El reality canino “Top Dog” por A&E

Muchos ladridos y obstáculos a vencer se reunirán alrededor de TOP DOG, el nuevo reality que se estrena este domingo por la telera nuestra de A&E a las 19:30 horas, que reúne a los mejores perros K9, conocidos como policía, y perros domésticos junto con sus adiestradores mientras compiten frente a frente en la última carrera de obstáculos más emocionante e intensa pensada para el entretenimiento de toda la familia.

Esta inusual serie de competencia con impresionantes y habilidosas mascotas, es presentada por el periodista y comentarista deportivo Curt Menefee junto con el entrenador experto, ex marine de los Estados Unidos, Nick White y con informes de Jamie Little, en la que el ganador de cada episodio recibe un premio de 10 mil dólares y el ganador final se consagra con 25 mil dólares y una donación para una organización benéfica de su elección.

TOP DOG reúne a los mejores perros profesionales K9 de élite, a los que se habitualmente se los conoce como perros policía, y a perros ‘civiles’ o domésticos junto con sus guías para competir en un recorrido de obstáculos especialmente diseñado para poner a prueba la agilidad, velocidad, detección, comunicación, trabajo en equipo y detención de sujetos.

De un casting de más de 800 perros, 54 de estos animales, entre policías y domésticos, fueron elegidos para competir entre ellos en cada uno de los 11 episodios de esta serie realizada en Sable Ranch Los Ángeles, y que está presentada por el reconocido periodista y comentarista deportivo Curt Menefee, junto con el entrenador experto Nick White y con informes de la reportera deportiva Jamie Little en la línea de la competencia.

HAN DICHO:

Es la primera vez que hago un programa de televisión en este nivel en el que está involucrado una red enorme, como A&E, que es una de las más grandes y una gran plataforma nacional”, cuenta Nick White. Y describe: “Esta serie combina diversión, combina una carrera de obstáculos, combina competencia y combina perros. Entonces, con todas esas cosas individualmente, en mi opinión, siempre habrá una audiencia. Porque todos aman a los perros, todos quieren competencia y ahora todos estos elementos están combinados en un único show”.  

“Me tocó hacer lo que amo hacer y que me apasiona, y hacerlo en una plataforma nacional, y poder observar a algunos de los mejores perros de policía del país competir frente a mí en vivo y poder llamarlos y escuchar sus historias y hablar con los manejadores, fue una de las cosas más humildes y sorprendentes que podrían haber pasado en mi vida y creo que serán difíciles de superar”, explica el expert. “Una de las cosas que creo que fue más conmovedora para mí fue escuchar las historias detrás de los adiestradores y escuchar las historias detrás de los perros: las cosas por las que pasaron, las pruebas y tribulaciones, las adversidades y ahora estar donde están. Eso fue algo que yo era ingenuo y supongo que no tenía en cuenta. Y estoy seguro de que la mayoría de las personas tampoco y ahora podrá verlo”, cuenta Nick.

En TOP DOG, cuatro equipos policiales integrados por K9 y un equipo civil, junto con sus guías, compiten a través de una carrera de obstáculos masiva de tres asaltos para poner a prueba su conjunto de habilidades, incluida la velocidad, la agilidad y el trabajo en equipo. Desde perseguir a los sospechosos y derribar objetos a través de un mordisco, hasta sumergirse por una pileta, rastrear olores y saltar por las paredes, los competidores deben aprovechar cada aspecto de su entrenamiento y el fuerte vínculo y confianza entre el perro y el guía.

Al construir un circuito con obstáculos para estos talentosos equipos de perros y dueños o guías, los creadores del programa trabajaron con la Policía de Los Ángeles – LAPD (Los Ángeles Police Department) – y los mejores expertos, para asegurarse de que cada desafió fuera seguro y divertido para los perros y sus cuidadores, pero que además ofrezca un reto intenso para estos equipos talentosos. Cruces de puentes de cuerda, saltos en el agua, enfrentamientos al fuego, pruebas de olfato y mordida son algunos de los retos más desafiantes que presenta TOP DOG. Con un equipo veterinario siempre presente en el set durante la filmación, el entrenador Nick White da su opinión experta sobre las cinco partes más difíciles del curso y explica qué habilidades se ponen a prueba en cada sección.

Los obstáculos de la competencia

K9-Combine: El puente colgante

El primer curso de obstáculos que enfrentan los competidores se ha denominado K9-Combine, y se compone de cinco desafíos separados. El cuarto de esos desafíos es el Puente colgante, donde el perro y el entrenador deben correr por una rampa, y el perro debe cruzar tablones tambaleantes suspendidos por cuerdas y separados por grandes huecos para llegar al lado opuesto, un obstáculo diseñado para probar la confianza de los perros en superficies inestables.

K9-Combine: The Splashdown

Después de conquistar el Puente Colgante, los perros se enfrentan inmediatamente con su desafío final en el K9-Combine: The Splashdown, una piscina de aproximadamente 14 metros que separa a los perros de la línea de meta. Los perros necesitan dar un salto volador hacia la piscina, nadar hacia el otro lado y subir a una rampa. Sin embargo, no todos los competidores están interesados ​​en mojarse: algunos se detienen antes de lanzarse, mientras que otros se sumergen. Nick dice que la diferencia es la experiencia.

Para los perros que trabajan en ciudades cercanas a cuerpos de agua, y especialmente para el componente K9 de los Navy SEAL y las Fuerzas Especiales Marinas de los EE. UU., hacer ejercicios en el agua es una forma de vida. Nick dice que Water Intrusion Training incluye cosas como “los perros que saltan al agua para morder”. “Los perros persiguen a los sospechosos en el agua y los detienen. O, por el contrario, los equipos vienen del océano y ven a un sospechoso en la playa salir corriendo y entonces liberan al afuera, él nada, llega a la playa, sale corriendo y los persigue antes de que los equipos lleguen a la playa”.

