Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

Con información de ANSA

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1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

INFORMACIÓN ANSA

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Autores galardonados en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2017

Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional se ha dado cita en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, dedicada a la ciudad de Madrid.

Sergio Ramírez, escritor y periodista nicaragüense, Premio Cervantes 2017 y Premio Alfaguara de Novela 1998, dio a conocer su más reciente obra publicada por el sello Alfaguara, Ya nadie llora por mí, una secuela de El cielo llora por mí y que tiene nuevamente como protagonista al inspector Dolores Morales, quien tendrá que resolver otro caso donde quedan retratadas la Managua y la Nicaragua de hoy.

AUTORES GALARDONADOS
Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional estará presente en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

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La recientemente galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas, Rosa Montero, presentará en FIL Guadalajara, el sábado 02 de diciembre a las 18:00 horas en el Salón 8, su más reciente publicación: Escribe con Rosa Montero, un breve curso de escritura impartido por una de las novelistas más importantes de la actualidad.

El Premio Alfaguara de Novela 2017, Ray Loriga, también desembarcará en la FIL para presentar la novela con que obtuvo este galardón, Rendición. El turno del escritor español será el martes 28 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón 3.
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Por su parte, la escritora chilena Nona Fernández, quien obtuvo hace algunas semanas el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2017, llegará a la Feria para recibir el galardón por su elogiada novela La dimensión desconocida, publicada por el sello Literatura Random House, el miércoles 29 de noviembre a las 18:00 horas en el Auditorio Juan Rulfo.
Otro de los nombres relevantes en este desembarco internacional es el del escritor español Arturo Pérez-Reverte, quien obtuvo este año el Premio Rey de España de Periodismo. Él presentará su más reciente novela Eva, la segunda parte de la saga Falcó, publicada por el sello Alfaguara. Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas en el Salón 4.
La destacada escritora argentina Claudia Piñeiro, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010, llegará a FIL para presentar su más reciente novela publicada, Las maldiciones (Alfaguara). Su presentación será este día a las 16:00 horas en el Salón 2.
Desde Colombia, Margarita García Robayo, Premio Literario Casa de las Américas 2014, se suma a la fiesta de las letras para presentar Tiempo muerto el jueves 30 de noviembre a las 20:00 hrs en el Salón Elías Nandino.
Portugal, por su parte, llega muy bien representado por uno de los autores más destacados de la literatura lusa contemporánea. José Luis Peixoto compartirá con sus lectores lo que ocurre En tu vientre el sábado 2 de diciembre a las 17:30 hrs en el Salón Agustín Yáñez.
El reconocido periodista Juan Cruz, parte de la delegación madrileña y querido participante asiduo de la feria, presentará su más reciente novela, Un golpe de vida, este domingo a las 17 hrs en el Salón José Luis Martínez.
Además, como parte de la delegación madrileña, autores de esta casa editorial se sumarán a las actividades organizadas en torno al invitado de honor, Madrid: José Álvarez Junco, Luis García Montero, Mercedes Cebrián, Sergio del Molino, Lara Moreno y Luna Miguel.
CON LETRA GRANDE
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