“Monstruos legendarios” para todos los gustos solo por History

Los Monstruos Legendarios, tales como Pie Grande, el Monstruo del Lago Ness y otras bestias asesinas de la tierra y el mar, desfilarán en la telera nuestra de HISTORY desde esta noche y los siguientes miércoles a las 20:10 horas.

¿Acaso estos seres son sólo el resultado de mitos, leyendas y el folklore de ciertos lugares? ¿O de verdad existen monstruos que acechan el mundo en el que vivimos? En tres programas se dan a conocer las investigaciones realizadas sobre sus orígenes y realidades. 

MIÉRCOLES 13 (MÉX)

EP. #1 CRIATURAS LEGENDARIAS (BEST OF MONSTERQUEST: SERPENTINE CREATURES)

Durante siglos se han documentado presencias de criaturas serpenteantes que acechan las aguas oscuras de nuestro planeta. El equipo investigará 2 leyendas muy conocidas para intentar descubrir la verdad acerca de qué se esconde bajo la superficie. ¿Con qué se encontrarán? 

MIÉRCOLES 20 (MÉX)

EP. #2 ATRAPANDO A PIE GRANDE (BEST OF MONSTERQUEST: CHASING BIGFOOT)

¿Pie Grande es solo una leyenda terrorífica? ¿O una criatura tan real como violenta? El equipo decide investigar el misterio de Pie Grande adentrándose en lo salvaje para examinar y analizar fotografías, grabaciones de audio y relatos de testigos en primera persona. ¿Qué descubrirán?  

MIÉRCOLES 27 (MÉX) 

EP. #3 BESTIAS FELINAS (BEST OF MONSTERQUEST: FELINE BEASTS)

A lo largo y ancho de los Estados Unidos, peligrosos y enormes felinos han estado acechando los suburbios, atacando a la gente y matando animales. ¿Se trata de felinos demoníacos? El equipo realiza una investigación encubierta para revelar la identidad de estas bestias antes de que maten de nuevo.

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“The Undoing” de HBO apuesta la serie con el rol de Nicole Kidman

ROMA.-HBO va con todo con la serie THE UNDOING, cuyos estelares los protagonizan NICOLE KIDMAN y HUGH GRANT, bajo la tutela de David E.

Nicole Kidman interpreta a Grace Sachs, psicóloga de éxito de Nueva York, casada, con un hijo y que está a punto de publicar un libro. Su vida se trastorna el día que desaparece su marido (Hugh Grant). Ambos parecían llevar una existencia idílica y perfecta, pero la investigación policial obligará a Grace a pensar en su propia responsabilidad en lo ocurrido, a la vez que debe asumir las revelaciones sobre su esposo que saldrán a la luz.

En la historia jugará un papel relevante su padre (Donald Sutherland), alguien a quien Grace quería parecerse y con el que, al mismo tiempo, tiene una relación muy compleja. 

UN DATO:

The Undoing recuerda en su teaser a Big Little Liesen en que va a explorar lo que hay detrás de esas fachadas de perfección.

A HBO le han funcionado muy bien, en los últimos años, las miniseries primaverales/estivales con cierto componente de misterio. Además de las mujeres ricas de Monterrey, The Night Of resultó un pequeño triunfo en 2016, y aunque en Chernobyl no se investigaba ningún asesinato, es innegable que fue una de las series del año pasado, ha referido David E. Kelley.

También en esta serie hay una atracción de moda, un imán para el espectador hasta el punto de influir en sus opciones de moda.

La forma en que los personajes se visten inspira al público y los lleva a querer recrear el mismo look en busca de las marcas y productos usados dentro de la serie. En este caso particular, Nicole Kidman interpreta a una psicóloga de la alta sociedad en Nueva York, una que cruza Central Park cada mañana para ir de su edificio de apartamentos a su estudio (el edificio Dakota, donde vivió John Lennon) y su estilo refleja plenamente el sabor chic radical que esperamos ver de este personaje no sin misterio: cabello rizado y voluminoso (no lo ha llevado así durante años), anillos de oro amarillos en diferentes formas y tamaños con un sabor algo étnico o mejor capa abrigos largos – en este sentido señalamos el tamaño extra largo de los abrigos, muy 90s, todo fluido en el cuerpo y con cordones estrictamente bata – terciopelo en abundancia, patrones damasco , camisetas de cachemira, guantes y bufandas y opciones de color son otoñales, frío.

Uno de los motores de búsqueda de moda, Stylight, encontró un aumento del 60% en los clics para abrigos de terciopelo similares a los usados por la actriz 24 horas después de que la serie se emitió (ya es un éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña) y la marca de moda italiana Etro que a menudo ofrece prendas similares al estilo de Nicole Kidman en la serie vieron un aumento del 18% en el interés de los usuarios.

Dado que todo es posible también está el inevitable sitio americano especializado en la serie de televisión e-shopping: abrigo verde de Nicole, piel afeitada falsa o astrakan pero en realidad terciopelo pesado, actualmente a la venta se compra con 160 dólares.

La diseñadora de vestuario de la serie es Signe Sejilund, danesa como la directora Suzanne Bier con la que siempre ha colaborado y ha estudiado los colores en la mezcla de color de la actriz y en la evolución de la historia (sin spoilers, silencio): el verde sobre el pelo rojo, el cobre de la capa de metal de inspiración japonesa que se usa en el vestido de noche Givency en la subasta de recaudación de fondos de la escuela exclusiva de su hijo, que data incluso el burdeos con un monocolor.

Mucho más clásicamente chic, en tonos neutros, son la ropa exterior de Sylvia, la amiga de Grace Fraser, la abogada interpretada por Lily Rabe, vestidos caros pero bastante discretos, firmados por diseñadores como Max Mara,porque la imagen perfecta del Upper East Side es ella en lugar del encantador Kidman. El vestuario de Kidman “Está muy arriba – dijo la estilista Sejilund – pero ella usa una camisa de seda con un lazo sobre una falda de cuero lápiz. Siempre hay contraste. No puedes entenderlo. Una diseñadora danesa también lleva los anillos que usa en la serie: Rebecca Elbek.

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“Sex and the City” vuelve por sus fueros este año por HBO Max

NUEVA YORK.– El sexo vuelve a la ciudad. HBO Max prepara el renacimiento de la exitosa serie SEX AND THE CITY. El tiempo no perdona comenzando por las heroínas supervivientes de la saga, es así que el personaje de Samantha no participará.

23 años después del primer episodio, el primer capítulo de la nueva era de SEX AND THE CITY, se titulará And Just Like That, con Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, tres de las estrellas del elenco original.

Kim Cattrall, quien interpretó a la desinhibida Samantha Jones en la serie, no protagonizará los nuevos episodios después de las aventuras de Carrie Bradshaw (Parker, de 55 años), Charlotte York (Davis, 55) y Miranda Hobbes (Nixon, 54) una vez que tenga más de 50 años.

SEX AND THE CITY constará de diez episodios de media hora cada uno. Se espera que la producción comience en Nueva York en la primavera. La ausencia de Samantha ha enfurecido a los fans. Entre Catrall y Parker, por otro lado, no existía una buena relación durante algún tiempo: en una entrevista de 2017 con el periodista británico Piers Morgan, la actriz confirmó que había cerrado con el papel e imploró al equipo creativo -ya acusado por la increíble “blancura” de la serie- que transfiriera el papel a una actriz negra.