K9-Combine: Escape de Incendio

Otro de los grandes desafíos en la lista tiene que ver con la comunicación. Correr por el “Escape de incendio”, una torre de cuatro pisos que requiere escaleras desplegables para acceder a cada piso, es un desafío en sí mismo. Pero el verdadero truco para conquistar este obstáculo es lograr que tu compañero canino no solo agarre la bola colgante que está conectada hacia la escalera que conduce al siguiente nivel, sino comunicarle al animal que la pelota necesita ser bajada para que las escaleras caigan.

El Reloj

Nick dice que uno de los aspectos más desafiantes de TOP DOG no es un obstáculo, sino la carrera contra el reloj. A medida que el temporizador funciona, los manejadores se encuentran luchando contra sus propios nervios y apresurándose a completar desafíos, sacrificando la precisión por la velocidad. Ahí es cuando las cosas pueden complicarse.

El perro no dice, ‘Dios mío, voy a estar en la televisión nacional’. No saben nada de eso“, explica Nick. “Simplemente saben, ‘Voy a saltar esta pared y voy a entrar aquí y oler’. Pero el guía sí sabe todas esas cosas; y ahí es cuando se cometen errores“.

Entre el tiempo que corre, las luces y cámaras que distraen, y el conocimiento de que estarán en la televisión, los competidores enfrentan una serie de variables que, cuando se suman, pueden volverse abrumadoras rápidamente. “Como decimos en la aplicación de la ley”, dice Nick, “la totalidad de las circunstancias agrega un gran impacto“.

Aún así, estar listo para cualquier cosa es parte del trabajo, y los equipos tienen mucha práctica para mantener la compostura. “En su trabajo real, habrá mucho estrés y muchas cosas a veces”, dice Nick. “¿Cómo van a funcionar bajo situaciones de stress y presiones que no esperaban? Al igual que en la vida real, no saben cuál será el próximo desafío“.

The Boneyard

Después de completar el K9-Combine, los perros se enfrentan al último desafío de su capacidad de olfato: el Boneyard. Aquí, los equipos tienen solo cinco minutos para buscar en un laberinto de habitaciones e identificar correctamente cinco elementos secretos y perfumados. Los manipuladores no tienen idea de qué artículos están buscando, solo el increíble sentido del olfato de un canino puede encontrarlos. Parece bastante sencillo. Entonces, ¿qué lo convierte en un desafío?

Primero, es un laberinto de más de 900 metros cuadrados“, dice Nick. Eso es mucho espacio para esconder solo cinco objetos. Y cuando los objetos perfumados son tan pequeños como un portacepillos de dientes o un guante de béisbol, el nivel de dificultad aumenta. Pero que el perro realmente encuentre el objeto es solo una parte del desafío. El controlador también tiene que estar en su juego para notar que su perro los alerta sobre el objeto.

Con tanto espacio para cubrir, los equipos tienen que moverse rápidamente, pero esa velocidad puede tener un costo. “Se apresuran a atravesarlo“, explica Nick, “y, a su vez, apresuran a su perro a pasar por habitaciones que, si se hubieran tomado su tiempo y hubieran hecho una búsqueda más metódica como lo harían en la calle, los perros habrían alertado “.

El Boneyard fue diseñado para ser la prueba de detección de olores más dura del mundo. Un desafío difícil porque los caninos que compiten en el Top Dog de Estados Unidos son increíblemente hábiles para usar sus narices. Como dice Nick, “para muchos de estos perros, Boneyard es, a falta de una palabra mayor, el trabajo a tiempo completo de los perros, que es encontrar y alertar sobre el olor“.

Los perros que trabajan en narcóticos están patrullando, olfateando sustancias ilegales, todos los días. Y los perros que olfatean explosivos se están convirtiendo en algo más común. Nick ofrece un ejemplo: “Si un presidente viene a la ciudad o algo así, muchos de estos departamentos están ayudando al Servicio Secreto de los Estados Unidos a registrar estadios en busca de explosivos o registrar hoteles en busca de explosivos, que es donde entra en juego realmente el Boneyard. “Es lo que están acostumbrados a hacer”.

ANFITRIONES:

CURT MENEFEE

El anfitrión de America´s Top Dog, Curt Menefee, es un reconocido presentador, conductor y comentarista de juegos deportivos, que actualmente es comentarista de la liga profesional de fútbol americano XFL 2020 y presentador del programa de la NFL (National Football League) de Fox Networks “Fox NFL Sunday“, el programa de previa de los partidos más visto de Estados Unidos cada semana.

Menefee, quien se unió a ese programa como anfitrión de tiempo completo en 2007, se une con el co-anfitrión Terry Bradshaw y los analistas de estudio Howie Long, Jimmy Johnson y Michael Strahan durante la temporada de la NFL.

Durante los eventos principales especiales de UFC (Ultimate Fighting Championship) en FOX, Menefee da la bienvenida a los fanáticos y establece una escena emocionante. Comenzó a organizar UFC en la cobertura previa de FOX en el primer evento principal en noviembre de 2011. En 2015, Menefee organizó la cobertura inaugural del Campeonato Abierto de Golf de EE. UU. de la red de Chambers Bay.

Menefee también es el anfitrión del show previo a la final de la UEFA Champions League para FOX Sports, un papel que comenzó en 2010. El evento se unió a algunos selectos campeonatos internacionales de fútbol para recibir exposición televisiva en los EE. UU.

Menefee se graduó de Coe College en Cedar Rapids, Iowa, con una licenciatura en artes y actualmente es miembro de la Junta de Síndicos de la escuela. Es autor de Losing Isn’t Everything, publicado en noviembre de 2016 por el editor Harper Collins. Menefee presentó la serie Hello Goodbye, que se estrenó en Travel Channel en 2016. Amante de los viajes, Menefee ha visitado más de 80 países y ha llegado a los siete continentes.

