Eilish, Swift y Beyoncé, quien suma 28 Grammys, las ganadoras 2021

LOS ÁNGELES.- Con el sencillo Everything I Wanted, BILLIE EILISH ganó el Grammy a la GRABACIÓN DEL AÑO, segunda ocasión consecutiva después de los premios de 2020. El segundo premio más importante, Álbum del Año, fue obtenido por TAYLOR SWIFT con Folklore. Sin embargo, fue BEYONCÉ con un total de 28 Grammys ganados a la fecha por una artista, quien superó la primacía que hasta ahora perteneció a la violinista estadounidense Alison Krauss (27 premios).

En el GRAMMY 2021, Queen Bey ganó el Premio al Mejor Video Musical con Brown Skin Girl, el Premio a la Mejor Interpretación de Rap’ y ‘Mejor Canción de Rap’ con Savage para Megan Thee Stallion y el Premio a la Mejor Interpretación R&B’ con Black Parade. El premio también fue para Beyoncé y la hija de Jay-Z, Ivy Carter, de nueve años, convirtiéndola en una de las ganadoras más jóvenes en la historia de los Grammy.

La edición 2021 de los Grammy fue sin público, sin alfombras rojas y con actuaciones que fueron una mezcla de directo y pregrabado. Además de Billie Eilish y Taylor Swift, I Can’t Breathe, de H.E.R. fue elegida como canción del año.

El Grammy a la categoría Canción del Año se otorga a quienes escribieron la canción premiada. En este caso, la propia H.E.RMegan Thee Stallion ganó el Grammy al Mejor Artista nuevo. El rapero se llevó a casa tres premios, haciendo historia y convirtiéndose en la primera rapera femenina en ganar mejor canción de rap.

Satisfacción también para Harry Styles, quien ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Pop solista con Watermelon Sugar. Para el artista británico, ex One Direction, es la primera participación y la primera victoria. Styles también abrió la noche cantando la misma canción.

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Steven Spielberg, el cineasta de los récords, celebra 75 años de vida

ROMA.- Incluido por la prensa internacional entre los 100 genios vivientes, y por la revista Forbes entre los 500 hombres más ricos del mundo, con un patrimonio que supera los 3 mil millones de dólares, el productor y realizador estadounidense STEVEN SPIELBERG cumple este día 75 años consagrado como un mito del cine.

Nacido en Cincinnati el 18 de diciembre de 1946, Spielberg tiene en su haber 57 películas realizadas, 179 producciones dirigidas con éxito y unos 40 proyectos abandonados (o cedidos a otros).

Conviven en Spielber el soñador y el hombre de negocios, el jovencito que vive en una nube y el perfecto liberal estadounidense, el eterno muchacho aún signado por el racismo y el bullying que le hicieron un infierno la adolescencia y el “pater familia” que trajo al mundo cuatro hijos, con dos mujeres distintas, y tiene otros tres adoptados con su actual pareja, Kate Capshaw.

En el día de su cumpleaños todos estarán a su alrededor y no faltaran los mensajes de augurio de sus amigos más queridos: George Lucas, Martin Scorsese, Francis Coppola, todos unidos por la etiqueta de “movie brats”, los campeones de la Nueva Hollywood en sus comienzos en los años 70.

Pero el demonio de la dirección se había apoderado del joven Steven mucho antes. Hijo de un ingeniero electrónico y de una pianista -ambos judíos-, “esclavizó” a todos desde niño, dirigiéndolos en un corto rodado con una cámara 8 mm.

Los temas del entonces joven Steven fueron siempre aventureros y épicos, incluso tras al traslado de la familia a Nueva Jersey, donde la etiqueta de “sucio judío” hería a diario al adolescente Spielberg, oscureciendo también el tono de sus historias.

En 1957, a los 11 años, rodó un catastrófico choque entre dos trenes de juguete (The Last Train Wreck) y luego un western (The Last Gun), donde también actuó.

En 1961 realizó su primer mediometraje, un relato de guerra filmado en su casa, llamado Escape to Nowhere.

La influencia de su amado David Lean se funde con su pasión por las historietas de ciencia ficción y de aventura: simuló un incidente entre aeroplanos filmando en el aeropuerto de Phoenix, y adaptó una historia escrita por su hermana Nancy en Firelight, una saga futurista de 140 minutos que su padre hizo proyectar en un cine alquilado para la ocasión.

