“The Simpsons ha madurado por las críticas”, admite su creador

NUEVA YORK.– A lo largo de los años THE SIMPSONS se ha adaptado a los tiempos, en la mayoría de los casos en respuesta a las críticas que recibió por representaciones mal concebidas de minorías étnicas y sexuales, admitió su creador Matt Groening.

Según Groening, volver a ver la serie es como revivir una maduración mutua, tanto de los guionistas como de los televidentes.

La serie de la familia amarilla atravesó, a través de 32 temporadas (todo un récord) diferentes décadas y cambios sociales extremos, tanto en Estados Unidos como en el mundo.

Un largo informe de NBC News publicado hoy destaca que, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora”.

Según el informe, volver a ver The Simpsons, que ahora se pueden ver completos en el canal Disney +, permite “revivir noticias virales olvidadas mencionadas por el programa de forma indirecta o en parodia”.

Cita como ejemplo, el capítulo Bart vs Australia, “en la que el primer ministro australiano condena a Bart a ser ‘pateado’, parodia de una noticia sobre el adolescente estadounidense Michael Fay, quien fue azotado por las autoridades de Singapur como castigo por vandalismo”.

Destaca además que la serie tiene “un léxico increíble de chistes de oro macizo, interpretaciones perfectas, detritos culturales y los feos prejuicios de nuestra sociedad: una instantánea detallada de Estados Unidos en un momento dado”.

Para muchos, Homer Simpson, el padre de la familia, representa al estadounidense promedio, amante de la comida chatarra, ansioso por adquirir cualquier producto que le ofrezcan (aunque no lo necesite) y con una carencia cultural notable.

Según NBC News, “al volver a mirar la serie, puede ser discordante ver una parodia de un evento que se retrataría de manera totalmente diferente ahora (y tal vez debería haber sido retratado de manera diferente entonces)”.

Cita como ejemplo el capítulo de 1994 The Boy Who Knew Too Much, que sigue a Bart mientras lucha con el conocimiento de que el sobrino borracho del alcalde Quimby es inocente de agredir a un mesero en una fiesta.

Es una parodia del juicio del vástago de la familia Kennedy, William Kennedy Smith, que había sido acusado de violar a una mujer que conoció en un bar de Florida mientras salía con Ted Kennedy, su tío, durante el fin de semana de Pascua de 1991.

Si bien fue absuelto ese diciembre, más de una década después, sus empleadores revelaron que Smith había violado a su asistente personal en 1999.

“Y como los personajes se han mantenido estáticos, The Simpsons se ha convertido accidentalmente en un triste comentario sobre el declive del país al otro lado de la pantalla”, destacó NBC News.

Al comienzo del programa en 1989, Homer era el típico hombre común con tres hijos, una esposa que no trabajaba, dos autos y una casa de su propiedad. Al final de la tercera temporada, se había establecido firmemente que también era un bobo holgazán cómodo en un trabajo sin futuro que se casó con la chica que quedó embarazada en la escuela secundaria (de la que no se graduó) y nunca fue a la universidad.

En 2021, los primeros episodios parecen piezas de época.

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Itzel, Adriana y Erubiel disputarán la gran final de Masterchef 2021

Después de dieciocho semanas de competición, MASTERCHEF ya tiene a sus tres finalistas que se disputarán el primer lugar el próximo viernes 5 de marzo a las 19:30 horas por Azteca Uno: ITZEL, ADRIANA y ERUBIEL.

El reality más famoso de cocina en nuestro país MASTERCHEF tuvo la noche de ayer su Semifinal mediante se llevaron a cabo cuatro pruebas que determinaron a los más fuertes poniendo a flote sus capacidades y temple con el objetivo de definir a los dos participantes que calificaron a la anhelada Final.

Los cocineros Meche, Rolando, Itzel, Adriana y Erubiel batallaron para entrar solo tres a la gran final.

Además, estuvo presente Carmen Miranda, ganadora de la temporada pasada de MasterChef La Revancha y originaria de San Luis Potosí, quien además de asesorar a los cocineros durante la noche impartió una enriquecedora Master Class de Helado Raclette.

Antes de iniciar la competencia, la conductora Anette Michel dio a conocer que en los tres primeros retos los participantes serían calificados por puntaje siendo la máxima 10 y la mínima 3; quien sumara un mayor puntaje al final de la tercera prueba, sería el segundo finalista, y el tercero se definiría en el último reto.

La primera prueba de la noche fue cocinar Boudin Noir (morcilla), embutido a base de sangre que a pesar de que los cuatro chefs dieron una útil introducción para su preparación y especificaciones para su presentación, no resultó nada fácil para los participantes y en general todos lucieron tensos durante la cocinada, Itzel fue la más evidente. Mercado abierto y 60 minutos. 

Los de mayor puntaje en este reto fueron Meche con 7 y Erubiel con 10 puntos, la primera tuvo algunos detalles como demasiado dulzor y el segundo aunque resultó un poco pasado de especias, no fue obstáculo para ser reconocido por su gran crecimiento a lo largo de la temporada en la que ha logrado pulir su manera de trabajar en la cocina.

En el caso de Itzel y Rolando con 3 y 5 puntos respectivamente, la primera obtiene buen sabor aunque no respetó la manera de presentar su platillo generándole sentimientos encontrados, aparte de señalar al chef Herrera por una mala y tardía asesoría de su parte durante la cocinada, y con el segundo, predominó el sabor a manteca sin hacerse presente el producto principal.

La segunda prueba fue la preparación del emblemático queso suizo Raclette, de textura cremosa y bastante melosidad a decir de los chefs. Resaltar el sabor del producto, arriesgarse a una propuesta gastronómica elevada y técnica fueron los pedimentos. Mercado abierto y 45 minutos para su elaboración.

La ventaja para Erubiel y Meche, los de mayor puntaje, fue tener a José Luis y David (últimos dos eliminados) como sus pinches.    

En este reto los de mayor puntaje fueron Rolando con 7 puntos e Itzel con 10, el primero logró muy buen sabor aunque faltó un toque de acidez; la segunda logró un buen equilibrio y complejidad en su preparación, situación que la regresó a su centro. Por su parte, Erubiel y Meche fueron los menos favorecidos con 3 y 5 puntos respectivamente, salinidad elevada y falta de presencia del producto principal fueron algunas fallas.

Para la tercera prueba el producto estrella fue la preparación de Ossobuco, la temperatura para su cocción fue de los puntos principales a resaltar para obtener un buen resultado, además de la elaboración de un acompañamiento para esta proteína quedando de la siguiente manera: Itzel (ñoquis), Rolando (risotto), Meche (polenta) y Erubiel (bulbur). Mercado abierto y 90 minutos para cocinar.

En esta prueba Rolando y Meche fueron los de menor puntaje, 3 y 5 respectivamente, el primero con exceso de grasa en el risotto y falta de cocción y sal del ossobuco; la segunda, falta de cocción de su proteína y un imperdonable pedazo de aluminio en su platillo.

Los mejores fueron Itzel con 7 puntos y Erubiel con 10, siendo este último el vencedor, quien acumula el mayor puntaje y sube al balcón ubicándose como el segundo finalista. 

Antes de la última cocinada, que definió al tercer y último finalista, dieron la bienvenida al reconocido chef Abel Hernández quien dio muestra de su amplia experiencia a través de una Master Class de primer nivel en torno a la preparación de merengues estilo suizo, francés e italiano, en compañía del conocido mixólogo en esta temporada Israel Díaz.