Ha recibido varios premios como presentador y por sus informes deportivos, incluido el Premio Associated Press al Mejor Reportero Deportivo en Nueva York y cuatro Premios Katie (el equivalente en Texas de un Emmy) al Mejor Sportscast y Mejor Especial Deportivo.

NICK WHITE

El entrenador experto de America’s Top Dog, Nick White, es un ex veterano de la Marina de los EE. UU., ex miembro del Servicio Secreto de los EE. UU. y propietario de Off-Leash K9 Training, uno de los programas de entrenamiento de perros mejor valorados y conocidos del país. White se especializa en obediencia básica y avanzada, así como en el olfato. Ha trabajado con algunos de los entrenadores más prestigiosos del mundo y en instalaciones conocidas por su trabajo con militares y fuerzas especiales K9.

Nick es amante de los perros K9, tiene un pastor Malinois belga de 13 años llamado Duke. “Esa raza es uno de los más populares que se verán en TOP DOG”, asegura Nick. “El perro K-9 es muy cercano y querido para mi corazón porque ha estado en mi reino al ser un marine estadounidense y haber pasado cuatro años en el Servicio Secreto los Estados Unidos

Además del entrenamiento y su profesión, White está en la junta directiva de la Sociedad Humana del Condado de Prince William y ayudó a establecer su Programa Warrior Buddies, que integra a perros refugiados con los veteranos que regresan sin cargo. Además, una de las agencias con las que trabaja cada mes se llama Throw Away Dogs Project, una organización en los Estados Unidos que rescata perros de refugios que tienen capacidades para ser perros policías. “A estos perros los sacan de los refugios y los entrenan y los convierten en perros de policía en los EE. UU. Y esos perros esntrenados se donan a los departamentos de policías, que no podrían darse el lujo quizás de adquirir uno por su cuenta”.

JAMIE LITTLE

En la línea lateral del circuito de competencia de “America’s Top Dog” estará Jamie Little, una veterana reportera de deportes de automovilismo con más de 18 años de experiencia. Little se unió a FOX NASCAR en 2015 para cubrir el sector de boxes de la SERIE CUP MONSTER ENERGY NASCAR y la SERIE NASCAR XFINITY. También se desempeña como reportera para NASCAR RACEDAY, el programa previo a la carrera de FOX Sports para la Cup Series. Little también se desempeñó como reportera de FOX en la exposición canina Westminster Kennel Club 2019. Antes de unirse a FOX, Little pasó 13 años en ESPN / ABC como reportera de las transmisiones de NASCAR (2007 -14), IndyCar Series (2004 -14), Winter X Games y Summer X Games. Su carrera televisiva comenzó en 2002 como reportera de ESPN inmediatamente después de graduarse de la universidad. También ha trabajado para SPEED, NBC y TNN.

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TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Nickelodeon anuncia casting para el primer reality show de Slime en México

Miamí.- Nickelodeon Latinoamérica traerá el novedoso reality show, Nick Master Slime, a México.

Ubicado en un laboratorio de Slime, Nick Master Slime verá a 6 niños enfrentarse con slime y diferentes ingredientes para lograr llevarse el título de “Master Slimer” a casa.
Para participar, los niños de 7-13 años deberán ingresar al sitio www.trendybynick.com donde podrán obtener más información para completar su registro.

También, los participantes deberán subir un video contando la razón por la cual aman el SLIME y por qué deberían ser parte de Nick Master Slime. Los videos deben durar no más de 1 minuto y tendrán que estar en uno de los siguientes formatos mp4, mov, avi, wmv o mkv. Los participantes podrán subir sus videos hasta el 31 de marzo.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

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LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

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En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Scarlett Johansson, indignada

NUEVA YORK. La actriz Scarlett Johansson negó que hace años haya participado en un “cásting” que tenía como único objetivo seleccionarle una pareja sentimental a Tom Cruise.

La actriz, de 33 años, en plena búsqueda de una directora para su película “Black Widow” (basado en el personaje de Marvel Comics), se vio inmersa en una serie de rumores en los últimos días.

Johansson negó las afirmaciones que hizo Brendan Tighe, antiguo miembro de la Iglesia de la Cienciología, quien en el programa “Megyn Kelly Today” afirmó que encontró informes con nombres de varias mujeres que hicieron un cásting para tener una relación con Tom Cruise (55 años) tras su separación de Nicole Kidman.

Entre esos nombres figuraba el de Johansson. “La sola idea de que cualquier persona haga un cásting para estar en una relación es degradante”, dijo Johansson en un comunicado a The Hollywood Reporter. “Rechazo a que alguien difunda la idea de que carezco de la integridad para elegir mis propias relaciones”. “Sólo un hombre como Brendan Tighe podría inventar una historia loca como esa”, agregó la actriz de “Lucy”, quien actualmente mantiene una relación sentimental con el comediante de “Saturday Night Live”, Colin Jost.

Tighe se mantuvo, sin embargo, en su afirmación, y reiteró que de los nombres que vio solo recordó a Johansson porque reconoció su nombre.

“Otra actriz, Erika Christensen, estaba en ese informe”, agregó Tighe. The Hollywood Reporter informó que “Brendan Tighe fue guardia de seguridad y vigía nocturna de la Organización de Servicios de la Iglesia de Scientology entre el 2002 y el 2009”.

“El ‘acceso’ del que se jacta de tener se limitó en gran medida a ver cámaras de seguridad desde un puesto de guardia”, continuó el medio. “Fue removido de esa posición por negligencia en el cumplimiento del deber”.

