Yoko Ono reflexiona sobre la migración con el proyecto interactivo Add Color

NUEVA YORK.– Transformando el espacio en caos en capas. Un mar de color, visto desde lejos, que, más de cerca, interpreta el panorama agitado de la crisis migratoria internacional. Solidaridad con activistas que luchan por los derechos humanos en Sudán, Hong Kong, Siria, Palestina y otras zonas de conflicto en el mundo.

El proyecto de YOKO ONO, la viuda de 86 años de JOHN LENNON ha viajado por el mundo desde 1961 y recientemente ha estado en Japón, Alemania, Grecia y Gran Bretaña cambiando el significado según el lugar y el momento.

“Add Color” llegó a Nueva York mientras el debate sobre la inmigración incendiaba la política, en medio de amenazas de arrestos masivos y deportaciones del presidente Donald Trump y la impactante foto de un padre con su hija ahogada en la frontera con México.

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Al llegar por primera vez a América en los años 50, Yoko no era una refugiada, pero las dificultades del impacto con la nueva vida en un nuevo continente pusieron a la futura artista conceptual en sintonía con el drama de los migrantes: “Como una mujer que quería decir Él, como asiático, podría haber sido uno de ellos “, dijo en una reciente entrevista con The Guardian.

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El puerto de South Street es en sí mismo un lugar simbólico y Yoko ama los símbolos. No lejos de la Estatua de la Libertad, fue el primer punto de aterrizaje para los europeos en la Bahía de Nueva York y un centro de inmigración: “Similar al que estaba con mi madre”.

La instalación es una de las dos producidas por Yoko Ono para el festival de verano Río a Río. El otro se llama “Reflexión“, una serie de carteles colocados en lugares con mucho tráfico en Manhattan, cuyas frases y palabras en blanco y negro lo invitan a detenerse y reflexionar sobre su significado: “Sueño”, “Recuerda el amor”, “Imagina la paz”.

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Estreno por AMC: “An Accidental Studio”, la incursiòn al cine de George Harrison

Este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas por la telera nuestra de AMC, se estrena AN ACCIDENTAL STUDIO, un documental que describe la creación del innovador estudio de cine británico, HandMade Films, con entrevistas nunca vistas de personajes claves, y que captura un momento extraordinario en la historia del cine a través de los ojos de los cineastas y actores, así como del hombre que comenzó todo, el exBeatle y leyenda de la música, GEORGE HARRISON.

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  Este documental marca la primera producción original de AMC en el Reino Unido

Harrison pasó a la historia al hipotecar su casa y su oficina con tal de salvar Life of Brian, el filme de los hermanos Python. Reconociendo su humor desde el lado del fan, el Beatle se convirtió en un visionario, ya que la película fue un éxito masivo de tal escala que resultó en la creación de la productora HandMade Films.

En un momento oscuro de la historia del cine, HandMade dominó la escena cinematográfica británica al rodar y lanzar las películas que los demás estudios habían rechazado, desde Life of Brian, The Long Good Friday hasta la nominada al Oscar® Mona Lisa. La generosidad de Harrison dio lugar a varias de las gemas cinematográficas de Inglaterra. A medida que sus películas comenzaron a ganar premios y a catapultar carreras, HandMade se convirtió en algo más que un accidente fortuito.

Con entrevistas inéditas del propio Harrison y entrevistas nuevas y exclusivas con el ganador del BAFTA Michael Palin, el nominado al Golden Globe® y al Oscar®Terry Gilliam, el nominado al Oscar® Richard E. Grant y el ganador del Oscar® Neil JordanAn Accidental Studio explora el bautizo de fuego de HandMade y los riesgos que asumieron en la producción de películas únicas e inteligentes. Entre las entrevistas adicionales en la película se encuentran Bruce Robinson, Ray Cooper, Dick Clement y Ian La Frenais, Cathy Tyson, Brenda Vaccaro, A Martinez, Richard Loncraine y Jonathan Lynn.

PRODUCCIÓN:

Los codirectores y coproductores de AMC Networks International son Ben Timlett y Bill Jones of Bill & Ben Productions y Kim Leggatt. Los productores ejecutivos son Harold Gronenthal, vicepresidente ejecutivo de Porgramación y Operaciones de AMC/SundanceTv Global, así como Bruce Kenyon y Nicky Davies Williams, CEO de DCD Rights. DCD Rights distribuye la película en Estados Unidos e internacionalmente fuera de los territorios de AMC. 

UN DATO:

Este documental marca la primera producción original de AMC en el Reino Unido.

DÓNDE VERLO:

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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PAUL McCARTNEY REVOLUCIONA BUENOS AIRES CON SU ESPECTÁCULO

BUENOS AIRES.- PAUL MCCARTNEY, ex Beatle y uno de los mitos, tal vez el más grande, de la historia del rock, generó una revolución desde su llegada a Buenas Aires, donde se presentó el sábado en el Campo Argentino de Polo.

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Más allá del show, su aterrizaje en la Argentina constituyó un acontecimiento para sus admiradores. Algo que se repitió en las tres oportunidades anteriores que el músico pisó estas tierras: en 1993, 2010 y 2016.

Esta cuarta visita se dio en el marco de la gira Freshen Up Tourcon para presentar su último trabajo solista, Egypt Station -lanzado en 2018-, que inició en septiembre pasado en Canadá, siguió en Estados Unidos y Japón y lo trajo ahora a América Latina.

Antes de cruzar el Atlántico, y para calentar motores, el músico saludó al público argentino a través de un vídeo publicado en Instagram.

 “Hola a todos en Argentina. Vamos a vernos en Buenos Aires.
Esperamos que nos vengan a ver porque vamos a rockear, a pasarla bien, vamos a pasarla muy bien. Nos vemos allá Buenos Aires”, invitó el artista de 76 años.