El último reto fue la preparación del famoso postre de los años 80s y 90s Baked Alaska, (bizcocho relleno de helado y encima merengue flameado con licor). El nivel elevado de técnica y debido orden en los tiempos para integrar todos los elementos sería decisivo para lograr un exitoso resultado. Los chefs Joserra, Betty, Herrera y Abel supervisaron a los cocineros brindando sus mejores consejos.

Después de una exhaustiva y silenciosa degustación de los cinco chefs, finalmente coincidieron en que los tres cocineros englobaron la técnica requerida, pero fue Itzel quien al haber tenido una ventaja competitiva con su propuesta ¨Rumbo a la Final¨, resultó la tercera y última finalista de esta competencia culinaria.

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McCartney escribe su autobiografía musical “The Lyrics” (1965-2021)

ROMA.- THE LYRICS: 1965 TO THE PRESENT, es el título del autorretrato que comprende 154 canciones de PAUL MCCARTNEY, editado y presentado por el ganador del Premio Pulitzer Paul Muldoon, que estará en las librerías para noviembre de este año. En Italia será lanzado para la editorial Rizzoli que anuncia la publicación.

“No sé cuántas veces me preguntaron si escribiría una autobiografía, pero nunca había sido el momento adecuado. Lo único que siempre he sido capaz de hacer, en casa o sobre la marcha, es escribir nuevas canciones. Sé que cuando llegas a cierta edad, un diario ayuda a recordar los días pasados. Pero nunca tomé notas. Lo que me queda son mis canciones, cientos de canciones que, entiendo, equivalen a una especie de diario. En estas canciones hay toda una vida útil”, aseveró Paul McCartney.

Se trata de dos volúmenes de box set en los que McCartney relata, con extraordinaria sinceridad, su vida y arte a través de 154 canciones que cubren todas las etapas de su carrera, desde composiciones juveniles tempranas hasta la legendaria década con los Beatles, desde alas hasta álbumes en solitario. Organizadas en orden alfabético, no cronológico, las letras finales de las canciones se recogen aquí por primera vez, junto con la historia de las circunstancias en las que fueron escritas, las personas y los lugares que las inspiraron. Hay materiales inéditos y preciosos de su archivo personal, manuscritos, cartas, fotografías.

“Espero que lo que escribí muestre a los lectores algo sobre mis canciones y mi vida que nunca habían visto antes. Traté de decir algo sobre cómo nace la música, lo que significa para mí y lo que espero que signifique para los demás también”, explicó Paul McCartney, quien escribió su primera canción a la edad de 14 años. “Estos textos, extraídos de cinco años de conversaciones con Paul McCartney, están tan cerca de una autobiografía como podemos tener. Lo que Pablo nos dice sobre su proceso creativo confirma algo que antes sólo podíamos sospechar: nos enfrentamos a un escritor de importancia primaria que encaja perfectamente en la larga tradición de la poesía en inglés”, dice Paul Muldoon.

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Luz verde a los cargos por estupro y violencia sexual contra Depardieu

PARÍS.- El actor francés GÉRARD DEPARDIEU está oficialmente bajo investigación por estupro y violencia sexual, delitos que habría cometido en el verano de 2018 en perjuicio de una joven actriz y que él siempre negó.

La presunta víctima había denunciado ante la Gendarmería a fines de agosto de 2018 que fue violada algunos días antes dos veces en la casa parisina del actor. La pesquisa fue archivada en un primer momento por la Fiscalía pero luego, en el verano de 2020, la mujer obtuvo la reapertura.

El abogado del popular artista, Hervé Témime, “deploró que esta información fuera hecha pública”. Depardieu, que fue dejado libre sin ningún tipo de control judicial, “rechazó totalmente los hechos que se le imputan”, reiteró el letrado.

La veinteañera actriz presentó la denuncia una primera vez a fines de agosto de 2018 ante la Gendarmería de Lambesc, en el Departamento de Bouches-du-Rhone, cerca de Aix-en-Provenc  e, sur de Francia.

En aquella ocasión acusó a Depardieu de violación y agresiones sexuales que se habrían repetido dos veces en la residencia parisina de la mega estrella, un elegante palacete situado en la VI arrondissement de París, el 7 de agosto de 2018.

Según fuentes cercanas a la investigación, el actor sería un amigo de la familia de la víctima. “No hay absolutamente nada de profesional en esta historia”, afirmó la fuente, desmintiendo versiones de prensa que hablaban de audiciones teatrales.

El proceso judicial contra el actor símbolo del cine francés (que desde 2013 es también ciudadano ruso) fue inicialmente confiado al tribunal de Aix-en-Provence, pero ahora fue transferido a los jueces parisinos.

El 4 de junio de 2019, al finalizar nueve meses de averiguaciones preliminares, la Fiscalía archivó el caso explicando que las “numerosas investigaciones realizadas” no “permitieron caracterizar las infracciones denunciadas en todos sus elementos constitutivos”.

Entre la presunta víctima y el acusado tuvo lugar una confrontación en las oficinas de la policía judicial parisina a mediados de agosto 2020, pero la actriz consiguió obtener la reapertura de la investigación mediante una nueva denuncia como parte civil.

Un recurso que permite la designación casi automática de un juez para reanudar las averiguaciones.

Contactada por la prensa francesa, la abogada de la actriz, Elodie Tuaillon-Hibon, pidió que “la intimidad y la vida privada de su asistida sean respetadas”.

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NBC Universal Formats y Dopamine anuncian alianza con “Superstore”

NBCUniversal Formats ha firmado un acuerdo de co-producción con Dopamine, la compañía de producción líder en México (Hernán, Amarres, Tu parte del trato, Búnker, Close to me), para crear la primera versión internacional de SUPERSTORE, la exitosa serie de comedia que se desarrolla en un entorno laboral. Se trata del primer acuerdo de co-producción de NBCUniversal Formats en México y de la primera vez en que uno de sus títulos scripted se adaptará al idioma español para el mercado latinoamericano e hispanoamericano en los Estados Unidos.

Dopamine y la productora original de la serie, Universal Television, co-producirán 48 episodios de una hora de Supertitlán (título provisional). La mesa de escritores está arrancando, mientras que el elenco y el resto del equipo se anunciarán en breve.

“Superstore es una comedia audaz y emotiva situada en un entorno laboral, famosa por su valentía a la hora de afrontar temas sociales de importancia”, dijo Enrique Guillén, vicepresidente ejecutivo de la Estrategia Comercial y Desarrollo Internacional de Universal Studio Group. “Estamos agradecidos de establecer una alianza con Dopamine para adaptar esta aclamada comedia de Justin Spitzer, uno de los mayores éxitos de Universal Television. Este pacto de co-producción de nuestra valiosa propiedad intelectual en un idioma extranjero es el primero de muchos acuerdos futuros”.

Fidela Navarro, CEO de Dopamine, añadió: “Como estudio independiente, estamos muy emocionados de poder anunciar este acuerdo con un líder importante de la industria como NBCUniversal Formats. Desde el origen, nuestra filosofía de empresa ha sido crear y producir contenido de México para el mundo bajo nuevas modalidades de negocio. Este formato tiene un ADN muy especial y nos da la oportunidad, a la vez, de dar un paso nuevo en lo que es la comedia televisiva mexicana”.