En realidad, no es la primera vez que se afirma que Tom Cruise y miembros de la Cienciología realizan cástings a mujeres para salir con el actor de “Top Gun” y “Rain Man”. En un artículo publicado en 2012 por Vanity Fair, se mencionaba que la actriz nacida en Irán, Nazanin Boniadi, fue seleccionada para salir con el actor tras una exhaustiva prueba.

Boniadi y Cruise mantuvieron una relación entre noviembre de 2004 y enero de 2005.


INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Y mañana será otro día… mejor, ¿para Televisa?

Un respiro y bocanada de aire fresco está resultando inesperadamente la producción de Carlos Moreno en la barra vespertina de Las Estrellas. Y es que Y mañana será otro día… mejor, fuera del prime time nocturno, está demostrando uno de los caminos promisorios para los dramáticos de Televisa como hace mucho no se veía al extraviarse en el mal gusto, abaratamiento, agotamiento creativo y en la resistencia a la verdadera renovación.

¡Hay historia!

Luego del infame remake de una de sus historias en TV Azteca (La hija pródiga), ahora sí observamos una versión digna para José Ignacio “Chascas” Valenzuela (La casa de alado), el autor del original chileno de nombre Cuenta conmigo (2009). Destaquemos el trabajo de Martha Carrillo y Cristina García con la co-adaptación de Edwin Valencia, porque no sólo es fresco sino, a juzgar por los cinco primeros episodios, consistente dotado de diálogos verosímiles y acciones dramáticas claras y con lógica.

Estos últimos factores, una obviedad en cualquier trabajo dramatúrgico profesional, son necesarios señalarlos porque hace mucho que se extrañan en las pantallas no sólo de Las Estrellas sino de toda la televisión abierta mexicana. Como aquí los hemos consignado en su momento, es justo reconocer cuando las cosas están bien hechas.

El lector debe tener en claro que hablamos de una telenovela, no caigamos en la errática imprecisión de comparar esta producción bajo la misma regla de una serie prime como Game of Thrones de canal Premium como HBO, algo que los críticos de crítica superficial no atienden ni advierten los haters de la telenovela en las redes sociales. No eludimos que la telenovela mexicana ha sido vehemente partícipe de su propio descrédito.

No aplica dicha comparación porque ni los mercados, presupuestos, sistemas de producción, plataformas ni las características de audiencias son las mismas. En estos términos hay que celebrar que la telenovela de Moreno Laguillo no sólo es correcta (¡por fin!), resulta una luz en el camino para la diezmada producción de San Ángel.

Reaparecen la actuación y la dirección de actores en la telenovela mexicana

Dado que hoy impera el reino de lo cutre, hay que reconocer la atinada selección del reparto de Jesús Soria tanto como la corrección de tonos de la interpretación de actores porque es evidente que está operando la dirección escénica a cargo de Karina Duprez, Fernando Nesme y Lily Garza. Hay propuesta. Son tres nombres con probada trayectoria y solvencia en el ramo pero que en su reciente trayectoria fueron arrojados a las fauces de historias que ni siquiera merecen ser recordadas.

Habiendo historia estructurada con puntos de conflictos claros e información dosificada correctamente, los planos del edificio funcionan. Los pilares de intérpretes sin estridencias y en perfil dramático, emergen bajo la disciplina de una dirección coherente. Advertimos esmero en la creación del detalle en la tarea escénica y hasta lo cursi está controlado.

Florencia.jpgEso explica por qué estamos viendo a actores como Florencia de Saracho, Diego de Erice o Emmanuel Palomares luciendo como nunca se les había visto. Cuando una historia está bien contada no hay papel menor. Otra muestra es Alejandra Barros o una primera actriz como Nuria Bages que vuelve a brillar como hace mucho no podía hacerlo.

En trabajos como éste, Televisa debiera constatar que dispone de actores como Diego Olivera con un grado de competencia y talento proporcional a la calidad de la historia y puesta en escena. Verifíquese a Olivera en una producción de infausta memoria como En tierras salvajes y la comparación con Mañana… se impone por su propio peso.

El caso de Angélica Vale merece mención aparte. Después del éxito de audiencia que representó La fea más bella (2010), estuvo condenada a repetir la experiencia de Carlos Bonavides (El premio mayor, 1995). Un actor con talento, capacidad escénica, vis cómica y empatía con la audiencia que le llegó el protagónico de una historia atípica que además resultó exitosa (asunto aparte su calidad), pero que al no cumplir con los absurdos cánones de edad y belleza física de la telenovela tradicional, se le condenó subsecuentemente a papeles de reparto en historias por lo regular de mala calidad.

Los cuarenta de la protagonista

Vale no sólo ha sido la elección correcta para encabezar esta comedia romántica en tono realista (atención con esta clave), sino que está enviando dos mensajes positivos con su personaje:

El primero, físicamente encarna las características que demanda el universo dramático planteado y, por ende, Mónica Rojas resulta una representación cercana y verosímil respecto al promedio de mujeres de la vida diaria que conforman la audiencia principal a la que se dirige esta propuesta.

El segundo, que le demuestra a la ortodoxia de Televisa que no es el fin del mundo que su protagonista femenina no tenga veintitantos de edad, carezca de las medidas de una modelo de Vicky Form, que sea de tez morena clara y ojos cafés. Por el contrario, con ella cumple con una demanda reiterada en el consumo y la política de contenidos de la actualidad.

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Lo anterior anotado no quiere decir que moleste la belleza física ideal, más bien que los perfiles de los protagónicos como los argumentos, géneros y formatos de la oferta de la ficción de la televisión mexicana deben diversificarse y elevar el nivel. Es el punto clave.