En compensación, no se destacó como estudiante modelo en Saratoga y en Los Ángeles, donde asistió con poco provecho a la universidad estatal. Prefirió pasar sus jornadas de estudio en Universal, donde se fingió empleado durante meses hasta que, descubierto, indujo al jefe de personal a contratarlo realmente.

Su historia de amor con el cine está emparentada con numerosos récords: a los 22 años debutó con su primer “corto” profesional (Amblin), que le valió un contrato de siete años con Universal.

Dos años después dirigió el episodio piloto de la serie El teniente Colombo, y logró financiación para su primer filme, Duel, comprometiéndose a rodarlo en diez días a partir de un relato de Richard Matheson, que escribió el guion con él.

Entregó la película terminada en 13 días, dejando con la boca abierta a los productores, que decidieron distribuirlo primero en el cine y solo después en televisión.

Duel le ganó también la estima de su amigo George Lucas, quien había apostado a su fracaso y en cambio terminó dándole un porcentaje de la recaudación del primer episodio de “La guerra de las galaxias”.

Luego de una road movie al estilo de la Nueva Holllywood, Sugarland Express, invitada a Cannes en 1974, concluyó de hecho ese movimiento llevando al éxito planetario Tiburón, en 1975, con 470 millones de dólares de recaudación y una cosecha de tres Premios Oscar.

Dos años después, en 1977, reescribió el modelo de la ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo, con su actor fetiche Richard Dreyfuss y uno de sus autores predilectos, François Truffaut.

A principios de los años 80 batió otros dos récords: coronó su sueño de autor con el triunfo de E.T. El Extraterrestre, que lo llevó a la historia del cine, y dirigió para su amigo, el productor Lucas, el primer episodio de la saga de Indiana Jones.

Tras Los cazadores del arca perdida filmará otros tres episodios y tiene otros dos guiones en el cajón.

En 1985 mostró por primera vez su lado más comprometido con El color púrpura, dedicado a los temas de la esclavitud en Estados Unidos”. El filón del compromiso civil dará obras como Amistad, Lincoln, The Post y sobre todo La lista de Schindler, la obra maestra de 1993 con la que ganó dos Premios Oscar, como Mejor Película y Mejor Director.

En esa ocasión donó toda su ganancia a una fundación en memoria de la Shoah, considerando que ese dinero estaba “teñido de la sangre” de las víctimas. Pero en el mismo año confirmó su vocación de realizador de éxitos de taquilla con una historia de dinosaurios ideada por Michael Crichton: Jurassic Park fue su mayor éxito comercial.

En 1998 logró otro récord, el filme de guerra más verídico jamás filmado, Salvar al soldado Ryan, con el que ganó otro Oscar (cuatro en total hasta ahora).

La pandemia frenó el estreno de su nuevo trabajo como director y productor, una ambiciosa remake del musical West Side Story, con un joven elenco de actores, cantantes y bailarines de toda etnia, rodado íntegramente en Nueva York y con la aparición de Rita Moreno, descubierta por Robert Wise en el film original, que cumplirá 60 años en 2021.

El estreno de la remake parece reservarse ya un récord de candidaturas al Oscar para el año próximo.

 “Mi mamá -contó el realizador a Vanity Fair– era una pianista clásica. Nuestra casa estaba llena de álbumes de música clásica. La columna sonora del musical fue el primer álbum de música popular que mi familia haya dejado entrar en casa alguna vez. De niño, me enamoré de ella por completo. La de West Side Story es una tentación que me acompañó mucho tiempo y a la que finalmente cedí”.

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Hace 40 años la conmoción fue global: ¡asesinaron a John Lennon!

NUEVA YORK.- Hace 40 años asesinaban a John Lennon y nacía el mito más grande la música popular contemporánea. La noche del 8 de diciembre de 1980, una serie de disparos efectuados por un fan desequilibrado que lo estaba esperando en la puerta de su vivienda en Nueva York ponían fin de manera prematura a la vida de JOHN LENNON, fundador y líder carismático de The Beatles; y referente indiscutido de una generación que experimentó algunos de los cambios más importantes a nivel social y cultural del siglo XX.

Aunque al momento de su muerte el artista británico ya se erigía como una especie de leyenda viva, tanto por haber conformado junto a Paul McCartney la sociedad compositiva más importante de la música popular contemporánea, como por simbolizar una verdadera revolución cultural; el fatal desenlace lo convirtió en el mito más grande del espectáculo moderno.

