Cantantes mexicanos y latinos en crisis en EU: Nikoas Carreón

LOS ÁNGELES.-“Los cantantes de origen mexicano y latinos están en plena quiebra, cayendo al fondo de la barranca, debido a la falta de trabajo y de concretar fechas para presentarse en espectáculos masivos, que están suspendidos, como consecuencia de la pandemia del Covid19 que azota al estado de California, declaró el cantautor de origen poblano NIKOLAS CARREÓN.

Para CARREÓN “nadie se atreve a contratarlos, ni para fiesta particulares, bares, restaurantes o festivales, por las severas medidas sanitarias impuesta por el gobierno de California, donde se registran un alto índice de contagios y fallecimientos por la pandemia del Covid19, por ello ante la falta de trabajo como cantante o musico, uno debe buscar un empleo alterno, que muchas ocasiones no hay para poder sobrevivir y mantener a sus familias”.

“El gobierno actual de Joe Biden no apoya a los habitantes de esta ciudad de Los Ángeles, menos a nosotros los latinos y mexicanos”, explicó Carreón. En el sector de Los Ángeles, 35 cantantes, mariachis y grupos musicales con trabajo fijo, actuaban antes de pandemia. En la actualidad sin trabajo se pronostica que varios desparecerán.

Carreón en su última visita a México el pasado 6 noviembre de 2019, dio a conocer su CD con cumbias titulado Gracias los Ángeles, ante los medios de comunicación de la capital.

Debido a la pandemia ya no pudo regresar a presentar su última producción Vives en mi corazón, con canciones de su autoría y de otros compositores. El artista promueve los nuevos temas de su autoría Si la bailamos pegado y Cuando tenga dinero, alusivo a la falta de recursos económicos desde marzo de año pasado, cuando se declaró la terrible pandemia del Covid19.

Como productor Niko Carreón, produjo a la cantante de origen mexicano Valeria Verón, interpretando varios de sus exitosos covers.

“La situación para nosotros es muy difícil, por la falta de oportunidades de conseguir un contrato, pero tengo fe y espero que termine esa situación con ayuda de Dios Todo Poderoso”, concluyó el interprete de No te vayas.

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Eilish, Swift y Beyoncé, quien suma 28 Grammys, las ganadoras 2021

LOS ÁNGELES.- Con el sencillo Everything I Wanted, BILLIE EILISH ganó el Grammy a la GRABACIÓN DEL AÑO, segunda ocasión consecutiva después de los premios de 2020. El segundo premio más importante, Álbum del Año, fue obtenido por TAYLOR SWIFT con Folklore. Sin embargo, fue BEYONCÉ con un total de 28 Grammys ganados a la fecha por una artista, quien superó la primacía que hasta ahora perteneció a la violinista estadounidense Alison Krauss (27 premios).

En el GRAMMY 2021, Queen Bey ganó el Premio al Mejor Video Musical con Brown Skin Girl, el Premio a la Mejor Interpretación de Rap’ y ‘Mejor Canción de Rap’ con Savage para Megan Thee Stallion y el Premio a la Mejor Interpretación R&B’ con Black Parade. El premio también fue para Beyoncé y la hija de Jay-Z, Ivy Carter, de nueve años, convirtiéndola en una de las ganadoras más jóvenes en la historia de los Grammy.

La edición 2021 de los Grammy fue sin público, sin alfombras rojas y con actuaciones que fueron una mezcla de directo y pregrabado. Además de Billie Eilish y Taylor Swift, I Can’t Breathe, de H.E.R. fue elegida como canción del año.

El Grammy a la categoría Canción del Año se otorga a quienes escribieron la canción premiada. En este caso, la propia H.E.RMegan Thee Stallion ganó el Grammy al Mejor Artista nuevo. El rapero se llevó a casa tres premios, haciendo historia y convirtiéndose en la primera rapera femenina en ganar mejor canción de rap.

Satisfacción también para Harry Styles, quien ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Pop solista con Watermelon Sugar. Para el artista británico, ex One Direction, es la primera participación y la primera victoria. Styles también abrió la noche cantando la misma canción.

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Falleció Mary Wilson, fundadora de las Supremes, ícono de los 60’s

LOS ÁNGELES.- MARY WILSON, la cantante de Motown y fundadora de las Supremes, la banda negra femenina más grande en las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 76 años.

A los 15 años, WILSON y Florence Ballard fundaron el grupo (entonces llamado The Primettes) en Detroit. Se les unió Diana Ross. “Mary Wilson fue extremadamente especial para mí. Fue una pionera, una diva y la echaremos mucho de menos”, dijo Berry Gordy, fundadora del legendario sello Motown, que estaba detrás de muchos de los éxitos de la banda.

WILSON murió en su casa de Las Vegas, dijo su publicista Jay Schwartz a ET News. Hace apenas dos días Wilson subió un breve clip a YouTube para celebrar febrero, el mes de la historia negra y anunciando: “noticias emocionantes sobre The Supremes, Florence Ballard y materiales inéditos”.