Los seguidores de Sir Paul ya estaban alertas y siguieron todos sus movimientos. Especialmente los integrantes de Calico Skies Radio, un programa radial argentino dedicado a McCartney, que el viernes en su cuenta de Twitter publicó imágenes del cantante inglés en bicicleta mientras recorría junto a sus colaboradores la Reserva Natural de Costanera Sur, uno de los pulmones verdes de la capital argentina.

También en las redes sociales de muchos porteños, asiduos concurrentes a la reserva, se multiplicaron los comentarios azorados junto a fotos del ex beatle, con casco y montado sobre una bicicleta, con el hashtag #EraPaul.

Pero quien vivió con total entusiasmo esta visita fue Leila Harfuch, quien en 2016, cuando tenía 10 años, subió al escenario del Estadio Unico de La Plata, sur de Buenos Aires, para tocar junto a su ídolo: le pidió un bajo a Brian Ray, el guitarrista de la banda, y comenzó a sonar “Get Back”, un tema de The Beatles que no estaba en la lista esa noche y el público se volvió completamente loco. Leila escuchaba a Los Cuatro de Liverpool desde antes de nacer, ya que sus padres son fanáticos: cuando su madre estaba embarazada escuchaba Penny Lane y aseguró que la bebé se movía.

Y ya cuando tenía 3 años pidió “tocar el bajo como Paul”.

McCartney tiene público de varias generaciones. Se descuenta que su trabajo solista es sólido -¿quién puede resistirse a “Silly Love Songs”, del álbum “Wings at the Speed of Sound” (1976), entre otras?- pero es indiscutible que haber sido un Beatle lo cubre de un halo mítico.

Sobre todo porque muchos argentinos soñaron alguna vez con verlos en un escenario local. Y casi se les cumple: pero fue un fraude. Sucedió el 8 de julio de 1964, cuando un empresario televisivo, Alejandro Romay, decidió traer a Buenos Aires a una banda estadounidense llamada “The Beetles”, que imitaba a la de Liverpool. Sin embargo, se anunció que se vería a los verdaderos Beatles. El público que se había acomodado en las gradas del estudio de Canal 9, en su mayoría femenino, estaba enardecido a la espera de ver a sus ídolos. Pero cuando se abrió el telón, los cuatro jóvenes con flequillo, traje gris y corbata no eran los esperados! El desopilante episodio, entre risas, indignación y sorpresa, fue retratado en el documental “El día que los Beatles vinieron a la Argentina”, de Fernando Pérez. Es un hecho que no se volverá a ver en vivo a The Beatles.

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John Lennon y George Harrison ya no están en este mundo. Pero ver de cerca a McCartney en el escenario y escuchar su voz permite volver por un instante a los revoltosos años ’60, cuando el nacimiento del feminismo, la llegada de la minifalda, las revueltas estudiantiles y bailar pogo al ritmo frenético de A Hard Day’s Night anunciaba que nada podía salir mal: el futuro se anunciaba maravilloso.

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ROBAN RESIDENCIA DE MCCARTNEY

LONDRES – Ladrones entraron en la casa de PAUL MCCARTNEY. La residencia del exBeatle en el barrio londinense de St.John’s Wood fue desvalijada mientras el legendario músico se hallaba de gira con su “Freshen Up”.

Según el Daily Mail, el robo ocurrió ayer y de nada sirvieron los muros y las telecámaras de circuito cerrado que rodean a la propiedad.

Patrullas de la policía llegaron enseguida al lugar y observaron evidentes señales de un “ingreso por la fuerza” a la residencia.

El episodio no es el primero de este tipo que sufre sir Paul, de 76 años.

Se desconoce si su esposa Nancy Shevell u otros familiares se encontraban en la casa durante el robo.

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El “Álbum Blanco” de los Beatles cumple 50 años

Los fans de la banda de Liverpool van a poder disfrutar de una reedición con las canciones que marcaron este trabajo.

Por los 50 años de la salida “White Album”, a principios de noviembre se conocerá una edición especial que incluirá diversos formatos con canciones inéditas (como las primeras versiones de temas que luego fueron a parar a sus discos solistas) y los muy buscados “Esther Demos”: los demos, en gran parte acústicos de todas las canciones que componen el Álbum blanco. La posibilidad de explorar la magnitud y la ambición de su música.

Las sesiones de grabación del White Album fueron desde el 30 de mayo hasta el 14 de octubre del 68, en los míticos estudios de Abbey Road, y vio la luz el 22 de noviembre de ese año. Los Beatles habían pasado unos días meditando junto con otras celebridades por el Maharishi Mahesh Yogi y de ese viaje nacieron varias canciones.

John dejó a su esposa y presentó a Yoko Ono. La artista japonesa estuvo a lo largo de la grabación del disco, que se conoció en formato doble.

Los Beatles se acercaron a nuevos sonidos, a un rock más duro (“Helter Skelter”), a ritmos centroamericano como el ska (“Ob-La-Di, Ob-La-Da”) y un guiño a los Beach Boys (“Back in the U.S.S.R.”).

George Harrison le dio vida a la maravillosa “While My Guitar Gently Weeps” que tuvo la participación como invitado de Eric Clapton

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PAUL MCCARTNEY OFRECIÓ CONCIERTO SORPRESA EN NUEVA YORK

NUEVA YORK.- Los pasajeros con boletos para viajar desde la estación Grand Central de Nueva York se toparon con una sorpresa: PAUL MCCARTNEY ocupó el majestuoso edificio para ofrecer un concierto.

