Los 100 años de Chanel N*5

ROMA.- Chanel N°5, la emblemática fragancia creada por Ernest Beaux para la diseñadora francesa Coco Chanel, cumple cien años y continúa como una de las más elegidas del mundo.

“Un perfume para mujer que sabe a mujer. Sin olor a rosa ni a lirio de los valles. Pero algo elaborado, que queda en ti”: así definía Coco Chanel, en 1920, durante unas vacaciones en la Costa Azul, la que quería que se transformara en “su” fragancia.

Su interlocutor no era otro que el químico Beaux, quien había crecido en San Petersburgo, donde su padre había trabajado par los zares.

Estos dos perfeccionistas trabajaron durante meses para crear un perfume que devino en ícono de excelencia y elegancia.

El nombre surgió porque Beaux le presentó a la diseñadora diez muestras de fragancia y ella optó por la N°5.

El 5 de mayo de 1921 se presentó en sociedad y cien años más tarde se mantiene entre los perfumes más vendidos en el mundo, además de haber sido el único que atravesó un siglo sin haber perdido un ápice de su encanto. Para la ocasión, dos libros reconstruyen los hechos que rodearon su nacimiento y éxito: Coco Chanel. Unica e insustituible, biografía de la periodista Roberta Damiata (Editorial Diarkos) y Chanel N°5. El perfume del siglo, de Chiara Pasqualetti Johnson (Editorial White Star), con fotografías e ilustraciones, que sale a la venta el 5 de mayo próximo en cuatro ediciones internacionales (francés, inglés, italiano y alemán).

El perfume se convirtió en un mito acaso por las palabras de la actriz Marilyn Monroe, cuando en una entrevista en 1952 respondió con franqueza: “¿Qué llevo puesto en la cama? Qué pregunta, Chanel N°5, por supuesto”.

Fue un producto acertado desde el principio, un emblema de esa nueva feminidad que Coco Chanel supo construir con pinceladas de elegancia, imprescindibles vestidos tubo y el uso de tejidos cómodos como el jersey, que hacían libres a las mujeres. Su esencia también tenía que ser así: sin lujos, sin inclinaciones dulces (como estaba de moda en las fragancias y en la idea de mujer por esos años), sino tenaz, independiente, nada frágil.

Según la reconstrucción de Damiata en su libro, la primera en sugerir la idea de un perfume podría haber sido Misia Sert, reina de los salones parisinos, a la que Grabielle (Coco) estaba muy ligada y a quien le debía mucho.

Pero fue en el verano de 1920, cuando el gran duque Dimitri Pavlovich le presentó a Beaux, uno de los primeros químicos que utilizó aldehídos y perfumes sintéticos, que el proyecto pudo realizarse.

Coco quería algo absolutamente diferente, deslumbrante. La inspiración inicial, según el libro, era aparentemente “el olor de la piel en las manos de su madre, lavandera de la Provenza”.

El químico trabajó para ella en un “bouquet” a base de de almizcle y jazmín, que en su momento evocaba provocativamente la sensualidad de cortesanas y prostitutas, creando dos series de muestras numeradas del uno al cinco y del veinte al veinticuatro.

Incluso este procedimiento era revolucionario porque, hasta el momento, solo se habían lanzado perfumes que contenían una sola esencia. La elección de Coco fue la N°5, casualmente, su número de la suerte.

Por eso, decidió lanzar su fragancia el quinto mes del año, en el marco de su nueva colección, y lo llamó, simplemente, Chanel N°5: el primer perfume en la historia que llevó el nombre de su creadora.

La diseñadora era un verdadero genio del marketing mucho antes de que esta disciplina existiera: logró convertir a su fragancia en un objeto de deseo. Diseñó un frasco en cristal casi minimalista (como su idea de elegancia, basada en restar en lugar de agregar), geométrica y racional (en concordancia con las corrientes artísticas del momento). La botella era disonante con las que se comercializaban hasta el momento, absolutamente barrocas.

Sin embargo, no la puso en venta. Fue un regalo para varios clientes adinerados, “un regalo personal que los elevaba a una posición de privilegio “, escribe Damiata.