Ocurre que el icónico músico no solo conmovió a millones de jóvenes en todo el mundo con las nuevas estéticas propuestas desde el famoso cuarteto, sino que además representó una era en la que la juventud alzó su voz contra un conservador orden establecido por el mundo adulto a nivel político y socio-cultural.

En tal sentido, la música de Lennon expandió a límites insospechados a la música pop, pero además expresó los sentimientos de una generación nacida en la posguerra, que buscaba un cambio de época a través de una libertad que confrontaba viejos prejuicios.

Nacido el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, en medio de uno de los recurrentes bombardeos de la Alemania nazi a su preciado puerto, Lennon fue producto de su tiempo y de su propia historia familiar, marcada por el abandono de sus padres y las exigencias de su tía, encargada de su educación, para que diera respuesta a los mandatos sociales de la época.

John transcurrió su infancia tironeado internamente por la herencia del espíritu libre heredado de su padre Alfred, un marino amigo de la diversión; y del desparpajo de su joven madre Julia, quien delegó su crianza para poder rehacer su vida; y las severas reglas fijadas por su adorada tía Mimi.

En una ciudad y un contexto en el que solo el fútbol y el humor aparecían como alternativas para los jóvenes de eludir un inexorable destino familiar, Lennon encontró en el arte su válvula de escape; primero a través del dibujo y las historietas, y luego en el rock and roll y la rebeldía que encarnaban Elvis Presley y James Dean, respectivamente.

El sueño de replicar el furor de Elvis en su tierra natal tomó forma cuando conoció a Paul McCartney, un joven con asombrosa destreza para la música, y lo incluyó en el aficionado grupo que había formado con compañeros de su colegio. Tras varios años embrionarios –marcados a nivel personal por los severos reproches de su tía para que encauzara su vida y por la trágica muerte de su madre, de la que fue testigo-, la banda, a la que había bautizado como The Beatles y que completaban George Harrison y Ringo Starr, estaba lista para conquistar al mundo.

Sin embargo, así como en su vida personal se debatía entre las exigencias de Mimi y su espíritu rebelde, Lennon mostró signos de disconformidad hacia los mandatos que el mundo del entretenimiento concentraba en el grupo, que hacia la primera mitad de la década del `60 ya era un fenómeno mundial.

En medio de la efervescencia juvenil y el desparpajo que suponía la irrupción del nuevo orden que simbolizaba The Beatles, John se animaba a plantear reparos, a través de algunas canciones como Help! o I´m a loser; y de algunas actitudes y declaraciones provocativas que podían tener como blanco a “indiscutibles” como la Reina de Inglaterra o el propio Jesucristo.

El verdadero Lennon iría mostrando sus cartas con el correr de los años, a nivel musical con exploraciones psicodélicas, producto de su amor por el surrealismo y el consumo de drogas lisérgicas; y en el plano social, con posturas radicales que dejaban de lado los esfuerzos por agradar al público más conservador.

La segunda mitad de los `60, cuando los jóvenes que lo habían tomado como un ícono comenzaron a impulsar cambios profundos en la sociedad, la llegada a su vida de Yoko Ono, su gran amor, abrirían las puertas para que el artista encontrara su rumbo definitivo.

La vanguardista artista japonesa fue la gran responsable de la deconstrucción del músico, quien no solo se animaría a experimentaciones sonoras que lo alejarían poco a poco de sus compañeros de grupo, sino que también radicalizarían su discurso político.

El despojo final de los mandatos tradicionales estaría dado por el viraje de Lennon hacia el feminismo. Su romance con Yoko suponía la ruptura de su primer matrimonio con Cynthia Powell, la abnegada novia de la adolescencia con la que se había casado cuando supo que esperaban un hijo y a quien mantuvo relegada en todo sentido.

El joven que había escrito canciones como Run For Life, en la que le decía a su chica que “prefería verla muerta en vez de con otro hombre” y de la cual abjuraría más adelante; transitó un proceso que lo llevó en 1972 a componer Woman Is The Nigger Of The World o a lamentar poco antes de su muerte no haber incluido a Yoko como coautora de Imagine, su tema más emblemático, por presiones sociales y de la industria.

