El sueño del pianista Lang Lang se hizo realidad

“Este es un momento de sueño hecho realidad muy importante”, dice LANG LANG. El pianista superestrella, que esperó 20 años antes de tocar en público, la monumental composición de Johann Sebastian Bach, finalmente ha logrado su objetivo de grabar las Goldberg Variations. 

Es el resultado de dos décadas de profundo estudio y reflexión personal, su visión del Aria de Bach y 30 Variaciones está disponible ahora en Deutsche Grammophon.

LANG LANG marcará el lanzamiento global de su nuevo álbum el día de hoy, con una presentación especial del histórico Templo (东景缘,Dongjingyuan) en  Beijing  –  sitio de la antigua imprenta imperial y un santuario budista ancestral, meticulosamente renovado en los últimos años para preservar su historia de múltiples capas.

También está disponible a partir de hoy una edición súper de lujo no sólo con la grabación de estudio de LANG LANG, sino una actuación capturada en vivo en concierto en el Thomaskirche de Leipzig, donde Bach trabajó y está enterrado. Este acoplamiento de las grabaciones de estudio y en vivo, primera en el mundo para los “Goldbergs”, ofrece una visión fascinante del arte de la interpretación. Las interpretaciones de Lang Lang intensifican la impresionante mezcla de complejidad contrapuntística, estilos musicales diversos y espontaneidad que reafirma la vida.

Impulsado por una pasión de toda la vida por una de las composiciones más desafiantes pero gratificadoras de todo el repertorio clásico, el último álbum de Lang Lang representa un hito importante en una carrera ya de por sí estelar. “Diría que tocar y grabar este concierto me lleva al siguiente nivel de ejecución del piano”, explica. “Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico”, añade. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente, me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofrecer inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino”.

HAN DICHO:

“Estas versiones gemelas abrirán nuevas puertas al misterio sublimemente codificado de Bach” – The Economist

“Profundamente sentida y dos décadas en su elaboración” – New York Times

Acerca de Lang Lang

El famoso virtuoso del piano Lang Lang ha vendido millones de álbumes en todo el mundo, encabezando las listas clásicas y logrando simultáneamente el éxito en el mainstream. Nombrado como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista TIME, durante la última década ha actuado para dignatarios como el presidente Barack Obama, el Papa Francisco y la reina Isabel II, además de dar conciertos con localidades agotadas con las mejores orquestas y directores del mundo. Lang Lang también ha alcanzado una gran audiencia televisiva actuando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la final de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Río de Janeiro, y con artistas como Metallica, Pharrell Williams y Herbie Hancock en varias ediciones de los Premios Grammy. En abril de 2020 participó en el concierto One World: Together At Home, que fue transmitido por las principales cadenas de televisión y transmitido en línea en múltiples plataformas globales.

La magnitud de los logros musicales de Lang Lang se refleja en su incansable compromiso con las causas benéficas, sobre todo a través de la Lang Lang International Music Foundation y Keys of Inspiration®. Es embajador de Buena Voluntad de UNICEF así como Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas, ha inspirado a 40 millones de niños y niñas a aprender el piano y ha desarrollado programas educativos de gran éxito. El álbum anterior de Lang Lang, Piano Book, se convirtió en el álbum clásico más vendido de 2019 en todo el mundo.

Encabezó las listas en varios países y también fue su mayor debut en streaming, con más de 170 millones de reproducciones. Uno de los músicos clásicos más influyentes del mundo, Lang Lang tiene más de 20 millones de seguidores en las redes sociales.

Todo lo que hace el pianista está respaldado por su creencia de que “la música mejora la vida: sana, une e inspira, y nos hace mejores personas”. The Goldberg Variations es su oferta musical más reciente y tiene como objetivo animar a una nueva generación de fans a explorar el asombroso trabajo de Bach.

EN REDES

https://dg.lnk.to/Goldberg

www.langlangofficial.com

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Lang Lang graba las monumentales Goldberg Variations de Bach

LANG LANG ha realizado el sueño de toda su vida, de un viaje de 20 años por el mundo de la música y de su proyecto más personal a la fecha al grabar la monumental obra de piano de JOHAN SEBASTIAN BACH Goldberg Variations, a menudo descrita como “un Everest musical”.

Se lanzará en Deutsche Grammophon el 4 de septiembre en dos actuaciones complementarias dadas por el pianista: la primera fue grabada en una sola toma en concierto en el Thomaskirche en Leipzig, el lugar de trabajo de Bach durante casi 30 años y el lugar de su tumba; el segundo se hizo poco después en el aislamiento del estudio. Las dos grabaciones se pueden comprar juntas como parte de una edición súper de lujo, el primer lanzamiento simultáneo de álbum en vivo y estudio del mundo.

HA DICHO:

Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico“, comenta Lang Lang. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofreciendo inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino“.