¿Cuál fue el resultado? Mucho antes de su debut en los escaparates de la boutique ubicada en el número 31 de Rue Cambon, las señoras más “chic” de la alta sociedad parisina competían por tener su Chanel N°5. Y con ese envase llegó también la necesidad de una marca: la famosa doble C que desde aquel momento hizo icónico todo lo que firmó Coco. El resto es historia: desde el nacimiento en 924 de la nueva Societé des Parfums Chanel a las fotos de los soldados estadounidenses que hacían filas durante horas en París para llevar a casa al menos un frasquito de la elegancia y del lujo europeos.

Luego, llegaron las serigrafías de Andy Warhol, inspiradas en las publicidades del perfume. Pero especialmente, la publicidad de la fragancia estuvo, década tras década, en los rostros de las divas que, fotografiadas o dirigidas por grandes maestros, desde Ridley Scott a Baz Luhrmann, durante un siglo prestaron su rostro para esa fragancia única y atemporal.

En las fotos, como un verdadero “archivo Chanel °5”, se ven desde la misma Coco, retratada en Harper’s Bazaar, a las actrices Nicole Kidman y Catherine Deneuve, seguidas por Marion Cotillard, Carole Bouquet, Audrey Tautou y Lily Rose Deep. Y también hay un hombre: el actor estadounidense Brad Pitt.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Tehuacán, Puebla, cuenta con su primer Museo Temático de Cómic

TEHUACÁN, PUEBLA.- Fue inaugurado en esta ciudad poblana el primer Museo Temático de los Cómic, por iniciativa del emprendedor turístico Armando Huerta Ríos, en la calle 2 sur 113 en pleno centro de esta ciudad, donde alberga cinco mil portadas de comics, posters de cine, valiosos objetos nacionales y extranjeros y una parte dedicada a la fotografía de la revolución y de época, así como un cañón, que luce en la entrada.

El corte del listón inaugural estuvo a cargo del ingeniero Juan Nicólas Pares, presidente de la organización Trabajando por Tehuacán, Jesús Ceja Kuri, de la Cámara de Comercio local y el mismo Armando Huerta Ríos.

Entre los invitados a este evento, se contó con la presencia de Gerardo Balderas Ortiz, director del Cultura del ayuntamiento, el escritor y periodista Antonio Tenorio Adame, Miguel Ángel Ramírez y el reconocido productor de cine y televisión Marco Antonio Bonilla Arenas.

“Me siento muy emocionado -declaró Nicolás Pares- por la apertura de este museo, donde además de exhibir, objetos de gran valor histórico, como revistas cómicas, poster de inmortales filmes, discos, rockolas y fotografías de la revolución y de época, será un atractivo para los visitantes y el turismo nacional e internacional, y más para los niños y jóvenes de Tehuacán o de la región.”

“Deseo que los niños y jóvenes estudiantes , vengan a visitar este museo que les aportará mucho en lo que se refiere a conocimientos sobre la revolución y la historia. Que dejen un momento el celular, la tablet o la computadora, que solo los confunde y no los educa, agregó.

“Tengo proyectado, inclusive, un certamen entre estos escolapios, para que escriben sobre su experiencia de visita al museo y habrá premio de 3 mil, 2 mil y mil pesos, para los primeros lugares,” anunció.

Armando Huerta Ríos, quien también tiene a su cargo el parque jurásico Paleoparque, en Zapotitlán, Salinas, Puebla, lanzó una solicitud de apoyo para la difusión, a nivel nacional e internacional, del museo temático, ya que no cuenta con el respaldo de las autoridades locales.

Juan Nicólas Pares señaló ante Armando Huerta Ríos y los invitados, que su organismo Trabajando por Tehuacán, dará todo el apoyo necesario, incluyendo de un programa de publicidad para la difusión del museo, que será el primer temático de la ciudad de Tehuacán.

La organización civil Trabajando por Tehuacán, es un de los promotores del turismo a través de reportajes históricos y al servicio de los jóvenes estudiantes a través de varios cursos completamente gratuitos a través de las redes sociales con gran éxito.

El primer reportaje se realizó sobre la historia del cine, El gran robo, que se filmó en esta ciudad, en 1949, con el actor Robert Mitchum , Jane Greer , William Bendix y Ramón Novaro.