Más allá del camino recorrido, la honestidad brutal en su música fue la gran constante en la trayectoria de Lennon, lo que se reflejó en discos como Plastic Ono Band, de 1970, su primer trabajo “post-Beatles”; o en Sometime in New York City, de 1972, su álbum más politizado.

La citada deconstrucción de Lennon tuvo su punto culminante cuando en 1975 abandonó la actividad para dedicarse de lleno a la familia que conformaba con Yoko y Sean, el hijo de ambos; luego de años marcado por excesos y enfrentamientos con el gobierno estadounidense de Richard Nixon, país en donde se había radicado.

Su efímero regreso en 1980 con Double Fantasy mostró a un artista con líricas y una estética sonora lejos del riesgo y la vanguardia encarada años atrás; más orientado a sus antiguos seguidores que a seguir ofreciéndose como emblema de cambios sociales.

Sin embargo, Lennon ya era una leyenda y solo restaba el accionar criminal de un lunático a quien su arte había fascinado para que naciera el mito más grande de la música popular contemporánea.

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Rompe récords Taylor Swift con “Folklore” en ventas y plataformas

NUEVA YORK.- FOLKLORE, el octavo álbum de TAYLOR SWIFT y el primero grabado durante la pandemia de Coronavirus, rompió récords: vendió 1 millón 300 mil copias en 24 horas y también en plataformas digitales.

La artista, de 31 años, lanzó su nuevo trabajo de manera sorpresiva la medianoche del 24 de julio.

Según datos difundidos por Republic Records, Folklore dominó también las plataformas de streaming, confirmando la posición de Swift como una de las artistas más exitosas de la última década. El álbum fue descargado a través de Spotify 79,4 millones de veces, una nueva marca para una artista femenina, que superó incluso a Thank U Next, de Ariana Grande, mientras que en Apple Music los 35,47 millones de click representan un nuevo primado para un álbum pop, poe encima de Legends Never Die, de Juice WRLD.

Los datos definitivos se conocerán dentro de una semana, pero todo permite prever un debut en el primer puesto de la clasificación de Billboard, donde Swift ya ocupó ese lugar en 2019, con su séptimo trabajo, Lover.

Folklore incluye 16 temas compuestos durante el bloqueo impuesto por la pandemia, en colaboración con algunos de los “héroes musicales” de la cantante, entre ellos, Jack Antonoff, Bon Iver, Aaron Dessner, de la banda The National y Willliam Bowery.

“Muchas de las cosas que había planeado hacer este verano (boreal) no se concretaron, pero hubo algo que no programé y sin embargo sucedió”, escribió la diez veces ganadora del Premio Grammy en su perfil de Instagram a pocas horas del lanzamiento de su disco, que incluye -disponible solamente durante una semana- ocho CD “deluxe” y ocho vinilos “deluxe”. Algunos de los temas del nuevo álbum son Epiphany; Illicit Affairs y The last Great American Dinasty, esta última inspirada en Rebekha Harkness, la excéntrica heredera de St. Louis, propietaria de Holiday House, la mansión de Watch Hill de Rhode Island, adquirida por la cantante en 2013 por 17 millones de dólares y desde entonces devenida en sitio de peregrinaje de fans y curiosos.

La canción titulada Betty revela, en cambio, el nombre de la tercera hija de Blake Lively y Ryan Reynolds, nacida en octubre pasado y mantenido hasta ahora en secreto: lo descubrieron los fanáticos (y lo confirmó la revista People), al notar que otros dos temas musicales se titulan Inez y James, nombres de los otros dos hijos de su pareja de amigos.

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Rolling Stones ya tiene su piedra en Marte gracias al hallazgo de la NASA

HOUSTON.- Una piedra rodante en Marte fue captada por la NASA gracias a su módulo de aterrizaje InSight y de inmediato ha decidido dedicar este hallazgo a la banda de rock más famosa del mundo: hoy en el planeta rojo también está el ‘Rolling Stones Rock’, en honor a la legendaria banda que celebró reconocimiento durante un concierto en Pasadena, California.

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El anuncio fue hecho por el actor Robert Downey Jr., estrella de las exitosas películas de Marvel IRON MAN, en el escenario del estadio Rose Bowl, no lejos del Laboratorio de Propulsión a Chorro (Jpl) de la NASA, que controla InSight.

Mick Jagger comentó acerca de tal distinción: “La NASA nos dio algo con lo que siempre habíamos soñado, una piedra en Marte propia. No puedo creerlo. Quiero traerla aquí y ponerla en nuestra repisa”.