Otro aspecto a destacar es que al rostro de Angélica se le aprecie natural sin que resulte el catálogo de operaciones quirúrgicas o artificios cosméticos a los que sus homólogas suelen acudir para cumplir con exigencias estéticas crueles, sobre todo para la mujer.

En este aspecto (por si no lo han prevenido en los pisos ejecutivos) empiezan a cumplir con las demandas femeninas de industrias vecinas donde (ahí sí) lo han proferido abiertamente, que tienen una base de sentimiento y autorización social. Recordemos el discurso de Francis McDormand en el escenario de los premios Oscar de este año.

La producción: cuando los engranes son los correctos

Uno de los mayores logros de esta telenovela está en su acabado visual. Si bien algunos interiores de foro se siguen notando como tal (y eso hay que mejorarlo) los diseños de escenografía y su calidad de construcción están por encima del promedio de la factura actual de Televisa.

Las irregularidades no distraen por una razón básica, la atención principal está donde debe: en la historia y los actores. Lo mismo podríamos decir de una edición que no emplea ocurrencias para tratar de remediar deficiencias de guión, ritmo o interpretación y tampoco incurre en cortes arbitrarios que afecten los finales de bloque.

La iluminación está propuesta en capas, como todas las ficciones con estándar internacional, a diferencia del anacronismo de, por ejemplo, el blanco plano y superficial que ilumina irremediablemente todos los interiores de Por amar sin Ley sea el buffet de abogados, el hospital, la casa rica, la casa pobre en cualquier hora del día.

También se ha exterminado el aspecto grisáceo imperante en la imagen de las últimas producciones actuales que se sobreexpone en el visionado en VOD (Video Bajo Demanda) en internet. La paleta de colores es destacada por lo atractiva, vibrante pero armoniosa y de acuerdo a la psicología de la historia.

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El tema principal Insomnio a cargo de Alex Syntek también es el indicado para esta telenovela y su entrada principal es de las mejores que hemos visto para un dramático de su tipo en mucho tiempo. Lo mismo podemos destacar de la selección de las canciones de la banda sonora. A diferencia de los lugares comunes y las baratijas de incidentales a la que recurren producciones contemporáneas.

Lo más importante es que sin mayores pretensiones que no cuajaron (fue el caso Mujeres de Negro), la propuesta nos ofrece momentos divertidos y conmovedores que logran dejar al espectador con una sonrisa, aborda temas actuales con naturalidad y sin violencia. Eso, en los momentos que vive el país y el mundo, termina rescatando la contribución social de la telenovela latinoamericana como hace mucho no veíamos.

Una golondrina no hace verano

Si sigue como va, en TV&SHOW pronosticamos mejores ratings. Con sus casi 23% de share ha superado a su antecesora. No nos sorprenda que pudiera elevar esos índices. Carlos Moreno debe cuidar que el virus que cunde con regocijo en foros aledaños no llegue al suyo a contagiarlos en demérito del buen arranque.

Quizá sea éste el mayor reto para llegar a buen puerto y que Y mañana será otro día… mejor contribuya a sembrar en tierra fértil. Cuando esto ocurra con originales, entonces es posible que mañana sean días mejores… para Televisa.

 Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Serie “El Chapo”: por fin una nueva forma de contar

Si la comparamos con las series prime de distribución mundial con las que pretende competir dentro de Netflix, a la serie de El Chapo se le notan las costuras pero si la confrontamos con las recientes pretensiones de serie (telenovelas) narco-series o bio-serie de cualquier cadena mexicana o hispana en Estados Unidos, se impone en calidad. Es decir, está por encima de las segundas pero no llega todavía contundentemente al nivel de las primeras, aunque el resultado final sin duda siembra un buen precedente.

La historia expone la vida del narcotraficante sinaloense Joaquín Guzmán Loera mejor conocido como “El Chapo”, desde su incursión formal a ese mundo en 1985 con el Cártel de Jalisco, hasta encumbrarse como uno de los capos más poderosos de todos los tiempos, no sólo en México sino en el mundo.

Contemplamos sin apologías ni prejuicios al ser humano detrás del personaje. La serie es interesante, trepidante en lo narrativo y no obstante sus licencias literarias (es una ficción), abrumadora como espejo de la realidad respecto a los contextos que generaron a alguien como él, estremecedores paralelismos con los de Pablo Escobar. En esta serie sí podemos hablar de una experiencia (y resultado) más cercana al acabado anglosajón en la escritura, interpretación actoral y su dirección artística.

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La libertad creativa… apunta de balazos

La producción de Story House Entertainment para Netflix-Univisión Estudios le ha pasado lo que al arranque de Narcos (hoy una franquicia consolidada de la plataforma), floja y dubitativa en un principio pero que al contar con elementos sólidos se supera al castigo durante su desarrollo. La serie goza de libertad creativa, se siente y se nota, a diferencia de las pretensiones comerciales de un título con tintes políticos como La Candidata (telenovela pasada por serie) en la televisión abierta de México.

Se dice lo que se tiene que decir sin titubeos desde la tesis de si Carlos Salinas de Gortari quebró aquella línea divisoria entre el gobierno y el crimen organizado en su beneficio, los errores de los presidentes subsecuentes, hasta la participación insultante de las instituciones mexicanas en el asalto del narco a las más altas esferas del poder político. Se esté de acuerdo o no con el punto de vista dramatúrgico de Silvana Aguirre, Carlos Contreras y Carlos Esteban Orozco, ello y deducir en quienes están inspirados algunos personajes como “Don Sol” (Humberto Busto), hacen adictivo al discurso de la serie.