Solo invitados como Jon Bon Jovi, Meryl Streep, Amy Schumer, Kate Moss y Steve Buscemi pudieron ver qué ocurría en el escenario, detrás de unas cortinas negras, pero todos pudieron escuchar una selección de 24 canciones que abarcó más de 50 años de música.

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El evento formó parte de la promoción del nuevo disco del exBeatle, Egypt Station. McCartney dijo que se preguntó “¿Cuál es la estación más genial en la que podríamos pensar?” y se decantó por la de Manhattan. Su banda se colocó bajo un candelabro y delante de un reloj gigante, justo en frente de la entrada por la calle 42.

McCartney, de 76 años, tocó clásicos como “Let it Be”, “Can’t Buy Me Love”, “A Hard Day’s Night” y “Lady Madonna” y escarbó en su repertorio para sacar temas como “I’ve Got a Feeling”, “Hi Hi Hi” y “1985”.

Aunque interpretó tres temas de su nuevo trabajo, la mayoría del concierto giró en torno al White Album. La sudorosa audiencia, que no dejó de bailar, no parecía molesta por el viaje en el tiempo.

Puede que McCartney sea uno de los músicos más famosos del mundo, pero también es humano. Con apariencia nerviosa, subido a una plataforma ubicada en medio del público y con una guitarra acústica en la mano, cambió por dos veces la letra de otro de sus clásicos, “Blackbird”, y tuvo que empezar de nuevo en ambas ocasiones. Los fans, famosos y anónimos, se sabían la letra y le ayudaron.

“Conozco esta canción”, dijo frustrado. “¡La escribí yo!”

NUEVO DISCO DE YOKO ONO A SUS 85

NUEVA YORK.- YOKO ONO anunció que lanzará un nuevo disco a los 85 años, reivindicando que su mensaje de paz de toda la vida sigue siendo muy necesario en 2018.
En Warzone, que saldrá a la venta el 19 de octubre, Ono volverá a repasar sus canciones escritas desde 1970, concluyendo con Imagine, el legendario himno pacifista compuesto por su fallecido esposo, John Lennon.
“El mundo está tan desastroso… Las cosas son muy difíciles para todos”, dijo en un comunicado. “No es demasiado tarde para cambiar el mundo. Necesitamos a Yoko ahora más que nunca”, agregó una declaración de sus representantes.
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La neoyorquina nacida en Japón aclaró que Warzone no será su última obra, y agregó que está trabajando en otro álbum.
Los 13 temas del disco, producido por su hijo Sean Ono Lennon, fueron arreglados nuevamente para poner en un segundo plano la música y en primer plano la voz de Ono, que bordea la declamación.
Junto con el anuncio, la también artista plástica lanzó una nueva versión de la canción que le da el título al disco, que apareció en el musical de 1994 “New York Rock” sobre su vida con Lennon.
En la versión de 2018, un elefante barrita y la percusión irrumpe como un arma de fuego, mientras Ono describe una escena violenta sobre ecos que reverberan. “Si me escuchas, ¡ayúdanos!”, concluye.
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La carrera musical de Ono, crecida entre Tokio y Nueva York, estaba en pleno ascenso cuando conoció a Lennon y se convirtió en su segunda esposa.
La pareja usó su luna de miel para protestar contra la Guerra de Vietnam en una acción desde su lecho matrimonial.
Ono se ha mantenido activa en causas pacifistas y en la preservación del legado de Lennon después de que fuera asesinado frente a su apartamento en Nueva York en 1980.
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McCartney viajó al pasado con Corden en “Carpool Karaoke”

LONDRES.- Paul McCartney guió a James Corden en un recorrido mágico y misterioso por su natal Liverpool para un segmento de “Carpool Karaoke” en “The Late Late Show”.

La edición del jueves coronó una estancia de una semana en Londres con el ex Beatle de 76 años acompañando al anfitrión del programa de tertulia de CBS en un paseo en auto.

Entre canciones, McCartney autografía el muro de Penny Lane y visita la casa de su infancia.

Corden luce evidentemente conmovido mientras McCartney cuenta cómo un sueño con su difunta madre llevó a la letra del clásico “Let It Be”.

El par termina en un bar, donde Corden sirve como barman y exhorta a los clientes a usar la rocola. Cuando uno lo hace, una cortina cae y revela a McCartney en el escenario con una banda.

El músico cantó algunos de sus viejos éxitos e invitó a Corden a acompañarlo en el escenario para “Hey Jude”.

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“Yellow Submarine” en cómic por los 50 años de la película

LONDRES.- Un cómic basado en el guión del filme animado de The Beatles “Yellow Submarine” será lanzado en los próximos meses como parte de la celebración por los 50 años del estreno de la película.

Según informan varios diarios británicos, el libro ilustrado por el historietista Bill Morrison se publicará junto al reestreno en cine de la popular cinta que fue exhibida por primera vez en julio de 1968.

El anuncio fue acompañado por un trailer en el que pueden verse algunos de los dibujos que integrarán la versión gráfica de la película.

 Aquí puedes ver el tráiler de Yellow Submarine

 “Yellow Submarine”, creada luego de la aparición de esta canción de John Lennon y Paul McCartney, cantada por Ringo Starr, en el disco “Revolver”, de 1966, cuenta la historia de Pepperland, un paraíso musical invadido por unos malvados seres, llamados los Blue Meanies, quienes imponen la rigidez y el silencio.

A bordo de un submarino amarillo, los Beatles son convocados para tratar de enfrentar con su música a los invasores, quienes finalmente son derrotados por la fuerza de las canciones.

En el filme, los integrantes del popular cuarteto de Liverpool sólo aparecen al final en una breve escena e incluso sus voces fueron dobladas por actores profesionales.

