El actor Raymundo Capetillo falleció a los 76 años, víctima de Covid-19

“Nunca hay que rendirse”, llegó a declarar el actor mexicano RAYMUNDO CAPETILLO, quien falleció los 76 años, víctima de Covid-19, luego de haber sido diagnosticado y hospitalizado por coronavirus hace una semana. El deceso fue reportado en primera instancia por su amiga Ella Laboriel y confirmado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en sus redes sociales. 

El actor, quien ya había sido operado de un tumor cerebral, habría sido internado el pasado 5 de julio por presentar complicaciones de la enfermedad. Al menos, así lo reveló sus sobrina Tania Bárcenas, en el matutino Hoy, en donde también aseguró que hasta ese momento no contaba con complicación en algún órgano, pero que se encontraba luchando contra la neumonía provocada por el coronavirus.

CAPETILLO fue economista de profesión y profesor de inglés. Sin embargo, la carrera que lo volvería un referente televisivo comenzó en 1960 cuando decidió incursionar en la televisión, el cine y el teatro.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran las telenovelas Rosa Salvaje, Amor Bravío, Corazones al límite, El manantial, Mi destino eres tú, Alma Rebelde, entre otras. Aunque también estuvo en algunos episodios de unitarios Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe y Mujer Casos de la Vida Real. Pero, su último trabajo con la empresa Televisa fue Mentir para vivir.

Por Óscar Velázquez

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con  Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

 La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

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La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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Murió Pilar Pellicer, víctima de Covid-19

La actriz tabasqueña PILAR PELLICER  (12 febrero 1938) falleció a los 82 años víctima del Covid-19, así lo informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), quien iniciara su carrera artística a finales de los cincuenta en la última etapa de la denominada Epoca de oro del cine mexicano.

Hermana de la también actriz Pina y madre de la actriz Ariane, PILAR PELLICER LÓPEZ figuró en 43 películas

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Hija de César Pellicer Sánchez, abogado de profesión, y de Pilar López de Llergo, sobrina de “El Poeta de América”, Carlos Pellicer. Pilar nació en una familia de ocho hermanos. A los 18 años de edad, entró a estudiar a la Academia de Danza Contemporánea. Asistió a una función de poesía recitada en voz alta, surgió en ella un deseo muy fuerte de ser actriz. Estudió actuación con el maestro Seki Sano.

Debutó como actriz en el cine en la película El vendedor de muñecas, en 1955. Simultáneamente, ella y su hermana, Pina Pellicer, comenzaron a trabajar al mismo tiempo en el cine, destacándose cada una por separado.

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En 1959, trabajó en la película Nazarín, donde compartió escena con Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso y Ofelia Guilmáin, entre otros. Ese mismo año, recibió una beca del Instituto Francés para América Latina para estudiar actuación en Francia donde permaneció por espacio de seis años.

Durante este tiempo, se casó con el escultor estadounidense James Meccalf con quien procreó una hija, Ariane. Estuvieron casados 15 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. Se casó en segundas nupcias con el abogado Javier Gallástegui.

PILAR PELLICER participó en 18 telenovelas, la primera Honrarás a los tuyos en 1959 y como directora en Un camino hacia el destino hace cuatro años. Entre sus telenovelas más recordadas, figuran: La Constitución, La tormenta, El carruaje, La gata, El camino secreto, Pacto de amor y La trampa.

Descanse en paz la primera actriz PILAR PELLICER.

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Falleció Krotani, el mago que combinaba como nadie el humor-show y la destreza

El decano de los magos mexicanos, KROTANI, falleció a los 91 años, 54 de ellos dedicados en cuerpo y alma a divertir a varias generaciones.

De cejas pobladas, de un humor fino y hasta sarcástico, KROTANI deja escuela en la magia a través de su hijo Ari Sandy, quien dio a conocer la noticias en su cuenta de Twitter.