Precisamente uno de sus grandes aciertos es el estupendo trabajo de casting de Alejandro Reza y María Juliana Casadiego. A diferencia de otras producciones de factura nacional para la misma plataforma como Ingobernable, en El Chapo apuestan por actores con notable capacidad histriónica en perfil y situación narrativa, y no pocos de ellos nos sorprenden verdaderamente. Contados, por cierto, tienen el estatus de estrellas

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Desde Marco de la O, su protagonista, con gran parecido físico y con un talento a la altura, a participaciones especiales como la extraordinaria Ángeles Cruz (en un demoledor capítulo 8 de la temporada 2) e incluso de Homero Ferruzca, un actor a quien la televisión abierta le ha negado trascender más allá de un personaje banal como “Homerito”, aquí se le permite desarrollar un trabajo encomiable como el presidente Felipe (Calderón) Alarcón. Y podríamos seguir con ejemplos como Harold Torres o Paul Choza, con demostrada capacidad pero condenados a papeles cliché y sin relevancia en la telenovela tradicional.

 El diablo está en… ¿los créditos?

Si lo que se dice en la serie puede levantar olas, el contexto de producción dice mucho más en lo que no dice. Como hemos apuntado, la serie es co-financiada por Netflix y Univisión. Ésta última aliada tradicional de Televisa (con quien se encuentra en fusión de facto), la que en la actualidad enfrenta retos como el que refiere a restaurar su credibilidad editorial y la libertad creativa de sus dramáticos.

¿Es la plataforma o el espíritu de los nuevos nombres que la han empezado a liderar lo que produce un resultado como éste? Uno de esos créditos es el de Isaac Lee, Chief Content Officer de Univisión y Televisa, quien aparece como productor ejecutivo de la serie en cuestión que en Estados Unidos se emitió además por televisión abierta. Ojalá que la admirable energía y voluntad creativa que podemos palpar en El Chapo, se extienda pronto (y con la misma fuerza) en las producciones de San Ángel.

Más allá de trascender de una trivial narco-novela y de ser una buena opción de entretenimiento, si el lector mexicano tiene algo de conciencia histórica, de nosotros se acordará si supera el capítulo 4 de la primera temporada, la segunda es mejor. Y póngase al día que El Chapo ya viene con la tercera entrega.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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¿Qué requiere la ficción de Imagen TV para impactar?

Entre la sombra de Televisa, el espejo de TV Azteca y la exigencia actual

Roma no se construyó en un día. El prestigio y la influencia de una marca tampoco, aún y con los relumbrones de la inmediatez de los nuevos tiempos. Sin embargo, se puede advertir cuando una marca, sobre todo una generadora de contenidos, quiere partir plaza y llegar para quedarse: tener influencia, acaso alcanzar el máximo liderazgo. No es el caso de la ficción original de Imagen Televisión y que hoy se rumora se detendrá ante los débiles resultados de la tercera cadena nacional de México lanzada en octubre de 2016.

Que no la tiene fácil, por supuesto. Llega en un entorno de reacomodo en donde algunos extremistas dan por muerta a la televisión abierta, con competidores de anclada tradición y poder pero con acentuados problemas de credibilidad, además de una crisis endémica y sistemática de la producción de la ficción dramática de la industria en su conjunto que la tiene con los ratings más bajos de su historia.

Conocer la historia para no repetirla: el éxito y fracaso ajeno de TV Azteca

En 1993 la entonces naciente Televisión Azteca, tampoco la tenía fácil: se enfrentaba a un monopolio que parecía entonces invulnerable, con un férreo acaparamiento y control de talentos, costos, proveedores y del know how técnico de la telenovela, la gallina de los huevos de oro de la industria.

Se aventuraron con  producciones de firmas efímeras como El peñón del amaranto (1993) o Con toda el alma (1995). Que aunque tuvieron méritos y ofrecían entre su elenco a algunas estrellas que se atrevieron a salir del castillo de San Ángel, carecían de identidad y de una narrativa contundente y contrastante de lo ya consabido. Parecía que ni un rasguño había causado aquella incursión en el gigante de enfrente.

d4f2d0bd2835c0a2fd267a6afaa5ac4c.jpgHasta que llegó la audacia. En primera instancia, de Ricardo Salinas de apostar a lo inédito y por otra parte, a la incipiente productora Argos de proponer una dramaturgia y una puesta en escena sin parangón hasta el momento en la pantalla mexicana. De ahí se derivaron los hitos Nada Personal (1996) y con más resonancia Mirada de Mujer (1998). Entonces tambalearon al gigante y exhibieron frente a la audiencia su anacronismo, del que en Televisa se percatarían hasta veinte años después.

Una palabra clave podemos extraer de aquella experiencia: DIFERENCIACIÓN. Una que, paradójicamente, en el Ajusco irían olvidando hasta su cisma del 2015.

Subida en la ola de sus primeros éxitos, TV Azteca pudo anotarse eventuales triunfos y una posición relevante desde su propia firma Azteca Digital (hoy Azteca Novelas) pero bajo el fantasma de aquella gloria efímera que la condenaría al segundo lugar.

Las cabezas ejecutivas de entonces, extraídas de áreas del Grupo Salinas ajenas a la producción de contenidos, (sin visión) se  acomodaron en emular la oferta de enfrente creyendo el espejismo de que era la estrategia segura. Con ello, vendría la política de abaratar los costos de producción hasta el absurdo haciendo de los dramáticos de esa empresa un “lo mismo pero más barato” que secundaría Televisa tras su crisis de 1997: mientras el mercado internacional elevaba el estándar. Los resultados son conocidos.

Tras cambios en su directorio, TV Azteca parece tomar nuevos bríos, aunque los triunfos que se han anotado a nivel de audiencia en este tránsito, corresponden sólo a programas del day-time y realites: los dramáticos (salvo Rosario Tijeras) ni siquiera han entrado al Top 5 de HR Media y de Nielsen-Ibope. Nada más no pegan, insisten con lo mismo.