Creada originalmente por Spitzer (The Office) y producida por Universal Television, en asociación con Spitzer Holding Company, Miller Green Broadcasting y The District, Superstore ha sido un éxito de rating y una de las comedias de la NBC más vigorosas hasta la fecha. La quinta temporada fue vista por más de 37 millones de espectadores el año pasado y la sexta temporada, que será la última, sigue transmitiéndose en estas fechas. La serie también es la más vista por el público hispano entre las comedias transmitidas por televisión abierta en los Estados Unidos.

Sobre NBCUniversal Formats

Universal Television y NBCUniversal Formats son divisiones de Universal Studio Group y este es uno de los primeros acuerdos anunciados bajo la nueva estructura de Universal Studio Group, donde la división de Formatos está a cargo de JoAnn Alfano, vicepresidenta ejecutiva de Series Actuales Scripted y Directora de Desarrollo de Negocios Internacionales.

Sobre Dopamine

Dopamine (www.dopaminecontent.mx) nació en octubre de 2017 como el estudio de contenido audiovisual del Grupo Salinas enfocado en la creación, desarrollo y producción de contenido original para plataformas globales, bajo cualquier modelo de gestión, negocio y sociedad.

Ha sido la compañía productora de la serie Hernán (2019), un drama épico, ambicioso y de gran presupuesto sobre la llegada del conquistador español Hernán Cortés a los territorios que hoy forman parte de México. También han producido el drama familiar Amarres (2019) y Búnker para TNT/Warner Media, han creado y desarrollado el thriller Tu parte del Trato (2019) y la coproducción Close to me (2021) con Nent Studios UK. Están en pleno proceso de producción de otras tres series originales para LATAM y España para el 2021.

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Más famosos adaptan sus casas en estudios para realizar Podcast

NUEVA YORK.-Dilo con un podcast. Si se puede hablar de un hecho durante la pandemia es la explosión de interés que se ha desarrollado en torno a este recurso de audio.

Un fenómeno que ha despertado el interés de muchas celebridades que están montando la ola. Obligados a estar escondidos en la casa y a abandonar el foco de alfombras rojas y eventos sociales, cada vez más VIP en el último año han transformado sus casas en improvisados estudios de grabación y desde un cómodo sofá, desde la cama, desde la cocina, incluso desde el baño, han comenzado a poner su privado en la plaza o a dictar consejos sobre temas más variados.

En The Michelle Obama Podcast, por ejemplo, la ex primera dama de Estados Unidos comenzó a hablar de sus problemas personales, mientras que el Príncipe Harry y Meghan Markle debutaron el año pasado con su podcast en Spotify al revelar la voz del pequeño Archie. A Demi Moore se la ve dirigiendo el podcast erótico Dirty Diana. mientras que Michael Cohen, ex abogado de Donald Trump, lanzó su cruzada contra el expresidente en el podcast titulado Mea Culpa.

Según los expertos, el auge de los podcasts entre celebridades es bastante natural, ya que muchos de ellos luchan por conseguir compromisos en producciones de televisión o cine.

“Es una oportunidad para que estas personas – explicó Nicholas Quah, creador del blog Hot Pod – lleguen a sus fans”.

Tampoco hay necesidad de un armario, maquillaje o equipo técnico especial. Un podcast se puede hacer simplemente sin costo alguno.

Aquellos que son particularmente creativos también pueden dar el gran salto y pasar de casa a plataformas como Amazon o Apple. Es el caso de Dirty Diana, que ha llamado la atención de Amazon, que la convertirá en una serie protagonizada por la propia Moore.

Según datos publicados por PodcastHosting.org, a febrero de 2021 hay un millón 750 mil podcasts en el mundo y más de 43 millones de episodios. En cuanto a Italia, en el último mes el 26% de la población (equivalente a siete millones de habitantes) escuchó un podcast.

En cuanto a los grupos de edad, en el último año el 52% entre los 18 y los 34 años ha escuchado uno, seguido del 47% entre los 35 y los 44 años, el 46% entre los 45-54 y el 31% entre los mayores de 55 años.

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Bill Murray busca el Globo de Oro y el Oscar con “On The Rocks”

LOS ÁNGELES.- Una nominación a los Globos de Oro para actor de reparto, y la oportunidad de participar en la carrera por los Oscar, refleja el éxito de la nueva colaboración de Bill Murray con Sofia Coppola en On The Rocks, comedia familiar protagonizada por Rashida Jones y Marlon Wayans, disponible en Apple TV+.

“Sofía siempre sabe lo que quiere” -explica Murray en un encuentro en línea organizado en la noche de San Valentín por la Cinemateque Americana, de la que fue el protagonista junto con el cineasta y Jim Jarmusch en el papel inédito de moderador. “Hace que todo sea soñador. Ella cuida de ti, está atenta a todos a su alrededor, como directora y como mujer. Es genial trabajar con ella”.

Después de Lost in translation (2003) y el especial de televisión A Very Murray Christmas (2015), la realizadora escribió ON THE ROCKS pensando en Murray: “Sé que el público ama mucho a su personaje en Lost y quería que este papel estuviera a la altura de eso. Tener a Bill en mente, su personalidad, sus gestos, me ayudaron mucho en el desarrollo del personaje. Entonces, por supuesto, siempre es la sorpresa de lo que es capaz de crear en el set”.

La película se centra, según Murray, en “la búsqueda de una verdad invisible, que empuja a los personajes a dar la vuelta a las alfombras en busca de pistas también”.

La historia, ambientada en Nueva York, inicia con un breve interludio en México, gira en torno a Laura (Jones), escritora, esposa y madre de dos hijos pequeños, que escucha a su esposo Dean (Wayans), a menudo por trabajo, cada vez más separado. Laura teme que pueda haber otra mujer en el camino y confía por teléfono con su padre, Felix (Murray), un antiguo dueño de la galería, bon vivant y seductor incurable. El hombre llega rápidamente de París y se ofrece a ayudar a su hija a descubrir la verdad. En sus aventuras como investigadores aficionados (incluyendo acecho, fiestas, encuentros con la policía, descubrimientos y viajes inesperados), padre e hija tienen la manera de cuestionar su relación.

Sofia Coppola había tenido durante años la idea de hacer la película: “Tenía en mente durante mucho tiempo la historia de este padre y esta hija en las calles de Nueva York, pero había decidido filmarla sólo cuando encontré el camino correcto”.

Entre las claves de la película, fue la alquimia entre el protagonista y Murray: “Ya había trabajado con Rashida en otras ocasiones. Habíamos pasado tiempo juntos y lo habíamos pasado muy bien, estaba feliz de que estuviera en la película”.

Rashida (hija de Quincy Jones y la cantante y actriz Peggy Lipton) perdió a su madre poco antes del rodaje: “Es una circunstancia que nos hizo sentir aún más unidos -señala Murray-, nos basamos el uno en el otro. Estas son situaciones en las que es muy útil trabajar con alguien como Sofía que piensa no sólo en la película, sino también en ti como persona”.

La película también le dio a Murray la oportunidad de improvisar en algún momento: “Los guiones están escritos en dos dimensiones, luego en el set nos enfrentamos a una vida tridimensional -explica-. “Además de que un guion se puede escribir bien, siempre falta algún detalle, y directores como Sofía saben cómo captar estas diferencias, están abiertos a la colaboración y saben cómo mantener viva la escena”.

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Disney+ crece con la pandemia

NUEVA YORK.– Si bien la pandemia de Covid-19 afectó sus negocios turísticos (parques temáticos y hotelería), Disney se vio ampliamente favorecida por la crisis sanitaria en su nueva señal de televisión, Disney+, que registró 95 millones de nuevos usuarios en los últimos meses.