Todavía no está claro qué sucederá ahora en el renacimiento: si una actriz africana-americana o latina heredará el papel, o si los “corredores del espectáculo” decidirán matar a Samantha, aprovechando una recurrencia del cáncer de mama que había afectado al personaje en la última temporada de la serie.

Basada en los libros del columnista de sexo Candace Bushnell, SEX AND THE CITY debutó en 1998 en Hbo y fue un gran éxito al lanzar los cuatro personajes de las neoyorquinoa de 30 años que navegaron por carreras, amistades y la permamente búsqueda del amor por la vida, siempre luciendo increíbles vestidos de alta costura en los vertiginosos stilettos de Manolo.

SEX AND THE CITY: THE MOVIE, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sarah Jessica Parker, 2008. ©New Line Cinema/courtesy Everett Collection

El programa continuó durante seis temporadas, finalmente regresando para dos películas después de un paréntesis de cuatro años. Mientras tanto, Parker ha hecho algunas películas y creado una línea de zapatos con George Malkemus, ex socio de Manolo Blahnik en Estados Unidos; Nixon desafió a Andrew Cuomo a postularse para gobernador de Nueva York, mientras que Davis adoptó a dos niños en misiones filantrópicas con el ACNUR en África.

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Robert Redford vende el Sundance Mountain Resort, su gran pasión

UTAH.- ROBERT REDFORD, el dos veces ganador del Oscar, actor, director y ambientalista, ha vendido el Sundance Mountain Resort, el pueblo de lujo empapado en la naturaleza de Utah entre los principales destinos de montaña de América del Norte, pero continuará con el Sundance Film Festival y el Sundance Institute.

REDFORD la fundó en 1969, hace más de 50 años, convirtiéndola, entre otras cosas, desde la década de 1990, en uno de los lugares (además de Salt Lake City y Park City) del festival de cine del mismo nombre que fundó con Sidney Pollack. La venta es el resultado de un plan estratégico a largo plazo diseñado para preservar y consolidar el legado de Redford en el complejo, incluyendo un compromiso continuo con el desarrollo responsable y la conservación de la tierra.

El complejo de 2,600 acres incluye 1,845 acres de tierra restringida. Coincidiendo con este anuncio, Redford y su familia se asociaron con Utah Open Lands para proteger permanentemente más de 300 acres de hábitat natural prístino, arroyos y humedales donde se encuentra incluso la construcción más reciente, Elk Meadows.

Sundance es como ninguna otra montaña en Utah o los Estados Unidos. Dominando el cañón donde se encuentra el complejo se encuentra el Monte Timpanogos con las emblemáticas Cataratas Stewart, famosas rutas de senderismo y esquí de fondo, y durante años ha sido un lugar diferente de los otros teniendo conciencia ambiental en su centro cuando ciertamente no estaba de moda. Aunque muchos huéspedes son ricos, Everett Potter relata en uno de sus partidos, el complejo nunca ha sido llamativo o una extensión de Hollywood, a pesar de la propiedad de una estrella como Robert Redford.

Pero, ¿cómo llegó allí? Redford descubrió el área que se convertiría en Sundance en la década de 1950 cuando viajaba en motocicleta desde su casa en California (nació en Santa Mónica el 18 de agosto de 1936) para ir a la universidad en la Universidad de Colorado. Más tarde conoció y se casó con Lola Van Wagenen, una chica de Provo, la ciudad cercana, regresó y compró dos acres por $500 en 1961 a los propietarios, una familia de pastores nacidos en Escocia que dirigían un negocio de alquiler de esquís en Timp Haven.

Redford construyó una cabaña y vivió el estilo de vida del hombre de la montaña con su joven familia en el momento de sus primeras películas. Pero a finales de la década de 1960, los especuladores estaban al acecho para cambiar la cara de Utah, con construcciones intensivas inadecuadas para el plan de la naturaleza.

Redford se movilizó contra ellos, financiando la protesta. Pero mantener Sundance requería un beneficio, por lo que para el naciente Sundance Mountain Resort construyó la primera de 95 cabañas a finales de la década de1980 y finalmente permitió la construcción de más de 200 casas privadas, la mayoría de ellas enclavadas en árboles. El Foundry Grill y The Tree Room fueron abiertos, con un enorme pino creciendo en el centro del restaurante. Lo mismo ocurrió con la barra Owl, con su contador de roble encargado por el verdadero Butch Cassidy. Redford lo descubrió en Wyoming y lo restableció.

La venta reciente incluye todos los activos de la estación de montaña Sundance, incluidos los edificios del complejo, los remontes, los sitios para comer y los espacios para eventos. No afecta a la estructura o participación de Robert Redford en el Sundance Institute y Sundance Film Festival, The Sundance Catalog, Sundance TV o el Redford Center. El complejo continuará organizando talleres y eventos organizados por el Sundance Institute y el Redford Centre, incluyeno el Festival de Cine de Sundance anual.

HA DICHO:

“El cambio es inevitable y durante varios años mi familia y yo hemos estado pensando en mudarnos a una nueva propiedad para el complejo. Sabíamos que en el momento adecuado y con las personas adecuadas podíamos hacer la transición. Broadreach y Cedar comparten nuestros valores e interés en mantener el carácter único del complejo, honrando su historia, comunidad y belleza natural. Esto los hace adecuados para asegurar que las generaciones futuras puedan seguir encontrando consuelo e inspiración aquí”, dijo el actor.

UN DATO:

Broadreach Capital Partners con sede en Palo Alto, California, posee las principales empresas de gestión de hoteles/resorts, incluyendo hoteles urbanos como The Carlyle, Nueva York. Cedar Capital Partners, con sede en Nueva York y Londres, posee, entre otras cosas, The Hoxton Hotel, Roma; The Grosvenor Hotel, Edimburgo; El Hotel Lloyd, Amsterdam.

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5 años sin el camaleónico Bowie

LONDRES.– Este domingo se cumplen 5 años sin el londinense oriundo de Brixton al sur de Londres, David Robert Jones, mejor conocido como DAVID BOWIE, una estrella de rock que pudo ser mucho más que un rockero y algo más que una estrella.

Para sus fans y seguidores fue un shock: pocos sabían que uno de los genios más revolucionarios de la historia del rock había sido un enfermo desesperado durante algún tiempo, pero en ese triste día de 2016 todo el mundo entendió que esa despedida había sido preparada como el último acto de una aventura artística que cambió el mundo. Y, en cierto modo, el shock fue aún mayor, cuando, escuchando las notas de Black Star, un álbum de una profundidad emotiva, uno se encontró frente a la obra maestra de un hombre que decidió contar su fin anulando de la manera más definitiva el límite entre el arte y la vida.

El mundo descubrió con Bowie la idea de que un músico podría ser simultáneamente una figura que, muy adelantado a los tiempos, puso en juego una ambigüedad sexual descarada y al mismo tiempo se mezcló con el Cabaret de Berlín, el teatro kabuki, el Mimo de Lindsay Kemp.

Un artista que no era Bowie probablemente habría pasado toda su vida en los laureles de Ziggy, pero decidió liberarse de ese alter ego tan engorroso para asumir primero la identidad del duque blanco delgado, el Duque Blanco lanzado para conquistar América pero esclavo de la cocaína y luego sumergirse en Berlín a mediados de la década de 1970 para producir la famosa trilogía de Berlín con uno de los muchos giros estilísticos impactantes.

