus seguidores.

 Alejandro Fernández Abarca (Guadalajara, Jalisco, 24 de abril de 1971) es un cantante mexicano de música ranchera, hijo del también cantante ranchero Vicente Fernández. En un principio se especializó en formas tradicionales de música regional mexicana como la ranchera y el mariachi. Posteriormente se ha diversificado hacia el pop latino con toques urbanos, la balada y los boleros. Posee una sólida carrera discográfica y ha sido acreedor a dos Grammy´s Latinos y dos Premios Billboard. Ha logrado vender alrededor del mundo aproximadamente veinte millones de álbumes y se estima que en sus conciertos han reunido a más de quince millones de personas en varios países. Ha cantado junto a varias personalidades del mundo de la música como Juan Gabriel, Christina Aguilera, Beyoncé, Nelly Furtado, Leonel García, José Carreras, Chayanne, Marc Anthony, Gian Marco, Amaia Montero, Joan Sebastian, Gloria Estefan, David Bustamante, Malú, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mario Frangoulis, Ednita Nazario, Yuri, Franco De Vita, Marco Antonio Solís, José Luis Perales, Carlos Law, Antonio Orozco, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

 Alejandro Fernández actuó por primera vez ante más de 10 mil personas a los 5 años interpretando el tema “Alejandra” y a los 6 trabajó en una película titulada “Picardía mexicana”. Luego participó con su padre en un disco homenaje a la música mexicana con el tema “Amor de los dos”. Así es como decidió dedicarse a cantar profesionalmente.  En 1991 lanzó su primer disco titulado “Alejandro Fernández” e inició una exitosa gira por su país. Dos años más tarde editó “Piel de niña”, su segundo álbum, de corte romántico. En 1994 presentó “Grandes Éxitos”, un trabajo discográfico en el cual interpreta temas de grandes compositores, entre los que se destaca Armando Manzanero. Así obtuvo récords de ventas y semanas en primer lugar de popularidad por lo cual en 1995 lanzó el álbum “Que seas muy feliz”. Al año siguiente editó “Muy dentro de mi corazón”, con el que consiguió doble platino. Luego grabó el tema oficial de las Olimpiadas de Atlanta junto a grandes figuras de la música. Éste se tituló “Puedes llegar”.

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 En 1997, bajo la producción de Emilio Estefan Jr. lanzó “Me estoy enamorando”. Un año después, nuevamente interpretó temas de grandes compositores, pero bajo la producción de Pedro Ramírez. En el 2000 y nuevamente junto a Emilio Estefan Jr. lanzó su octavo disco titulado “Entre tus brazos”. “Orígenes”, su siguiente álbum continuó logrando éxitos en toda la región Latinoamericana. El álbum ha sido certificado 2 veces Platino en los Estados Unidos, Platino en México, y Oro en América Central, Ecuador y Venezuela. Tres años más tarde lanza “A corazón abierto” (2004), disco con el cual sigue cautivando corazones y enamorando espectadores. En el 2005 lanza al mercado “México-Madrid, en directo y sin escalas”. Grabado totalmente en vivo la noche del 22 de Junio de 2005, en donde la capital española fue testigo de un magnífico evento, el primer concierto de Alejandro Fernández en la Península Ibérica. Más de 28 músicos en escena, una producción espectacular y un ambiente lleno de magia. “Todo” es el único tema inédito del disco y es una preciosa balada escrita por Leonel García de Sin Bandera.

 En 2007, Alejandro Fernández regresa a los escenarios con un disco íntimo. Se trata de “Viento a favor”, producido por Aureo Baqueiro. Esta vez, además, Alejandro se acerca con alegría a los ritmos caribeños, haciendo de “Viento a favor” un disco con espíritu festivo. El mismo año se edita otro compilado, “15 años de éxitos”. En 2008 sale a la venta “De noche – Cásicos a mi manera”, con temas de Armando Manzanero, dados a conocer por la interpretación de su compatriota Luis Miguel. En 2009 llega la era “Dos mundos”, que se trata de dos álbumes, uno llamado “Dos mundos – Tradición” y “Dos mundos – Evolución”. Al año siguiente, llega la versión en vivo bajo el nombre de “Dos mundos – Revolución”, compuesto por Cd + Dvd. También en 2010 sale a la venta “Más romántico que nunca – Sus grandes éxitos románticos”, en Cd + Dvd. En 2011, antes de retirarse de la compañia discográfica Sony sale al mercado “Lo esencial de Alejandro Fernández”, una colección de tres álbumes con sus mejores canciones y un Dvd con 20 videoclips. Luego, el cantante firmó contrato con otra multinacional, Universal Music.

