Mick Fleetwood vende grabaciones clásicas al gigante mediático Bmg

NUEVA YORK.- Lo que hace la mano hace la tras: el ejemplo de Bob Dylan y Neil Young, ahora lo sigue al pie de la letra uno de los fundadores de Fleetwood Mac, MICK FLEETWOOD, quien vendió su parte de las grabaciones de la banda al gigante musical Bmg. El acuerdo cubre los derechos de álbumes clásicos como Rumours, Tango In The Night y Tusk, para un total de 300 canciones y “18 horas de batería”, anunció la división musical del gigante mediático alemán Bertelsmann.

Hace unos días, el sencillo de 1977 de Fleetwood Mac Dreams había enviado a TikTok a la fibrilación recogiendo 2.9 millones de visitas seguidas de una avalancha de ventas en streaming, mientras que en 2020 la colección de grandes éxitos 50 Years – Don’t Stop entró en los diez mejores álbumes del año en el Reino Unido. El acuerdo entre Bmg y Fleetwood difiere de los alcanzados por Dylan y Young: los dos músicos sólo vendieron material de su catálogo musical a Universal Music y el British Hipgnosis Songs Fund respectivamente, no los derechos de las grabaciones reales. En Mick Fleetwood Bmg pagó una suma única a cambio de futuros ingresos de la distribución de su música, incluyendo las “cintas maestras” creadas en el estudio en los últimos 50 años.

Hipgnosis había comprado recientemente los catálogos de otro miembro de Fleetwood, el guitarrista Mac Lindsay Buckingham, mientras que Stevie Nick, otro miembro de la banda, había vendido el 80% de su producción como cantautor – entre ellos Rhiannon a la editorial de música Primary Wave por cien millones de dólares.

El auge de los servicios de streaming como Spotify en los meses de la pandemia está detrás del auge de las ventas de catálogos de música generando ingresos cada vez que se reproducen en la radio, Internet, en películas, programas de televisión o programas de fitness en línea como Peloton.

Pero también es el encierro que bloqueó conciertos y giras (“nunca habría vendido si no me hubieran obligado a hacerlo”, dijo David Crosby, ex miembro de Byrds y cofundador de Crosby, Stills y Nash) por no mencionar el “factor de edad”.

Otros artistas como la legendaria Dolly Parton, de 74 años, está pensando en ello “por razones de negocios y definición de herencia” a medida que se acerca el final de su carrera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Netflix y HBO Max en disputa con Warner por “Godzilla vs. Kong”

NUEVA YORK.- GODZILLA VS. KONG, uno de los esperados filmes del 2021, podría ser estrenada directamente en streaming, con Netflix y HBO Max en abierta disputa con Warner.

Netflix hizo una oferta de más de 200 millones de dólares por quedarse con el filme en el que se enfrentan los dos mega monstruos, con HBO Max del otro lado.

GODZILLA VS. KONG, la próxima película de monstruos de Legendary Pictures, por el momento será estrenada en el cine, aunque los rumores de que llegue directamente a la televisión son cada vez más fuertes.

 “Planeamos lanzar la película en cines el próximo año como estaba programado”, afirmó un portavoz de Warner Bros.

Sin embargo, fuentes citadas por The Hollywood Reporter dijeron que la oferta de Netflix indudablemente atrajo a Legendary, que financió el 75% del presupuesto.

Pero uno de los problemas que encuentran los productores es que Netflix no tiene presencia en China, país amante de las películas de monstruos.

El último filme de Godzilla, King of the Monsters, recaudó sólo en China 386 millones de dólares, mientras que Skull Island, con King Kong como estrella, sumó 168 millones de dólares en el gigante asiático, alrededor del 30% de los 567 millones de dólares brutos de la película.

GODZILLA VS. KONG, la cuarta película de la serie, está programada para ser estrenada el 21 de mayo de 2021.

Las decisiones sobre el destino de la película, de la cual Warner Bros. tiene un 25%, un se están manejando al más alto nivel, con el CEO de WarnerMedia, Jason Kilar, y la presidenta de la compañía, Ann Sarnoff, calculando todavía la oferta para un lanzamiento en streaming en HBO Max.

Otra opción que no se descarta es que la película tenga un doble estreno, en televisión y en cines, como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que será estrenada finalmente el 25 de diciembre próximo, luego de una serie de postergaciones como consecuencia de la pandemia del coronavirus.

GODZILLA VS. KONG es dirigida por Adam Wingard, quien se inició con thrillers de bajo presupuesto y películas de terror, y cuenta con los actores Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall y Kyle Chandler, entre otros.

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Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

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La actriz Gwyneth Paltrow invierte en empresa de cannabis

HOLLYWOOD– Con GWYNETH PALTROW se extiende la lista de estrellas de Hollywood que apuestan por el cannabis. La actriz, ganadora del Premio Oscar, invierte en Cann (cannabis), una empresa que elabora bebidas de marihuana que, según ella, podrían convertirse en una alternativa atractiva al alcohol.

“Hay un movimiento de gente sobria y una de las personas mirando el cannabis con curiosidad” y la bebida de Cann es la “intersección” de estas tendencias, dice Paltrow, llamando al cannabis un “ingrediente héroe para el futuro” del bienestar. Para Cann, esta es una importante inyección de confianza de acuerdo a los 7.5 millones de seguidores de Paltrow en Instagram, los 1.5 millones de seguidores que tiene su compañía Goop, y los 2.5 millones de oyentes que siguen el podcast de la actriz mensualmente.

“Cuando piensas en Gwyneth Paltrow, no piensas en la marihuana, sino en soluciones de vanguardia para la salud y el bienestar”, dice Luke Anderson, uno de los fundadores de Cann, que hace bebidas con microdos de cannabis para promover el uso extendido durante todo el día sin ser aturdido por la marihuana.