Es impresionante pensar cuántas cosas ha sido David Bowie, la de Let’s Dance y la del rock muy duro y en bancarrota comercialmente de Thin Machine, un crooner con un carisma sin igual, un autor brillante, un icono de estilo, un explorador de sonido, un actor, un artista que en todo lo que se preocupaba poco sobre el mercado pero ganó montañas de dinero gracias a Bowie Bonds gracias a los bonos de Bowie , una operación financiera sin precedentes, un pintor vinculado al expresionismo alemán, un actor con un importante plan de estudios que consiste en películas como El hombre que cayó a la tierra, La última tentación de Cristo, Miriam despierta a medianoche, Furyo, Todo en una noche, Labirinth y que se permitió un cameo en Zoolander y una aparición en El Prestigio de Christopher Nolan.

Un carácter único, iluminado, impulsado por una curiosidad inconclusa y un deseo imparable de conocimiento, como para comunicar ese cambio y el descubrimiento de lo nuevo son un método para poner orden en el caos. David Bowie fue y sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia de la cultura popular, como lo demuestra la exposición realizada por el Victoria y el Albert Museum de Londres.

BOWIE fue uno de los primeros en entender que el Rock’n’Roll podría ser mucho más que la música que anunció al mundo el nacimiento de los jóvenes como una categoría social, para adivinar que se podría ir más allá de los límites y convenciones, que alrededor de la música se podría construir un verdadero universo de signos. Incluso la muerte se ha transformado en algo más allá de su inevitable verdad. Cuando, frente al último acto, David Duncan Jones y David Bowie volvieron a ser la misma persona.

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“Pago de sonrisas” del Juguetón

Este día, en punto de las 10:30 de la mañana, Azteca 7 (retransmisión por a+ a las 16:00 horas) llevará las incidencias de PAGO DE SONRISAS, un programa especial que documenta la labor y resultados de la campaña “Juguetón un regalo… una sonrisa”, en su emisión número 26.

Durante la jornadas se hará la entrega oficial de juguetes que se realizó por toda la República Mexicana.

A pesar de haber tenido una labor complicada a causa de la pandemia, TV Azteca y Juguetón desean compartir los detalles de esta magna campaña. Así, surge este especial que permitirá al público conocer los sitios y rincones de México que necesitaban que la magia de Los Reyes Magos llegara para conservar la ilusión de los niños, el futuro de nuestro país.

En el especial PAGO DE SONRISAS se podrá conocer el recorrido de entrega, así como las medidas sanitarias que se llevaron a cabo en cada una de las fases de esta emisión.

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Barry Gibb cumple otro sueño con su álbum “Greenfields”

El legendario artista, compositor y productor BARRY GIBB estrenó este día su álbum GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1, disponible en plataformas digitales.

Producido por el ganador al Grammy, Dave Cobb, el álbum muestra a Gibb cumpliendo su sueño de trabajar con algunos de los artistas de country, bluegrass y americana que más admira, incluidas colaboraciones con Alison KraussBrandi CarlileDolly PartonJason IsbellKeith UrbanLittle Big TownMiranda LamberOlivia Newton-John y Sheryl Crow. Disfruta del trailer del álbum aquí.

Gibb ha ofrecido entrevistas esta semana en NPR Morning Edition y CBS Sunday Morning, así como una nota en The New York Times, que proclama: “La voz de Gibb en Words of a Fool es fuerte pero también espectral … Casi seis décadas después de que cantó por primera vez en un disco, sigue siendo uno de los instrumentos más sobrenaturales de la música popular”. Además, The Wall Street Journal elogió el álbum, calificándolo de “un nuevo y entrañable saludo a las canciones de los gigantes del pop, los Bee Gees“, mientras que Entertainment Weekly declara: “magnífico, con inflexión gospel, besado por el country“.

Además del nuevo álbum, Gibb  también forma parte del aclamado nuevo documental, The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, dirigido por Frank Marshall y el cual salió a través de HBO Max. Sobre el documental, el Washington Post declaró, “Magnífico … minucioso y maravillosamente agradecido“, mientras que The Hollywood Reporter lo llama, “una cálida explosión de nostalgia musical“. Mira el tráiler AQUÍ.

Sobre la grabación de GREENFIELDSBarry Gibb comenta: “Desde el primer día que entramos a los estudios RCA en Nashville (mismo lugar donde Elvis, Willie, Waylon, Roy, the Everly Broters y muchas otras más leyendas hicieron magia) el álbum adquirió vida propia. No puedo estar más agradecido por la oportunidad de trabajar con Dave y todos los artistas que colaboraron. Todos fueron increíblemente generosos con su tiempo y talento. Me inspiraron más de lo que las palabras pueden expresar. En el fondo siento que a Maurice y Robin les hubiera encantado este álbum por diferentes razones. Ojalá pudiéramos haber estado todos juntos para hacerlo … pero creo que lo estábamos“.

Dave Cobb comenta: “Fue un verdadero honor trabajar con uno de mis héroes. El primer álbum de The Bee Gees siempre ha sido un elemento básico para mí y fue surrealista presenciar el genio de Barry Gibb en el estudio: ¡es uno de los más grandes de todos los tiempos!

Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Sir Barry Gibb se erige como uno de los músicos más famosos y célebres de la era moderna. Como cofundador y líder creativo de los Bee Gees, Barry con sus hermanos, Maurice y Robin, representan uno de los grupos vocales más exitosos en la historia del rock and roll, habiendo vendido más de 200 millones de álbumes hasta la fecha.

UN DATO:

Con nueve sencillos # 1 como intérprete, Barry también se encuentra entre los compositores más exitosos de todos los tiempos (con dieciséis sencillos #1) y el séptimo en la lista de productores más exitosos (con catorce sencillos #1). También está empatado con John Lennon y Paul McCartney en la mayoría de los sencillos #1 en un año con siete. Entre sus muchos premios y honores se encuentran ocho premios Grammy, el premio Grammy Legend y, más recientemente, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2015.

En 2004, Barry recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña cuando los Bee Gees fueron nombrados comandantes del Imperio Británico y, en 2018, fue nombrado Caballero “Sir Barry Gibb” por el Príncipe Carlos por sus servicios a la música y la caridad.

GREENFIELDS: THE GIBB BROTHERS SONGBOOK, VOL. 1 TRACK LIST

 1. “I’ve Gotta Get A Message To You” with Keith Urban
   2. “Words of a Fool” with Jason Isbell
   3. “Run to Me” with Brandi Carlile
   4. “Too Much Heaven” with Alison Krauss
   5. “Lonely Days” with Little Big Town
   6. “Words” with Dolly Parton
   7. “Jive Talkin’” with Miranda Lambert, Jay Buchanan
   8. “How Deep Is Your Love” with Tommy Emanuel, Little Big Town
   9. “How Can You Mend A Broken Heart” with Sheryl Crow
   10. “To Love Somebody” with Jay Buchanan
   11. “Rest Your Love On Me” with Olivia Newton-John
   12. “Butterfly” with Gillian Welch, David Rawlings

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Suspenden proyecciones al aire libre en el Festival Sundance en L.A.

NUEVA YORK. – Un aumento récord en los casos de Covid-19 en el condado de Los Ángeles, California, obligó al Instituto Sundance a suspender los planes de realizar proyecciones al aire libre en el sur de California como parte de su festival de cine 2021 que comenzará a fines de este mes.

En cambio, los asistentes al festival podrán ver las películas, cuyos boletos ya adquirieron, on line. Las proyecciones incluirán eventos de preguntas y respuestas en vivo con cineastas y actores.