“Con tristeza en el corazón les informo que mi papá el Mago Krotani falleció en la madrugada del día de hoy 14 de mayo. Descanse en paz y gracias por las grandes enseñanzas que me dejó”, señaló.

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Yucateco de nacimiento a KROTANI le atraía la magia desde sus andares como amateur,  ya le gustaba la magia pero de una forma amateur. Inicia su carrera vendiendo magia en la calle durante un par de años gracias a su amigo el mago Dheli, quien le enseñó como hacerlo y poco a poco fue progresando cambiando de vender en la calle a shows particulares y después televisión, teatro y cine.

En la televisión abierta KROTANI se hizo muy conocido, en emisiones de Canal 5, y En Vivo con Ricardo Rocha.

KROTANI había sufrido una caída recientemente fracturándose la cadera.

Descanse en paz el mago KROTANI

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Tragedia en grabación de “Sin miedo a la verdad”: mueren los actores Jorge Navarro y Luis Gerardo Rivera

Los actores de Televisa Jorge Navarro y Luis Gerardo Rivera murieron después de realizar una escena para la segunda temporada de la serie SIN MIEDO A LA VERDAD, producción de Rubén Galindo al caer de un puente en una locación en la colonia Agrícola Oriental de la CDMX.

A través de un comunicado, Televisa lamentó el percance e informó que los actores se encontraban realizando un ensayo cuando cayeron del puente de una locación.

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En el escueto comunicado de la principal cadena televisiva, se informó de esta tragedia que enluta a las familias de ambos actores y a la familia artística en general.

La producción a cargo de Rubén Galindo está atendiendo con las autoridades de la Ciudad de México este lamentable accidente que enluta a nuestra casa, Televisa”.

De acuerdo con las primeras versiones el lugar donde ocurrieron los hechos, se ubica en calle Oriente 239 C en la colonia Agrícola Oriental, de esta capital.

Ya se encuentran los peritos realizando las respectivas investigaciones para deslindar responsabilidades legales, luego de señalarse que el puente en el que se realizaban las secuencias no estaba en condiciones óptimas para realizar la grabación.

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POR Óscar Velázquez

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Falleció Edith González a los 54 años

Luego de padecer de cáncer de ovario, esta madrugada falleció a los 54 años la actriz EDITH GONZÁLEZ, donde desde temprana hora por redes sociales el rumor se convirtió en confirmación.

Originaria de Nuevo León, EDITH GONZÁLEZ siempre se consideró una niña actriz, desde que en 1970 ya había filmado algunas cintas como El Rey de los Gorilas (1976), Cyclone (1977), Fabricantes de pánico (1980), Adiós Lagunilla, adiós (1984), Pero sigo siendo el rey (1988), Central camionera (1988), Trampa infernal (1989), Sentencia de muerte (1990), Atrapados (1990), El jugador (1991), El descuartizador (1991), Los cómplices del infierno (1994) y Salón México(1996).

Entre las telenovelas más destacadas de EDITH, figuraron Los ricos también lloran (1979), Soledad (1980), Bianca Vidal (1982), su primer protagónico; Sí, mi amor (1984), Monte Calvario (1986), Rosa salvaje (1987), donde se la relacionó con el actor Alejandro Montoya; Flor y canela, (1988), En carne propia (1990), Corazón salvaje (1993) donde alcanzó el éxito internacional al interpretar a Mónica y compartir escenas con Eduardo Palomo; La sombra del otro (1996), La jaula de oro (1997) y Nunca te olvidaré (1999).

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Durante su juventud se dedicó a prepararse para la actuación. Estudió en Nueva York, Londres y París. Primeramente fue a Londres a estudiar interpretación durante algo más de un año, en la academia de Lee Strasberg. Más adelante estudió con el profesor Richard Pintor en el Neighborhood Playhouse y en el Actors Institute. En París se formó en el Centro de danza Du Marais, estudió inglés e historia del arte en la Universidad de Sorbona, y jazz en Gran Bretaña. Además de dominar el inglés y el francés, cursó mímica, interpretación y ballet.