 

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Katy Perry estrena su sencillo Small Talk

KATY PERRY se apunta su segundo sencillo del 2019, SMALL TALK, tema que aborda la distancia emocional que se desarrolla después de una ruptura: Teníamos conversaciones acerca del futuro, ahora es acerca de si el clima está bien/ No puedo creerlo /Pasamos de extraños a amantes a extraños en una vida.” (“We had conversations about forever now it’s about the weather okay/I just can’t believe/We went from strangers to lovers to strangers in a lifetime.”)

PERRY escribrió Small Talk con Johan CarlssonCharlie Puth y Jacob Kasher Hindlin. CarlssonCharlie Puth produjeron la canción con Peter Karlsoon produciendo las voces.

Small Talk prosigue el éxito del verano de Katy, Never Really Over el cual marcó su primera música en solitario desde 2017. Never Really Over fue el mayor lanzamiento en streaming de la carrera de Katy y ha sido certificado Oro en los Estados Unidos. Calificándolo como un “himno de ruptura eufórico”, PAPER proclamó, “Katy Perry está de vuelta y mejor que nunca”. Las vistas del video han superado los 80 millones.

Vídeo Small Talk

UN DATO:

A principio de la semana, Katy recibió una placa que conmemora que sus canciones han sido certificadas por encima de las 100 millones de unidades por la RIAA. Ella es una de las 5 artistas en la historia de la música que han superado las 100 millones de unidades con sus sencillos digitales – y la primera artista en Capitol Records que se une a este grupo elite.

Katy hizo su debut en Capitol Records con One of the Boys en 2008 después de firmar con el sello en 2007. Cimentó su estatus de superestrella mundial con el álbum que le siguió, Teenage Dream (2010), convirtiéndose en la primera y única artista femenina en colocar cinco sencillos de un mismo álbum en el primer lugar de BillboardPRISM, su producción de 2013, ha vendido más de 12.5 millones de álbumes ajustados en todo el mundo. Con los sencillos Roar, Firework y Dark Horse, cada uno sobrepasando el umbral de los 10 millones de reproducciones, incluidas las ventas de canciones y las reproducciones, Katy se convirtió en la primera artista en ganar tres premios RIAA por sencillos diamante. Witness fue el tercer álbum de Katy en debutar en el No. 1 de la lista Billboard 200. Estableció el récord de la semana más grande para un álbum de una artista femenina en 2017. Witness ha logrado cinco billones de reproducciones globales acumuladas y ha vendido más de tres millones de álbumes ajustados.

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EN NÚMEROS:

En sus 10 años con Capitol, acumuló 35 billones de reproducciones acumuladas junto con las ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes ajustados y 135 millones de canciones. Ella es la persona más seguida a nivel mundial en Twitter y fue la primera en alcanzar los 100 millones de seguidores. Fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superaron los mil millones de vistas. Los videos de Firework y Last Friday Night tienen más de mil millones de vistas, mientras que Roar y Dark Horse han superado la marca de los dos mil millones.

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Se soltó de la lengua Gene Simmons: “Kiss es más importante que el Papa”

LEIPZIG.- “Kiss es más importante que el Papa“. Al menos así lo consideró el propio bajista de la banda de rock estadounidense, Gene Simmons, durante una entrevista.

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Lo que nosotros hacemos es mucho más importante que cuando el Papa da un discurso el Domingo de Pascuas”, declaró el músico de 69 años, antes de iniciar su gira por Europa, en la ciudad alemana de Leipzig.

El comentario de Simmons es muy similar al del músico John Lennon en el año 1966, cuando ocasionó polémica al decir que los Beatles eran “más grandes” que Jesucristo.

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Cuando habla del Papa, sólo lo escucha gente de su religión. En cambio, nosotros hacemos música para todos”, añadió el bajista, reconocido arriba del escenario por su lengua larga.

El comentario de Simmons hace un poco de ruido en medio de la gira de despedida de los escenarios que la banda comenzó el 31 de enero y, por ahora, tiene fechas agendadas hasta diciembre de este año.

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Spiderman, Mysterio & Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

QUERÉTARO.- La película AVENGERS (Vengadores) rompiendo récords históricos de taquilla, el ochenta aniversario de la creación de BATMAN, el fallecimiento de STAN LEE -a finales del año pasado- y el de Sixto Calixto -hace unos días-, dibujante del legendario Memín Pinguín, son temas coyunturales que presagian un éxito espectacular de la CONQUE QUERÉTARO 2019, a efectuarse del 3 al 5 de mayo en la capital queretana.