“Queríamos reunirnos en persona cuando fuera posible y planeamos subir y bajar elementos en función de la situación de salud en nuestras ubicaciones en el momento del evento”, dijeron los organizadores del Instituto Sundance en un comunicado.

El condado de Los Ángeles ha sido el epicentro de la pandemia en California, superando recientemente las 10,000 muertes por Covid-19 y lidiando con el 40% de las muertes en el estado, saturando los sistemas hospitalarios.

Otros eventos anuales importantes en Los Ángeles también fueron modificados debido a la pandemia. La Academia de la Grabación anunció el martes que los Premios Grammy 2021 ya no se llevarán a cabo este mes y serán transmitidas en marzo.

Estados Unidos sigue reportando cifras récord de casos de coronavirus, y alcanzó de esta manera los 21 millones, ya que se informaron otras 3,326 muertes y se contabilizaron más de 250,000 casos en las últimas horas, según el recuento de NBC News.

Hasta esta mañana, 357,958 personas han muerto y 21.1 millones resultaron contagiados en el país por el virus.

Algunos estados establecieron récords de un solo día el martes: Alabama, 5,498 casos; Arizona, 253 muertos; Mississippi, 91 muertos; y Virginia Occidental, 46 muertos.

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Divorcio inminente y millonario de Kim Kardashian y Kanye West

NUEVA YORK.- “Ella ha tenido suficiente”, coinciden medios como The New York Post y People, además de fuentes cercanas a la famosa pareja formada por KIM KARDASHIAN y KANYE WEST, en lo que resulta una inminente separación, en la que la mediática influencer envió a su marido para una división de juicio el rancho de $14 millones que el rapero compró hace dos años en Wyoming.

Kim también contrataría a Laura Wasser, la reina del divorcio de Hollywood que cubrió, entre otros, Angelina Jolie de Brad Pitt y Maria Shriver de Arnold Schwarzenegger.

Wasser, que inspiró el personaje interpretado por Laura Dern en Marriage Story de Noah Baumbach, ya fue testigo de la diva de la telerrealidad cuando su anterior matrimonio con el campeón de la NBA Kris Humphries fracasó. “Kim y Kanye lo guardan en silencio, pero en este punto como pareja han terminado”, dijo la fuente de “Página Seis”, columna de chismes sensacionalíes de rupert murdoch, mientras que según TMZ la pareja recurriría a un consejero matrimonial para tratar de hacer un trato sin tener que ir a la corte.

Dice “¡E!” que Kim le apretaría los dientes por el bien del Norte, Chicago, Salmo y Santo, los cuatro niños aún jóvenes. “Kanye siempre se preocupará por ella, pero en este punto sólo está interesada en el bien de los niños.”

Kim y Kanye se conocieron en 2013, cuando todavía estaba legalmente casada en Humphries. Luego se casaron en mayo de 2014 en Florencia, en una ceremonia de la vanguardia y blindada en Forte Belvedere: el vestido blanco de Givenchy de Riccardo Tisci fue inolvidable. No es a partir de hoy que hay rumores de crisis en la unión: se discutió en septiembre con ella que ella habría tenido suficiente del estado mental de su marido, afligido con el síndrome bipolar.

La candidatura del rapero para la Casa Blanca, por no hablar de su amistad con Donald Trump, habría sido la gota que colmó el vaso. “Kim está considerando seriamente ser abogada y continuar con su campaña para la reforma carcelaria”, dijo la fuente de la “Página Seis”.

Mientras tanto, Kim y Kanye se han separado. Y ya en octubre, su elaborada fiesta de cumpleaños número 40 en una isla privada había sido una fuente de tensión: “Llegó tarde y se fue temprano, simplemente trayendo como regalo un holograma de su difunto padre, Robert Kardashian”. Kanye ni siquiera había encontrado tiempo para posar para fotos de Instagram: un pecado capital en el universo Kardashian.     

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80 años de la cantautora Joan Báez, activista e inspiradora

LOS ÁNGELES.- Este sábado la cantautora y activista JOAN BÁEZ celebrará 80 años de una vida, que comprende desde la música hasta la pintura. La reina de la canción popular y de protesta será la protagonista virtual de una recepción en honor a la exposición “Mischief Makers 2”, en una galería de un valle de molino en California.

Baladas populares y espíritu popular, derechos civiles y condenas por todas las formas de discriminación, comprende buena parte de la vida y trayectoria en más de medio siglo de música y militancia de JOAN BÁEZ, una de las fundadoras de la sección estadounidense de Amnistía Internacional. BÁEZ se convirtió no sólo en la voz femenina más famosa y comprometida de los años 60, sino también en el símbolo de un momento histórico.

Fue la primera en grabar canciones de Bob Dylan, a quien había tomado bajo su protección y con quien tuvo una relación romántica problemática. BÁEZ prestó su voz a canciones icónicas que acompañaron las protestas contra el racismo y la guerra de Vietnam. Más recientemente apoyó las protestas contra la invasión de Irak, subió al escenario con Nelson Mandela en el Hyde Park de Londres mientras el mundo celebraba su 90 cumpleaños.

Hace dos años apareció con su último álbum, Whistle Down the Wind y una gira internacional titulada Fare thee Well. La última gira “formal”, con una parada en Roma en agosto de 2018, había dejado abierta la posibilidad de apariciones ocasionales y, de hecho, en medio de una pandemia, Joan había dedicado a Italia su versión de Un Mondo d’Amore de Gianni Morandi identificando en el país golpeado por la furia de Covid “una fuente de inspiración para todo el mundo”.

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Nada impide las sonrisas de niñas y niños en el inédito Juguetón 2021

Finalmente y de manera inédita en su edición 26, las y los niños de México, la solidaridad y el apoyo de ciudadanos, empresas y gobierno, se unieron para cumplir el propósito del JUGUETÓN, cuando Los Reyes Magos convirtieron los deseos y las cartas en millones de sonrisas.

Después de un mes de ardua labor, anoche Jorge Garralda, fundador de esta magna campaña,  dio el banderazo de salida a todos Los Reyes Magos  para que comience la entrega de juguetes más grande del mundo Juguetón un regalo… una sonrisa, en su edición número 26.

Bajo la conducción de Carmen Muñoz y Jorge Zarza, el público televidente acompañó el   banderazo desde la comodidad de su hogar. A las 11:15 de la noche, a través de los canales Azteca uno y Azteca siete, se pudo observar el apoyo de los mexicanos que se han unido para conservar la ilusión de millones de niños ante de la llegada de Los Reyes Magos.

“Es muy emocionante y conmovedor ver cómo es que a pesar de la pandemia que ha lastimado al mundo entero, la solidaridad de los mexicanos volvió a ser impresionante. A nombre de millones de niños que recibirán la magia de Los Reyes Magos este 6 de enero, les quiero dar las gracias… porque nada nos impedirá verlos sonreír”, afirmó Jorge Garralda, creador de este importante movimiento.

Cabe destacar que a lo largo de 26 años  la esencia de esta campaña ha sido generar millones de sonrisas.  Este año, a través de sus aliados, Juguetón donó millones de juguetes y miles de cubrebocas con una sonrisa dibujada en cada uno de ellos; mismos que se entregarán a los pequeños como requisito para recibir sus juguetes. Porque a pesar de las circunstancias, la risa de los niños resonará fuerte este día de Reyes.