La banda sonora de la película incluía una cara con canciones del grupo, entre las que se encontraban la que le daba título al disco, “Hey Bulldog” y “All together now”, entre otras, mientras que del otro lado había composiciones orquestales a cargo del productor George Martin.

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McCartney, el músico británico más rico

LONDRES.- El exBeatle Paul McCartney lidera junto a su esposa Nancy Shevell la lista de los músicos más ricos de las islas Británicas, con una fortuna combinada de 935 millones de euros.

La información publicada hoy por The Sunday Times y difundida por EFE, indica que el segundo lugar de la sección dedicada a la música lo ocupa el compositor de musicales Andrew Lloyd Webber, con un patrimonio de unos 844 millones de euros.

La nómina continúa con el grupo irlandés U2, con una fortuna conjunta de 649 millones de euros, Elton John, con 342 millones de euros, y el cantante de los Rolling Stones Mick Jagger, cuya fortuna personal asciende a 296 millones de euros), de acuerdo con los cálculos del periódico.

Aunque los veteranos de la música siguen en la cima de los ingresos, los talentos jóvenes protagonizan un fuerte ascenso gracias a figuras como Adele, con una fortuna de unos 159 millones de euros, seguida de Ed Sheeran, con 91 millones de euros.

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Disco homenaje a George Harrison, ya está a la venta

LONDRES.-Una edición limitada de cien vinilos del “Concert for George”, el recital tributo a George Harrison del que participaron Eric Clapton, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty y Jeff Lynne, entre otros, llevado a cabo en noviembre de 2002, a un año de su muerte, fue lanzado por su viuda Olivia y su hijo Dhani, como celebración por los 75 años del nacimiento del ex beatle.

Se trata de una caja que contiene 4 LP, 2 CD, 2 DVD, un libro de fotos de 60 páginas, un pedazo de la tela usada como tapiz del escenario y una carta escrita por Olivia, a la que sólo se puede acceder a través del sitio oficial del músico, en manos de su familia.

“Siempre celebraremos su cumpleaños y esta vez lanzaremos ‘Concert for George’ en un paquete muy especial en memoria de un hombre especial”, afirmó en un comunicado la viuda del creador de éxitos como “Something”, “Here comes the sun” y “While my guitar gently weeps”, entre otros.

El concierto había sido organizado por su amigo Eric Clapton e incluyó una veintena de canciones del ex beatle, interpretadas por distintas figuras, entre las que también se alistaron el grupo humorístico Monty Python; la cantante Anoushka Shankar, hija de su maestro de sitar Ravi Shankar; y los tecladistas Billy Preston y Jools Holland.

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A punto Ringo Starr de ser nombrado Sir

LONDRES. – Luego de una espera de 20 años, el baterista RINGO STARR, la “estrella” de los Beatles, como decía John Lennon, recibirá finalmente el título de Caballero de la Realeza Británica.

Será concedido directamente por la reina Isabel II, tal como fue condecorado en 1997 su compañero Paul McCartney.

Ringo, de 77 años, debería entonces aparecer en la lista de honor de Año Nuevo, es decir en el elenco de ciudadanos británicos y de Commonwealth que se han distinguido, mereciendo el otorgamiento de un título o una condecoración de la soberana.

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Cada año el Primer Ministro elabora dos listas de honores, una de ellas en víspera de Año Nuevo y la otra con motivo del cumpleaños de la soberana.

El músico recibirá esta distinción por sus múltiples trabajos de caridad, incluyendo donaciones para sensibilizar al mundo sobre el SIDA, niños maltratados, derechos humanos, pobreza en todo el mundo y las artes creativas.

Según informó el diario The Sun, el célebre británico recibirá la condecoración el próximo primero de enero en el Palacio Buckingham.

Ringo visitó anteriormente el palacio en 1965, cuando recibió la Orden del Imperio Británico (MBE, por sus siglas en inglés), al igual que Sir McCartney, George Harrison y John Lennon, como parte de los Beatles. Sin embargo, sólo McCartney había sido reconocido de manera individual por su aportación a la música.

“No sabía que tocando rock and roll se puede convertir en noble”, comentó por entonces George Harrison. Más polémico en cambio fue John Lennon, quien devolvió la orden a la reina en 1969, en abierta controversia con el apoyo inglés a las tropas estadounidenses en Vietnam y con la prohibición de la banda por su canción “Cold Turkey”.

Starr, sin embargo, es miembro del orden más excelente del Imperio Británico, propuesto por el entonces primer ministro Harold Wilson. Un honor que, en ese momento, no carecía levantar controversia entre los ex militares y la nobleza, y más en general entre la sociedad de pensamiento correcto.

Nacido en una modesta familia el 7 de julio de 1940 bajo el nombre de Richard Starkey, el pequeño “Ritchie” -tal como lo llamaban sus familiares- vivió en una pequeña casa de Madryn Street en Dingle (en la zona más miserable de Liverpool, en el centro cerca del puerto) y su infancia la pasó en una vivienda de la calle Admiral Grove, también en Dingle.

El futuro miembro de los Beatles estuvo enfermo en varias ocasiones y su madre tenía miedo de que quedase marginado, por parte de los chicos de su edad. A los seis años tuvo una apendicitis que derivó en peritonitis y estuvo tres días en coma. Tuvo que pasar 12 meses en el hospital infantil de Myrtle Street para recuperarse totalmente.
Cuentan sus allegados y los que le conocieron que Ringo de pequeño era un niño alegre y muy simpático, con unos ojos azules enormes, de carácter afable y extrovertido. Y aun no se destacaba por su gran nariz.

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 Su primer contacto con la batería fue a los 17 años, cuando la recibió de regalo.