“Nos estamos moviendo muy claramente en la dirección de la legalización del cannabis. No soy un gran consumidor de eso, pero creo que tiene cualidades medicinales y puede ayudar a mucha gente”, señaló la actriz, explicando su inversión. Las bebidas Cann actualmente sólo están disponibles en California y Nevada, pero la compañía tiene como objetivo crecer con fondos recientemente recaudados en otros cuatro estados donde la marihuana es legal.

2018 fue un año de parcial explosión para la industria del cannabis. La legalización a escala nacional impulsada por Canadá, el vertiginoso crecimiento de algunas de las principales empresas y la regularización del cultivo de cáñamo en Estados Unidos apuntan hacia un triunfo, en el medio plazo, global. Pero aún repleto de obstáculos. 

¿Cuáles? Uno destaca por encima de otros: el alcohol. La industria lleva años experimentando con bebidas inspiradas en la marihuana. Son dosis más pequeñas ingeridas por vía oral, idóneas para situaciones informales y un consumo ocasional. Hay multitud de iniciativas a pequeña y gran escala que aspiran a llegar a los mercados canadienses y estadounidenses.

El problema. Tienen un largo recorrido por delante. Mientras el alcohol se absorbe en sangre y se metaboliza de forma rápida, los componentes psicotrópicos del cannabis se digieren. ¿Qué sucede? Que los efectos tardan más en manifestarse, y cuando lo hacen son más espectaculares.

Cuando llega, llega de golpe. Poco ideal para un trago informal.

La solución. Diversas empresas, como Canopy Growth o Cannabiniers, llevan cierto tiempo investigando el problema. Los últimos han lanzado TwoRoots, un producto que combina las técnicas tradicionales de fermentación con cáñamo y cannabis. El objetivo es lograr efectos relajados, ligeros e inmediatos, similares a los de cualquier cerveza.

Cannabiniers afirma que la sustancia se activa a los diez minutos de consumir la bebida, y que no duran más de hora y media.

El futuro. Se espera que Canadá legalice las bebidas infusionadas de cannabis a lo largo de 2019. De ahí que la industria haya entrado en una carrera tecnológica para solventar el problema del colocón tardío. Canopy Growth dice tenerlo todo preparado para colocar en el mercado cinco líneas de bebidas infusionadas distintas a partir del verano.

Coca-Cola y otros gigantes alimenticios lo saben. Y ya están tomando posiciones.

¿Coke Cannabis? Al parecer, Coca-Cola estaría negociando con Aurora Cannabis, una de las tres principales productoras canadienses de marihuana, el desarrollo de una bebida gaseosa basada en el cannabis. No contendría THC, su principio psicoactivo, pero sí su aroma y sabor. Hay productos similares comercializados legalmente en casi todos los países occidentales, pero se trataría de un hito: nunca antes la gran industria alimentaria habría puesto sus ojos comerciales en la marihuana.

La marihuana recreativa ya es legal en nueve estados de Estados Unidos, Uruguay y Canadá (a partir de octubre de este mismo año). En términos globales es un mercado pequeño, pero influyente y creciente: es probable que otros estados sigan a Colorado y California en su afán por legalizarla, y entre tanto países como Colombia, Alemania, Argentina o Australia ya han regulado su uso medicinal. Su penetración mundial, en suma, camina al alza, y es potencialmente gigante.

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50 años sin Janis Joplin, la mujer que abrió brecha a las rockeras

LOS ÁNGELES.- En un día como hoy pero de hace 50 años, JANIS JOPLIN no se presentó en el estudio de grabación esa tarde del 4 de octubre de 1970. El teléfono de su habitación en el Landmark Motor Hotel de Los Ángeles sonaba en blanco. Su famoso Porsche psicodélico todavía estaba en su lugar en el estacionamiento. La tarea de buscarla fue encomendada a John Byrne Cooke, fotógrafo y su road manager: y así fue él quien la encontró muerta, boca abajo junto a la cama. La autopsia realizada por el famoso forense Thomas Noguchi no dejó lugar a dudas: la vida del ícono femenino más poderoso de la historia del rock había sido una sobredosis de heroína.

Es el trágico y prematuro final de la muy intensa y desesperada existencia de una niña que cambió para siempre el papel y la imagen de la mujer en el mundo de la música, un universo en ese momento dominado por un machismo feroz. Janis fue la primera mujer súper estrella de rock: no le fue fácil abrirse camino pero ciertas situaciones mueren difíciles cuando piensas que el último y fuerte ataque al machismo del mundo del espectáculo llegó hace unos meses por parte de Dua Lipa, estrella del pop mundial que solo tiene 25 años.

La vida de JANIS JOPLIN fue muy difícil desde que era una niña, cuando en la escuela secundaria en Forth Worth, Texas, donde nació el 19 de enero de 1943, fue víctima del acoso más feroz: tenía sobrepeso y estaba atormentada por el acné y los insultos de sus compañeros. Su único espacio de felicidad era la música, el Blues en particular. 

Antes de terminar la universidad, hizo autostop a San Francisco, que se convertiría en “su ciudad”. En ese momento Frisco, y en particular el distrito de Haight-Asbury, era la capital del movimiento hippy, una concentración única de pacifismo, fermento musical y cultural (en North Beach estaban los Beat) y experimentación con sustancias. 

Ponerse en contacto con el mundo de la música era inevitable: fue una amiga suya quien le dio la primera oportunidad profesional con Big Brother and the Holding Company: la voz aguda y ronca, llena de dolor y deseo de amor, imbuida del blues de Bessie Smith y Odetta o el alma rugiente de Etta James conmociona al público y a la crítica: la actuación en el festival de Monterey en 1967 anuncia al mundo que nació una estrella. En 1968 editan su segundo disco con la banda, Cheap Thrills, con la portada ilustrada por Robert Crumb, el genio del cómic underground y algunas de las canciones sobre las que se construye la leyenda de Janis: Summertime, Piece of my Heart y Bola y cadena. 

