El sueño del pianista Lang Lang se hizo realidad

“Este es un momento de sueño hecho realidad muy importante”, dice LANG LANG. El pianista superestrella, que esperó 20 años antes de tocar en público, la monumental composición de Johann Sebastian Bach, finalmente ha logrado su objetivo de grabar las Goldberg Variations. 

Es el resultado de dos décadas de profundo estudio y reflexión personal, su visión del Aria de Bach y 30 Variaciones está disponible ahora en Deutsche Grammophon.

LANG LANG marcará el lanzamiento global de su nuevo álbum el día de hoy, con una presentación especial del histórico Templo (东景缘,Dongjingyuan) en  Beijing  –  sitio de la antigua imprenta imperial y un santuario budista ancestral, meticulosamente renovado en los últimos años para preservar su historia de múltiples capas.

También está disponible a partir de hoy una edición súper de lujo no sólo con la grabación de estudio de LANG LANG, sino una actuación capturada en vivo en concierto en el Thomaskirche de Leipzig, donde Bach trabajó y está enterrado. Este acoplamiento de las grabaciones de estudio y en vivo, primera en el mundo para los “Goldbergs”, ofrece una visión fascinante del arte de la interpretación. Las interpretaciones de Lang Lang intensifican la impresionante mezcla de complejidad contrapuntística, estilos musicales diversos y espontaneidad que reafirma la vida.

Impulsado por una pasión de toda la vida por una de las composiciones más desafiantes pero gratificadoras de todo el repertorio clásico, el último álbum de Lang Lang representa un hito importante en una carrera ya de por sí estelar. “Diría que tocar y grabar este concierto me lleva al siguiente nivel de ejecución del piano”, explica. “Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico”, añade. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente, me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofrecer inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino”.

HAN DICHO:

“Estas versiones gemelas abrirán nuevas puertas al misterio sublimemente codificado de Bach” – The Economist

“Profundamente sentida y dos décadas en su elaboración” – New York Times

Acerca de Lang Lang

El famoso virtuoso del piano Lang Lang ha vendido millones de álbumes en todo el mundo, encabezando las listas clásicas y logrando simultáneamente el éxito en el mainstream. Nombrado como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista TIME, durante la última década ha actuado para dignatarios como el presidente Barack Obama, el Papa Francisco y la reina Isabel II, además de dar conciertos con localidades agotadas con las mejores orquestas y directores del mundo. Lang Lang también ha alcanzado una gran audiencia televisiva actuando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la final de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Río de Janeiro, y con artistas como Metallica, Pharrell Williams y Herbie Hancock en varias ediciones de los Premios Grammy. En abril de 2020 participó en el concierto One World: Together At Home, que fue transmitido por las principales cadenas de televisión y transmitido en línea en múltiples plataformas globales.

La magnitud de los logros musicales de Lang Lang se refleja en su incansable compromiso con las causas benéficas, sobre todo a través de la Lang Lang International Music Foundation y Keys of Inspiration®. Es embajador de Buena Voluntad de UNICEF así como Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas, ha inspirado a 40 millones de niños y niñas a aprender el piano y ha desarrollado programas educativos de gran éxito. El álbum anterior de Lang Lang, Piano Book, se convirtió en el álbum clásico más vendido de 2019 en todo el mundo.

Encabezó las listas en varios países y también fue su mayor debut en streaming, con más de 170 millones de reproducciones. Uno de los músicos clásicos más influyentes del mundo, Lang Lang tiene más de 20 millones de seguidores en las redes sociales.

Todo lo que hace el pianista está respaldado por su creencia de que “la música mejora la vida: sana, une e inspira, y nos hace mejores personas”. The Goldberg Variations es su oferta musical más reciente y tiene como objetivo animar a una nueva generación de fans a explorar el asombroso trabajo de Bach.