Sólo cinco años después entró a formar parte de la más grande banda del mundo. Fue el manager de los Fabulosos Cuatro, Brian Epstein, el responsable de elegirlo, para sustituir a Pete Best, el primer baterista del grupo, que no había convencido al productor George Martin luego de una prueba en los estudios de Abbey Road.

 

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Paul Mccarney enciende 75 velitas

LONDRES.-En medio de una de sus constantes giras por el mundo, en las que llena multitudinarios estadios, y un nuevo disco de estudio en preparación, el legendario músico británico PAUL MCCARTNEY el hombre que junto a John Lennon, su compañero en The Beatles, formó parte de la dupla compositiva más importante de la música popular del siglo XX, y uno de los artistas más influyentes de la cultura rock, cumple 75 años.
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Con una trayectoria de más de medio siglo, este hombre nacido un 18 de junio de 1942 en Liverpool aparece como una figura fundamental de la cultura popular, por la prolífica autoría de clásicos como Yesterday,
Michelle, Hey Jude, Let it be, Penny Lane, Get back y Lady Madonna, entre otros de su etapa con la famosa banda en la que tocaba el bajo, y Live and let die, Maybe I’m amazed, Band on the run y My love, entre algunas de su carrera con Wings y como solista.
Baste señalar que se trata de uno de los líderes de la banda más importante de la música pop y que conformó con Lennon no sólo una exitosa dupla creativa, sino una especie de sociedad perfecta, en donde las virtudes de cada uno suplía las falencias del otro.
Precisamente, tras la ruptura de The Beatles, Paul debió soportar críticas que señalaban que a su música le faltaba audacia, crudeza y honestidad, tres elementos que le sobraban a su ex compañero. Del mismo modo, Lennon sufrió reproches permanentes por su aspereza de sus composiciones, algo que no aparecía cuando trabajaba en colaboración.
Obviamente, estas características no eran exclusivas, tal vez por la influencia mutua entre ambos músicos, y así que Lennon es el responsable del pulido Imagine, McCartney es el autor de Helter Skelter, el tema más radical de The Beatles. Más aún, el propio Paul osó burlarse de su “sentimentalismo” como respuesta a las críticas con la canción Silly love songs (Tontas canciones de amor), su hit de 1976.
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Pero además de sus innumerables éxitos y la gran cantidad de premios y reconocimientos recibidos, McCartney encabeza junto a The Rolling Stones la lista de artistas precursores capaces de pasear y disfrutar su propia leyenda, en maratónicos conciertos en donde logra reunir a varias generaciones interesadas en vivenciar en primera persona el fenómeno beatle, a través de uno de sus principales responsables.
Por otra parte, Paul también se ocupó de retroalimentar su propio mito con la constante publicación de nuevas placas, en muchos casos de notable calidad, como ocurrió con Chaos and creation in the backyard, de 2005; New, de 2013; y Run devil run, de 1999, entre otros.
Sin embargo, cada uno de los logros en la carrera de este brillante músico no se dieron de manera azarosa, sino que fueron buscados a través de un arduo trabajo, debido a la casi obsesiva entrega al trabajo que demostró a lo largo de su trayectoria.
Dotado de manera natural para la música, Paul aprendió a tocar de manera autodidacta varios instrumentos, una vez sorteada la dificultad de ser zurdo, entre ellos el piano vertical que ocupaba el living de su casa en el número 20 de Forthlin Road, en la zona liverpooliana de Allerton, propiedad de su padre Jim, un aficionado que había dirigido varias orquestas de baile de salón.
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En medio de canciones tradicionales y estándars de jazz que sonaban en su casa, Paul se fascinó con el rock and roll, como muchos adolescentes en la década del ’50, con artistas como Elvis Presley, Buddy Holly y Carl Perkins.
Fue este amor por la música y, en especial, por el rock, el motivo que lo unió a John Lennon, a quien conoció por Ivan Vaughan, un amigo en común, en 1957, en una feria llevada a cabo en la Iglesia Saint Peter, en donde su futuro compañero en The Beatles se presentaba con su grupo The Quarrymen.
Su pericia para tocar la guitarra, su capacidad para afinarla y el hecho de saber la letra y los acordes exactos de varios éxitos del momento fueron su pasaporte para ingresar al grupo que, tras algunos cambios de miembros y un largo periplo por bares de mala muerte, moldeó un sonido que lo llevó a realizar una verdadera revolución cultural en los ’60.
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Así como cada tarde se juntaba con Lennon con la premisa de componer al menos una canción por día, McCartney mantuvo este plan de trabajo durante años, del mismo modo que se encargó de interiorizarse de cada detalle relacionado con el negocio de la música, desde la grabación de discos y su comercialización, hasta la organización de conciertos y giras y la venta de merchandising.
A la par que crecía su imagen como el beatle más apuesto y más convencional, Paul también forjó una imagen de artista que estaba en cada detalle, al punto de mantener largas charlas al respecto con el manager Brian Epstein y el productor George Martin.
También dejó en claro en cada creación su avidez por dotar a su música de elementos de la música clásica, tal como la trompeta piccolo incluida en Penny Lane, la cual se le ocurrió mientras miraba por televisión un concierto de Bach, o el uso de cuerdas en Yesterday, Eleonor Rigby y She´s leaving home, por citar algunos ejemplos, en lo que puede considerarse una ambición por expandir las fronteras del gusto popular.
Su conocida “adicción” a la adulación pública, según la caracterización en la que coinciden todos los biógrafos que trabajaron sobre su figura o la de The Beatles, lo llevó a mantener serias diferencias con sus compañeros cuando decidieron no continuar con las presentaciones en vivo, a partir de 1966.
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Sus pretensiones de líder absoluto, algo para lo cual encontró un terreno liberado cuando Lennon dejó de mostrar interés por The Beatles al llegar Yoko Ono a su vida, fueron otro motivo de enfrentamiento con sus compañeros, hasta la ruptura de la banda, en 1970, algo que él mismo se encargó de anunciar a través de la publicación de “McCartney”, un disco solista, a través de una autoentrevista incluida en el sobre interno.
Previamente, Paul se encontró en medio de un rumor, que hasta hoy persiste, referente a su supuesta muerte en un accidente automovilístico, así como en distintos escándalos periodísticos cuando reconoció que él también consumía drogas lisérgicas, como sus compañeros de banda.
Junto a su gran compañera de la vida, Linda Eastman, con quien formó una familia y se mantuvo unido hasta su muerte en 1998, atravesó los momentos más significativos de su historia desde finales de los ’60.
Fue junto a ella que formó Wings, la banda que sucedería a The Beatles hasta 1980, cuando finalmente decidió encarar formalmente una carrera solista, en la que también fue acompañado por su esposa.
Si bien los ’70 fueron épocas de éxitos comerciales, largas giras y algunos problemas con la ley por su reconocida afición a la marihuana, McCartney debió soportar todo el tiempo las comparaciones entre sus nuevas composiciones y las que había realizado para los Beatles, junto a Lennon.
Las críticas que le achacaban un carácter demasiado meloso a su música no le impidieron convertirse en el ex beatle más exitoso y prolífico.
Aunque en los ’80 atravesó su período creativo más bajo, Paul siguió adelante y recuperó su nivel a partir de “Flowers in the dirt”, sobre el final de la década, en un trabajo en el que contó con la colaboración de Elvis Costello.
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Ya sea por sus diferentes aventuras sentimentales luego de la muerte de Linda, la publicación de notables discos, sus maratónicas giras, las distintas reediciones de The Beatles, las cuales supervisó en la mayoría de los casos, o sus distinciones, premios y reconocimientos, McCartney siempre tuvo algún motivo para ocupar espacio en la prensa.
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The Beatles, homenaje en Cuba