Este 6 de enero, a partir de las 4:30 de la tarde Azteca uno y a+ transmitirán el tradicional concierto Juguetón un regalo… una sonrisa. El público podrá disfrutar desde su casa de grandes artistas como Banda MS, La Sonora Santanera, Cepillín, Caló, Raúl Sandoval, Tino y Alexa, Bely y Beto, Raymix, Los dos de la S, y Merengossa, quienes deleitarán a la familia entera con los mejores ritmos musicales.

UN DATO:

Finalmente, el 9 de enero a las 10: 30 de la mañana, Azteca siete transmitirá el programa “Pago de sonrisas”,  en éste, se documentará la repartición de juguetes que llevaron a cabo Los Reyes Magos por todo el país. Además, este especial tendrá una retransmisión el mismo día a las 4:00 de la tarde por la señal de a+. De esta manera, los televidentes podrán ser testigos de la maravillosa tarea que realizó la campaña de recolección de juguetes más grande del mundo.

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“Venga la Alegría” baila sus XV años con estrenos por Azteca Uno

El matutino VENGA LA ALEGRÍA (lunes a viernes, de 08:55 a 14:00 horas), celebró al aire 15 años de transmisiones, con estreno de escenografía en el foro, imagen gráfica y secciones, además de contar con enlaces de algunos de los conductores que han sido parte del programa, tales como: Fernando del Solar, Vanessa Claudio y Mauricio Mancera, quienes se unieron a la celebración.

Los conductores de VLA recibieron la felicitación del primer actor de cine, teatro y televisión, Ignacio López Tarso y de la cantante Lupita D’Alessio.

En el foro Se disfrutó la actuación de JoJoJorge Falcón y de Nora Velázquez Chabelita en su ya famoso “confesionario”. Por último, el Productor Ejecutivo Dio Lluberes y varios de los conductores recibieron el reconocimiento “Micrófono de Oro”, otorgado por la Asociación Nacional de Locutores de México A.C.

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Robert Duvall, actor “naturalista”, 60 años de carrera y 90 de vida

LOS ÁNGELES.- Hay actores que encarnan una generación, ROBERT DUVALL es uno de ellos, el que escribió en su rostro los años 70 del cine estadounidense, la era de Nuevo Hollywood. Pero su historia es mucho más variada y merece ser releída en su onomástico 90 porque si hay una voz fuera del coro en América ayer y hoy, es la suya.

La calvicie apareció desde una edad temprana en ROBERT DUVALL, imponente por su físico, hoy trae los años como una de las estatuas talladas en el monte Rushmore. Y no por una mera casualidad: su familia tiene sangre francesa (uno de sus antepasados huyó después de la persecución contra los hugonotes), además de alemana y británica. Por parte de su padre, es descendiente directo del general confederado Robert Edward Lee, a quien el propio Duvall llevó a la pantalla en Dioses y generales (Robert Maxwell, 2003).

Robert Selden Duvall nació en San Diego el 5 de enero de 1931, hijo de un almirante y una actriz amateur. Se entrena en la dura escuela militar en casa, así como una estricta observancia religiosa, pero su pasión por el escenario no lo deja en silencio: hizo su debut en el escenario en 1952 en el Gateway Playhouse, en Long Island, donde encontró a su amigo y mentor Ulu Grosbard como director.

Asistió a las clases de actuación de Sanford Meisner en Nueva York, compartiendo una casa con Dustin Hoffman y Gene Hackman: “¿Qué es un amigo? – él dirá más tarde-. Es el que te presta sus últimos 300 dólares si tienes que ir al hospital”.

El nombre de ese amigo es Gene Hackman. En 1953, sin embargo, se alistó en el ejército y a los dos años fue enviado al frente en Corea. De vuelta a casa, Meisner le dio el primer papel importante en el teatro y poco después se estableció en obrass como Bus Stop, The Perfect Crime, A tram called desire, ésta última en la que rivaliza con Marlon Brando.

Experimentó por primera vez la emoción de la cámara en Up There Someone Loves Me (1956) con Paul Newman, pero tendría que esperar seis años para que Hollywood lo ubique como el enfermo mental en The Dark Beyond the Hedge junto a Gregory Peck. Mientras tanto, aparecía como una “estrella invitada” en la televisión: dirá que ésa era su escuela, citando la serie Lonely Dove de finales de los 80 como su interpretación favorita.

En cambio, es el cine que lo convirtió en un personaje memorable a finales de la década de los sesenta cuando su destino cruza a los jóvenes maestros de esa formidable generación: después de The Hunt (1966) de Arthur Penn y Countdown de Robert Altman (1968), apareceCoppola en su debut con I’m Not Coming Home Tonight (1969), George Lucas (The Man Who Escaped from the Future, 1971) al inesperado triunfo de The Godfather (1972), que derivó con la primera de seis nominaciones al Oscar. Ganó en 1984 con Tender Mercies de Bruce Beresford.

Su director-pigmalión ha sido Francis Coppola, quien le da el papel de Tom Hagen, los “concejales” de la familia Corleone en El Padrino junto a Don Vito (Marlon Brando) y su hijo Michael (Al Pacino) en la exitosa secuela de 1974.

El director y el actor volvieron a reunirse en The Conversation y en Apocalypse Now (1979) cuando Duvall usa el uniforme del coronel Kilgore, pronunciando una de las líneas más famosas en la historia del cine: “Me gusta el olor del napalm por la mañana”. Pero hay muchos directores de los años 70 que encuentran en esa “cabeza de piedra” a la co-estrella ideal, como Bob Altman con MASH; Sam Peckinpah en Killer Elite, Sidney Lumet en Quinto poder, Monte Hellman en Soy el más grande.

En el 79 alcanzó popularidad con Il Grande Santini, que lo llevó de vuelta a los finalistas de los Oscar y en 1981 ganó la Copa Volpi en Venecia con La Absolución, de su amigo/maestro Ulu Grosbard.

Paradójicamente, después de estos premios y los Oscar de 1984, ROBERT DUVALL se alejó del éxito, cada vez más elegido por la televisión, se apasionó por una nueva carrera como productor, probó suerte dirigiendo 5 veces, obteniendo un gran éxito (y otra nominación al Oscar) con El Apóstol (1997). Le gusta decir de sí mismo: “No me ven como un protagonista, pero nunca me ha apasionado este juego: nunca he estirado los dientes delante o ese tipo de cosas. No quiero cambiarme de cara para conseguir esto. Incluso cuando hice una película ‘grande’, lo único que me importaba era hacer del personaje un hombre de verdad”.

DUVALL se considera un actor naturalista, en el molde de Spencer Tracy y, mientras admira la lección del Actor’s Studio, nunca lo ha convertido en una obsesión, prefiriendo la soledad libertaria como un viejo vaquero. Sus elecciones políticas lo confirman: siempre fue un republicano (especialmente raro en Hollywood), recompensado por una cierta familiaridad en la Casa Blanca en la época de los Bushes, padre e hijo, e incluso hizo campaña por John McCain y Sarah Palin a pesar de tener vínculos familiares con Barak Obama.

En 2016, después de apoyar a Donald Trump, dejó a los republicanos llamando al partido “un verdadero desastre”. Fiel a su independencia moral, junto con su última esposa, Luciana Pedraza, mucho más joven que él y casado por cuarta ocasión en 2004, se dedica a trabajos sociales para los pobres de Argentina (su país de elección donde se refugia tan pronto como puede) la construcción de escuelas, dispensarios, vivienda social.