EN REDES

https://dg.lnk.to/Goldberg

www.langlangofficial.com

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Lang Lang graba las monumentales Goldberg Variations de Bach

LANG LANG ha realizado el sueño de toda su vida, de un viaje de 20 años por el mundo de la música y de su proyecto más personal a la fecha al grabar la monumental obra de piano de JOHAN SEBASTIAN BACH Goldberg Variations, a menudo descrita como “un Everest musical”.

Se lanzará en Deutsche Grammophon el 4 de septiembre en dos actuaciones complementarias dadas por el pianista: la primera fue grabada en una sola toma en concierto en el Thomaskirche en Leipzig, el lugar de trabajo de Bach durante casi 30 años y el lugar de su tumba; el segundo se hizo poco después en el aislamiento del estudio. Las dos grabaciones se pueden comprar juntas como parte de una edición súper de lujo, el primer lanzamiento simultáneo de álbum en vivo y estudio del mundo.

HA DICHO:

Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico“, comenta Lang Lang. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofreciendo inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino“.

El largo viaje del pianista al alma de uno de los mayores hitos de la cultura mundial comenzó con lecciones en su infancia en la música de Bach en su China natal. Tenía sólo 17 años cuando tocó, de memoria, las Goldberg Variations para el director y pianista Christoph Eschenbach, una experiencia inolvidable para ambos músicos. Lang Lang posteriormente buscó el asesoramiento experto de los principales intérpretes de la música del compositor, el director Nikolaus Harnoncourt y el clavecinista y especialista en teclado Andreas Staier entre ellos.

UN DATO:

Al permitir que su relación con la obra evolucionara naturalmente con el tiempo, Lang Lang finalmente se sintió listo para grabar el gran Aria de Bach y 30 variaciones. A principios de marzo de 2020, poco antes de comenzar sus sesiones de estudio, ofreció una conmovedora actuación pública de la obra en Leipzig. “Tocar en el Thomaskirche, donde Bach está enterrado, fue increíblemente emotivo para mí”, recuerda. “Nunca me he sentido tan cerca de un compositor como lo hice durante ese recital. La versión en vivo es muy espontánea, mientras que en la versión de estudio mi interpretación es diferente – muy considerada y reflexiva.

En una situación de concierto se experimenta el trabajo de 100 minutos como un todo. En el estudio uno se puede centrar en los detalles y matices individuales y por supuesto que puede afectar a la experiencia musical muy sustancialmente”.

Se cree que Bach escribió las Goldberg Variations para su alumno, un adolescente virtuoso del clavecín llamado Johann Gottlieb Goldberg. El primer biógrafo del compositor informó que la pieza fue encargada por el embajador ruso ante la corte de Dresde, un insomne, como una obra “relajante y alegre” para que el joven Goldberg la interpretara durante la noche. Publicado a finales de 1741, exige un total enfoque espiritual del intérprete.

Esta no es sólo la obra más excepcional y creativa del repertorio de teclado, sino también la más multidimensional, señala Lang Lang. “Nos permite aprovechar no solo todo lo que tenemos dentro de nosotros mismos, sino que también nos hace darnos cuenta de lo que falta y de lo que todavía tenemos que aprender“.

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Norah Jones, séptimo disco de estudio en solitario: “Pick Me Up The Floor”

La nueve veces ganadora del GRAMMY la  compositora y pianista Norah Jones ha lanzado su séptimo álbum de estudio en solitario Pick Me Up Off The Floor.

El álbum presenta colaboradores que incluyen a Jeff Tweedy y Brian Blade en un conjunto de 11 nuevas canciones escritas o co-escritas por Jones que le hablan profundamente al momento.
 
En el video oficial To Live se aprecia a Jones con el baterista Nate Smith, el bajista Jesse Murphy, el trompetista Dave Guy y el saxofonista tenor Leon Michels.  

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum.

Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.


Efectivamente, al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras “Recogerme del piso” (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.  

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

 “No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones.  
Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.  

DE NORAH JONES:
Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.  

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música. HAN DICHO: “Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”.

The New York Times “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político” MOJO “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”.

DownBeat “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″. Forbes.