Sus ganancias trimestrales fueron incrementándose trimestralmente, a medida que la pandemia se extendía y obligaba cada vez más a permanecer en casa, sin cines y con pocas posibilidades de distracción.

La compañía de Mickey Mouse informó que acumuló casi 95 millones de suscriptores de Disney + para fines del 2 de enero, en comparación con poco menos de 74 millones de suscriptores al final del cuarto trimestre de 2020.

En los últimos meses, una nueva película de Pixar Animation, Soul, y la culminación de la temporada 2 de la exitosa serie de la saga de Star Wars, The Mandalorian, ayudaron a impulsar las inscripciones, informó la compañía.

El rápido crecimiento de Disney + también fue impulsado por Disney Plus Hotstar en India e Indonesia, que representaron alrededor del 30% del total de clientes.

Disney +, lanzado en noviembre de 2019, creció rápidamente y se considera un rival viable para el gigante de transmisión Netflix, que ha acumulado más de 200 millones de suscriptores en todo el mundo.

En su corta vida, Disney + superó la meta inicial de suscriptores de la compañía (de 60 millones a 90 millones).

De cara al futuro, los directivos esperan que Disney + tenga entre 230 millones y 260 millones de suscriptores para 2024.

El servicio de transmisión está considerado como uno de los pocos puntos a favor para la compañía estadounidense, que experimentó una desaceleración masiva en sus parques temáticos y negocios de películas debido a la pandemia, que se extendió más de lo pensado en principio.

El otoño pasado, la compañía comenzó a reestructurar sus divisiones de medios y entretenimiento para enfocarse más en Disney+.

La compañía aseguró además que el crecimiento en servicio le dio a Disney su primera ganancia después de que reportó dos pérdidas trimestrales seguidas.

Disney continúa enfocándose en el servicio de transmisión, y planea alrededor de 100 proyectos de cine y televisión, de los cuales el 80% se destinará directamente a Disney+.

Esto incluye casi una docena de series de Marvel y más de 10 programas de Star Wars.

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La telera en febrero está cargada de ficción, distopía y asombro

NUEVA YORK.- Este mes por la telera nuestra de cada día, se puede ver hacia el futuro, con contenidos distópicos de ciencia ficción, RAISED BY WOLVES de Ridley Scott en Sky, o el que Amazon propone con SOULMATES o incluso el post-apocalíptico de Netflix con TRIBUS DE EUROPA.

Y es que después de un año en el que la pandemia ha hecho desaparecer toda la certeza, la industria del entretenimiento por plataformas no se detiene.

En Sky Atlantic and Now TV este dominguito sagrado llega el muy esperado Raised by Wolves, que ve a Ridley Scott por primera vez luchando con una serie de televisión, ya renovado para una segunda temporada. Scott está aquí como productor y director (de los dos primeros episodios).

La maternidad, la religión y los androides son los temas de una producción espectacular que se anuncia como un tributo a la ciencia ficción que ya no existe. Aquí están las atmósferas de sus obras maestras de ciencia ficción Alien y Blade Runner en una serie distópica de ciencia ficción con gran impacto visual y capaz de abordar temas importantes y actuales, desde preguntas sobre el significado mismo de la vida hasta el extremismo religioso y los conflictos que estos generan.

La serie, escrita por el guionista de Prisoners Aaron Guzikowski, también showrunner, habla de dos androides, Mother (Amanda Collin) y Father (Abubakar Salim), quienes escaparon de una Tierra devastada por la guerra entre ateos militantes y una orden religiosa cristiana, la de los Mitraics, para colonizar el planeta Kepler-22b.

Los androides traen consigo embriones humanos con los que iniciar una nueva civilización. Doce años después, sólo un niño, Campion, sobrevivió. Mientras que las perspectivas para el futuro de la colonia parecen sombrías, los tres descubrirán que no son los únicos refugiados de la Tierra en esta parte del universo. Junto con ellos una colonia humana ha aterrizado en el planeta virgen. Entre ellos miembros de la orden religiosa y ateo, como Marcus, interpretado por Travis Fimmel (Vikingos). Mientras que la colonia humana amenaza con ser destruida por las diferencias confesionales, los androides aprenden que controlar las creencias humanas es una tarea ardua e insidiosa.

Amanda Collin aparece como Madre, una poderosa androide de guerra conocida como Necromancer, que ha sido reprogramada para criar niños humanos en el planeta virgen, Kepler-22b, con el fin de establecer una civilización ateo.

También a partir de este día, SOULMATES por Amazon Prime Video, versará sobre si el amor puede ignorar el instinto para ser identificado, únicamente, a través de una fórmula científica. El mismo que, en un futuro cercano de Almas gemelas, dentro de quince años, ha hecho la fortuna de Soul Connex. La multinacional ha conseguido perfeccionar una herramienta de diagnóstico, una especie de prueba psicológica, científica y de aptitud con la que identificar la mitad ideal de sus clientes.

Cada uno de los seis episodios tiene un elenco diferente y explora varias historias que giran en torno a si descubrir o no el resultado de la prueba y su impacto en una multitud de relaciones. La serie está escrita por el autor ganador del Emmy Will Bridges (Stranger Things, Black Mirror) junto con Brett Goldstein (Superbob, Adult Life Skills).

Netflix ofrece desde el 19 de febrero en todos los países donde el servicio está activo, TRIBUS DE EUROPA una historia post-apocalíptica en la que el futuro del viejo continente está en peligro por un apocalipsis inexplicable.

La serie, creada por los autores de Dark, un exitoso proyecto en serie alemán en Netflix, está ambientada en 2074. Europa ha sido devastada por una misteriosa catástrofe mundial, como resultado de la cual el continente se ha dividido en tantos microestados. Desencadenar la lucha por el dominio es la rivalidad entre las tribus europeas de supervivientes, de ahí el título.

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Murió Christopher Plummer a los 91 años, el inolvidable capitán de “La novicia rebelde”

El veterano actor CHRISTOPHER PLUMMER falleció a los 91 años en su hogar en Connecticut en compañía de su esposa y mejor amiga por 53 años, Elaine Taylor.

Deadline dio a conocer el deceso del inolvidable intérprete de La novicia rebelde y All the money in the world.

Su manager y amigo por 46 años, Lou Pitt, señaló que “Chris era un hombre extraordinario que amaba y respetaba profundamente su profesión con excelentes modales a la antigua, un humor autocrítico y la música de las palabras”.

“Era un tesoro nacional que disfrutaba profundamente de sus raíces canadienses. A través de su arte y su humanidad, tocó todos nuestros corazones y su vida legendaria perdurará para todas las generaciones venideras. Él estará para siempre con nosotros”, añadió.

Plummer pasó los últimos 75 años como un incondicional del escenario y la pantalla, el último de los cuales cubrió más de 100 películas. Es mejor conocido por interpretar al Capitán John Von Trapp en el clásico de 1965 dirigido por Robert Wise The Sound of Music, pero ganó su Oscar por la película Beginners de 2010, y recientemente fue nominado al Oscar por la película All The Money In The Worls, dirigida por Ridley Scott. 

Plummer se crió en Montreal y comenzó su carrera profesional en el teatro y la radio tanto en francés como en inglés. Después de que Eva Le Gallienne le diera su debut en Nueva York (1954), protagonizó muchas producciones célebres en Broadway y el West End de Londres y ganó elogios a ambos lados del Atlántico.