A pesar de llegar al # 1 en la lista de álbumes, Cheap Thrills es el último álbum grabado con la banda. La actuación en el Festival de Cine de Monterey de 1967 anunciaba al mundo que ha nacido una estrella. 

A partir de ese momento inició su carrera en solitario, lamentablemente muy corta. Solo tendrá tiempo para grabar I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again Mama! y para terminar las grabaciones de Pearl (su apodo), que se lanzará póstumamente en 1971: aquí también hay títulos legendarios, comenzando por Mercedes Benz y especialmente Me and Bobby McGee, un cover de una canción de Kris Kristofferson, que fue el único sencillo de su carrera en llegar a la cima de la lista. 

Su vida ya estaba devastada por la heroína, malas relaciones y por miedos nunca vencidos y deseos insatisfechos. Pero también lleno de momentos de música inalcanzable: JANIS JOPLIN fue simplemente un presagio, una chica que podría llevar el mundo del blues y el soul al rock con absoluta naturalidad.

Debido a sus excesos en el escenario no siempre estuvo a la altura: Woodstock, por ejemplo, no fue una de sus mejores actuaciones. Subió al escenario diez horas después de la hora prevista: un tiempo demasiado largo para no llenarse de consumo excesivo de heroína y alcohol. Dice Pete Townshend: “En Woodstock, Janis no hizo su mejor actuación probablemente debido al alcohol y las drogas. Pero incluso cuando no estaba en forma, podía ser extraordinaria”. 

Como si hubiera estado regulada por la sincronicidad, su muerte está ligada a una serie de coincidencias: poco antes de morir, al saber que Bessie Smith, la mayor cantante de blues de la historia y su ídolo, fue enterrada en una tumba con una lápida anónima, ella compró uno nuevo adecuado a la estatura del personaje. 

Una de sus últimas canciones se llama Buried Alive With The Blues, enterrada viva con el blues. 

Janis murió dos semanas después de Jimi Hendrix: ambos a los 27 años, como Jim Morrison, que morirá un año después. Él también a los 27. Son la trinidad secular del Club 27, el círculo de artistas que murieron prematuramente a la misma edad, a la que se unieron trágicamente Kurt Cobain y Amy Winehouse. 

Lo que más importa es el extraordinario legado musical que dejó Joplin, fue que abrió el camino a las mujeres del rock, quien demostró que el talento y el poder emocional pueden cambiar las reglas del juego. Un modelo imprescindible para generaciones de artistas. Pero también prueba de que incluso una niña perseguida por matones con música puede aprender a volar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Megan Fox, la misoginia en Hollywood

NUEVA YORK. – MEGAN FOX decidió aclarar algunos asuntos después de la protesta de sus fanáticos sobre el sexismo que experimentó en Hollywood siendo una adolescente, al referirse a un viejo clip de ella en Jimmy Kimmel Live, que provocó un debate sobre su presunto maltrato misógino a manos del director Michael Bay.

El clip de hace algunos años muestra a Fox, ahora de 34 años, cómo fue elegida como extra en la película de 2003 de Michael Bay Bad Boys II, cuando tenía apenas 15 años.

El video de 2009, recuperado por un seguidor de la actriz que lo publicó en Twitter, provocó que muchos le apuntaran a Bay y a Hollywood en general por sexualizar a la actriz a una edad temprana. Algunos incluso mencionaron que supuestamente Fox tuvo que lavar el auto de Bay como parte de su audición para Transformers.

En la entrevista de aquel año en el programa de Kimmel, Fox comparó al director Michael Bay con Adolf Hitler. “Estaban filmando esta escena del club y me trajeron, y llevaba un bikini de estrellas y rayas y un sombrero de vaquero rojo y tacones”, recordó en aquella entrevista. “Él (Bay) lo aprobó y le dijeron ‘Michael, tiene 15 años, así que no puedes sentarla en el bar y no puede tomar una copa en la mano'”.

“Así que su solución a ese problema fue hacerme bailar debajo de una cascada mojándome”, agregó. “A los 15 años, estaba en décimo grado. Eso es una especie de microcosmos de cómo funciona la mente de Bay”. Tras las risas del público, el presentador Kimmel hizo algunas bromas groseras.

Ahora la actriz, ante la aparición del video, intentó aclarar lo ocurrido.

“Sé que ha surgido una discusión on line sobre algunas de mis experiencias en Hollywood y el posterior mal manejo de esta información por parte de los medios y la sociedad en general”, declaró Fox en su cuenta de Instagram. “Si bien aprecio mucho la gran cantidad de apoyo recibido, creo que necesito aclarar algunos de los detalles, ya que se han perdido en la narración de los hechos y proyectan una sombra siniestra que, en mi opinión, no fueron realmente”, agregó ahora.

En 2007, año en que fue estrenada Transformers, Fox tenía 21 años y se había convertido de la noche a la mañana en la principal sex symbol de Hollywood.

Fox agradeció a los fanáticos por defenderla y agregó que solo tenía intenciones de “aclarar algunos de los detalles”.

“Cuando se trata de mis experiencias directas con Michael y Steven (Spielberg, productor del filme), nunca fui agredida ni atacada por lo que sentí que era sexual”.

Con información de ANSA

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El IPN da respuesta a la denuncias contra violencia de género

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) está comprometido en la lucha y erradicación de todo tipo de prácticas y conductas que estén vinculadas con la violencia de género y por ello ha realizado lo jurídicamente necesario para que la comunidad politécnica, especialmente las mujeres, denuncien los casos de acoso y hostigamiento de los que han sido objeto en detrimento de su integridad física, emocional y psicológica.