“En Buenos Aires – le encanta recordar – hay un pequeño café, La Biela, en el distrito de la Recoleta donde se puede sentarse al atardecer, ver enjambres de personas hasta la noche y disfrutar de su café a las ocho de la mañana. No hay mejor lugar en el mundo.

En este año DUVALL aparecerá en 12 poderosos huérfanos de Ty Roberts, con su amigo Martin Sheen, y en Hustle de Jeremiah Zagar.

A todo esto, ¿habrá otro Oscar o un reconocimiento a DUVALL por 60 de su carrera?

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Murió Tanya Roberts, una ex ángel de Charlie y ex chica Bond

HOLLYWOOD.TANYA ROBERTS, ex “chica Bond” y protagonista de la serie Los ángeles de Charlie, murió a los 65 años, a días de desmayarse mientras paseaba a sus perros en Los Ángeles. Así lo confirmó su representante Mike Pingel a medios estadounidenses.

“Estoy devastado. Ella era brillante y hermosa y siento que una luz ha sido apagada. Decir que ella era un ángel sería lo de menos. Era la persona más dulce que alguna vez conocí y tenía un corazón gigante. Amaba a sus fans, y no creo que ella supiera lo mucho que significaba para ellos”, dijo a The Hollywood Reporter su amigo y representante.

Si bien aún no se ha dado a conocer la causa de muerte, sí trascendió que no habría sido producto del coronavirus. La intérprete se encontraba internada en un centro médico en California desde el pasado 24 de diciembre, fecha en que se desvaneció en la calle.

Victoria Leigh Blum (así se llamaba en realidad) nació en Nueva York en 1955. Si bien sus primeros pasos fueron en el mundo del modelaje y la publicidad, más tarde se encontraría con su verdadera pasión: la actuación. Tras participar con papeles chicos en varias series y films le llegó la gran oportunidad: sumarse al exitoso programa televisivo Los ángeles de Charlie. Así, tras protagonizar la quinta y última temporada de la serie como Julie Rogers (reemplazó a Shelley Hack), logró visibilidad y conquistar a los espectadores con su frescura.

No solo a ellos, sino también a realizadores del séptimo arte. En ese camino le llegaría el gran papel de su carrera: ser una chica Bond. John Glen dirigió Una mirada para matar, el film que resultó ser el último con Moore como el Agente 007 antes de cederle su lugar a Timothy Dalton.

Roberts también participó de títulos como The Beastmaster (1982) y Sheena, la reina de la selva (1984), una versión de Tarzán femenina que resultó todo un éxito de taquilla; también de Body Slam (1987) y del thriller erótico Night Eyes (1990). Uno de sus últimos trabajos fue en la sitcom That ’70s Show, donde encarnó a Midge Pinciotti entre los años 1998 y 2004.

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“Bridgerton”, por la igualdad y la inclusión, suma fans por Netflix

LONDRES.– Ambientada en el período Regency de la primera mitad de la década de 1800, BRIDGERTON, recien estrenada en Navidad por Netflix, se ubicó de inmediato entre las diez mejores del mundo, tan sólo el tráiler ha tenido más de 580 mil visitas en Youtube y tantas en Twitter.

BRIDGERTON es una producción de Shondaland, la compañía estadounidense de SHONDA RIHMES, autora de éxitos como Grey’s Anatomy y Scandal. La firma es de Chris Van Dusen Practice, su antiguo colaborador. RHIMES tiene su primera colaboración con Netflix bajo su sello inconfundible: romance, personajes femeninos llevados a la primera vista y misterio. The Bridgertons Chronicle fue realizada en Inglaterra, en la ciudad de Bath, el lugar de nacimiento de las novelas de Jane Austen, y es uno de los ocho proyectos en los que la Shonda Rhimes está trabajando actualmente.

La serie transita entre Gossip Girl y Downton Abbey. La atmósfera de los castillos ingleses, el susurro de la maravillosa ropa en el color de moda en el momento, el polvo azul, los chismes, los escándalos, BRIDGERTON captura al espectador con una historia de época. Los protagonistas son ricos, atractivos y sus historias de amor se entrelazan y causan estragos en la corte.

Incluso dentro de ese tipo de sociedad, se llevan a cabo sutiles luchas de clase alta, con personajes que buscan una escalada social, respetabilidad. Las mujeres jóvenes, educadas en cada formalidad, sólo tienen un propósito: encontrar un marido y posiblemente una nobleza superior, como para los nobles jóvenes, la infelicidad está asegurada si el corazón late para una mujer de clase trabajadora. Tener una boda de alto linaje y al mismo tiempo de amor es como ganar la lotería.

La misteriosa Lady Whistledown -cuya identidad no conocemos hasta el penúltimo marco de la primera temporada- alimenta su periódico con estos secretos, revelando hechos privados. Esta vez dejamos a principios del siglo XX de Downton Abbey para aterrizar en el Londres de la Regencia, una época que va de 1795 a 1837. Un período de excesos para la aristocracia británica, con todo lo que sigue en términos de disfraces, muebles, fiestas deslumbrantes.

Es una serie inspirada en las novelas de Julia Quinn. Shondaland es la saga, publicada entre 2000 y 2016, escrita por la estadounidense Quinn Julia, autora de docenas de novelas premiadas y traducida a más de treinta idiomas y compuesta por ocho novelas, la primera de las cuales, El duque y yo, es la base de la primera temporada. Todas las novelas han sido reeditadas en Italia. Los tres primeros títulos son: Il duca e io, Il visconte che mi amava, La proposta di un gentiluomo. Durante 2021 se publicarán los otros cinco libros: Un hombre para conquistar, Un Sir Philippe con amor, Loving a Libertine, Everything in a Kiss, True Love Exists. Cada uno de los volúmenes contiene, además de la novela, el segundo epílogo escrito por el autor años más tarde).


LA TRAMA:

La historia tiene lugar entre 1813 y 1827 y cuenta las historias de los ocho hijos del vizconde Bridgerton: el primogénito Anthony, luego Benedicto, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y el pequeño Hyacinth.

En esta primera temporada seguimos a Daphne Bridgerton, interpretada por Phoebe Dynevor, la primogénita de la edad de su marido. Cuando su hermano rechaza su noviazgo, el periódico de escándalo de Londres, dirigido por la misteriosa Lady Whistledown, propaga calumnias sobre la joven. Por lo tanto, Daphne debe hacer malabarismos con su imagen pública y su atracción por el guapo duque de Hastingsun soltero buscado por todas las madres de los debutantes, rebeldes y con un pasado de gran sufrimiento interior. A pesar de que los dos fingen por diferentes razones de estar comprometidos, las chispas vuelan…

UN DATO:

El casting fue inclusivo. Se puede decir que BRIDGERTON es una de las primeras series resultantes de los acuerdos inclusivos lanzados recientemente en Hollywood para hacer el cine más igualitario, en los temas tratados y en la elección de los actores. Después de mucho tiempo favoreciendo a los actores blancos, los directores de casting ahora confían en perfiles de todos los orígenes, frente a los anacronismos.

Mientras que el papel de Daphne Bridgerton ha sido confiado a una actriz blanca, otros personajes son interpretados por personas de color y en los más altos niveles de la escalera social. Así es como la reina Charlotte (Golda Rosheuvel), el apuesto duque de Hastings, interpretado por Regé-Jean Page, originario de Zimbabue, es negro. Lidera el camino en una ola de películas llamadas ‘color color’ en las que el color de la piel no se tiene en cuenta en la elección de los artistas (hay una Mary Queen of Scots con Gemma Chan, una historia de David Copperfield con Dev Patel, por ejemplo).