 LA HABANA.– Debió pasar medio siglo para que THE BEATLES, alguna vez vistos con “desconfianza” en Cuba por sus cabellos largos y su música “estridente”, recibieran un homenaje en La Habana y ahora atraen no solo a nostálgicos sino a niños, jóvenes y turistas.   

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Un concierto que recordó el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de la banda, uno de los más vendidos en la historia de la música, atrajo a siete agrupaciones locales de rock a un céntrico parque habanero bautizado como John Lennon.

Allí se colocó una estatua de bronce del músico de Liverpool asesinado en Nueva York, sentada y en actitud de meditar, que se han convertido en una atracción turística desde su develación el 8 de diciembre del 2000, en una ceremonia a la que asistió el entonces presidente Fidel Castro.

Uno de los organizadores del homenaje, el periodista Guillermo Vilar, explicó que el concierto fue convocado para recordar “una obra antológica dentro de la producción discográfica de aquellos años”. Agregó que con su salida al mercado, “la música pop y rock cambió para siempre, pues se demostró que podía incluir piezas con una compleja realización y con textos importantes”.

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Los “cuatro fantásticos”, Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, están finalmente en la cúpula también en Cuba de la genialidad musical. No siempre fue así. Cuando aún The Beatles no se había “desarmado” a partir de querellas internas, a inicios de la década de los años 60, despertaban desconfianza en la isla, cuando en aquella época iniciaba un conflicto con Estados Unidos, que de cierta manera se mantiene y paradójicamente podría expandirse de nuevo por decisiones del presidente Donald Trump.

Un objetivo del sistema cubano en aquellos momentos era afianzar la cultura nacional como una de las bases de la nacionalidad, “atacada”, según tales criterios, por “extravagancias” que venían del extranjero. La defensa de la cultura nacional es aún un pilar oficial en el país aunque despojada de los prejuicios que llevaban entonces a no reconocer la calidad ajena y a los Beatles al ostracismo.

Como resultado de la nueva manera de ver las cosas, hicieron su espectacular concierto ante cientos de miles de personas los Rolling Stones en La Habana en marzo de 2016. Algunos aún esperan a otros músicos del rock de gran prestigio, incluyendo, a los exBeatles McCartney y Ringo.

“Paul”, como también llaman los cubanos a McCartney ya estuvo una vez en Cuba, en Santiago, 900 kilómetros al este de La Habana, quizá con la idea de actuar aquí, pero nunca se acordó nada.

Hoy no parece haber desconfianza alguna hacia el rock y mucho menos al de los Beatles y otros conjuntos de los años 60 que tienen su “templo” en La Habana en el centro nocturno “Submarino Amarillo”, a unos pasos del parque John Lennon en el barrio del Vedado.

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Pero sí afloran a veces, en medios culturales, “disgustos” con otras modalidades como el “regueton” a las que algunos atribuyen violencia verbal gratuita y poca educación.

Mientras tanto, THE BEATLES no solo salieron de la lista de criticados, sino que según un medio local “han sido completamente apropiados y cubanizados incluso por los niños”.

La compañía infantil La Colmenita, muy reconocida en la isla y en otras partes del mundo, realizó ya hace poco una versión de La Bella Durmiente con música de los Beatles.