Ni siquiera con una nueva versión de su clásico Nada Personal, pudieron lograr notoriedad. La puesta en escena resultó absolutamente errática, lo asombroso es que no se dieron cuenta. La palabra DIFERENCIACIÓN sigue ausente de su nueva estrategia.

Televisa: las cadenas de amargura del gatopardismo

por-amar-sin-ley.jpgEl pasado 12 de febrero la cadena mexicana estrenó Por Amar sin ley en su prime-time y con ello el inicio de sus anunciados “súper-dramas”, presumiendo una evolución de su tradicional telenovela. Nada nuevo bajo el sol, nos venden en realidad una copia de un invento transgénico, materializado por Telemundo, catalizado por el éxito del La Reina del Sur (2009). Un híbrido entre telenovela y serie anglosajona que intenta responder a los ineludibles estándares que ha impuesto el serial Premium que hoy vive su época dorada y que gracias a las plataformas OTT, marcan la pauta.

No entiende que no entienden. Visionar Por Amar sin Ley es como atestiguar a una antigua celebridad tratando de escenificar personajes de juventud en el ocaso de su vejez. Parte de una adaptación que en rigor no podría superar una cabal revisión literaria moderna, un casting desatinado y una realización que no hace acuse de recibo de la demanda actual de las audiencias como tampoco advierte que parte de un exitoso original (La Ley del Corazón, RCN) con el que en cualquiera de sus ventanas de distribución posteriores habrá de enfrentarse. En México, la emitió Telemundo Internacional en paga.

Como lo hemos hecho en TV & Show con producciones recientes, anticipamos que en Televisa mal harían en esperar mejores números que los que tienen hasta ahora en esa franja programática. Si bien les irá, promediarán 14 puntos (medición HR Media) y en el horario en que Univisión la pretende ubicar no resistirá los embates de las consolidadas franquicias de Telemundo. Pero ahí están los boyantes títulos turcos o brasileños.

¿Qué pueden hacer los de Copilco ante ello? Empezar por poner sus barbas a remojar.

 Lecciones para Imagen TV: ¿Lo mismo, lo tibio o la diferencia?

muy-padres-01_gallery_a.jpgAudiencia: los de Ciudad Imagen deben entregarse a un profundo, desprejuiciado y amplio diagnóstico de las audiencias actuales. Por ejemplo, ¡Muy padres! apostó en la práctica por su dramaturgia, casting y puesta en escena al target de duro de Las Estrellas: lo que resulta inútil (¿se dieron cuenta?). Un target que además ya sólo representa una fracción del pastel y que cada vez se reduce más. Si lo duda el lector, véase cómo el Exatlón le está metiendo agua al caballito de batalla de Televisa, La Rosa de Guadalupe.

Un punto de oportunidad puede hallarse en los nichos 18-44 (según Ibope-Nielsen). Por qué no apuntar a los demográficos D+ C y C+, que representan casi el 50% de la población económicamente activa (INEGI, 2015) y en la que gracias a éstos se podrían atraer a anunciantes ausentes de la TV abierta por falta de contenidos representativos.

Agrego a ello una situación particular: la cobertura actual de Imagen TV se basa en repetidoras asentadas en capitales estatales y concentraciones urbanas: O sea, audiencias con acceso a diferentes experiencias de servicios de información y entretenimiento, lo que significa que ya conviven con internet y otro tipo de referentes e incluso, rechazan la oferta tradicional de la TV abierta. ¡Por qué se les ofrece lo mismo!

Nuevos contenidos: Imagen TV como referente nuevo debería decidirse, ante una audiencia incrédula y ávida de nuevos estímulos, a tomar la bandera de la nueva realidad televisiva, como en su momento lo fue TV Azteca. Pero ello le implica cambiar narrativas en fondo y forma. No puede presentarse con los mismos relatos, los mismos tratamientos y la misma insuficiencia dramatúrgica imperante en la oferta actual: tiene que elevar el nivel en serio. Ello implica estudiar y seleccionar con sumo cuidado y esmero tanto los temas, guiones, realización como los perfiles de creativos y reparto.

No es extraño que las ficciones épicas, que sí ofrecen una experiencia de espectáculo, diferente a la oferta tradicional, estén generando en bajo perfil más rendimiento al canal, sobre todo en los targets de mayores de 45 años (de los demográficos mencionados).

maxresdefault.jpgCalidad de producción: Para lograr liderazgo en este mercado hay que producir original. Pero cómo esperan que una “bioserie” como la de Paquita la del Barrio, cuyo acabado de producción no es mejor que el ofrecido en las pantallas conocidas, les genere repercusión de trascendencia. A las audiencias ya no se le puede dar gato por liebre.

Es un despropósito de inversión porque no se advierte que en todo caso el público tenderá a optar por la opción conocida o se fugará a otras plataformas. Aunado a ello, al poner en su misma pantalla títulos de importación con una calidad de factura notoriamente superior, adiciona indirectamente una exigencia mayor a sus producciones originales. Por su condición geopolítica México tiene que producir.

Repartos: Si se busca contratar al talento sólo por su supuesto gancho publicitario y no por su perfil profesional y capacidad histriónica en un mercado que cada vez lo demanda con mayor énfasis, la brújula seguirá extraviada y jamás lograrán identidad propia. Cuando Angélica Aragón emigró a TV Azteca no fue para hacer títulos como Vivir un poco o Cañaveral de Pasiones, con los que se convirtió en estrella en Televisa: fue para interpretar papeles que exigieran más de su talento como la María Inés de Mirada de Mujer o la Carmen de Todo por Amor. El problema fue de Azteca de no crecerse y condenar al ostracismo a sus dramáticos y con ellos a su talento.