El largo viaje del pianista al alma de uno de los mayores hitos de la cultura mundial comenzó con lecciones en su infancia en la música de Bach en su China natal. Tenía sólo 17 años cuando tocó, de memoria, las Goldberg Variations para el director y pianista Christoph Eschenbach, una experiencia inolvidable para ambos músicos. Lang Lang posteriormente buscó el asesoramiento experto de los principales intérpretes de la música del compositor, el director Nikolaus Harnoncourt y el clavecinista y especialista en teclado Andreas Staier entre ellos.

UN DATO:

Al permitir que su relación con la obra evolucionara naturalmente con el tiempo, Lang Lang finalmente se sintió listo para grabar el gran Aria de Bach y 30 variaciones. A principios de marzo de 2020, poco antes de comenzar sus sesiones de estudio, ofreció una conmovedora actuación pública de la obra en Leipzig. “Tocar en el Thomaskirche, donde Bach está enterrado, fue increíblemente emotivo para mí”, recuerda. “Nunca me he sentido tan cerca de un compositor como lo hice durante ese recital. La versión en vivo es muy espontánea, mientras que en la versión de estudio mi interpretación es diferente – muy considerada y reflexiva.

En una situación de concierto se experimenta el trabajo de 100 minutos como un todo. En el estudio uno se puede centrar en los detalles y matices individuales y por supuesto que puede afectar a la experiencia musical muy sustancialmente”.

Se cree que Bach escribió las Goldberg Variations para su alumno, un adolescente virtuoso del clavecín llamado Johann Gottlieb Goldberg. El primer biógrafo del compositor informó que la pieza fue encargada por el embajador ruso ante la corte de Dresde, un insomne, como una obra “relajante y alegre” para que el joven Goldberg la interpretara durante la noche. Publicado a finales de 1741, exige un total enfoque espiritual del intérprete.

Esta no es sólo la obra más excepcional y creativa del repertorio de teclado, sino también la más multidimensional, señala Lang Lang. “Nos permite aprovechar no solo todo lo que tenemos dentro de nosotros mismos, sino que también nos hace darnos cuenta de lo que falta y de lo que todavía tenemos que aprender“.

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Para disfrutar en casa, obras maestras de Mozart y Schumann, este sábado por el 22

Para disfrutar en casa, las célebres Sinfonía Júpiter de Mozart y la 4ta Sinfonía de Schuman forman parte del programa especial que estrenará Canal 22 este sábado a las 17:00 horas, que forman parte del segundo concierto que el destacado director de orquesta italiano Guido María Guida presentó con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Canal 22 estrena en Escenarios el quinto concierto de la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la batuta ‒por segunda ocasión consecutiva‒ del director de orquesta italiano Guido María Guida.

El programa de este quinto concierto comprende dos obras maestras de la música sinfónica, la Sinfonía Júpiter o Sinfonía n.º 41 en do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann.

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A la ejecución musical, se antecede un amplio comentario sobre las obras por parte del director orquestal, María Guida, quien destaca el carácter majestuoso de la composición mozartiana y señala que se trata de la máxima síntesis de la producción sinfónica del músico germano; asimismo, para el italiano, la sinfonía de Schumann es una obra maestra del periodo romántico y comparte la anécdota de que en realidad, la cuarta sinfonía que compuso el músico alemán en 1841 fue reescrita por él mismo en 1851 y esa segunda versión es la que ha pasado a la historia.

GUIDO MARÍA GUIDA

Se diplomó en piano, composición y dirección de orquesta en los Conservatorios de Turín y de Milán, realizó estudios de perfeccionamiento en la École Normale de París y en l’Accademia Chigiana de Siena, fue asistente del compositor y director italiano Giuseppe Sinopoli y trabajó durante años en el Teatro del Festival de Bayreuth, cuyo festival de ópera es de los más famosos del mundo por presentar las obras de Richard Wagner.

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En México, María Guida se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino y el Palacio de Bellas Artes, y ha dirigido a la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

En la segunda parte del concierto, para dar paso a la sinfonía de Schumann, el contrabajista co-principal de la OSA, Salvador Pedraza, comparte el modo como inició su carrera musical, la elección de su instrumento y la experiencia de pertenecer a esta orquesta. Además, al terminar el concierto, se proyectarán tres episodios de la serie Ópera contemporánea, en los que el director de escena Sergio Vela, el compositor Federico Ibarra y Octavio Sosa, director general de la Ópera de Bellas Artes, comparten su visión sobre este arte; además, hablan sobre la influencia que tiene el diseño escénico en la producción del espectáculo operístico, las dificultades propias de la ópera contemporánea, la importancia de la gestión cultural y de la calidad de las obras para el éxito del género musical teatral en el país.