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Murió Ellis Marsalis, patriarca del jazz

NUEVA YORK.- El pianista de jazz ELLIS MARSALIS, tutor musical de varias generaciones  y padre de cuatro ejecutantes notables, falleció en Nueva Orleans, a los 85 años, informaron este día fuentes locales, sin señalarse la causa de su muerte.

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El alcalde de Nueva Orleans, LaToya Cantrell, consideró al músico un ícono al anunciar su muerte. El Centro de Música Ellis Marsalis confirmó su muerte a WDSU, afiliada de NBC News.

Los hijos de Marsalis incluyen al trompetista Wynton, el saxofonista Branford, el trombonista Delfeayo y el baterista Jason.

WDSU lo describió como el patriarca de la “Primera familia” de la música de jazz.

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Con información de ANSA

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Richard Markson y Józef Olechowski, por Escenarios de Canal 22, hoy 17.30 hrs.

Canal 22 estrena, dentro de su barra Escenarios dedicada a presentar lo más destacado de las artes escénicas y los festivales más importantes de México y el mundo, el concierto de música de cámara ejecutado por Richard Markson y Józef Olechowski.

Desde el Auditorio Blas Galindo del CENART, Markson (chelista y director de orquesta inglés) en compañía de Olechowski (pianista, compositor y director nacido en Polonia) presentaron, en abril del 2015, una variada selección de obras de Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Robert Schumann.

Entre las piezas que formaron parte del repertorio se encuentran: Sonata para violonchelo y piano I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto, de Claude Debussy; Sonata en La mayor para violonchelo y piano Op. 69 III. Adagio cantabile – Allegro vivace, de Ludwig van Beethoven; Pieza no. 2 en Fa mayor para chelo y piano, de Robert Schumann; Sonata no. 2 en Mi menor para violonchelo y piano Op. 38 III. Allegro, de Johannes Brahms; así como variaciones de Ein Mädchen oder Weibchen de la ópera La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

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Netflix produce la película en la que Bradley Cooper hará a Leonard Bernstein

HOLLYWOOD.- El gigante de las plataformas digitales Netflix adquirió los derechos para producir el filme sobre el compositor y director de música norteamericano Leonard Bernstein que prepara Bradley Cooper, informó el medio especializado Deadline.

Nominado en siete ocasiones a los Oscar, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor “Nightmare Alley”, donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro, al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe,

El proyecto, que Cooper dirigirá en su segunda incursión detrás de cámaras luego del éxito de su remake de Nace una estrella, incorporará en tareas de producción a figuras como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips, informó el medio digital.

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En el filme, Cooper además personificará al pianista y compositor judeo norteamericano fallecido en 1990, que fuera director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, compusiera la música de comedias musicales devenidas en filmes como “Amor sin barreras” y “Un día en Nueva York”, y gozara de importante popularidad a través de un extendido programa de la televisión estadounidense.

El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein lleva varios años de trabajo, habiendo suscitado el interés del estudio Paramount, e incluso Scorsese coqueteó durante un tiempo con dirigirla él mismo

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Falleció Edwin Hawkins, autor del tema Gospel “Oh, happy day”

SAN FRANCISCO.-El cantante y pianista estadounidense EDWIN HAWKINS, autor del famoso tema gospel “Oh, happy day”, murió a los 74 años, en San Francisco, a raíz de un cáncer de páncreas, informó su jefe de prensa, Bill Carpenter, a través de su cuenta oficial de Facebook.

“Aunque en todo el mundo se lo extrañará, el mensaje de amor, vida y aliento que incorporó a su música nos concede a todos la misma esperanza de que nos reuniremos con él en el cielo cantaremos ‘Oh, happy day'”, expresó su familia, en el mismo comunicado, emitido el lunes.

Hawkins alcanzó la fama mundial a partir de su grabación de 1969, junto con su coro, del popular tema, que cuenta con innumerables versiones, entre las que destacan una de Ray Charles, otra de The Four Seasons, y la realizada por la actriz Whoopi Goldberg, en la recordada comedia “Cambio de hábitos”.