¿Y LADY WHISTLEDOWN?

La voz de esa señora silbada, que lee los acontecimientos de la aristocracia británica, Lady Whistledown es la de Julie Andrews.

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Pablo Milanés culminó año con su nuevo tema “Esperando el milagro”

LA HABANA.- El trovador cubano PABLO MILANÉS dejó terminada en la última noche de 2020 su nueva canción Esperando el milagro, que invita a una profunda reflexión sobre la trágica pandemia de coronavirus que asola al planeta.

El artista quiso publicar Esperando el milagro el jueves 31 de diciembre en su canal de YouTube como un epílogo musical de todo lo padecido y sentido en 2020. La estructura musical y temática del tema hace alusión a una oración, a un ruego o súplica con evocaciones religiosas que invita a meditar sobre un futuro que, pese a todo, el músico quiere sentir esperanzador.

“He hecho lo que sé, una canción, y he querido aproximarla a la religiosidad, pues todo el mundo, en el afán de salvarse, en el miedo que existe alrededor de todo lo que está pasando, de la tragedia que está viviendo el planeta…más bien reza que piensa”

El cantautor agregó: “He querido hacer esta canción como si fuera una oración al modo del Padre Nuestro católico, como si fuera una misa divulgada por un Papa, por un sacerdote, por un babalao, por cualquier guía de cualquier religión…. Creo que el milagro se puede traducir de distintas formas y el milagro, en este caso, se traduce en la forma que pueden trabajar los pueblos, los países, los gobernantes para hacer que todo funcione mejor, que la sanidad funcione mejor, que la ciencia funcione mejor, todo eso puede resultar en un milagro para la humanidad”.

Grabado entre La Habana y Madrid, en el estreno de esta composición le acompañan Miguel Núñez, al piano; y Caridad R. Varona, al chelo.

Milanés grabó la voz de esta canción el 28 de diciembre, minutos después de haber conocido la triste noticia del fallecimiento del compositor mexicano Armando Manzanero, precisamente víctima de la Covid.

Por el fallecimiento de Manzanero, Milanés, reconoció que la grabación tuvo una mayor carga sentimental.

Acompañado por los instrumentistas Caridad R. Varona y Miguel Núñez, el cantautor iniciará en 2021 su nueva gira Días de Luz, con la que apuesta por “abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más intimista y a la vez esperanzadora”.

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“Estrellas del Mañana”, el talent show de la música clásica, este lunes a las 21 horas por Film&Arts

Para dar inicio a los contenidos en la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena este lunes a las 21:00 horas, el talent show ESTRELLAS DEL MAÑANA, presentado por el tenor mexicano Rolando Villazón, uno de los principales tenores líricos contemporáneos, reconocido internacionalmente y aclamado por sus presentaciones en los mejores teatros del mundo.

A lo largo de este talent show, jóvenes artistas de todo el mundo que están dando los primeros pasos de una gran carrera contarán su historia y mostrarán su talento al público.

En el ambiente informal del Kulturbrauerei, en español La Cervecería De La Cultura en Berlín, Rolando Villazón, aportará toda su energía. Y los jóvenes músicos, que están al comienzo de una carrera, están acompañados por la Junge Sinfonie Berlín bajo la dirección de Giedre Slekyte y Elias Grandy.

UN DATO:

En ESTRELLAS DEL MAÑANA los artistas no actúan en un escenario, sino que están rodeados por el público en vivo, son parte de él y entonces se logra recrear una atmósfera de intimidad y cercanía.  Sopranos, tenores y barítonos de distintos del mundo comparten un solo amor por la música clásica.

¿DÓNDE VERLO?

La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

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Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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A falta de Broadway, por TikTok el musical “Ratatouille”, abre el 2021

NUEVA YORK.- Con los teatros de Broadway cerrados al menos hasta el próximo otoño, es TikTok que escenificará un musical multi-estrella para la víspera de Año Nuevo. Wayne Brady de Kinky Boots, Adam Lambert de Wicked, Tituss Burgess de The Little Mermaid y Ashley Park de Mean Girls y Emily in Paris, son las estrellas de RATATOUILLE, el espectáculo inspirado en la caricatura de Disney-Pixar de 2007 sobre un pequeño ratón francés que ama la buena comida y sueña con convertirse en chef.

La nueva versión, cuya banda sonora está confiada a los 20 músicos negros de la Sinfonietta de Broadway, se pondrá en escena este 1 de enero y luego sólo durante otras 72 horas bajo demanda en la popular aplicación para teléfonos inteligentes.

La edición 2020 de RATATOUILLE no es un musical como todos los demás. La singularidad de este fenómeno del crowdsourcing de música en línea es que fueron los fans quienes crearon las canciones, decorados y coreografías.

Todo comenzó en agosto pasado cuando Emily Jacobsen, una de 26 años de Nueva York, compuso “Oda a Remy”, una balada de amor para el ratón foodie, y la publicó en TikTok desatando la creatividad de cientos de miles de suscriptores. A diferencia de otros grandes musicales de Disney como Beauty and the Beast, Frozen y Lion King, RATATOUILLE nunca había tenido un remake hasta ahora.

La casa de Mickey no estuvo directamente involucrada en el programa, pero aparentemente dio su bendición, al igual que el actor Patton Oswalt, quien había prestado al ratón Remy la voz original.

A finales de octubre, se creó un perfil centralizado, RatatouilleTheTikTokMusical, con el fin de recopilar y seleccionar las mejores ideas: “Está claro que todo el mundo quiere este musical y es hora de hacerlo realidad”.

Después de menos de un mes, la productora teatral Seaview anunció que el espectáculo se convertiría en una gala cuyos ingresos beneficiarían al Fondo de Actores, con entradas, cinco dólares cada uno, a la venta en línea el TodayTix.com. Un destino casi obligatorio, ya que la fundación ha estado apoyando a los actores sin trabajo desde que los teatros de Broadway cerraron sus puertas en marzo debido a la pandemia de Covid.

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Scorsese sigue muy activo: estrena el documental “Pretend It’s a City”

NUEVA YORK.- El realizador estadounidense MARTIN SCORSESE, quien hace un año confió a los medios su convicción de haber llegado “tal vez” al final de su obra, está más activo que nunca y The Irishman no será su último trabajo.

Pretend It’s a City, cuyos estreno el 8 de enero en Netflix, es un viaje pre coronavirus a la Gran Manzana, a través de los ojos y la sensibilidad de su amiga y conciudadana Fran Lebowitz.

“La gente se enoja conmigo porque tengo demasiadas opiniones”, dice Dorothy Parker en el trailer del documental, que apunta la cámara hacia sus frustraciones por la forma en que la gente navega su amada Nueva York, como cuando Fran ve un nuevo puesto de la librería Strand en la “trampa para turistas” de Times Square y le dice al vendedor: “¿No te parece injusto traer aquí un libro? Injusto para los libros…”.

No es la primera vez que Scorsese y Lebowitz trabajan juntos: hace diez años, la autora de Dos pandas en Nueva York fue tema de Public Speaking, para HBO, donde se la veía pontificar sentada en su mesa preferida del Waverly Inn, el restaurante del entonces director de Vanity Fair, Graydon Carter.