 En sus espacios, el Politécnico tiene registradas mil 533 denuncias de su comunidad, de las cuales 368 son formales y mil 185 en “tendederos” colocados en diversas unidades académicas de los niveles medio superior y superior, algunas de las cuales están dirigidas hacia una misma persona.

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 Para atender las denuncias se estableció un grupo interno, coordinado por la Secretaría General, en el que participan la Defensoría de los Derechos Politécnicos y la Unidad Politécnica de Gestión con Perspectiva de Género, que operan como las primeras instancias de recepción de dichas denuncias, para su canalización hacia la Oficina del Abogado General, la cual formaliza jurídicamente las acusaciones.

 Cabe destacar que a esta fecha la Oficina del Abogado General ha atendido 522 casos, de los cuales 56 han sido dictaminados como cese y están en proceso en el Tribunal Federal de Conciliación y Arbitraje; 11 fueron cesados por la institución; cuatro con sanciones menores; 47 resultaron improcedentes por diversas razones y 404 están actualmente en proceso de dictaminación.

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Asimismo, el IPN ha puesto a disposición de su comunidad el Violentómetro y el Acosómetro, materiales gráficos y didácticos, en forma de regla, que consisten en medir e identificar, las diferentes conductas de violencia de género; así como el Protocolo para la Prevención, Detección, Atención y Sanción de la Violencia de Género y la Plataforma Electrónica de Denuncia Segura, que garantiza confidencialidad y secrecía al denunciante. Todos estos mecanismos pueden consultarse en la página institucional www.ipn.mx

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“Ellas por todas”, especiales de Nat Geo

Desde este Dominguito Sagrado y hasta el próximo 13 de marzo a las 22 horas, NATGEO transmitirá el documental serial ELLAS POR TODAS, que a raíz del Día Internacional de La Mujer, se dedicará a la fuerza, la valentía y la pasión de distintas mujeres en todo el mundo.

Este día se inicia ELLAS POR TODAS con THE CAVE, dirigido por Feras Fayyad,  documental que cuenta la historia de un grupo de doctoras que luchan contra los bombarderos diarios, la escasez crónica de suministros y la amenaza de ataques químicos a un hospital subterráneo llamado The Cave, en una Siria devastada por la guerra.

Lunes 9 de marzo – Estreno: Harvey Weinstein: El Intocable
Documental sobre el productor de cine Harvey Weinstein y las acusaciones de abuso sexual que lo involucran. A través de testimonios, la cinta deja en claro la importancia del movimiento #MeToo y deja un mensaje para las futuras generaciones.

La película dirigida por Ursula Macfarlane se centra en entrevistas con los acusadores de Weinstein, incluídas Rosanna Arquette, Paz de la Huerta y Erika Rosenbaum, mujeres que dan sus relatos de cómo el abuso impactó en sus vidas: física, emocional, profesional y económicamente.

Martes 10 de marzo – Estreno: Mujeres de Hollywood
Relatado por voces líderes de Hollywood frente a cámara, Mujeres de Hollywood es un documental que revela lo oculto detrás de los dilemas más sorprendentes en la industria del entretenimiento: la infrarrepresentación y engaños hacia las mujeres.

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Una mirada tajante que muestra las fuerzas sistémicas que fomentan la discriminación sexual y fortalecen la desigualdad en nuestra cultura. Este film busca caminos y soluciones, dentro y fuera de la industria.

Miércoles 11 de marzo – Estreno: Female Pleasure
Existen mecanismos que determinan la posición de la mujer en culturas, religiones y continentes. Female Pleasure es un ejemplo fundamental de que el coraje, la fuerza y el entusiasmo por la vida pueden alterar estructuras sociales.

Desde Japón, India y la diáspora musulmana somalí, a la comunidad judía de Brooklyn y el clero católico europeo, siempre es la misma conclusión: el cuerpo femenino está sometido a deseos masculinos y a la procreación, sin considerar la autonomía y el placer femenino.

Jueves 12 de marzo – Estreno: Mujeres de Impacto
Mujeres de Impacto retrata las vidas de exploradoras, ingenieras, oceanógrafas, científicas, guardabosques y otras expertas que día a día transforman el mundo con sus hazañas extraordinarias.

Desde exploradoras legendarias como Jane Goodall (antropóloga experta en chimpancés) y Sylvia Earle (bióloga marina), hasta las prometedoras creadoras de cambios Dominque Goncalves (experta en elefantes), Intan Suci Nurhati (científica marina) y Ella al-Shamahi (paleoantropóloga).

A través de entrevistas, material de archivo, fotografías de National Geographic e imágenes inéditas, el documental se sumerge en los universos personales de estas mujeres para descubrir quiénes las inspiran, escuchar sus experiencias más emocionantes y comprender su valioso legado.

Viernes 13 de marzo – Estreno: Tarini
Tarini es la historia de 6 mujeres jóvenes que intentarán circunnavegar el mundo a bordo de un pequeño velero. El plan era navegar durante más de 200 días y tocar tierra solamente 4 veces, pero el océano y los vientos podrán cambiar las reglas.

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Cantante de Queen crea fundación para para las organizaciones LGBTQ+

NUEVA YORK.- Adam Lambert, cantante estadounidense de Queen desde hace casi una década, con quien está en plena gira The Rhapsody Tour, lanzó una nueva fundación en apoyo a las organizaciones LGBTQ+.

El cantante de 37 años anunció en su cuenta de Instagram el lanzamiento de su “Feel Something Foundation”, cuya misión es brindar apoyo a las organizaciones LGBTQ+, tras haberse inspirado en las historias y presenciar de primera mano las dificultades que las personas que continúan enfrentando en todo el mundo.