El registro de la famosa canción en 1969 le valió a su autor un premio Grammy, como así también éxitos de ventas que la consagraron como la composición más famosa del género.

Nacido en California, Hawkins se desempeñó como pianista y cantante de la iglesia desde muy pequeño y fue precisamente por un texto en un libro de salmos de su madre que encontró la inspiración para “Oh, happy day”.

Ocurre, en realidad, que su composición consistió en una lectura muy particular de un tema gospel existente, cuyas variaciones la convirtieron prácticamente en una canción diferente a la original.

A partir de que la industria se fijó en Hawkins por su éxito con “Oh, happy day”, fueron varias sus creaciones que lograron ubicarse en los rankings, lo que le valieron otros premios Grammy en los años siguientes.

En 2007, Hawkins fue ingresado al Salón de la Fama de la Música Cristiana y fue uno de los animadores de la gala de esa institución en 2009.

Hace pocos años, el artista reconoció en una entrevista que no se hubiera dedicado de manera profesional a la música, de no ser por el éxito de su emblemática canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Regalo preñavideño del pianista Ángel Rodríguez, en Esta es mi vida (II-Final)

El maestro, concertista, y director musical del CAV (Colegio de Arte Vocal) ÁNGEL RODRÍGUEZ, conversa con TV&SHOW en la segunda y última parte de ESTA ES MI VIDA, acerca del apoyo y recursos que se requieren para que más alumnos de dicho centro, ubicado entre la comunidad de la Colonia Obrera y también de la CDMX, puedan continuar con su preparación.

A punto de cumplir 30 años de carrera, Ángel Rodríguez asegura que apenas está empezando y, como los pilotos, aunque no se expone la vida, los pianistas también se miden por horas vuelo, por la responsabilidad que provoca muchas veces “que uno no duerma”.

Aquí puedes ver la segunda y última parte de la entrevista a Ángel Rodríguez (II-FINAL)

UNA FRASE:

“Aunque todos puedan cantar, porque así lo dictamina la conformación anatómica del órgano de la emisión, no todos llegan a sumar la plusvalía necesaria para desarrollarse en la carrera, más no por esto dejaremos de insistir en los valores empíricos de quien apuesta un capital humano al desenvolvimiento de su voz, pero siempre en la prestancia de tomar con seriedad que el cantar es una acto divino y que amerita el respeto, aprecio y consideración a los que han decidido con virtud, hacer dela voz una profesión sustentable y digna de expresarse”.

COLEGIO DE ARTE VOCAL: 

ARTISTA FAVORITO: Agustín Lara y Astor Piazzola, entre otros.

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CAV: 55 1476 7416, FACEBOOK: angelpianista, Twitter: @PianistaAngelRz,

Instagram: pianistaangelrz

Fotos y Video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

Esta es Mi Vida…Ángel Rodríguez, pianista y director musical (I)

El virtuosismo al piano y la dirección musical de ÁNGEL RODRÍGUEZ, nacido en Cuba pero radicado en México, le han permitido durante más de cinco lustros haber sido pianista de notables figuras de la lírica internacional, como Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Joseph Calleja, Verónica Villarroel, Franco Vasallo, Ailyn Pérez, Alfredo Daza, Pretty Yende, Eglise Gutiérrez, Fernando de la Mora, Kate Lindsey, Rosario Andrade, María Katzarava y Davinia Rodríguez, entre otros, lo que le ha permitido presentarse en importantes recintos de Europa, Asia y América.

Aquí puedes ver la primera parte de su entrevista en la sección ESTA ES MI VIDA

No obstante, ÁNGEL RODRÍGUEZ comparte en esta primera parte de entrevista con TV&SHOW, su más grande fervor y anhelo como fundador y presidente del Colegio de Arte Vocal (CAV), situado en la Colonia Obrera, la única institución en México especializada y dedicada exclusivamente al arte del canto, en una labor comunitaria, educativa y formativa con niños y jóvenes.