Ganó dos premios Tony por el musical Cyrano y por Barrymore, además de siete nominaciones al Tony, la última por su King Lear (2004) y por Clarence Darrow en Inherit the Wind (2007); también tres premios Drama Desk y la medalla del National Arts Club.

Ex miembro destacado del Royal National Theatre de Sir Laurence Olivier y de la Royal Shakespeare Company de Sir Peter Hall, donde ganó el premio Evening Standard de Londres al mejor actor en Becket; también ha dirigido el Festival Stratford de Canadá en sus años de formación con Sir Tyrone Guthrie y Michael Langham.

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“Noticias del mundo”, historia para todos, por Netflix el 10 de febrero

WICHITA FALLS, TEXAS.- TOM HANKS imprime un singular realismo al viejo capitán Jefferson Kyle Kidd , quien cinco años después del final de la Guerra Civil en Estados Unidos y un veterano de tantas batallas, ahora vive de la obra más extraña que hay: recorrer Estados Unidos leyendo frente a un público cuidadoso esas noticias en los periódicos que nadie conoce.

Ahora que este viejo profundamente bueno ha vuelto a los sentimientos gracias a una niña salvaje, es correcto e inevitable como lo demuestra NOTICIAS DEL MUNDO, el western inédito de Paul Greengrass en Netflix, a partir del 10 de febrero.

Wichita Falls 1807, Texas: Mientras el capitán lee por unos centavos las noticias sobre presidentes, reinas, catástrofes y aventuras de todos los rincones del mundo, se encuentra tropezando, en las llanuras de Texas, Johanna (Helena Zengel), una niña de diez años capturada por el pueblo Kiowa seis años antes y criada como una de ellas.

Johanna, cabello rubio y cara elegante, es insoportable, hostil hacia todos e incapaz de empatía. Pero nada desalienta a Kidd, listo para devolverla a sus tíos contra su voluntad y para enfrentar con ella un viaje de cientos de kilómetros a través de un desierto implacable y humanos dispuestos a hacer cualquier cosa por unos pocos dólares.

Lo que une a los dos protagonistas, sin embargo, es el hecho de que ambos están solos y buscando un hogar para vivir.

La película, escrita por el propio Greengrass con Luke Davies y basada en la novela de Paulette Jiles de 2016, como explica el propio director, nace de una simple consideración: “A estas alturas, cuando miras a tus hijos, crees que necesitamos un mundo menos dividido para que haya un futuro. Y por eso hice esta película. Quería -señala Greengrass- que NOTICIAS DEL MUNDO fuera para las familias, mi película personal para las familias.

En los últimos años he hecho muchos trabajos difíciles y sobre temas complejos; en 2005 el director inglés, por ejemplo, dirigió una de las primeras películas dedicadas al 11 de septiembre de 2001, United 93, que cuenta la rebelión de los pasajeros en uno de los vuelos secuestrados), esta vez quería hacer una película sobre la esperanza”.

Y de nuevo Greengrass: “Me encontré de cara al hecho de que en este mundo amargamente dividido, los jóvenes carecen de la esperanza que tenía a su edad. Hay mucho estrés entre los niños hoy en día y la pandemia empeoró las cosas”.

“Esta historia – concluye el director de The Theory of Flight, Bloody Sunday y The Bourne Supremacy (2004) – trata sobre dos personajes que se han perdido, buscando un hogar en el que alojarse, un anciano y una niña que finalmente encuentran su camino”.

LA CURIOSIDAD:

NOTICIAS DEL MUNDO, producida por Universal Pictures, fue lanzada en los cines estadounidenses el día de Navidad. No es la primera vez que Greengrass trabaja con Hanks, que ya fue el caso en 2013 cuando los dos colaboraron en el drama nominado al Oscar de 2013 ‘Captain Phillips’.

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“Mank” se perfila para el Globo de Oro por Mejor Film Dramático

NUEVA YORK.- MANK, el film de David Fincher sobre la época de oro de Hollywood y la creación de Citizen Kane, encabeza las nominaciones a los próximos Golden Globe, con seis candidaturas, incluyendo Mejor Film Dramático, al igual que la serie televisiva The Crown.

Las nominaciones dejaron dos grandes excluidas, Sophia Loren y Meryl Streep, pero distinguieron a tres realizadoras candidatas, numerosos británicos y una cantante italiana, Laura Pausini. Además de un homenaje póstumo a Chadwick Boseman por Ma Rainey’s Black Bottom.

Producida por Netflix y filmada en blanco y negro, Mank superó por una nominación a otro film de Netflix, The Trial of the Chicago Seven de Aaron Sorkin.

Siempre de Netflix, la cuarta temporada de The Crown superó ampliamente a los canadienses de Schitt’s Creek, que arrasaron en los últimos Emmy, en tanto The Undoing de HBO y Ozark de Netflix obtuvieron cuatro nominaciones cada una.

Los Golden Globes son asignados cada año por la prensa extranjera en Hollywood. La edición 2021, presentada por Amy Pohler y Tina Fey, desde Los Ángeles y Nueva York, se emitirá el 28 de febrero, fecha que dejaron libres los Oscar.

Entretanto el film de Edoardo Ponti The Life Ahead obtuvo dos candidaturas: a Mejor Film en Lengua Extranjera y por la canción Io sì/Seen interpretada por Laura Pausini y fruto de la colaboración con Diane Warren y Niccolò Agliardi.

Hubo también reconocimiento para tres realizadoras: un récord para una sola edición y una gran noticia tras la exclusión, el año pasado, de Greta Gerwig.

Este año Chloe Zhao (Nomadland), Regina King (One Night in Miami) y Emerald Fennell (Promising Young Woman) se sumaron a Barbra Streisand, Jane Campion, Sofia Coppola, Ava DuVernay y Kathryn Bigelow, que ya habían recibido el mismo honor en diferentes años.

Son muchos los grandes excluidos: entre las películas, Da Five Blood de Spike Lee (cuyos hijos tendrán el papel de “embajadores” de la ceremonia) y Ma Rainey’s Black’s Bottom, incluso si además de Boseman también Viola Davis obtuvo una candidatura.

 Y además de Loren, fue olvidada también Meryl Streep, que podría haber sido postulada por The Prom y Let them talk, así como Zendaya por Malcolm and Marie.

También se llevaron nominaciones hacia el Viejo Continente varias estrellas británicas, empezando por Olivia Colman, Emma Corrin y Josh O’Connor (respectivamente la reina Isabel, Lady Di y el príncipe Carlos), de The Crown, y Daisy Edgar Jones, la atormentada adolescente de la miniserie Normal People.

Y además Riz Ahmed (Sound of Metal), Anthony Hopkins (The Father), Gary Oldman (Mank) y Sasha Baron Cohen por Trial of the Chicago 7, donde tiene el papel del activista Abbie Hoffman y por la secuela de Borat, que también le dio una nominación a la actriz búlgara Maria Bakalova.

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Una hiperactiva Angelina Jolie, no se ve como una madre tradicional

LOS ÁNGELES.– “Los últimos dos años han sido duros, pero estoy tratando de superarlos, de eso estoy segura”, declaró ANGELINA JOLIE durante una entrevista para Vogue UK, que tiene a la actriz en su portada de este mes.