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Guido María Guida

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Sale a la luz canción inédita de Mercury

Por vez primera, después de cuatro décadas escondida en la caja fuerte, una versión inédita de TIME, grabada en 1986 por FREDDIE MERCURY para el álbum conceptual del exitoso musical del mismo nombre, al fin emergió después de dos años de trabajo del reconocido músico, compositor y productor Dave Clark, viejo amigo de Freddie, utilizando el título completo de la canción, Time Waits For No One. El track se lanzará vía Virgin EMI (Universal Music Group) el 20 de junio de 2019, junto con un video conmovedor.

‘Time Waits For No One’ muestra a Freddie Mercury en su actuación más cautivadora y orgánica, acompañado sólo de un piano, exhibiendo a una de las voces más brillantes y amadas de toda la música.

DETRÁS DE LA CANCIÓN…

Time fue la creación de Dave Clark, ex integrante del exitoso y multimillonario grupo The Dave Clark Five, y uno de los músicos, compositores y productores más prolíficos y celebrados del Reino Unido. El musical Time, the West End, se estrenó en el Teatro Dominion de Londres en abril de 1986, una mezcla de ciencia ficción, rock, efectos especiales adelantados a su época y multimedia. Con un elenco que incluía a Sir Laurence Olivier y Cliff Richard, rompió seis récords de taquilla y lo disfrutó más de un millón de personas durante sus dos años en escena.

Para el álbum conceptual mejor vendido y lleno de estrellas de la obra, Dave tenía una canción en mente para Freddie (In My Defence), y a pesar de los opositores de la industria que decían que no lo haría, Freddie aceptó volar a Londres desde su casa en Múnich, Alemania, para grabar la canción en los estudios de Abbey Road en octubre de 1985.

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En la banda minimalista de cuatro músicos estaba Mike Moran, quien no conocía a Freddie, y tocó el piano para Dave durante muchos años; tal fue la buena relación con Freddie que Mike escribió Barcelona con el líder de Queen años más tarde. La sesión de Time se grabó en la oscuridad de largas noches y fue alimentada por “deliciosa comida, vodka y champaña Cristal”, cortesía del chef personal de Freddie, Joe Fanelli.

Dave Clark recuerda más sobre la grabación: “Nos llevamos muy bien…si algo no me gustaba, lo decía y viceversa…ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial.”

Cuando Freddie le preguntó si tenía algo más, Dave contestó con una afirmación y le ofreció el título del musical Time. En enero de 1986 regresaron a los estudios Abbey Road con un grupo de músicos talentosos y grabaron la canción. Dave la había escrito con John Christie, desconociendo por completo de cómo las palabras Time waits for no one serían tan relevantes hoy. Empezó como un track rítmico, la sesión grabó 48 pistas de coros (Freddie junto con John Christie y Peter Straker), 2 x 24 cintas de pistas unidas entre sí, algo que nunca se había hecho antes para esa cantidad de coros en Abbey Road, y la versión final del Time que incluye una gran producción de 96 pistas.

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El video de la canción fue filmado un jueves en el teatro Dominion en sólo tres horas, y fue tan rápido para permitir que el musical se preparara para la presentación de esa noche -se había estrenado ese mismo mes y Freddie asistió a la noche de estreno. Con la preocupación de capturar toda la actuación, se utilizaron cuatro cámaras y se editó rápidamente para entregarlo a la emisión televisiva de esa semana del exitoso programa musical del Reino Unido, Top of the Pops. Usaron directamente el video y no el filme original de 35mm, la canción fue lanzada el 6 de mayo de ese año y las imágenes originales se guardaron en una caja fuerte.

4 DÉCADAS EN 96 PISTAS A 1:

Dave Clark siempre recordó la actuación de Freddie Mercury en los estudios de Abbey Road de 1986. Esa versión vendió millones y, en sus propias palabras, “funcionaba”, pero el sentimiento que tuvo durante el ensayo original, “con la piel erizada”, no desapareció con los años y quería escuchar esa versión original, sólo a Freddie cantando con Mike Moran en el piano. Después de una larga búsqueda en la caja fuerte para desenterrar ese corte sin los coros, lo encontró en su archivos de cintas en la primavera de 2018.

Llamó al tecladista original, Mike Moran, para grabar una pista nueva de piano, restaurando el enorme potencial de esta actuación histórica en el estudio del músico en Buckinghamshire, Dave creía con firmeza que “lo imposible era posible” y con el tiempo produjo la entrega que había anhelado revivir, desmenuzando la versión de 1996, llegando a sólo una: Freddie Mercury.

El audio necesitaba visuales y Dave no quería utilizar las imágenes del pasado, pero tenía los negativos de las 4 cámaras y el filme sin procesar que estuvo guardado en los Laboratorios Rank en Pinewood y que volvieron a él después de su documental de 2014 Glad all Over The Dave Clark Five and Beyond. Un encierro en un lugar especial para revisar los negativos, junto con su editor, le trajo el descubrimiento y la producción de esta obra maestra visual, una representación perfecta de la “mágica actuación de Freddie…saboreando cada palabra.”