La banda alcanzó el éxito a finales de la década de los sesenta con éxitos como Stop! En el nombre del amor y Amor del bebé. Pero después del lanzamiento de Diane Ross en 1970 para una carrera en solitario, el grupo nunca recuperó su dominio en las listas americanas, a pesar de tener algunos éxitos como River Deep, Mountain High y Stoned Love.

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 1986 escribió un libro de memorias, Dreamgirl: My Life As a Supreme, que describía su vida con la banda – y su relación con Ross.

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Miley Cyrus añora cantar en vivo, “viajar de nuevo por el mundo y conocer a mis fans”

LOS ÁNGELES.- “Lo que más me gusta es ser artista, así que siento un vacío, me duele este año sin música en vivo. No puedo esperar para volver al escenario y cantar las nuevas canciones en vivo, viajar por todo el mundo y conocer a mis fans”, compartió la cantante y actriz MILEY CYRUS, entrevistada en la radio, en RTL 102.5, en Los Ángeles, con motivo del lanzamiento este día de su nuevo álbum PLASTIC HEARTS (RCA Records/ /Sony Music).

Es el séptimo álbum de estudio de CYRUS, de 28 años, quien ha compartido su vida durante los dos últimos años con el también actor Liam Hemsworth.

Plastic Hearts contiene 12 pistas, incluyendo colaboraciones con Billy Idol, Joan Jett y Dua Lipa y fue precedido por Prisoner ft.

Acerca del álbum, Miley Cyrus está entusiasmada con la respuesta que ha tenido hasta ahora: “El disco se ha escuchado durante unas horas y la forma en que la gente lo ha percibido es el sueño de todo artista. Cuando lanzas un disco, la forma en que cada persona se relaciona con la música es única y parece que cada pista de este álbum está tocando a todas las personas de manera diferente para todos. Estoy recibiendo mucho amor y apoyo para el álbum, que es todo lo que un artista puede pedir”.

Al ser una inspiración para los demás, la artista estadounidense señala que está en la posición en la que se encuentra ahora también gracias a otras mujeres que han trabajado con ella: “Tengo que rendir homenaje y tributo a aquellos que me ayudaron a trabajar en este disco como Stevie Nicks y Joan Jett, mujeres que literalmente llevaron el camino que yo voy. Eran soldados, revolucionarias, un faro”.

La portada de Plastic Hearts fue tomada por Mick Rock, un fotógrafo histórico que a lo largo de su carrera ha inmortalizado a artistas como David Bowie, Lou Reed y Debbie Harry y que, incluso para Miley, logró capturar algo único: “El otro día me pregunté cuántas fotos me tomaron a lo largo de mi carrera y entre la alfombra roja y todo lo demás debe haber sido algo así como mil millones y no creo que nadie fuera capaz de fotografiarme de una manera tan natural como lo hizo. No inmortaliza la celebridad, la fama, rompe la personalidad que sale de lo que realmente ves. Te valora como ser humano y muestra tus energías internas, algo que me fue memorable y nunca lo olvidaré y tengo las fotos para probarlo”.

Hablando sobre su compromiso con el trabajo social, Miley Cyrus dijo: “Escribí el álbum justo después de un evento que organizo cada año en Los Ángeles que ayuda a las personas necesitadas. Muchos de ellos pertenecen a la comunidad LGBTQ, lo cual es muy importante para mí. Para mí soy una inspiración y también hablo de ello dentro de las canciones tratando de dar una visión positiva de la vida porque las dificultades siempre están ahí y lo principal es la empatía”.

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Juan Luis Guerra está de estreno con su video y sencillo “I Love You More”

El artista internacional JUAN LUIS GUERRA estrenó el video correspondiente a su más reciente sencillo I Love You More en todas las plataformas digitales.

El video, escrito, dirigido y editado por el director dominicano Taba Blanchard, fue inspirado por la pasión de Guerra por los discos de vinilo, específicamente los de los géneros del Jazz y Blues, como por la musicalidad de “I Love You More”. Guerra y sus músicos son los protagonistas de este colorido video que ilustra a cabalidad el sentimiento y espíritu del contagioso merengue, popularmente conocido como perico ripiao.

Aquí puedes ver el video “I Love You More”

I Love You More es uno de los grandes temas incluidos en LITERAL, el décimosexto álbum de estudio de Guerra lanzado el pasado 31 de mayo, que debutó en la posición #1 de iTunes en múltiples países incluyendo Paraguay, Colombia, Guatemala, Republica Dominicana, España, Perú, Panamá, Nicaragua y Estados Unidos.

Además, debutó en el #1 del chart Latino de iTunes en Holanda, Canadá, Suecia, Brasil, Turquía y Vietnam. Mientras que en México, Chile y Alemania debutó en la segunda posición. Mientras que “Kitipun”, primer sencillo de LITERAL ocupa la posición # 1 en la lista de radio en República Dominicana, con el sello Universal Music Group.

Luego de varias semanas de gira promocional, Guerra regresó a su natal Santo Domingo para reanudar los ensayos de su anticipada gira “Literal Juan Luis Guerra y 4.40 Grandes Éxitos”, que dará inicio el próximo 21 de junio en España para luego continuar con conciertos en Estados Unidos durante los meses de septiembre y octubre. Nuevas fechas serán anunciadas próximamente.

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