Fue la primera “Aventurera”, de la producción que encabezó Carmen Salinas durante 1998, donde interpretó a una mujer de la vida fácil, seductora y posesiva.

Participó como protagonista de la telenovela del productor Juan Osorio, Salomé, la cual es un “remake” de la famosa Colorina protagonizada en 1980 por Lucía Méndez, cuya versión original es de origen chileno.

EDITH GONZÁLEZ nunca estuvo de acuerdo con los vetos hacia las y los actores, prueba de ello cuando decidió aventurarse en 2010, TV Azteca, luego de que Televisa no le ofrecía papeles dignos de su trayectoria. Protagonizó telenovelas como Cielo rojo, A corazón abierto, Vivir a destiempo, Las Bravo y Eva la trailera.

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DESCANSE EN PAZ EDITH GONZÁLEZ

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Con el deceso del mago Chen Kai culmina una época dorada de la telera infantil

Con el fallecimiento de Julio Ulises Hijuelos Cervera, de 73 años, mejor conocido como el Mago CHEN KAI, se termina la època dorada de la televisiòn infantil en Mèxico, cuando a mediados de los años cincuenta, artistas como èl, se dedicaron con pasiòn a divertir y entretener a varias generaciones de niños.

De acuerdo con los reportes, el artista quien nació en Mérida Yucatán el 30 de agosto de 1945, murió a causa de una infección pulmonar.

A finales de la década de los 50 formó parte del programa de televisión más importante hasta ese entonces, Club QuintitoAsí mismo participó en los treinta y tres primeros programas de la televisión a color, entre 1959 y 1963 del ahora Canal 5 de Televisa, alcanzando la fama en la década de los 70 y 80.

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Además de ser el primer mexicano contratado para actuar para pagos en convenciones de IBM, SAM, Flasoma (Federación Latino Americana de Sociedades Mágicas) y FISM (Federación Internacional de Sociedades Mágicas), en la FISM de París,  también fue el único mago mexicano que se presentó en El Show de Monte Carlo.

 

Chen Kai, considerado como uno de los mejores ilusionistas de México, alcanzó su mayor fama en los años 70 y 80 con su participación en los programas Siempre en Domingo y En familia con Chabelo.

Tuvo su propio programa Hablando de magia con Chen Kai y trabajó en diversas emisiones de televisión y centros nocturnos en el país y varias partes del mundo.

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Descanse en paz CHEN KAI.

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DOLORES DEL RÍO ENGALANA ABRIL: LAS MUJERES MEXICANAS EN CANAL 22

En el calendario de 2019 de Canal 22, el canal cultural de México, para este mes de abril toca el turno a un ícono del Cine de Oro de Hollywood, una mujer que impuso moda y participó en la liberación femenina de los años 30: DOLORES DEL RÍO (1904-1983).

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María de los Dolores Asúnsolo y López-Negrete, luego de utilizar el apellido de su marido, Jaime Martínez del Río, fue la primera mujer latinoamericana en triunfar en Hollywood con una década de trabajo (1920 a 1930) logrando éxitos como What Price Glory?, Resurrection, Ramona y Evangeline.

Describir a DOLORES DEL RÍO no es tarea sencilla. Tan sólo en Estados unidos colaboró en el rodaje de más de 20 películas. Cuando el auge en el cine estadounidense decayó, Dolores volvió a México para continuar con su carrera.

El sello de la elegancia siempre estuvo de su lado. En México su carrera fílmica quedó plasmada en películas como Flor Silvestre, María Candelaria y La cucaracha, ésta última en la que compartió créditos con María Felix.

VIDEO DOLORES DEL RÍO:

Con tres matrimonios y sonados romances, el más publicitado con el cineasta Orson Welles, la actriz cumplió con hechos su labor social en México: Fue una de las fundadoras del Festival Internacional Cervantino, y fue parte de la mesa directiva de la Sociedad Protectora del Tesoro Artístico de México por varios años. así como una de las principales promotoras de la Reseña Internacional de Cine de Acapulco.