“La Misión de ¡FEEL SOMETHING FOUNDATION! es apoyar a las organizaciones LGBTQ que están moviendo la aguja para comunidades de todas las edades y orígenes”, escribió Adam.
Como miembro integral de la comunidad, Adam dijo estar decidido a marcar la diferencia con su organización sin fines de lucro.
El creador de éxitos como “Ghost Town” señaló que planea trabajar con otras organizaciones benéficas que se centran en impactar a las comunidades en las áreas de Educación y Artes;falta de vivienda;prevención del suicidio y salud mental para ayudarlo a alcanzar sus objetivos.

Con la ayuda de funcionarios y fondos públicos, Adam espera empoderar a la comunidad LGBTQ+ apoyando a otras organizaciones benéficas para construir una base sólida.
Adam, que se encuentra en Japón en plena gira con Queen (Brian May y Roger Taylor), antes de continuar por Australia, Nueva Zelanda y Europa, reemplazando al fallecido Freddie Mercury, también tiene como objetivo hacer desaparecer el término “salir” después de que previamente reveló que compartió públicamente que era gay tomándolo como “un acto de desafío”.

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Adam decidió hablar sobre su sexualidad poco después de protagonizar American Idol en 2009, ya que sintió un verdadero “poder” y necesidad de hacerlo, luego que los medios lo revelaran públicamente.

“Fue estresante y confuso. Pensé: ‘¿Qué se supone que debo hacer?’En retrospectiva, me doy cuenta de que hay un ‘poder en salir'”, declaró el cantante nacido en Indianápolis, Indiana.

“El acto de declarar públicamente tu sexualidad, una vez que eres una figura pública, es un acto de desafío en algunos aspectos, y también es una forma de activismo”, continuó

Adam organizará una subasta de compras online de algunos de sus looks más memorables, donde los fanáticos podrán pujar por la oportunidad de tener uno de sus conjuntos usados en los escenarios con Queen.

El cantante del hit “Superpower” actuará con Queen el 16 de febrero en un concierto benéfico por los incendios forestales de Australia denominado ‘Fire Fight Australia Concert’. La cita será en el estadio ANZ de Sidney.

La noticia fue confirmada la semana pasada por Brian May.
“Por supuesto, vamos a ir allí muy pronto, lo estamos siguiendo con mucho cuidado”.

CON CONFORMACIÓN DE ANSA

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Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

HOLLYWOOD.- El gigante de las plataformas digitales Netflix adquirió los derechos para producir el filme sobre el compositor y director de música norteamericano Leonard Bernstein que prepara Bradley Cooper, informó el medio especializado Deadline.

Nominado en siete ocasiones a los Oscar, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor “Nightmare Alley”, donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro, al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe,

El proyecto, que Cooper dirigirá en su segunda incursión detrás de cámaras luego del éxito de su remake de Nace una estrella, incorporará en tareas de producción a figuras como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips, informó el medio digital.

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En el filme, Cooper además personificará al pianista y compositor judeo norteamericano fallecido en 1990, que fuera director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, compusiera la música de comedias musicales devenidas en filmes como “Amor sin barreras” y “Un día en Nueva York”, y gozara de importante popularidad a través de un extendido programa de la televisión estadounidense.

El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein lleva varios años de trabajo, habiendo suscitado el interés del estudio Paramount, e incluso Scorsese coqueteó durante un tiempo con dirigirla él mismo

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“Once Niñas y Niños”, la nueva paridad de género en barra infantil de Canal Once

La señal 11.2 de la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) se llama desde ahora ONCE NIÑAS Y NIÑOS.

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Este espacio de la televisión pública mexicana dedicado a la audiencia infantil, se ha destacado por ser siempre incluyente, innovador, respetuoso y de vanguardia, y ahora fortalece su nombre al darles presencia a todas las niñas televidentes de sus señales (11.2 y barra infantil del 11.1).

Al mismo tiempo, mantiene su compromiso por ofrecer contenidos que resaltan la pluralidad, el valor y la importancia de las niñas y los niños, así como contribuir a su desarrollo integral para lograr personas independientes, creativas, tolerantes y respetuosas.

Durante la presentación realizada en las instalaciones del Once, Claudia Walls Walls, directora de Once Niñas y Niños, destacó que la programación del único canal de la televisión pública dedicado a la audiencia infantil cuenta con varias series y programas que dan fe sobre la participación de las niñas en papeles protagónicos, de liderazgo, pero siempre en una actitud de compañerismo, de respeto y de sano entretenimiento.

“Creo que el nombre de Once Niños que todos conocemos y que es un nombre muy bien posicionado entre el público televidente, que cambia a Once Niñas y Niños, hace que éste logotipo, que es tan conocido, se arrope todo éste público que es muy allegado al Canal”, agregó.

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Por su parte, Nadine Flora Gasman Zylbermann, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres, resaltó que incluir de la palabra Niñas es una revolución, pues la televisión juega un papel importante en el ámbito educativo y la educación inclusiva.

“La paridad se nota, la paridad hace una diferencia y ese es el México que queremos, ese es el México de oportunidades para todas y para todos, hacer cosas que nos traigan esta idea de lo que podemos ser de una manera lúdica, educativa, pero siempre promoviendo la igualdad, la no discriminación y la inclusión, así que enhorabuena al Once, enhorabuena a Once Niñas y Niños porque es una nueva era que seguramente nos va a dar muchos resultados”, destacó.

Además, aboga por el liderazgo de las mujeres en la sociedad, brindando una programación balanceada y de actualidad, en donde es importante destacar la igualdad y equidad de género.

¡Once Niñas y Niños reconoce el papel de las niñas en su nombre y en su programación!

¿DÓNDE VERLO?

Señal 11.2 y a través de la barra infantil del 11.1.

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Selena Gomez estrenará en Netflix el documental “Vivir indocumentado”

HOLLYWOOD.- SELENA GOMEZ, la famosa cantante y actriz estadounidense de origen mexicano, tiene una historia personal que incluye la inmigración ilegal.