La actriz, de 45 años, también permitió a los fotógrafos entrar en su mansión de Los Ángeles en Los Feliz, una vez propiedad del legendario director y productor Cecil B. DeMille, para mostrar su vida cotidiana durante la pandemia. Jolie eligió vivir allí con sus seis hijos – Maddox, 19, Pax, 16, Zahara, 15, Shiloh, 14, y 12 años de edad gemelos Vivienne y Knox – para mantenerlos cerca de su padre, Brad Pitt, quien vive a 5 minutos de allí.

JOLIE no guardó ningún secreto luego de la ruptura de Pitt, admitió que han sido unos años difíciles para ella y su familia, pero se está haciendo progresos. “Los últimos años han sido particularmente duros”, dijo. Me he centrado en reconciliar a nuestra familia y poco a poco va a volver. Como si el hielo se estuviera derritiendo y la sangre fluye de vuelta a mi cuerpo”.

ANGELINA JOLIE se describe a sí misma como una madre de uñas, pero hasta un punto: “Aunque quería tener muchos hijos y ser mamá, siempre imaginé que era un poco como Jane Goodall, viajando en medio de la selva. No me lo imaginaba en ese sentido tradicional. Siento que me faltan todas las habilidades para ser una madre tradicional que se queda en casa. Puedo hacerlo porque los niños son bastante resistentes y me están ayudando, pero no soy buena en absoluto. Me encantan mis hijos. Siento que somos un equipo. Puede parecer un cliché, pero me encanta y lo intento, e incluso si quemas huevos, al final no importa. Puedo cuidar de mis hijos porque son buenos cuidando de sí mismos y me ayudan”.

La casa está llena de vida, según Vogue UK: risas, charlas, comida, conejos, perros, lagartos, debate político, apreciación de la música, cortes de pelo improvisados y reuniones Zoom, son parte del día. Angelina, quien lleva su ropa hasta que están completamente gastadas y tiene un amor por la vendimia, compartió algunas de sus preciosas piezas de fotos en la revista. “Invierto en piezas de calidad y luego las uso a muerte. Botas, un abrigo favorito, una bolsa favorita, no cambio las cosas a menudo. Disfrutar de tus piezas vintage, si las tienes, y redescubrir algunas tiendas vintage parece parte del camino a seguir por la sostenibilidad. Y con belleza, Guerlain es realmente uno de mis favoritos. Zahara y yo compartimos productos perfumados, como loción y gel de ducha. Me encanta el hecho de que ella y yo nos recordaremos con un olor. Más aún desde mi primer recuerdo de Guerlain fue el olor del polvo de mi madre”.

Pronto Jolie, una activista de derechos humanos desde hace mucho tiempo y enviada especial de la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados durante 25 años, publicará un libro para niños y adultos jóvenes con Geraldine Van Bueren QC y Amnistía Internacional. Se llama Conocer sus derechos (y reclamarlos). “Queremos ayudar a los jóvenes a identificar quién o qué les impide acceder a sus derechos humanos y cómo tratar de superarlos. El mensaje a los jóvenes es que nadie tiene derecho a lastimarte, a silenciarte”.

JOLIE está a punto de volver al cine para la película biográfica sobre el fotógrafo de guerra Don McCullin. “La historia trata sobre Don, pero también se refiere a los conflictos que presenció y a las vidas de las personas dentro de las fotografías ahora famosas, quiénes eran y la verdad a menudo más oscura de esos conflictos”.

La actriz se puso un body de oro para unirse a la familia de superhéroes Marvel para Eternals con Richard Madden y Salma Hayek y dirigida por Chloé Zhao. “Correr con un body dorado no era lo que imaginé a mis cuarenta. Pero es una locura, creo”, bromeó la actriz.

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“Fueron consensuadas”, responde Marilyn Manson a las acusaciones de cinco mujeres por abuso sexual

“Obviamente, mi arte y mi vida han sido durante mucho tiempo imanes para la controversia, pero estas recientes afirmaciones sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido totalmente consensuadas con parejas afines. Independientemente de cómo, y por qué, otros eligen ahora tergiversar el pasado, esa es la verdad”, así fue la más reciente declaración de MARILYN MANSON, el nombre artístico de Brian Warner, horas después de que al menos cinco mujeres, Ashley Walters, Sarah McNeilly, Ashley Lindsay Morgan, una artista que se identificó como Gabriella y Evan Rachel Wood, detallaran haber sufrido abuso sexual y emocional que supuestamente enfrentaron a manos del artista.

Desde hace varios años ya existía la sospecha de que Brian Warner, verdadero nombre de Marilyn Manson, era el atacante que Rachel Wood había denunciado en 2018, durante una audiencia sobre agresiones sexuales ante el Congreso, sin revelar entonces su identidad.

De esta manera MARILYN MANSON pasa a formar parte de la lista negra de famosos y celebridades acusados de abuso sexual.

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Larga vida a dos monstruos míticos: Godzilla y King Kong 2021

HOLLYWOOD.- Una larga vida cinematográfica le depara a los monstruos, sobre todo si portan los nombres de Godzilla y King Kong, quien no solo siguen vivos sino compiten periódicamente en la Tierra hasta su última gota de sangre.

GODZILLA VS KONG de Adam Wingard, preparan este año un nuevo round de pelea por sobrevivir en la escasa exhibición cinematográfica. La película con ambos monstruos legendarios será la cuarta entrega.

Godzilla es el monstruo más joven de los dos, ya que es un kaijo (monstruo) del cine japonés que se remonta a 1954 con la película del mismo nombre, el antepasado de la popular saga de dinosaurios atómicos.

Los orígenes están todos en el lado de King Kong, un gorila gigante originario de Skull Island y nombrado Kong en la película original de 1933 (King fue añadido más tarde). También conocida como “la octava maravilla del mundo”, en el remake de 2005 se evoca como el último espécimen de una especie gigante de primate, conocida como Megaprimatus Kong. Sin embargo, es el primer kaiju creado, siendo el primer monstruo gigante en el cine.

Entre Godzilla y King Kong la diferencia está sobre todo en los sentimientos. Si el primero es una especie de dinosaurio lleno de sólo fuerza ciega y brutal, lo mismo no se aplica a King Kong que, gracias también tal vez a sus formas antropomórficas, tiene un corazón y se enamora.

Este es el caso de la primera película de 1933, donde el mono pierde la cabeza por la hermosa Ann (Fay Wray) y sigue siendo así en GODZILLA VS KONG donde la ternura del monstruo tiene como objeto una niña llamada Jia. En esta última película de Wingard, estos míticos oponentes se encuentran en una espectacular batalla con “el destino del mundo preparado”, afirma la sinopsis.

“Kong y sus protectores -continúa- se embarcan en un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia, un joven huérfano con quien ha bifurcado un vínculo único y poderoso. Pero se encuentran, en mar abierto, inesperadamente un enfurecido Godzilla. El enfrentamiento épico entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es sólo el comienzo del misterio que se encuentra en lo profundo de la Tierra.

Para prepararse, el director Adam Wingard (Home Sick, Pop Skull) dijo en una entrevista que había revisitado las películas de Godzilla y King Kong con las que creció, lo que renovó en él el sentido de empatía que sentía por estos monstruos cuando era niño.

“Algunas de esas películas que no había visto desde que era un niño, así que verlas de nuevo fue muy divertida -explica el director-. Ser capaz de volver a esos tiempos y revivir esas sensaciones, me unen con ese mundo distante.