El 8 de enero de 1970, Dolores, apoyada por actrices como Carmen Montejo, Silvia Pinal, Amparao Rivelles, Gloria Marín, Irma Dorantes, María Elena Marqués, Anita Blancha y Socorro Avelar, entre otras, crearon la Estancia Infantil “Dolores del Río”.

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FRASES DE DOLORES DEL RÍO:

“Con un hombre que sólo con mirarme, me dominara. Uno de esos hombres que no pide jamás porque todo les pertenece. Un hombre fuerte, tan fuerte como los ríos cuando van creciendo, un hombre que a su lado, yo me sintiera pequeñita.”

“Si están feos no se perfumen caray, nos hacen voltear y para nada.”

“Cuida tu belleza espiritual interna. Eso se reflejará en tu cara.”

“Yo no sé reparar. No soy rodadora. Creo que así les dicen a las que sirven de todo.”

“Mientras haya luz en los ojos de una mujer, nadie se detendrá a ver las arrugas.”

“La belleza no viene con cremas y lociones. Dios nos puede dar belleza, pero para que esa belleza permanezca o cambie debe ser determinada por nuestros pensamientos y hazañas.”

“¡Que gran lugar es Hollywood! Está tan lejos del mundo, tan estrecho. Nadie piensa o habla de nada más que películas.”

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FALLECIÓ LA ACTRIZ MATY HUITRÓN,  PRESIDENTA DE LA CASA DEL ACTOR

A los 82 años y derivado del enfisema pulmonar que padecía desde hace varios años, falleció la actriz MATY HUITRÓN, Presidenta honoraria de la Casa del Actor, de la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

Madre de la productora Carla Estrada, Martina Guitrón Porto (30 enero de 1936), su nombre completo, fue una defensora a ultranza de los derechos de sus compañeros y agremiados de la ANDA, lo que le provocó, paradójicamente, numerosas rencillas con quienes nunca estuvieron de acuerdo en los manejos administrativos y remodelaciones de la Casa del Actor, sitio que la también actriz modernizó y mejoró en sus instalaciones.

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Maty Huitron y Cantinflas en la puesta en escena “YO COLON” (1953) con esta obra de Teatro se inauguró el Teatro de los Insurgentes en Mexico D.F.

Numerosos fueron los eventos que organizó y auspició Maty Huitrón en la Casa del Actor para recolectar apoyos y ayuda económica para diversos compañeros que sufrían diversos padecimientos o bien, se complicaba su estado de salud, como los casos de Carlos Lico, Abril Campillo y el mismo Rogelio Guerra.

Maty nunca dejó de procurar a sus compañeros y fue una tradición su cena anual de Navidad en la Casa del Actor.

Descanse en paz la señora Maty Huitrón.

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Heredero de la Dinastía Negrete, nieto del ídolo del cine nacional Jorge Negrete, el tenor lírico RAFAEL NEGRETE, se presentará este jueves a las 19:30 horas en Casa de Coahuila, ubicada en Prolongación Xicoténcatl, en Coyoacán.
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NEGRETE contará con selecciones de Carmen de G. Bizet, que incluyen a la mezzosoprano Linda Saldañ; a la soprano María Fernanda Castillo, al soprano Raúl Román, barítono, y aFernando Núñez, pianista concertador (director).
RAFAEL NEGRETE, su calidad vocal en un concierto de selecciones de la ópera Carmen de G. Bizet, este jueves en Casa de Coahuila.
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Adiós a ‘Mamalena’, la primera actriz Evangelina Elizondo

A los 88 años falleció este día la primera actriz EVANGELINA ELIZONDO, perteneciente a la denominada Época de Oro del Cine Nacional, con una extensa trayectoria en cine y televisión, la popular Mama Elena en la telenovela Mirada de Mujer, que marcó en las telenovelas una nueva etapa y competencia en la televisión mexicana.