La actriz e intérprete recién estrenó un documental en Netflix titulado Vivir indocumentado, en el que narra historias de varias familias que viven en Estados Unidos sin papeles y que luchan para conseguir la ciudadanía y quedarse unidos.

En el artículo de opinión publicado en la revista Time, en la víspera del estreno en Netflix de la serie documental Living Undocumented, que muestra los obstáculos que afrontan los indocumentados en Estados Unidos, la estrella hispana mostró inquietud por lo que ve en los medios de comunicación sobre este tema.

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“Me preocupa la forma en que se trata a las personas en mi país. Como mujer mexicoamericana, siento la responsabilidad de usar mi plataforma para ser una voz para las personas que tienen demasiado miedo de hablar”, indicó la cantante.

Selena dijo que ella es ciudadana estadounidense gracias a la “valentía y sacrificio” de sus abuelos y una tía, la primera de la familia que cruzó de México a EE.UU. “escondida en la parte trasera de un camión”.

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“En los años 70, mi tía cruzó la frontera mexicano-estadounidense escondida en la parte trasera de la camioneta. Luego mis abuelos la siguieron y mi padre nació en Texas poco después”. En un editorial escrito para Time y que aborda el tema de la crisis de inmigración, Gómez dice que se considera afortunada de haber nacido ciudadana de los Estados Unidos gracias a un acto de coraje y sacrificio (de su familia).

Sin embargo, ahora, leyendo lo que sucede en la frontera con México o en diferentes estados, señala que tiene miedo por su país y por aquellos que se encuentran en situaciones similares a las de su familia hace años.

Selena Gomez, quien entre otras cosas produjo Living Udocumented, serie que narra la vida de ocho familias inmigrantes que viven en los Estados Unidos y que corren el riesgo de ser deportadas, dijo que la inmigración va más allá de la política, es una problema humano que concierne a personas reales y destruye vidas. “La forma en que lo abordamos, explica, atestigua nuestra humanidad, nuestra empatía, nuestra compasión. La forma en que tratamos a nuestro prójimo como un ser humano define quiénes somos”, concluyó.

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Mediante un escueto comunicado, Imagen Televisión se deslindó de transmitir este domingo el certamen Miss México 2019. “A nuestra audiencia, medios y público en general, se les comunica que por motivos ajenos a Imagen Televisión, el certamen Miss México 209 no será emitido por nuestra señal”.

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Sin especificar las razones de la cancelación, Imagen Televisión sólo se limitó a felicitar a la ganadora del certamen Miss México 2019, Ashley Alvidrez, representante del estado de Chihuahua, reiterando “el apoyo a las causas sociales que el certamen de belleza promueve; así como el camino a seguir rumbo a Miss World 2019, que se llevará a cabo en Londres, Inglaterra el 14 de diciembre del presente año.

Cabe aclarar -menciona el comunicado al final- que el evento no fue una producción de Imagen Televisión”.

De cualquier manera, Imagen Televisión debe especificar, por respeto a la audiencia, las razones verdades por las cuales no transmitirá el evento que había programado y difundido este domingo. ¿Derechos, dinero, intereses? Cuáles son las razones? Hablamos de televisión abierta, no es poca cosa. ¡Respeto a la audiencia! Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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“Eros” sin inhibiciones, por Canal 22

Deseo y placer son los distintivos de EROS el dios griego de la sexualidad humana y el amor erótico, que contará con su programa por la telera pública y abierta de Canal 22, desde esta noche a las 23:30 horas, con retransmisión los domingos a la medianoche, bajo la conducción de la periodista y sexóloga Verónica Maza Bustamante.

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EROS es una serie dedicada al erotismo y a sus diversas manifestaciones artísticas. Como sucedería en las lides del amor, este programa trascurre en la intimidad de una alcoba en la que Verónica Maza Bustamante recibe a sus invitados, figuras de la escena artística cuya obra se inscribe en el marco del erotismo. De forma amena, la conductora y sus invitados hablarán sobre los mitos, el deseo, la percepción de los sentidos, las prácticas sexuales, la libertad, el gozo y de todo cuanto se relaciona con la sexualidad humana.

El placer de los sentidos, Cuerpos del deseo y Fetiches son los títulos de los primeros programas de esta serie que busca develar los misterios del erotismo: el papel que juegan los sentidos en el encuentro amoroso, la importancia de la exploración del propio cuerpo o la lógica del fetiche, el placer, la cachondería y la fantasía.

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En sus primeros programas, Eros contará con la presencia de artistas visuales como Eko y Dulce Pinzón, la compositora Teresa Estrada y los músicos José Manuel Aguilera y Salvador Moreno, así como la fotógrafa Patricia Aridjis y los escritores Ana Clavel y Alberto Ruy Sánchez, quienes, además de tratar el tema en cuestión, participarán en las dinámicas El Trío, para interactuar con el público; El armario abierto, de interacción entre los invitados; y Música y Performance, donde los artistas realizan una interpretación escénica.

Eros, es una idea original de la realizadora y productora Nancy Lillian de la Cruz, quien cuenta con más de 20 años trabajando para la TV cultural del país y ha participado en más de 400 programas al aire. Con Canal 22, entre el año 2003 y 2017, ha presentado diversos programas como Sabor, Saber, El show del insomnio, Solórzano en la Red, Entre líneas, Las hijas de Eva y más recientemente, Creadores FONCA.

UN DATO:

Verónica Maza Bustamante es autora de los libros El motel de los antojos prohibidos y Sinfonía del placer, y escritora de la columna El sexódromo en Milenio Diario.