Los invitados estelares serán Tom Holland, estrella de Spiderman lejos de casa; Jake Gyllenhaal, Mysterio, el súper villano de la misma; y ELIJAH WOOD, el ‘Hobbit’ de ‘El Señor de los Anillos’, informó Luis Gantús, director de Conque, historiador, escritor, promotor, especialista y estudioso de la historieta en todas sus variantes.

“Es un momento único, por primera vez tenemos a los dos actores estelares de una película en un evento realizado en México, abierto al público en general. Los asistentes a Conque podrán escuchar directamente de Holland y Gyllenhaal sus experiencias y anécdotas durante la filmación de Spider-Man: Lejos de Casa, declaró Gantús.

Conque 2019 se realizará en el Centro de Congresos de Querétaro, marco en el que Stan Lee recibirá un merecidísimo homenaje post mortem. Además, se contará con la presencia de Lego, la celebración de los 80 años de Batman, y el tradicional San Garabato.

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Más de cien artistas se darán cita en la convención de comics más importante de Latinoamérica, que contará con más de cuarenta horas de conferencias y más de trescientas horas de actividades, esperándose una asistencia de aproximadamente 40 mil personas.

Tal como sucedió hace un año, la noche previa (el jueves 2 de mayo) será el preámbulo con un piso de venta que ya estará disponible, y será engalanada con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Querétaro interpretando la música de las películas de Batman.

Durante tres días habrán diversas actividades, entre las que destaca la premiere de la película Tolkien, -cuyo estreno comercial será hasta el 14 de junio-, la cual se proyectará a través del sistema Christie, que se usará por primera vez en Latinoamérica, se trata de un proyector 4k y de láser de luz.

En el caso de Lego, éste celebrará 20 años de su alianza con Star Wars. También se celebrará un encuentro nunca antes visto, el ‘Kombate Monero’, entre los moneros Trino y Jis contra Sergio Aragonés, encuentro moderado por Andrés Bustamante ‘El Güiri Güiri’.

Estarán también dibujantes e ilustradores de talla internacional, tales como Sergio Aragonés; Paco Roca; Tony Sandoval; Áurea Freniere; Neal Adams, quien revolucionó y oscureció a Batman; Gonzalo Rocha, Gerardo Sandovalm José Luis Pescador, Claudia Aguirre, y Augusto Mora, entre otros. También se confirmó la presencia del actor de doblaje Eduardo Garza, quien da voz a personajes como ‘Krillin’ de ‘Dragon Ball’ y ‘Elmo’ de ‘Plaza Sésamo’.

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De nueva cuenta se contará con la Arena EA-Sports, con el apoyo de Kung Fu Klan. También habrá talleres para niños de la mano de Panini con diversas actividades.

Otra llamativa actividad que repite este año será May The Force With You. donde los personajes de Star Wars se harán presentes.

Por vez primera se contará con un Abierto Mexicano de Animación donde habrá ocho de los mejores animadores 2D y 3D compitiendo.

Conque continúa posicionándose como uno de los eventos de cómics y entretenimiento de México más importantes del país al reunir a grandes exponentes de la industria, desde artistas hasta actores.

Personalidades como Stan Lee, Tom Holland, Laura Harrier, Scott Snyder, Chumel Torres, Jesús Zavala, entre algunos otros, han sido algunos de sus invitados.

Por Carlos Hernández Valdés

Información recabada para TV & SHOW por: Adbeel Hernández Romero, Zabdiel Hernández Romero, Karla Melissa Jiménez Almanza y Reynaldo Araico Aguilar

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Récords y rarezas Premios Oscar

Una docena de peculiaridades, rarezas y récords acumulados, previo a la noche del Oscar 2018, y que posiblemente no conozca.

¿El candidato más joven? Timothee Chalamet en la película Guadagnino. 