“En resumen -continúa Wingard- me gustaría que el público estuviera emocionalmente involucrado, no sólo hacia los personajes humanos, sino también hacia los monstruos. Me gustaría -concluye- que la gente realmente derramara lágrimas al final de la película”.

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La actriz y comediante Cloris Leachman, falleció a los 94 años

LOS ÁNGELES.- La actriz y comediante estadounidense CLORIS LEACHMAN falleció a los 94 años de edad por causas naturales en su casa en Encinitas (California, EE.UU.) acompañada de su hija, informó el portal de farándula TMZ.

LEACHMAN, quien ganó un premio Oscar como Mejor Actriz de Reparto en la película La última película (1971) y nueve premios Emmy a lo largo de su carrera, saltó a la fama en EE.UU. en la década de los setenta gracias a diversos papeles en series de televisión. En ese tiempo también tuvo un papel mítico en la historia del cine, el de Frau Blücher en la comedia de terror El jovencito Frankenstein (1974), dirigida por Mel Brooks.

Sus inicios, sin embargo, se remontan al 1946, cuando fue concursante en la competición de Miss América, rol que le llevó a su debut televisivo unos años más tarde. Más recientemente, desde el 2000 al 2006, le dio vida al personaje de abuela en la serie Malcolm in the Middle, una comedia de la cadena Fox protagonizada por Frankie Muniz que tuvo mucho éxito en Latinoamérica durante la primera década del siglo.

Por ese papel, Leachman recibió cinco nominaciones consecutivas al premio Emmy como mejor actriz de reparto y se alzó con la victoria en 2006. A los 82 años, Leachman compitió en el programa “Dancing With the Stars”, y justo antes de cumplir 90, aceptó otro papel en la serie de fantasía American Gods (2017).

Tras hacerse público su fallecimiento, su hijo aseguró en declaraciones a TMZ que Leachman “tuvo la mejor vida de principio a fin que uno puede desear”. “Nos dejó a todos con mucho amor”, agregó. Durante su carrera, Leachman también tuvo papeles en series como The Facts of Life (1986); The Office (2009); y Dos hombres y medio (2005).

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Estrellas de Hollywood impulsan a Biden para ser Presidente del clima

LOS ÁNGELES.– Estrellas de Hollywood, altos funcionarios de la ONU, directores ejecutivos y otros líderes mundiales han escrito una carta abierta a Joe Biden animándole a pasar a la historia como el “presidente climático”.

“Puede ser recordado como el ‘presidente climático’ que salvó a la humanidad del precipicio. Puede transformar los sistemas energéticos del mundo, desde los combustibles fósiles hasta las energías limpias, creando puestos de trabajo, reduciendo la contaminación y abordando la desigualdad económica, racial y de salud en el proceso”, le dice el mensaje al nuevo jefe de la Casa Blanca.

La revista The Economist ilustró su última tapa con un Joe Biden convertido en un trabajador de la limpieza que tiene que asear una Casa Blanca muy sucia. Los desperdicios políticos que dejó Donald Trump son colosales y, aun haciendo las cosas bien, le llevará mucho tiempo al nuevo presidente estadounidense terminar de barrer todos los pasillos. Sus mayores desafíos son el control de la pandemia, la recuperación económica y unir al país profundamente dividido. Y sobrevolando por encima de ellos está el del cambio climático. Trump es un negacionista e impulsó tantas medidas contra el medio ambiente como pudo. Biden tendrá, ahora, una dura tarea para desmantelarlas.

Comenzó el primer día en el Salón Oval firmando el reingreso al Acuerdo de París, el más ambicioso plan global para detener el cambio climático del que se había excluido Trump. Y lo acompañó con una serie de iniciativas para invertir casi dos billones de dólares en mitigar los efectos de la emisión de gases contaminantes.

Claro que todo tendrá que pasar por un Senado donde los republicanos se van a oponer y en el camino es probable que se encuentren con varias voluntades demócratas. Y por el otro lado, tendrá la presión del ala más progresista de su partido que presentó ya un muy ambicioso plan denominado Green New Deal (Nuevo Pacto Verde) para lograr la eliminación de las emisiones del sector energético para 2035 y cero emisiones netas en toda la economía para 2050.

La carta apareció como un anuncio de página completa en el New York Times. Entre los firmantes se encuentra el actor Leonardo DiCaprio, embajador de la ONU contra el cambio climático, Jane Fonda, que ha sido arrestada varias veces en las escalinatas del Capitolio durante las protestas de emergencia contra el clima, Mark Ruffalo y Natalie Portman. La ex Secretaria Ejecutiva de la CMNUCC, Christiana Figueres, la Presidenta Ejecutiva de Ford Bill Ford, el Enviado Especial de las Naciones Unidas para las Finanzas Innovadoras y la Inversión Sostenible, Hiromichi Mizuno y, para Italia, el europutado Sandro Gozi, firmaron el mensaje.

El mensaje se produce a raíz de una serie de acciones de la nueva Casa Blanca, la más significativa de las cuales fue el reingreso en el Acuerdo de París el día de su toma de posesión.

“Usted ha movido los Estados Unidos en la dirección correcta. Pero, como usted ha dicho, simplemente no es suficiente y debemos hacer todo lo que podamos”, escriben los firmantes.

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Va de nuevo: hasta octubre el filme de James Bond, “No Time To Die”

NUEVA YORK.- La próxima entrega de las aventuras del agente secreto James Bond, NO TIME TO DIE, que debería haberse estrenado en las salas el pasado 2 de abril, llegará hasta el 8 de octubre, debido a la pandemia de Covid-19.

Londres está en pleno confinamiento, mientras que Estados Unidos sufre una crisis sanitaria que no se veía desde hace un siglo. El jueves, el virólogo estadounidense Anthony Fauci, al presentar en la Casa Blanca el plan de lucha contra el Covid-19 del nuevo gobierno a cargo de Joe Biden, ratificó un “eventual” retorno a la “casi normalidad” -esto incluiría cines, teatros, restaurantes y escuelas- a inicios del otoño si para fines del verano se logra que el 70% de la población esté vacunada.

La postergación de la programación no tomó por sorpresa a Hollywood: se había hablado ya del tema la semana pasada.

NO TIME TO DIE es el filme 25 de la serie, inspirada inicialmente en las novelas de Ian Fleming y el último en el que el británico Daniel Craig interpretará al célebre espía.

El elenco incluye a otras estrellas, como Rami Malek, en el papel de Safin, el enemigo de Bond; Lashana Lynch; Léa Seydoux; Ben Whishaw y Christoph Waltz.

La compañía Metro Goldwyn Mayer (MGM) tiene el control de la distribución en América del Norte mientras que Universal posee los derechos internacionales. La película demandó un presupuesto de alrededor de 200 millones de dólares y se necesitan ingresos globales de taquilla sustanciales para equiparar la inversión, argumentó la revista Variety.

El último filme de Bond, Spectre, recaudó en 2015, 880.6 millones de dólares, cifra imposible de obtener en meses durante los cuales la mayor parte de los cines están cerrados y los pocos que están abiertos funcionan con capacidad reducida.

 NO TIME TO DIE fue la primera película víctima de la pandemia, cuando en marzo pasado su estreno había sido pospuesto para noviembre, y luego aplazado nuevamente para abril.

La postergación anunciada hoy podría inducir a estudios rivales a hacer lo mismo para las pocas películas todavía en cartel este año.

En tanto, el puesto vacante dejado por James Bond ya fue ocupado por el thriller de acción de Universal Nobody, que se debería haber estrenado el 26 de febrero.