El video contó con la producción de Marco Antonio Bonilla Arenas y con el patrocino de Trabajando por Tehuacán.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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“ESPECIALES LA CIUDAD DE MÉXICO EN EL TIEMPO” , HOY POR CANAL ONCE 13:00 HRS.

Descubre la transformación del paisaje urbano en un nuevo paseo documental a través de los años. Recórrelo junto a Canal Once con el estreno “Especiales La Ciudad de México en el Tiempo”, a partir de hoy, viernes 21 de septiembre a las 13:00 horas.

Se trata de una coproducción entre la empresa con el mismo nombre y la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) que, bajo la conducción del cronista Rodrigo Hidalgo, compara, mediante imágenes de archivo, algunos sitios de esta gran urbe que formaron el rostro de antaño y otros que construyen el actual.

04.png“Especiales La Ciudad de México en el Tiempo” fue antecedido en las redes sociales y, más tarde, en colaboración con Canal Once, se transmitieron las cápsulas “La Ciudad de México en el tiempo”. Luego de tres años, y con más de cuatro mil imágenes de archivo, esta nueva producción atestigua  en seis episodios los silencios de varios periodos, cuyos protagonistas principales son las calles, las plazas, los edificios, las leyendas y los oficios.ronde

La serie da cuenta del pasado y el presente de esta emblemática demarcación, desde Bucareli hasta Circunvalación. Las ruinas de un imperio y los recuerdos de una urbe que desapareció para que otra naciera; las voces de una metrópoli que cada tarde deja atrás sus antiguos palacios para volver al día siguiente, espacios que han marcado las viejas postales y se mantienen vivos en todos sus rincones.

10.pngLas visitas por la avenida Juárez y la Alameda central, los alrededores del Zócalo, el Barrio Universitario, la ruta de La Merced a San Juan de Letrán, del barrio de San Juan a Pino Suárez y el Zócalo o plaza de armas de la capital mexicana podrán verse en los capítulos de esta producción.

Viaja junto a Canal Once con los “#EspecialesLaCiudadDeMéxicoEnelTiempo”, por la señal de esta emisora y asómbrate de las maravillas del pasado y el presente capitalinas.

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Rihanna, discreta, vuelve a La Habana

LA HABANA.- Ya sin “deshielo” Rihanna, nacida en Barbados y de gran éxito en Estados Unidos, está de nuevo en La Habana sin causar la conmoción de 2015 cuando posó desnuda para Vanity Fair en medio de una cargada atmósfera política.

“La cantante fue delatada en La Habana por un fan y las fotos se han difundido en las redes sociales. Regresa luego de tres años y lo hace para rodar una película”, dijo un medio local.

Hoy la “carga política” que encuentra en la isla Robyn Rihanna Fenty, nacida en Bridgetown el 20 de febrero de 1988, es diferente.

En aquel momento fue observada con asombro por los cubanos en medio de una “normalización” del país con Washington con el presidente Barack Obama residiendo en la Casa Blanca. Hoy, si es que existe carga, es negativa con Estados Unidos, donde gobierna otro presidente, el republicano Donald Trump.

Quizá esa situación obliga a la cantante, compositora, productora discográfica, actriz, modelo, bailarina, filántropa, diseñadora de moda y empresaria a una segunda estancia cubana muy discreta, con pocas fotos y sin “ruido” público.

Hoy se quebró un tanto esa atmósfera “apagada” con el titular “Rihanna filma “Guava Island” en La Habana”, de la revista digital estatal Cubadebate. La publicación agregó que la intérprete de Work “llegó para el rodaje de Guava Island, donde actuará junto al comediante Donald Glover (Childish Gambino).

Aseguró que las únicas fotografías conocidas hasta el momento sitúan a Rihanna en Guava caracterizada como una costurera en un set de filmación armado en una fábrica textil de la barriada de Alamar, en las afueras de La Habana.

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Recordó además que fue mucho mas rutilante la primera visita de la actriz a la ciudad en mayo de 2015 para una sesión de fotos para la revista Vanity Fair. En ese momento posó para la fotógrafa Annie Leibovitz en las calles de La Habana y en el restaurante La Guarida, esta última en una atmósfera íntima con un elegante desnudo.