Récord mujeres:

1. Meryl Streep se convierte en la actriz más nominada en la historia de los Oscar (21) gracias a su papel en The Post.

2. Rachel Morrison es la primera mujer en recibir una nominación a la mejor fotografía con Mudbound.

3. Greta Gerwig es la quinta mujer nominada al Mejor Director en la historia de los Oscar, con la película Lady Bird.

 Spielberg y otros grandes ausentes:

4. La Noche 90 de los Oscar esconde varias sorpresas y algunas ausencias importantes. No hay candidatos de la Mujer Maravilla Patty Jenkins a la mejor película, Steven Spielberg como mejor director por The Post, Tom Hanks mejor actor para el puesto y Jessica Chastain a la mejor actriz para el Juego de Molly

 Talento negro:

5. Jordan Peele podría convertirse en el primer director afroamericano en ganar el Oscar al mejor director con Get Ou.

6. Denzel Washington consigue la octava nominación por su papel en la romana J. Israel, Esq., Por lo que es el actor negro con más nominaciones en la historia de los premios.

7. La cantante Mary J. Blige obtiene 2 nominaciones: mejor actriz de reparto y mejor canción, ambas para la película Mudbound.

Oscar sin edad:

8. A los 88 años, Christopher Plummer es el actor más viejo en recibir una nominación en la historia de los Oscar.

9. A los 22 años, Timothée Chalamet es el actor más joven en ser nominada en la categoría de mejor actriz principal (para mi llamada con su nombre de Luca Guadagnino) a partir de 1939.

10. El compositor John Williams rompió su récord de nominación personal a 51, acortando la distancia con 59 nominaciones de Walt Disney.

11. Netflix “se escapa” en Hollywood con Mudbound, la primera película en la plataforma de transmisión para recibir 4 nominaciones al Oscar.

12. Yance Ford es el primer director transgénero nominado para un Oscar: compite por el premio al mejor documental con Strong Island.

Quedan pocas horas para la noche más esperada del año, este domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde se celebrará la 90ª edición de los premios de la Academia, pero aún es posible organizar un agradable viaje inspirado en las películas que nos hicieron soñar o recorra esos lugares viajando con imaginación.

El destino más cercano es la maravillosa Lombardía, llámeme con su nombre de Luca Guadagnino, galardonado en Londres y nominado para 4 premios Oscar y filmado en Crema, Bergamo, Sirmione y Lodi.

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     OTRAS LOCACIONES DE ESTE AÑO:

 – La forma del agua (Guillermo del Toro): Toronto y Hamilton (Canadá).

 – Dunkerque (Christopher Nolan): Hampshire y Dorset (Reino Unido), California (EE. UU.), Dunkerque (Francia).

 – La hora más oscura (Joe Wright): Manchester, Oxfordshire, South Yorkshire, Londres y Kent (Reino Unido).

 – Tres carteles en Ebbing, Missouri: Sylva, Asheville y Black Mountain, Carolina del Norte (EU).

 – Escape – Get Out (Jordan Peele): Fairhope y Mobile, Alabama (EU).

 – El hilo oculto (Paul Thomas Anderson): Blackpool y North Yorkshire (Reino Unido).

 También puede inspirarse en uno de los muchos hoteles que han sido famosos conjuntos de películas desde Pretty Woman hasta Rain Man.

 Musement luego creó un mapa interactivo que ubica todas las ciudades donde se filmaron los candidatos a la película y los ganadores de los años 50 hasta hoy.

Hubo 1,906 ubicaciones donde se rodaron 442 películas en total; el objetivo es ayudar a los viajeros que desean volver a los lugares de sus películas favoritas, pero también a los simples curiosos que quieren saber qué películas se han filmado en las ciudades que visitaron o a quién planean visitar.

El mapa desarrollado por la compañía milanesa también incluye las ubicaciones de los principales éxitos de taquilla en la industria del cine, como Star Wars, la serie de James Bond o la serie de Harry Potter.

Los entusiastas del cine y los viajes podrán descubrir dónde se filmó Jurassic Park, dónde se encuentran las calles desiertas de Mad Max o dónde volver sobre los pasos de Don Vito Corleone (El padrino).

Por supuesto, el Bel Paese también está presente en el mapa con lugares como Matera, donde se filmó La passione di Cristo (2004), Canale Monterano donde los eventos del coloso de Hollywood Ben Hur (1959), el Lido de Venecia con el Grand Hotel des Bains, que es el telón de fondo de la dramática historia de The English Patient, y las calles de Arezzo, entre las que se desarrolla la conmovedora trama de La vita è bella (1997).