Por su parte, Sony aplazó los lanzamientos de Peter Rabbit 2, Ghostbuster:Afterlife y Cenicienta, mientras que Focus Feature cambió el estreno de Last Night in Soho, de Edgar Wright, del 23 de abril al 22 de octubre.

También es probable, señaló Variety, que F9, la secuela de Rápido y furioso de Universal, no conserve su fecha de estreno, programada en principio para el 28 de mayo.

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Mick Fleetwood vende grabaciones clásicas al gigante mediático Bmg

NUEVA YORK.- Lo que hace la mano hace la tras: el ejemplo de Bob Dylan y Neil Young, ahora lo sigue al pie de la letra uno de los fundadores de Fleetwood Mac, MICK FLEETWOOD, quien vendió su parte de las grabaciones de la banda al gigante musical Bmg. El acuerdo cubre los derechos de álbumes clásicos como Rumours, Tango In The Night y Tusk, para un total de 300 canciones y “18 horas de batería”, anunció la división musical del gigante mediático alemán Bertelsmann.

Hace unos días, el sencillo de 1977 de Fleetwood Mac Dreams había enviado a TikTok a la fibrilación recogiendo 2.9 millones de visitas seguidas de una avalancha de ventas en streaming, mientras que en 2020 la colección de grandes éxitos 50 Years – Don’t Stop entró en los diez mejores álbumes del año en el Reino Unido. El acuerdo entre Bmg y Fleetwood difiere de los alcanzados por Dylan y Young: los dos músicos sólo vendieron material de su catálogo musical a Universal Music y el British Hipgnosis Songs Fund respectivamente, no los derechos de las grabaciones reales. En Mick Fleetwood Bmg pagó una suma única a cambio de futuros ingresos de la distribución de su música, incluyendo las “cintas maestras” creadas en el estudio en los últimos 50 años.

Hipgnosis había comprado recientemente los catálogos de otro miembro de Fleetwood, el guitarrista Mac Lindsay Buckingham, mientras que Stevie Nick, otro miembro de la banda, había vendido el 80% de su producción como cantautor – entre ellos Rhiannon a la editorial de música Primary Wave por cien millones de dólares.

El auge de los servicios de streaming como Spotify en los meses de la pandemia está detrás del auge de las ventas de catálogos de música generando ingresos cada vez que se reproducen en la radio, Internet, en películas, programas de televisión o programas de fitness en línea como Peloton.

Pero también es el encierro que bloqueó conciertos y giras (“nunca habría vendido si no me hubieran obligado a hacerlo”, dijo David Crosby, ex miembro de Byrds y cofundador de Crosby, Stills y Nash) por no mencionar el “factor de edad”.

Otros artistas como la legendaria Dolly Parton, de 74 años, está pensando en ello “por razones de negocios y definición de herencia” a medida que se acerca el final de su carrera.

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James Earl Jones, 90 años del actor tartamudo de voz privilegiada

LOS ÁNGELES.- Es el actor con una de las voces más inconfundibles del cine americano y protagonista con papeles que han hecho historia. Es JAMES EARL JONES, quien cumple este día 90 años.

EARL JONES nació el 17 de enero de 1931 en Mississippi pero criado en Michigan. JONES es conocido, entre otras destacadas actuaciones, por su papel como Alex Haley en Roots, seguido de Thulsa Doom en Conan el Bárbaro, y el Almirante Greer en The Hunt, en filmes como Octubre Rojo, Power Games, Under the Sign of Danger. Su papel como el rey Joffy Joffer en Coming to America (1988), el padre del príncipe Akeem interpretado por Eddie Murphy, también es inolvidable.

Pero su fama también está ligada a su carrera como actor de voz. La suya es la voz de Dart Fener en las sagas de Star Wars y Mufasa en El Rey León (así como en su secuela y remake).

También es la voz detrás del anuncio de This is CNN. Sus actuaciones le valieron diez nominaciones al Emmy, ganando 3 de ellas, 5 premios Globo de Oro y un Premio de la Academia al Mejor Actor Principal por la película To Rise Lower, mientras que en 2012 recibió el Premio de la Academia a la Trayectoria. Por sus obras de teatro, ganó dos premios Tony.

Sin embargo, JONES, una de las voces más reconocibles del mundo, tiene un pasado como tartamudo. Como él mismo relató en el pasado en una entrevista, cuando era niño, criado por sus abuelos maternos, luchó con una forma de tartamudeo que lo dejó casi mudo durante los primeros ocho años de su vida. “Como un niño- recodó – sólo me comunicé con mi familia o al menos con aquellos que no se sentían avergonzados por mi tartamudez y vergüenza. En cambio, me comuniqué con animales con bastante libertad, a saber, cerdos, vacas y pollos. A ellos no les importa cómo suene tu voz”.

JONES también fue presa de las burlas de sus compañeros de clase en la escuela y en un momento dejó de hablar. En cambio, lo hizo en la escuela secundaria y gracias a un profesor de inglés que comenzó en la poesía.

El actor una vez escribió un poema tan hermoso que el mismo maestro dudó que fuera original. Así que lo invitó a recitarlo de memoria delante de la clase. Lo cual hizo porque fueron sus palabras y desde entonces ha estado en el camino de ponerse detrás del trastorno del habla.

Hoy, a pesar de los éxitos de su carrera, no se siente capaz de decir que ha salido completamente de ella. “No puedo decir que estoy curado – comentó ¡trabajo en ello!”.

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“Monstruos legendarios” para todos los gustos solo por History

Los Monstruos Legendarios, tales como Pie Grande, el Monstruo del Lago Ness y otras bestias asesinas de la tierra y el mar, desfilarán en la telera nuestra de HISTORY desde esta noche y los siguientes miércoles a las 20:10 horas.

¿Acaso estos seres son sólo el resultado de mitos, leyendas y el folklore de ciertos lugares? ¿O de verdad existen monstruos que acechan el mundo en el que vivimos? En tres programas se dan a conocer las investigaciones realizadas sobre sus orígenes y realidades. 

MIÉRCOLES 13 (MÉX)

EP. #1 CRIATURAS LEGENDARIAS (BEST OF MONSTERQUEST: SERPENTINE CREATURES)

Durante siglos se han documentado presencias de criaturas serpenteantes que acechan las aguas oscuras de nuestro planeta. El equipo investigará 2 leyendas muy conocidas para intentar descubrir la verdad acerca de qué se esconde bajo la superficie. ¿Con qué se encontrarán? 

MIÉRCOLES 20 (MÉX)

EP. #2 ATRAPANDO A PIE GRANDE (BEST OF MONSTERQUEST: CHASING BIGFOOT)

¿Pie Grande es solo una leyenda terrorífica? ¿O una criatura tan real como violenta? El equipo decide investigar el misterio de Pie Grande adentrándose en lo salvaje para examinar y analizar fotografías, grabaciones de audio y relatos de testigos en primera persona. ¿Qué descubrirán?  

MIÉRCOLES 27 (MÉX) 

EP. #3 BESTIAS FELINAS (BEST OF MONSTERQUEST: FELINE BEASTS)

A lo largo y ancho de los Estados Unidos, peligrosos y enormes felinos han estado acechando los suburbios, atacando a la gente y matando animales. ¿Se trata de felinos demoníacos? El equipo realiza una investigación encubierta para revelar la identidad de estas bestias antes de que maten de nuevo.

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