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“El sexo nuestro de cada día”, apología del placer, desde este sábado por Canal 22

Sin caer en la solemnidad, con puntos de vista clínicos y sociológicos, para abrir la mente a través de lo lúdico, y cambiar el guion sexual en México, nace la emisión EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA, a estrenarse este sábado a las 22:00 horas por Canal 22, con repetición los domingos a las 00:30 horas, conducido por PEDRO KÓMINIK, acompañado de personalidades del arte y la comunicación tradicional, así como de redes sociales.

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Hablar de sexo como un asunto político, identitario y filosófico, siempre a la par del placer en su más amplia acepción, será el eje central de EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA, una de las nuevas producciones que integran la nueva barra programática de Canal 22 dedicada a temas y mitos que rodean al sexo, el cuerpo y las identidades de género.

De manera honesta, sincera, lúdica y despojado de solemnidad y juicios de valor, El sexo nuestro de cada día abordará temas considerados como delicados y polémicos. Con mucho humor y respeto, el programa busca dar visibilidad a temas de equidad de género, identidad, derechos sexuales y diversidad. Está dirigido a toda la gente a la que le importa el sexo, lo practique o no.

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Apoyado por especialistas en cada área, invitados mediáticos y reconocidos, este nuevo espacio de Kóminik ofrece información sustentada en investigaciones clínicas, académicas, terapéuticas y científicas. También constituye un lugar para crear y discurrir, esencia del trabajo artístico de Pedro durante más de 30 años.

Entre los invitados especiales, se encuentran el actor Roberto Sosa, la actriz y cantante Laura de Ita, el periodista cultural Eduardo Limón y la lingüista Pilar Montes de Oca.

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ARMANDO CASAS, Director de Canal 22 y PEDRO KÓMINIK

UN DATO:

EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA se transmitirá previo a la emisión Zona D.

LOS TEMAS:

En cada emisión se abordará un tema distinto, desde Erotismo adolescente, Sexo en la tercera edad, Sexo y aplicaciones móviles, Roleplaying y lencería cosplaying, Sexo en la discapacidad, BDSM (bondage, disciplina, dominación, sumisión, sadismo y sadomasoquismo como práctica sexual alternativa), Nuevos cuerpos (aceptación y corporalidades fuera del uso de la publicidad), Cultura swinger, Transfilia, Orgasmo, Violencia obstétrica, entre muchos otros.

PEDRO KÓMINIK:

Ha incursionado con éxito en diversas disciplinas: actor, cantante, director de escena, productor, director de arte, escritor y académico. Su labor a cuadro y como director de escena e imagen en los más importantes canales televisivos, como el Canal 2 y 4 de Televisa, Canal 22, CNI Canal 40, VH1 y MTV Latinoamérica, así como presentaciones y producciones en foros como el Palacio de Bellas Artes, teatros de la Ciudad Esperanza Iris, Julio Castillo y Helénico, por mencionar algunos, que dan un sólido sustento a su experiencia profesional. Ha hecho más de 60 puestas en escena.

Tiene seis producciones discográficas que avalan su impacto artístico y social como músico. Su trabajo en Cabaret lo ha convertido en una presencia distintiva de esta disciplina. En 2018 recibió el premio de la APT al Mejor espectáculo de Teatro Cabaret, inaugurando así este rubro en las ternas de dicha asociación.

Ahora, en El sexo nuestro de cada día, junto a sus invitados hará apología del placer para señalar los beneficios espirituales e intelectuales del sexo y el erotismo.

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NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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NUEVA YORK. – Con un discurso que puso énfasis en el coraje y la valentía de la comunidad gay, Lady Gaga tuvo una sorpresiva aparición fuera de Stonewall Inn, en Nueva York, a 50 años del histórico levantamiento que dio origen al Día del Orgullo.

Mira a tu alrededor. Mira lo que has hecho”, expresó la reciente ganadora de un premio Oscar. “Tú eres la definición de coraje, ¿lo sabes?”.

Exactamente 50 años después del levantamiento de Stonewall en 1969, la estrella Pop y defensora de los derechos de la comunidad LGBTQ tuvo una sorpresiva aparición fuera del espacio ahora histórico.

“Te amo tanto. Feliz Orgullo mundial”, celebró la ganadora de un premio Oscar por su canción “Shallow” mientras subía al escenario frente a miles de neoyorquinos y visitantes de todo el mundo que se reunieron para el Concierto del Día del Orgullo en Pride Live el viernes por la tarde. “Feliz 50 aniversario de Stonewall. Este es un día histórico.

Deberían estar tan, tan orgulloso de si mismos”, subrayó ante la multitud.

Refiriéndose a veteranos de la lucha por los derechos LGBTQ como Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera, Harvey Milk y Audre Lorde, la cantante neoyorquina afirmó estar comprometida a continuar con su lucha por la igualdad y pidió a otros que hagan lo mismo.

“Se dice que los que lanzaron el primer ladrillo en esa noche histórica eran miembros de la comunidad trans”, continuó Gaga, fundadora de la organización no lucrativa contra el acoso denominada Born This Way. “Vine aquí para celebrar, para estar y ser parte de esto, para conmemorar este importante día”, afirmó Alex Flores, que llegó desde California, a NBC News. “Celebraciones como esta significan que podemos ser nosotros mismos, estar fuera y no tener miedo de ser quienes somos”.

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El concierto, presentado por Elvis Duran de la radio Z100 de iHeartMedia New York y apoyado por el grupo de apoyo LGBTQ GLAAD, presentó a muchos otros líderes y aliados de la comunidad, entre ellos Donatella Versace, que tuvo a su cargo el discurso de apertura.

La diseñadora de modas italiana dijo que su hermano, el difunto diseñador Gianni Versace, se acercó a ella cuando tenía 11 años y, si bien creció en un “sector conservador de Italia”, a “él no le importaba” ser quien era.

“Cuando los miro a todos, veo el mundo como debería ser y como puede ser. Un mundo donde nos celebramos mutuamente, donde abrazamos y honramos el legado de nuestro pasado para potenciar nuestro futuro”, continuó Versace.