EVANGELINA ELIZONDO estudió teología en la Universidad La Salle y su pasión, además de la actuación, fue la pintura, cuya obra plástica se presentó en más de 70 exposiciones.

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Actriz de doblaje, de las pioneras en esta área, fue la primera protagonista de La Cenicienta, de Walt Disney, empresa con la que entabló durante años un litigio.

UN DATO:

La actriz estuvo casada con el ingeniero petrolero José Luis Paganoni. A la sociedad de su época la escandalizó una noticia que se convirtió de nota roja y pasional, cuando una noche (la madrugada del 27 de mayo de 1960) en la que ella y su compañero de actuación Ramón Gay (ambos trabajaban en esos días en la obra 30 segundos de amor en el Teatro Rotonda, regresaban en coche a casa de Evangelina después de haber cenado juntos.

José Luis Paganoni, el marido de la actriz, atacó violentamente a Ramón, primero con las manos y luego con una pistola, hiriéndolo con un impacto en la mano izquierda y otro en el vientre, enfrente de Evangelina. Posteriormente y aún con vida, es trasladado al hospital, donde muere desangrado.

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EVANGELINA ELIZONDO participó activamente tanto en la ANDA como en la ANDI.

Su debut fílmico fue al lado de Germán Valdés Tin Tán en 1952, en la película Las Locuras de Tin-Tán, pero también alternó con otros comediantes, como Antonio Espino Clavillazo en las película El castillo de los Monstruos (1958).

ELIZONDO también fue la “madrina” en diversas ediciones del clásico UNAM-Politécnico del futbol americano en la década de los 50 y 60.

Para las nuevas generaciones, Mirada de Mujer (1997 y 2003), consiguió altos niveles de audiencia superando, la primera versión, las telenovelas de Televisa.

Descanse en paz la primera actriz EVANGELINA ELIZONDO.

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El “chaca chaca” de Luis Gimeno, hizo famoso al primer actor

EL primer actor uruguayo y maestro de varias generaciones LUIS GIMENO, falleció a los 90 años a causa de un infarto, luego de un mes de tener diversos problemas de salud. Le sobreviven cinco hijos , doce nietos y dos bisnietas, después de casi un mes con problemas de salud, el primer actor Luis Gimeno murió a los 90 años.

Retirado en los últimos años de la actuación por distintas enfermedades, el primer actor LUIS GIMENO explicaba hace tres años su convalecencia:  “Me operaron de le espina dorsal, me dejaron mal los nervios. La pierna izquierda no me funciona bien, en fin… Cosas de la edad. Ya tengo una edad bastante avanzada, y mi pobre esposa, Virginia Gutiérrez (también fallecida), es quien es mi doctor, mi enfermera, mi chofer, mi cocinera, mi todo. Pobrecita. Y es también de edad avanzada. Ya no queremos trabajar”, declaró a Excélsior.

LUIS GIMENO nació el 15 de febrero de 1927. Hijo de una familia de artistas, llegó a México en los años 50 para estudiar teatro en la Academia de Bellas Artes.

De manera paradójica, LUIS GIMENO alcanzó la fama no por su destacada trayectoria artística, como actor y director en telenovelas y puestas en escena, por su labor teatral, por ser uno de los máximos visores de nuevo talento en México, sino por haber grabado diversos comerciales para el detergente Ariel, cuyo eslogan decía al calce: “A su lavadora le hace falta el Chaca Chaca de Ariel. En grandotas y chiquitas no hay nada mejor que Ariel y disfrute de Acapulco en la azotea”…

Estos comerciales protagonizados por Gimeno alcanzaron altas ventas y pautas constantes de tiempo aire en televisión por el canal 2 en los mejores horarios.

Descanse en paz el maestro y primer actor LUIS GIMENO.

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Murió la actriz Abril Campillo