En las gráficas de hace tres años se ve a la artista barbadense, cuyo nombre fue puesto recientemente a una calle de Bridgetown en su homenaje, junto a un viejo automóvil Lincoln Continental 1956 Mark II de color rojo. Durante el largo desfile de “deshielo” de Hollywood por Cuba se llegaron a rodar escenas fundamentales de la saga Rápido y Furioso con imágenes repletas de “carros” antiguos hechos en Detroit en los años 50.

Ahora lo que no ha cambiado es que Rihanna es una estrella que brilla en el mundo artístico estadounidense e internacional.

Está en la lista de los diez artistas más vendidos de todos los tiempos con más de 275 millones de producciones musicales.

Es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en el libro Guinness de los récords. Si alguien sonríe aún incrédulo habrá que decir que es la artista solista con más certificaciones oficiales a nivel mundial de la historia con 220,4 millones de ventas certificadas solo superada por el grupo musical británico The Beatles.

De la filmación “Guava Island” se sospecha que es un video musical, pero algunos “bulos” cinematográficos le dan rango de filme. Pero la atmósfera del “deshielo” ha desaparecido y ello quizá no deja escapar los detalles.

INFORMACIÓN ANSA

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La figura femenina durante los últimos 50 años en muestra fotográfica del calendario Pirelli

La evolución en la percepción de la figura femenina durante los últimos 50 años podrá apreciarse en una muestra fotográfica del Calendario Pirelli, que se presenta por primera vez en Argentina. Unas 200 imágenes conforman “Eterna Belleza”, que podrá visitarse entre el 2 de febrero y el 3 de marzo en la Usina del Arte, en la Ciudad de Buenos Aires. El evento, que cuenta con el auspicio de la embajada italiana en Argentina, el Instituto Italiano de Cultura y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, llega a esta capital tras haber recorrido otras ciudades de América Latina. Las fotos fueron cuidadosamente seleccionadas por los curadores Walter Guadagnini y Amedeo M. Turello, quienes organizaron la exposición en virtud de la generosidad de Pirelli, que abrió sus archivos. Ambos tuvieron una difícil tarea: hacer una acotada selección entre miles de imágenes tomadas por renombrados fotógrafos como Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Peter Beard, Steve McCurry, Patrick Demarchelier y Steven Meisel, entre otros.

Las particulares miradas de esos grandes maestros no solo dan cuenta de su marca personal sino también de la evolución de la sociedad, de los cambios estéticos y de las artes entre buena parte del siglo XX y el inicio del XXI. Cada fotógrafo interpretó a su manera los cambios sociales y culturales que se sucedieron durante los últimos cincuenta años e incluso, en algunos casos, se anticiparon a las nuevas tendencias de la moda. La exposición está organizada cronológicamente en seis secciones, que corresponden a distintas décadas. Todas buscan iluminar la figura femenina y dar cuenta de cómo evolucionó la mirada sobre ella desde los años ’60 hasta la actualidad. El recorrido fotográfico evidencia la mutación de la figura de la mujer: desde objeto de deseo y admiración a sujeto activo de la historia.

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  Pero también permite apreciar la evolución del lenguaje fotográfico a través del tiempo y cómo este se confronta con las conductas sociales. “Eterna belleza” se centra en la figura de la mujer, como una cada día más real, y la coloca en el centro de la escena. Sin olvidar la belleza, costumbre histórica del calendario Pirelli. El calendario -conocido como “The Cal”-, devenido en ícono mundial, nació en 1964.
Ese año, el hasta entonces fotógrafo de The Beatles, Robert Freeman, realizó la primera edición: la sesión de fotos se realizó en las playas de Palmas de Mallorca y la modelo estrella fue Jane Lumb.
En 1987, The Cal hizo un homenaje a las mujeres negras y entre sus fotos se ve a una muy joven Naomi Campbell, que se convertiría en una top model y en musa de Pirelli. La cultura pop, las olimpíadas, la era de las supermodelos, los atentados del 11S y la dicotomía entre el hombre y la naturaleza fueron reflejados a través de las imágenes del Calendario Pirelli.