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Saldrá el álbum póstumo “Scream”, de Michael Jackson

NUEVA YORK.-Un álbum póstumo de Michael Jackson titulado SCREAM y que incluirá trece de sus clásicos “más bailables”, como Ghosts, Thriller o Dirty Diana, será lanzado el 29 de septiembre, anunció hoy la discográfica Sony Music.
El álbum contendrá una canción extra llamada Blood on the Dance Floor X Dangerous, que se estrena hoy en plataformas digitales, y en la que el remixer The White Panda fusiona Blood on the Dance Floor, Dangerous, This Place Hotel, Leave Me Alone e Is It Scar.
La selección de canciones de SCREAM refleja “cuánto le gustaba al Rey del Pop el día de Halloween, caracterizado por personajes que se transforman, los disfraces, la sorpresa, las luces y las sombras”, agregó la discográfica en un comunicado.
Entre ellas también hay dos composiciones de The Jacksons –Torture y This Place Hotel- y Somebody’s Watching Me, el hit mundial de Rockwell de 1985 en el que Michael Jackson colaboró.
El álbum, a través del sello Epic/Legacy Recordings, saldrá a la venta en dos formatos físicos: CD y doble vinilo que brilla en la oscuridad (este último, partir del 27 de octubre), cada uno de ellos con un póster.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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“Game Of Thrones” cierra sétima temporada de ciberataques, con episodio de 80 minutos de duración

NUEVA YORK.-El séptimo y último episodio de la séptima temporada de la serie de fantasía épica “Game of Throne“, que tendrá una duración inédita de casi 80 minutos, se emitirá este domingo a las 22 por la señal premium HBO, en simultáneo con Estados Unidos.
Con el título The Dragon and the Wolf, el capítulo marcará el fin de la penúltima entrega de la serie más vista (y pirateada) de la historia, que ingresará en un hiato hasta que en 2018 se emita la octava temporada, compuesta de apenas seis episodios.
Con 79 minutos y 43 segundos de extensión, que compensa en parte la decisión de los creadores D.B. Weiss y David Benioff de recortar este año las características temporadas de diez episodios, el capítulo promete batir récords de audiencia.
Cada final de temporada de Game of Thrones suele contener escenas épicas, momentos shockeantes y hasta la muerte de protagonistas principales de la historia (aunque nada prohíbe que luego revivan en la siguiente temporada, como lo hizo Jon Snow en el comienzo de la sexta).
El tráiler de menos de un minuto liberado por HBO parece anunciar que este capítulo no será la excepción, ya que puede verse a los ejércitos de Daenerys “Madre de Dragones” Targaryen (Emilia Clarke) y la reina Cersei Lannister (Lena Headey) alineándose en el campo de batalla, listos para enfrentarse.
También será el momento en el que Cersei se vea cara a cara con Jon Snow (Kit Harington) y con su odiado hermano Tyrion Lannister (el genial Peter Dinklage), quienes tratarán de convencerla de que la guerra por el Trono de Hierro del continente de Poniente debe ser puesta en pausa y todos deben aliarse para luchar contra un peligro mayor: el ejército de zombies que avanza desde el norte y amenaza con destruir el mundo de los vivos.
Cientos de foros, redes sociales y canales de YouTube especulan semana a semana y tejen diversas teorías acerca del significado de cada escena, de cada gesto del tráiler e incluso, como en este caso, del mismo título del episodio.
Es que pese a la traducción obvia de El dragón y el lobo, que apuntaría a la posible y ya sugerida varias veces relación amorosa entre Daenerys y Snow, no faltan quienes aventuran que en realidad se trata del secreto que el público conoce desde la temporada pasada y que por fin podría llegar a saber Jon: su doble linaje noble que lo constituye en legítimo heredero al trono Targaryen.
Esta temporada estuvo en boca de todos no sólo por su trama, sino también por el ciberataque sufrido por HBO a manos de hackers que ingresaron a la base de datos de la empresa y robaron datos relacionados con los guiones y capítulos de la serie, además de otras ficciones.
Luego del ataque informático, los hackers filtraron uno de los episodios antes de su emisión y extorsionaron a HBO en demanda de un pago multimillonario como rescate de la información robada.
A ese escándalo se le sumó el ocurrido hace dos semanas, cuando HBO y HBO Nordic emitieron por error el sexto episodio de la temporada una semana antes de su estreno mundial, de forma que estuvo disponible un breve período de tiempo pero suficiente para que fuera captado y redistribuido por las redes.
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