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50 años del Sargento Pimienta

En medio de rumores sobre un destino incierto para la banda luego de la decisión adoptada meses atrás de no realizar más presentaciones en vivo, el legendario grupo británico THE BEATLES, sorprendió al mundo, el 1 de junio de 1967, con el lanzamiento de Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, su revolucionario octavo disco de estudio, que contenía innovaciones musicales, tecnológicas y artísticas que marcaron a fuego la cultura pop del Siglo XX.
Además de llevar al extremo las exploraciones sonoras iniciadas en Rubber Soul y Revolver, sus dos placas anteriores, el nuevo disco del cuarteto de Liverpool dio inicio a lo que se conoció como “art rock”, una comunión entre la música y otras ramas del arte, a partir de una presentación en images.pngdonde el hilo conductor de sus canciones y la tapa conformaban un único concepto.
Considerada una de las obras clave de la psicodelia, este trabajo también se constituyó en la perfecta banda sonora del incipiente movimiento hippie, que se concentraba especialmente en la ciudad estadounidense de San Francisco, gracias al clima que logra transmitir a través de sus canciones.
A pesar de tratarse de un disco en donde se radicalizaba el espíritu experimentador de Los Beatles, tal el caso de canciones como A day in the life, Being for Mr. Kite o Lucy in the sky with diamonds; Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band también contaba con temas que podían agradar a un amplio público, como ocurría con el aire de vodevil de When I’m 64. en un guiño que lograba acercar a personas mayores a la música pop.
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Grabado en los míticos estudios Abbey Road, a lo largo de cinco meses, la realización de este disco puso a prueba la inventiva del productor George Martin, quien debió apelar a diferentes trucos surgidos de su ingenio para satisfacer los insólitos pedidos de John Lennon y Paul McCartney, para lograr los sonidos buscados.
En un principio, el cuarteto integrado por Lennon, McCartney, George Harrison y Ringo Starr iba a grabar una placa basada en la infancia de ellos en Liverpool, pero las demoras en el estudio obligó a “sacrificar” material cuando hubo que lanzar las canciones Penny Lane y Strawberry Fields Forever como simple por presiones de la discográfica Emi.
La idea conceptual del álbum surgió mientras se ensayaba el tema que le da nombre al disco, cuando a McCartney se le ocurrió que toda la obra fuera presentada como si hubiera sido grabada por la banda del Sargento Pepper a la que aludía la letra.
Años después de su lanzamiento, el propio McCartney reconoció que la idea de hacer un álbum conceptual rondaba en su cabeza desde que había escuchado el disco Pet Sounds, de The Beach Boys, para muchos, el primero de este tipo.
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Aunque en Sargent Pepper...” el hilo conductor se pierde un poco a lo largo de la placa, el concepto se mantiene gracias al sonido del disco y a la inclusión de un “reprise” de la canción principal sobre el final, a modo de despedida.
Si bien el beatle más entusiasmado con el proyecto era McCartney, quien prácticamente se puso al frente de la banda en el estudio de grabación, fueron las cuatro composiciones aportadas por Lennon las que le darían su personalidad al disco.
La surrealista letra de Lucy in the sky with diamonds, la polémica canción inspirada en un dibujo realizado por su hijo Julian, cuyas iniciales aludían al LSD, la droga de moda del momento; el circo psicodélico sonoro de Being for the benefit of Mr. Kite; la inclusión de sonidos de animales en Good morning, good morning; y, especialmente, el collage de A day in the life, el tema más celebrado del disco, son la prueba irrefutable del papel jugado por Lennon.
Estos temas obligaron a George Martin a apelar a recursos inéditos como tomar una cinta de un organillo de circo, cortarla en pedazos y mezclarlas al azar para lograr la cacofonía sonora que puede oirse en Being for the benefit of Mr. Kite; o la decisión de convocar a una orquesta sinfónica a la que le pidió que cada músico tocara lo que quisiera, dentro de un rango determinado de notas, para lograr “un sonido que surgiera de la nada y llegara hasta el fin de los tiempos”, de acuerdo al vago pedido de Lennon para A day in the life.
Esta grabación se llevó a cabo en una memorable sesión, en la que se celebró una fiesta con la orquesta ataviada con máscaras y narices de payaso, exóticos humos y vestimentas de colores, y la presencia de invitados de todo tipo, entre los que destacaban figuras como Mick Jagger y Brian Jones, de The Rolling Stones, en una imagen que resume el clima de época.
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Por su parte, McCartney, además de idear el concepto del disco, intensificó su búsqueda de perfil de “músico serio” con piezas como She’s leaving home, con sus arreglos de cuerdas y su adulta letra. Mientras que Harrison y Starr también tendrían sus momentos con la hindú Within you without you y el clásico With a little help from my friends, respectivamente.
Sin embargo, años más tarde, ambos músicos confesarían que se aburrieron “bastante” durante las sesiones, debido a que era poco lo que tenían para tocar, habida cuenta que el gran trabajo del disco pasaba por la consola de sonido en la etapa de post-producción, una zona monopolizada por Martin, McCartney y Lennon.
El otro aspecto revolucionario del disco estuvo marcado por su presentación, con una legendaria portada en la que sobre una foto realizada por Michael Cooper, con los Beatles personificando a miembros de la banda del Sargento Pepper, como si fueran sus alter-egos, el artista Peter Blake armó un collage con imágenes de diversas figuras, entre las que destacaban políticos, filósofos, deportistas, humoristas y artistas.
Así convivían en la portada el boxeador Sonny Liston, el pensador Karl Marx, el escritor Oscar Wilde, la diva Marlene Dietrich y el músico Bob Dylan, entre otros personajes surgidos de un listado armado por los propios Beatles. Una labor para la cual el departamento de legales de la compañía Emi debió obtener permisos especiales para usar esas imágenes, en algunos casos tras arduas negociaciones.
A pesar de todo, los Beatles aceptaron la recomendación de Emi de prescindir de la imagen de Jesús y de Gandhi, para evitar conflictos con la Iglesia Católica y con la República de la India.
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Celebrado hasta el paroxismo por el público y la crítica al momento de su lanzamiento, la placa se convirtió de inmediato en una referencia para toda la música pop, al punto que proliferaron discos inspirados tanto en sus sonidos como en la portada, tal el caso de Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones o la paródica We’re only in it for the money de Frank Zappa and The Mothers of Invention.
Prueba irrefutable del impacto que el disco tuvo resulta el hecho de que se afirma que millones de británicos y estadounidenses son capaces de precisar qué estaban haciendo cuando lo escucharon por primera vez, un fenómeno que generalmente ocurre ante una gran tragedia o un hecho determinante en la historia de la humanidad, como la llegada del hombre a la Luna.
Sin embargo, en su etapa más iconoclasta, el propio Lennon se encargó de derribar el mito cuando al ser consultado sobre el tema sentenció: “Pepper fue una cima, pero a mí me gusta más el Álbum Blanco porque allí está mejor reflejada mi música”.
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Con ustedes…¡el pirata Mccartney!