En 2013 la humorista apareció en dos papeles distintos como extra en The Wolf of Wall Street. Ahora septuagenaria, Fran ofrece a Scorsese “temas que van de los turistas al dinero, el metro, el mercado inmobiliario y el arte, no tan sencillo, de atravesar Times Square”.

A lo largo de las décadas, desde que en 1978 publicó Metropolitan Life, Fran Lebowitz fue para Nueva York una intelectual política capaz de réplicas cortantes como pocas, aunque quedando a los márgenes del modo de vivir contemporáneo: no tiene computadora, teléfono, dirección de mail o cuenta de Twitter.

Pero el humor con los pies en la tierra siguió brindándole adeptos: Scorsese la filma por la calle mientras pasan muchachas que arrastran pesados neumáticos como forma de ejercicio.
Perpleja, Fran comenta: “A la gente le gusta inventarse desafíos. Yo creo que la vida es suficiente”.

El documental es el último de una serie que Scorsese dedicó a personajes famosos como Bob Dylan, George Harrison,Elia Kazan y los Rolling Stones, y que precede a un “trabajo en curso” sobre David Johansen, líder de la banda de hard-rock New York Dolls.

Además, en el pasado agosto estrechó un acuerdo con Apple: el realizador, de 78 años, que ya tiene en marcha Killers of the Flower Moon con la compañía tecnológica, producirá y dirigirá películas para Apple TV+.

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Falleció la actriz, bailarina y periodista Josefina Echánove

La primera actriz, bailarina y periodista mexicana JOSEFINA ECHÁNOVE falleció este día a la edad de 93 años.

ECHÁNOVE participó en telenovelas como Corazón Salvaje, La Dueña, Rubí, Cuna de Lobos, además de figurar en más de 30 películas.

Fundó el grupo de danza contemporánea de la Universidad de Guanajuato. Echánove nació en New York el 21 de julio de 1927.

Josefina fue madre de la cantante María del Sol, el actor Alonso Echánove y la periodista Peggy Echánove. Trabajó con directores y artistas como Emilio “El Indio” Fernández y Gregory Peck, respectivamente.

En su cuenta de Twitter, María del Sol le dedicó las siguientes palabras: “Hoy, Doña Josefina Echánove … La Reina Madre… Descansa”.

“A todos nuestros amigos de los medios de comunicación, agradecemos sus muestras de cariño, el respeto, espacio para la familia y amigos cercanos en estos momentos tan difíciles. Nos daremos un tiempo para recuperarnos de esta gran pérdida esperando pronto retomar nuestras actividades públicas. Agradeciendo siempre a Dios por sus oraciones y por la vida de la primera actriz Josefina Echánove”.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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La moda y el diseño están de luto: murió Pierre Cardin a los 98 años

ROMA.- PIERRE CARDIN falleció a los 98 años, el diseñador italiano nacido en Sant’Andrea di Barbarana, una aldea del municipio de San Biagio di Callalta, en la provincia de Treviso, veneto, pero criado en Francia, un país donde dio sus primeros pasos en la moda y creció, hasta convertirse en uno de los couturiers más importantes de la segunda mitad del siglo XX, un gigante de la moda y el diseño.

Pietro Costante Cardin, nacido el 2 de julio de 1922, en una familia de agricultores ricos, que terminaron en la pobreza después de la Primera Guerra Mundial, siempre había permanecido en Italia.

Tal vez entre todos los couturiers del siglo pasado, nacidos en Italia y criados en Francia, Cardin fue el que mejor representó esa mezcla de estilo entre Italia y Francia, la razón decisiva de su éxito.

A la edad de 14 años en 1936, el joven Pierre, cuyo nombre italiano era Pietro, comenzó su aprendizaje con un sastre en Saint-Etienne. Después de una corta experiencia en Manby’s, sastre en Vichy, en 1945 llegó a París trabajando primero por Jeanne Paquin y luego por Elsa Schiaparelli. 

El primer sastre de la maison Christian Dior durante su apertura en 1947 (después de ser rechazado por Cristóbal Balenciaga) participó en el éxito del maestro que inventó la Nueva Mirada. En 1950 fundó su casa de moda, experimentando con la alta moda en el 53.

Cardin se hizo famoso por su estilo futurista, inspirado en las primeras hazañas del hombre en el espacio. Prefería los cortes geométricos a menudo ignorando las formas femeninas. Le encantaba el estilo unisex y la experimentación con nuevas líneas. En 1954 introdujo el vestido de burbujas. 

Cardin también fue un precursor en la elección de nuevos mercados y en la firma de nuevas licencias. En 1959 fue el primer diseñador en abrir una tienda de alta moda en Japón. También ese año fue expulsado de la Chambre Syndacale French, por lanzar primero en París una colección empaquetada para grandes almacenes de imprentas. Pero pronto fue restablecido. Sin embargo, Cardin ha sido miembro de la Chambre Syndicale de la Haute Couture et du Pret-a-Porter y de la Maison du Haute Couture desde 1953 y renunció a Chambre Syndacale en 1966.

Sus colecciones desde 1971 se han mostrado en su sede, el Espace Cardin, en París, antes de entonces en el Teatro de Embajadores, cerca de la Embajada Americana, un espacio que el couturier también ha utilizado para promover nuevos talentos artísticos, como los afiantes o músicos.

Al igual que muchos otros diseñadores, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección sólo a un pequeño grupo de clientes y periodistas seleccionados. En 1971 Cardin se unió a la creación de ropa por su colega Andro Oliver, quien en 1987 asumió la responsabilidad de las colecciones de alta moda, hasta su muerte en 1993.

Al diseñador le encantaba la mundanidad, el mundo del jet set, por lo que en 1981 compró los famosos restaurantes parisinos Maxim’s. Pronto abrió sucursales en Nueva York, Londres y Beijing en 1983 y flanqueó una cadena de hoteles. Entre las licencias de la línea Maxim también había un agua mineral que fue tomada y embotellada en Graviserri en el municipio de Pratovecchio Stia, provincia de Arezzo.

La pasión de los bienes raíces. Cardin había tomado posesión de las ruinas de un castillo en Lacoste habitado en el pasado por el Marqués de Sade. Después de renovar el sitio, el diseñador organizó festivales teatrales allí. Cardin también había redescubierto sus raíces italianas con la compra del palacio Ca’ Bragadin en Venecia, donde residió durante sus frecuentes estancias en la ciudad laguna (en la calle adyacente hay un espacio expositivo).

En la década de 1980 había comprado el Palais Bulles (El Palacio de la Burbuja) diseñado por el excéntrico arquitecto Lovag Antti. Todo, desde el suelo hasta el techo, estaba lleno de formas esféricas. Con su teatro de 500 asientos, las piscinas con vistas al mar Mediterráneo eran a menudo un lugar de fiestas y eventos. El interior fue amueblado con piezas de diseño, las Esculturas utilitaires diseñadas por el propio Cardin, que desde 1977 ha creado una colección de muebles elegantes con formas sinuosas.

En el Golfo de Cannes, en Théoule-sur-Mer, en el sur de Francia, esta obra arquitectónica en 1988 fue designada por el Ministerio de Cultura como monumento histórico. También una docu-película sobre la vida de Cardin presentada en el Festival de Cine de Venecia en 2019: House of Cardin de P. David Ebersole, Todd Hughes.

En julio de 2019, también una exposición monográfica dedicada al “gigante de la moda” en los EE.UU., en el Museo de Brooklyn.

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