Wilson Cruz, la estrella de Star Trek: Discovery, recordó haber asistido a uno de sus primeros eventos de Orgullo cuando tenía 21 años. Si bien siente que ha podido abrazarse con el apoyo de la comunidad LGBTQ, instó a la audiencia a hacer espacio para todos en su movimiento.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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Para conmemorar el Día del Orgullo Gay (próximo viernes 28 de junio), Editorial Alfaguara ha publicado la novela LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS, novela escrita por el autor mexicano radicado en Boston, MAX EHRSAM.

Chicago sirve como telón de fondo para los encuentros que el destino o las fuerzas superiores han preparado con antelación. El fenómeno del amor se manifiesta de golpe. Aunque la seducción tiene mucho que ver con la inteligencia, esta vez la experiencia física excede a la sabiduría. No importa que el amor en ciernes sea provocado por un scort; en los tiempos que corren más vale tener la mente abierta.

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LA TRAMA:

La narración es en primera persona, quien narra es el protagonista, sabemos que es gay, mexicano, con educación universitaria y que se desempeña como editor de libros de texto, no se menciona su nombre pero tiene un apodo que le susurran con amor: “Gato”.

Es importante aclarar que esta novela no sólo gira en torno al deseo y al sexo entre dos o más hombres –aunque sí es su principal motor–: el relato se ocupa también de plantear el problema de la diferencia entre las lenguas y las convenciones culturales que éstas articulan, más allá de las curiosidades lingüísticas y las expresiones intraducibles.

La familia es otra trama presente, casi tabú e insondable; se puede sentir la impotencia de vivir tratando alcanzar las “expectativas” de los padres. El narrador recuerda el día que aprendió a andar en bicicleta, pero lo más importante, más allá de adquirir la habilidad, fue la imagen de su madre orgullosa, con las manos arriba festejando el logro, sin importar –al menos en ese momento– que jamás entendería y además se culparía de la orientación sexual de su hijo.

La noche se me fue de las manos va más allá de lo homoérotico y del culto a cuerpos esculturales de gimnasio, que nos dejan asomarnos a las grande ligas de la comunidad gay; la intención es escribir de algo que no se conoce, de lo que no se quiere hablar o de lo que se habla bajito.

La descripción de las excepciones del lenguaje, de la estructura de las palabras, sus accidentes y la manera en que se combinan sirven para entender los incidentes y fracturas de los personajes principales.

La época en la que se sitúa nos da el contexto de una cultura en decadencia, que no entiende a sus ciudadanos, que no acepta su multiculturalidad y mucho menos su diversidad. El estilo de vida que alguna vez fue un sueño se convirtió en pesadilla después de que Estados Unidos sufriera el peor ataque terrorista de su historia.

Con una prosa impecable, Max Ehrsam va más allá de las nociones de sexo o género, de homosexualidad y homofobia. Nos plantea el drama humano de niños fuera de la norma establecida, ahí, más allá de las pasiones del cuerpo, infancia es destino.

UNA FRASE:

“Lo tengo conmigo, de la mano, y no voy a dejar que se me vaya.”

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DEL AUTOR:

MAX EHRSAM (Ciudad de México, 1970) es autor de cuentos y artículos publicados en revistas mexicanas y estadounidenses, profesor universitario de lengua y literatura y editor de libros de texto. La noche se me fue de las manos es su primera novela. Actualmente, Max vive en Boston, Massachusetts.

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ROMA.- Las autoridades de las Islas Samoa prohibieron ROCKETMAN, el filme que cuenta la vida de Elton John, ya censurado en Rusia por sus escenas de sexo gay.

El censor del país insular de Oceanía, Leiataua Niuapu Faaui, comentó que el filme “no es consecuente con las convicciones culturales y cristianas” del país y por lo tanto “no apto para la visión pública”.

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Además, subrayó, “viola las leyes contra los matrimonios del mismo sexo”.

La homosexualidad está prohibida en Samoa y se castiga con condenas de hasta siete años de reclusión.

En 2009 el país ya había prohibido Milk, un filme sobre la vida del activista gay y político Harvey Milk, en tanto en 2006 prohibió El código da Vinci explicando que estaba en conflicto con las tradiciones religiosas del país.

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En este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas, por la telera nuestra y abierta de Tv Azteca inicia la edición 2019 de MEXICANA UNIVERSAL, el certamen de belleza más representativo, en el que 31 jóvenes elegidas de distintos estados de la República, aspiran a ganar para representar a nuestro país en Miss Universo.

La conducción de MEXICANA UNIVERSAL estará a cargo de la tripleta conformada por Brandon Peniche, Kristal Silva y Vanessa Claudio, a lo largo de tres galas los domingos en el prime time de Azteca Uno.

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Este certamen contará con cuatro mujeres líderes en su ramo, quienes en conjunto con los televidentes, fungirán como jurado calificador. Así, se decidirá las participantes que continúan dentro de la competencia y las que serán eliminadas. El público podrá votar por su aspirante favorita a través de la App Tv Azteca Conecta, además de interactuar en vivo durante cada programa.

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A lo largo del certamen dirigido por Lupita Jones, bajo la producción ejecutiva de Ángel Aponte, el público será testigo de distintos retos en los que estas 31 participantes además de mostrar su belleza, también pondrán a prueba su cultura y su compromiso con la sociedad, para llegar a ser la digna representante de México en Miss Universo.

MEXICANA UNIVERSAL tendrá invitados musicales y la elección de las representantes para los concursos: Miss Universo, Miss International y Reina Hispanoamericana. Tres jóvenes se coronarán y representarán a nuestro país.

¡DÓNDE VERLO?

Esta noche a las 20:00 horas por Azteca Uno.

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