 En mayo de 2013 estrena el sencillo “Hoy Tengo Ganas de Ti”, donde colabora Christina Aguilera; está incluido en el CD+DVD “Confidencias”, donde también participa su padre, “El Potro” Vicente Fernández. En 2014 sale a la venta “Confidencias Reales”, un CD+DVD grabado el 23 de julio de ese año en el Teatro Real de Madrid. El 23 de septiembre de 2016 lanza el sencillo “Quiero Que Vuelvas”, que formará parte de su nuevo álbum.

Óscar Velázquez / INFORMACIÓN ANSA

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Audrey Hepburn un mito de Hollywood… 25 años de su muerte

“La belleza de una mujer no depende de los vestidos que lleva ni del aspecto que posee o del modo de peinarse. La bellaza de una mujer se debe percibir en sus ojos, porque esa es la puerta del corazón, el lugar en el cual reside el amor”.

  Y los bellos ojos de Audrey Hepburn, insuperable intérprete de films de culto de la posguerra, como Breakfast at Tiffany’s (“Desayuno en Tiffanyïs”) o “Rome Holiday” (“La princesa que quería vivir”), ícono de fascinación absoluto, revelan el alma de una mujer hermosa y de gran corazón, en especial hacia los niños más débiles, que serán centrales en los últimos años de su vida como embajadora de Unicef.

   El de Audrey es un mito que resiste al tiempo aun a 25 años de su muerte, ocurrida en Suiza el 20 de enero de 1993. Era una mujer que fascinó al mundo con su gracia, convirtiéndose en la musa de la alta costura del calibre de Huberth de Givenchy. Y también fue modelo de tantos estilistas y hasta para la “street style” como recuerda el libro de Valeria Arnaldi, “Audrey, Mito e ícono” que sale en los próximos días.

Audrey Hepburn nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas, Bélgica, de la segundas nupcias de la baronesa Ella van Heemstra -descendiente de James Hepburn, conde de Bothwell, tercer marido de Mary, reina de Escocia- con Joseph Victor Anthony Ruston, divorciado, plebeyo, hombre brillante, culto, que hablaba 13 idiomas.
Ambos se mudaron a Linkebeek, en una villa con jardín donde la pequeña Audrey compartía su niñez con sus dos hermanos más grandes.
La felicidad duró poco a causa de las peleas entre sus padres. Audrey fue alejada de su casa con la excusa de estudiar inglés.
Enseguida, llegaron las privaciones de la guerra que la hicieron débil físicamente, la ocupación alemana y el abandono de su padre.

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Audrey estudió danza, luego teatro y finalmente se inclinó por el cine.
Reconocimientos y premios contribuyeron a hacer de ella un ícono: Un Oscar, tres Golden Globe, un Emmy, un Grammy Award, cuatro Bafta (British Academy of Film and Television Arts), dos Tony y tres David di Donatello. Pero su último trabajo fue muy importante para ella, como lo demostró con su trabajo para el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef). Tanto que recibió en 1993 el premio humanitario Jean Hersholt.
La revista New Woman, en un sondeo de 2006, la eligió la mujer más bella de todos los tiempos. Y también la más cortejada del mundo de la moda.
Su trench Burberry, algunos vestidos realizados por el “couturier” Hubert Givenchy, un encendedor de oro, tantos retratos firmados por conocidos fotógrafos de la época y en especial la copia original de “Breakfast at Tiffany’s”, formaban parte de la memorabilia de Audrey Hepburn que el 27 de septiembre de 2017 fue subastada por Christie’s, en Londres, a precios estelares.
Eran estos una serie de objetos personales que pertenecieron a la diva y que hasta entonces permanecieron en su familia. Pero estos objetos reflejaban la correlación de la actriz no solo con el cine, sino también con el mundo de la moda.

Aquí puedes ver la “escena del desayuno con Diamantes: Audrey Hepburn cantando Moon River”

   Es conocida la amistad y la colaboración para el vestuario de muchos filmes con Hubert de Givenchy que encontró a Audrey en 1953 y la eligió su musa.
Audrey vestía sus modelos ya sea en la vida privada como en el cine. Son inolvidables los sombreros realizados por el “couturier” para Sabrina (1954) y “Breakfast at Tiffany’s” (1961). Givenchy firmó también los vestidos de “Rome Holiday” de William Wyler (1953), “Funny Face” (“La Cenicienta en París”), “Charade” de Stanley Donen y “How to Steal a Million” de Wyler (1966). Entre los objetos subastados estaba además un vestido de cocktail en raso realizado para Audrey por Givenchy que fue inmortalizado por el servicio fotográfico de William Klein para promover el film “Two for the road” (“Un camino para dos”, de 1966).
También el trench Burberry de Audrey, sus zapatos de bailarina preferidos y el vestido de raso negro diseñado por Givenchy para “Breakfast at Tiffany’s”, vendido a 456.200 libras esterlinas, fijando un nuevo récord mundial para una prenda de este tipo hecha para un film.

                                                             INFORMACIÓN DE ANSA 

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