Time Waits For No One es un tributo a la fuerza musical de Freddie Mercury, a su actuación, al drama, al rango vocal, que después de cuatro décadas esperando en un encierro al fin sale a la luz para el gusto de los fanáticos antiguos y nuevos por igual, un asombroso elogio para el líder de Queen, producido y dirigido por uno de sus amigos más cercanos.

UN DATO:

Time Waits For No One’ estará disponible el 20 de junio de 2019 en Virgin EMI (Universal Music Group).

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OHIO.- El video mientras tocaba la famosa canción de Queen se volvió viral en las redes sociales y en la que le pide a su madre que le envíe sus canciones a Adele, la cantante y compositora británica de quien es una apasionada fanática.

Aquí puedes escuchar a Avett Ray Maness,

Dado el extraordinario talento de Avett, las solicitudes de actuaciones públicas han llegado. En abril, por ejemplo, jugará para un evento de recaudación de fondos mientras ya ha jugado en una escuela de Ohio frente a más de 900 personas. 

El bebé nació con retinopatía del prematuro, una enfermedad vascular de la retina que se presenta en los recién nacidos prematuros.

Está completamente ciego a un ojo y ve muy poco en el otro. Se ve obligado a caminar con un bastón y leer en braille

 

INFORMACIÓN ANSA

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Regalo preñavideño del pianista Ángel Rodríguez, en Esta es mi vida (II-Final)

El maestro, concertista, y director musical del CAV (Colegio de Arte Vocal) ÁNGEL RODRÍGUEZ, conversa con TV&SHOW en la segunda y última parte de ESTA ES MI VIDA, acerca del apoyo y recursos que se requieren para que más alumnos de dicho centro, ubicado entre la comunidad de la Colonia Obrera y también de la CDMX, puedan continuar con su preparación.

A punto de cumplir 30 años de carrera, Ángel Rodríguez asegura que apenas está empezando y, como los pilotos, aunque no se expone la vida, los pianistas también se miden por horas vuelo, por la responsabilidad que provoca muchas veces “que uno no duerma”.

Aquí puedes ver la segunda y última parte de la entrevista a Ángel Rodríguez (II-FINAL)

UNA FRASE:

“Aunque todos puedan cantar, porque así lo dictamina la conformación anatómica del órgano de la emisión, no todos llegan a sumar la plusvalía necesaria para desarrollarse en la carrera, más no por esto dejaremos de insistir en los valores empíricos de quien apuesta un capital humano al desenvolvimiento de su voz, pero siempre en la prestancia de tomar con seriedad que el cantar es una acto divino y que amerita el respeto, aprecio y consideración a los que han decidido con virtud, hacer dela voz una profesión sustentable y digna de expresarse”.

COLEGIO DE ARTE VOCAL: 

ARTISTA FAVORITO: Agustín Lara y Astor Piazzola, entre otros.

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CAV: 55 1476 7416, FACEBOOK: angelpianista, Twitter: @PianistaAngelRz,

Instagram: pianistaangelrz

Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

A subasta el legendario piano de Elvis Presley, en los 40 años de su aniversario luctuoso

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MEMPHIS.-Este 16 de agosto, con motivo del 40 aniversario de la muerte de Elvis Presley, eBay pondrá a la venta el legendario piano del Rey del rock and roll, un piano de cola blanco de la marca Knabe que los expertos valoran entre 2.5 y 5 millones de dólares, según informa este viernes el portal de subastas en una nota.
La plataforma espera que sea una subasta “histórica” que se prolongará hasta el día 20, dado el valor de este instrumento que entre 1930 y 1950 fue utilizado en el auditorio Ellis, en Memphis (Tennessee) por leyendas como W.C. Handy, Duke Ellington, Count Basie y Cab Calloway, y que Elvis (1935-1977) adquirió en 1937.
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Desde entonces, el Rey del rock and roll practicó, hizo presentaciones y sesiones de improvisación con este instrumento, hasta que su mujer, Priscilla, le regaló en 1969 un piano de hoja dorado y el Knabe blanco quedó almacenado.
En 1971, Vernon Presley, el padre del artista, vendió el piano al estudio de grabación Sturges, donde fue utilizado para las grabaciones de más de 50 álbumes, y en 1981 el instrumento pasó a manos de Jimmy Velvet, quien lo expuso en su museo. El piano ha sido propiedad privada desde 1990 hasta ahora.
Una parte de los fondos que se recauden con esta subasta, según apunta eBay, serán donados a la Fundación Auditiva Starkey, con el objetivo de “ayudar a proporcionar aparatos auditivos a niños y personas en todo el mundo”.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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