El legendario músico británico PAUL MCCARTNEY regresará al cine a sus 74 años interpretando a un personaje en la nueva cinta de la saga PIRATAS DEL CARIBE titulada LA VENGANZA DE SALAZAR.
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El ex beatle Paul McCartney vuelve al cine interpretando a un personaje en la quinta entrega de la saga Piratas del Caribe, que lleva por nombre La venganza de Salazar.
El otrora cantautor, bajista y vocalista de The Beatles, informó de su incorporación a la cinta mediante su cuenta oficial de Twitter, publicando el siguiente poster.
Desde el año pasado se dio a conocer que McCartney formaría parte del elenco de la nueva cinta, pero hasta el momento se desconocen detalles de su personaje.
Paul McCartney se sumará al otro legendario músico que aparece en la cinta, el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards.
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El Sargento Pimienta, cincuentón

Paul y Ringo grabaron juntos

LONDRES.- PAUL MCCARTNEY y RINGO STARR, los únicos integrantes vivos de The Beatles, volvieron a grabar juntos este fin de semana para el nuevo disco de estudio que prepara el baterista de la famosa banda de Liverpool, según lo anunció él mismo desde su cuenta de Twitter.

“Gracias por venir, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor”, posteó Ringo junto a una foto en la que se los ve abrazados y sonrientes.
La unión se produce a siete años de la última colaboración entre ambos, en ocasión en que McCartney también sumó su bajo a la canción Peace dream y su voz a Walk with you, publicadas en Y NOT, el álbum de 2010 de Ringo.
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UN DATO:
A la sesión del último fin de semana también se sumó Joe Walsh, ex integrante del grupo estadounidense The Eagles, según otro mensaje publicado por Starr en Twitter, también acompañado de una foto de los tres músicos.
Las colaboraciones entre los dos ex Beatles han sido comunes a lo largo de sus carreras solistas, iniciadas en 1970, cuando se disolvió el popular cuarteto que compartían con John Lennon y George Harrison.
De hecho, Ringo es el ex Beatle cuyos servicios fueron los más solicitados por sus ex compañeros, ya que es el único miembro de los cuatro que estuvo presente en discos solistas de los otros tres integrantes.
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Filme de Lennon, a 35 años de su muerte

A 35 años del homicidio de John Lennon, en uno de los días más tristes no sólo en el mundo de la música sino también para millones de seres humanos que abogan por la paz, el ex beatle, ave de tempestades, es recordado por Netflix en la película In His Life: The John Lennon Story (2000, dirigida por David Carson), situada a lo largo de ocho años en la juventud del cantautor, de los 16 a los 23 años, desde que vivía con su tía Mimi Smith.

A lo largo de la cinta protagonizada por Philip McQuillian, aparecen algunos rasgos clave en el adolescente Johnn, luego del abandono por su padre,  la doble pérdida de su madre (primero en otra familia y luego en un accidente), su presentación a McCartney en el Salón de la La iglesia de San Pedro, su cortejo y el matrimonio con su primera esposa, Cynthia (Gillian Kearney), la pérdida de su mejor amigo Sutcliffe, el nacimiento de su hijo Julian, y la popularidad inicial de los Beatles en Alemania.

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Incluye locaciones clave en la vida de Lennon en Liverpool, como la casa real donde creció, la Iglesia de San Pedro (donde conoció a McCartney), el Colegio de Arte de Liverpool, la Caverna y la Quarry Bank High School, donde era un estudiante, así como numerosos espectáculos musicales por donde pasaron los Beatles.

Un día como hoy, pero de 1980, Mark David Chapman, un texano que escuchaba voces y solía consumir drogas, le pegó cinco tiros a Lennon, luego de haber pronunciado su nombre a la entrada del edificio Dakota, de Manhattan.

El cantante regresaba a su casa con su esposa Yoko Ono del estudio de grabación de Record Plant. Eran las 10:49 de la noche cuando una limusina los dejó delante de la entrada del edificio, donde Chapman se había pasado el día charlando con el portero y otros fans. “¡Señor Lennon!”, dijo Mark al verlo aquella noche. Y, antes de que el cantante se diera la vuelta, le disparó a boca jarro. A continuación, cogió el ejemplar de El guardián del centeno que había comprado aquella misma mañana, y empezó a leerlo.

Tras ser detenido dijo: Estoy seguro que la mayor parte de mí es Holden Caufield (protagonista del libro de J.D. Salinger). El resto debe ser el diablo“. Chapman fue condenado a cadena perpetua. Primero, estuvo en la cárcel de máxima seguridad Attica State Prison, pero, desde el 2012, está en el correccional Wende de Alden, en el estado de Nueva York. Ha intentado obtener la libertad condicional en ocho ocasiones, la última el año pasado, y, en el 2016, volverá a pedir la revisión de su condena. Chapman tiene 60 años de edad.

Rondero’s Medios / Por Roberto Rondero