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  La edición 2018 está dedicada a los sueños. Sus protagonistas la presentaron como un “sueño en el que trabajar” o “todo lo que siempre he deseado”.
Por eso, Pirelli contrató al fotógrafo inglés Tim Walker, quien eligió a 18 representantes de la moda, el cine, la música y el activismo social para ser protagonistas de “Alicia en el País de las Maravillas, que promete una saludable cantidad de fantasía durante doce meses.
La muestra podrá visitarse de martes a jueves de 14 a 19; viernes, de 12 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21.

BUENOS AIRES INFORMACIÓN ANSA

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Con Letra Grande: Gabriel García Márquez on line

 BOGOTÁ. – Como lo prometió, el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas (EEUU) digitalizó y permitió el acceso gratuito en Internet de unos 27 mil 500 documentos que hacen parte del archivo personal del escritor colombiano GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.

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    A la colección digital de Gabo se accede de manera sencilla, tanto en español como en inglés, accede al sitio en esta liga.

    La Universidad compró en 2014 a la familia del Nobel de Literatura una serie de materiales compuesto por 79 cajas de documentos, disquetes, álbumes de fotografías, cartas personales, máquinas de escribir, ordenadores y hasta pasaportes del autor de “Cien años de soledad”.

    En su momento el gobierno colombiano justificó no haber pujado por la colección, cuyo monto ha sido objeto de especulación mediática, al advertir que solo le manifestó a la familia del escritor el interés de tener el cúmulo de documentos, sin hacer una oferta real cosa distinta a lo hecho por la universidad estadounidense.

    Pasado unos meses, Mercedes Barcha y sus hijos, Rodrigo y Gonzalo, entregaron a la Biblioteca Nacional de Colombia la medalla y el diploma del Nobel, así como la maquina de escribir Smith Corona donde concluyó su novela cumbre.

    En su momento la familia García Barcha justificó la entrega del archivo de Gabo, como los colombianos suelen llamar al escritor, por la experiencia del Centro Harry Ransom en la conservación y divulgación de este tipo de documentos.

    La obra del novelista, de lo que ha dado en llamarse el “realismo mágico”, está junto a la de otros grandes escritores contemporáneos como William Faulkner, Jorge Luis Borges y Ernest Hemingway, en una universidad que convirtió en una suerte de especialidad tener y facilitar el acceso a las entrañas del proceso creativo de varios narradores.

    La colección de García Márquez, al igual que las demás, está dirigida principalmente a investigadores del creador del mundo fantástico de Macondo, aunque está al alcance de cualquiera con solo dar clic en el sitio online.

    Entre las cosas más llamativas que contiene la colección y que se pueden observa en línea son las imágenes escaneadas de algunos de sus manuscritos mecanografiados con tachaduras, apuntes, dibujos o anotaciones hechas a mano, incluyendo un capítulo entero de “Cien años de soledad”.

    También hay retratos suyos en facetas desconocidas: tocando piano, en celebraciones familiares, en compañía de amigos o bailando.

    Así como fotografías ampliamente difundidas mientras escribía o cuando recibió en 1982 el Nobel de Literatura o junto a celebridades, escritores o políticos como Fidel Castro.

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    García Márquez murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, a los 87 años, y lo que resulta paradójico de todo esto es que parte de los secretos de su gran obra reposan en una universidad estadounidense, país que durante décadas le prohibió el acceso bajo sospecha de actividades pro comunistas.

CON LETRA GRANDE

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“Hello miss Mary Bee”, canción inédita de Harrison, a subasta

MLLONDRES.-Una canción inédita de George Harrison escrita en 1968, cuando Los Beatles realizaban un retiro espiritual en la India, será subastada el próximo 11 de septiembre en Warrington, una localidad cerca de Liverpool, por la firma Omega Auctions.
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Se trata de la composición Hello Miss Mary Bee, dedicada a una amiga de Harrison, de acuerdo a lo que señalan algunas cartas que también formarán parte del combo por el cual se esperan ofertas de alrededor de 20 mil dólares.
En la puja se incluirán además unas 70 fotografías nunca vistas del cuarteto de Liverpool, tomadas poco antes de la muerte de su representante Brian Epstein.
La casa encargada de esta subasta es la misma que pondrá en el mercado la partitura original de la canción Eleonor Rigby, firmada por Paul McCartney, con arreglos de cuerdas de George Martin.
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