Es seguro que si los ejecutivos de Imagen (y de cualquier televisora/productora), productores y jefes de casting asistieran con regularidad a los diferentes foros teatrales de México, encontrarían a gente extraordinariamente capaz, talentosa y brillante con el potencial de convertirse en sus nuevas estrellas y actores de reparto (auténticos histriones que solventen la nueva dramaturgia requerida), con la que podrían sorprender a sus audiencias y construir la credibilidad que exige la ficción de la actualidad.

Nueva ingeniería del negocio: Si al mercado interno le resulta difícil asimilar los costos de producción de (verdadera) alta calidad que demandan hoy las audiencias, entonces Imagen TV no acierta en insistir en el viejo modelo implantado por Televisa y continuado por Azteca. Debe atreverse a romper con el paradigma de que la inversión se recuperará íntegramente de la comercialización en su canal de televisión abierta.

Sí, algo tan audaz como cuando Emilio “El Tigre” Azcárraga decidió que fuera la televisora y no las agencias la que se encargara de la producción del contenido de su programación.

No sólo planteo las consabidas alianzas con otras productoras/emisoras internacionales sino con otras plataformas de distribución. Pero para ello: tendría que generar contenidos con potencial de alta repercusión (dramaturgia audaz y original, actuaciones sorprendentes, temas arriesgados y de creatividad sin parangón), nada que ver con lo que han hecho hasta ahora porque los condena a ser uno más, y por eso la desilusión.

Nueva televisión ¿sí o no?

Podríamos ahondar en más rubros como la comercialización y la tecnología, pero lo más importante es que entendamos que en la industria, no sólo se demanda un mayor nivel de creatividad en el contenido y su modelo de producción, también en su financiamiento.

El asunto es si Imagen Televisión en su promesa de ser “la nueva televisión”, realmente está dispuesta a asumir el compromiso o simplemente se ha subido al barco para ser la vitrina de las firmas del portafolio al que pertenece para aumentar su influencia política. En todo caso como todo drama, el escenario presidencial mediante el cual ha arribado está por concluir y otra era a punto de empezar.

Se abre un nuevo juego en el tablero, ¿jugará a ganar?

Daniel Lares Muñoz  (TW: @dan_lares)

                                                   TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Calendario Pirelli, predominio de la diversidad y la inclusión

NUEVA YORK.- La historia de Alicia creada por Lewis Carroll fue narrada innumerables veces y también PIRELLI, en la 45° edición de su mundialmente famoso calendario, decidió interpretarla a su manera este año con predominio de personas negras.

El País de las Maravillas, contado por el fotógrafo británico Tim Walker, discípulo de Richard Avedon, resulta muy similar a nuestro mundo, no es una fábula “edulcorada”, pues tiene sus amenazas y contradicciones.

Pero a la vez los mensajes de Carroll persisten actuales: nada es imposible, la diversidad es un valor, todos son bienvenidos en nombre de la inclusión. “No quería ser influenciado por las interpretaciones de Disney o de Tim Burton”, afirmó Walker, que para versionar una de las historias más clásicas de la literatura anglosajona prefirió inspirarse en las ilustraciones originales de 1865 de John Tenniel.

Así surgieron las 28 tomas seleccionadas en veinte escenarios de un nuevo País de las Maravillas, realizado por la escenógrafa Shona Heath.

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“Busqué nuevas cosas para volcar, poner en discusión el significado de la historia y sus momentos importantes”, explicó Heath y así el conejo blanco se transforma en negro, y son negras las rosas rojas de la Reina de Corazones. “Las aventuras de Alicia evocan el mundo en el cual vivimos, los obstáculos que debemos superar, la idea de celebrar la diversidad”, consideró el vestuarista Edward Enninful.

Duckie Thot interpreta a Alicia: hija de padres sudaneses refugiados en Australia, con su rostro perfecto se convierte en la ideal encarnación moderna de la inquieta heroína de Carroll.

“Siempre fui curiosa, siempre puse las cosas en duda, mientras la gente intentaba decirme quién era o qué representaba. Encontré mi país de las maravillas cuando descubrí el mundo real”, dijo Thot. En el resto del casting se destacan el retorno de Naomi Campbell, el rapero Sean “Diddy” Combs y el debut de la drag queen RuPaul, como la Reina de Corazones. Slick Wood es el Sombrerero Loco y también se lucen Zoe Bedeaux, Lupita Nyong’o, el activista ghanés Adwoa Aboah como Tweedledee mientras que para Tweedledum, el otro molesto gemelo, se eligió a King Owusu.

El modelo Alpha Dia y Wilson Oryema son las cartas de juego, Djimon Hounsou es el Rey de Corazones y Lil Yachty, rapero estadounidense, un guardia de la reina. Para Sasha Lane, el rol de la Liebre de Marzo.

Para la modelo negra albina Thando Hopa hay un personaje nuevo, la Princesa de Corazones, y para Whoopi Goldberg, el de la Duquesa, mientras que la sudanesa Adut Akech es la Reina de Diamantes. “Lewis Carroll no estaría sorprendido, pues sus personajes disputan sobre muchas cosas, desde las tartas al significado de las corazonadas, pero el color de la piel no está entre ellas”, comentó Robert Douglas Fairhurst, profesor de Literatura Inglesa en Oxford. “No existen límites, no hay discriminaciones para nosotros en Pirelli”, destacó el Ceo de la firma Marco Tronchetti Provera, al presentar en Nueva York el “Cal” que será celebrado con una gala en el Manhattan Center en un espectáculo animado por el cuerpo de baile de los Momix y con la presentación del cantante anglo-italiano Jack Savoretti. “Dejamos libertad de expresión, libertad en todos los sentidos. Es un mensaje, aunque pequeño, que queremos dar en un ambiente rico en contradicciones como el que estamos viviendo”.

“Hacer soñar también es uno de nuestros objetivos”, concluyó Tronchetti Provera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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