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UN DATO:

El CAV es el primer colegio multidisciplinario en México dedicado exclusivamente al arte vocal. Cuenta con cubículos y salones insonorizados, maestros de reconocida experiencia artística y pedagógica y los mejores planes de colegiatura acorde a tus necesidades.

El CAV está ubicado en Isabel La Católica 321. Esq. Fernando de Alva. Coll. Obrera.

Teléfonos: 7155-0785/ 7258-0194.

Video y fotografías: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

Diana Krall anuncia concierto en CDMX

La pianista de jazz y mundialmente reconocida cantante ganadora del GRAMMY® DIANA KRALL anunció oficialmente un concierto enel Auditorio Nacional de la Ciudad de México como parte de su gira mundial en apoyo a su más reciente disco Turn Up The Quiet, ya disponible en tiendas, plataformas de streaming,

Sus presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, serán el próximo 21 de abril de 2018 y los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex los días 14 y 15 de diciembre y en Venta General a partir del 16 de diciembre de 2017 a través del Sistema Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 así como en las taquillas del recinto.

DEL DISCO:

Turn Up The Quiet reunió a Diana con Tommy LiPuma, el ganador del Grammy®  y productor de muchos de los aclamados álbumes de Krall, tales como All For You, The Look Of Love y Live In Paris. Este nuevo disco fue mezclado sin igual por el ingeniero y colaborador de toda la vida de Diana, Al Schmitt, en los Estudios Capitol de Hollywood, California.  Los temas como el amor y la esperanza se encuentran entre los temas del disco, pero no a manera de escapismo.

Turn Up The Quiet es el trabajo y la obra de una mujer en los mejores días y noches de su vida. Krall siempre ha buscado los sonidos más enriquecedores del pasado para animar y darle vida a canciones del presente, pero en Turn Up The Quiet, ella se sacudió cualquier sacudió hasta el polvo más fino de los mejores libros de canciones de la historia.

DIANA KRALL:

Es la única cantante de jazz en haber debutado ocho álbumes en el Top de la Lista de álbumes de Jazz de Billboard. Hasta la fecha, su música le ha ganado cinco premios Grammy®, ocho Premios Juno® y ha obtenido nueve álbumes de oro, tres de platino, y siete certificaciones multiplatino. Su trayectoria artística se mantiene vigente con el lanzamiento de su álbum Turn Up The Quiet y el anuncio de su gira mundial.
Para información local entra a:  http://www.ocesa.com.mx.

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Dominguito Sagrado de “Julieta”, corto documental por TV UNAM

En este Dominguito Sagrado se transmitirá el cortometraje documental JULIETA (2006) por la telera de TV UNAM a las 21:30 horas, de la cineasta ASTRID RONDERO, egresada del Centro de Estudios Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), y quien acaba de recibir una Mención Especial del jurado del Festival Internacional Cinematográfico de Los Cabos por su película Los días más oscuros de nosotras.

Con dedicatoria a la vida y obra de la pianista JULIETA GARCÍA RELLO -su abuela, quien le inculcó el amor y la pasión por la música y las artes-, ASTRID RONDERO ha mostrado una carrera fílmica en ascenso, primero como becaria de Jóvenes Creadores FONCA 2012 para escribir el guión de largometraje Los días más oscuros de nosotras, que obtuviera el primer lugar del Concurso de guiones cinematográficos “Matilde Landeta”, así como el apoyo en 2013 de Proyectos Cinematográficos de DFicción del IMCINE.

Aquí puedes ver el video sobre Julieta

MÁS DATOS:

La cineasta fue invitada para participar en el Berlinale Talents por segunda ocasión con “Los días más oscuros de nosotras”, esta vez en el Script Station 2014, laboratorio del Festival de Cine de Berlín para asesorar largometrajes en desarrollo y pre producción.

“Los días más oscuros de nosotras” obtuvo en 2014 el apoyo del fondo FOPROCINE (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad).

 

Los días más oscuros de nosotras” obtuvo el Gabriel Figueroa Film Fund de desarrollo, CIFF 2014, el TFI Latin American Fund del TRIBECA FILM INSTITUTE en 2015, FOMENTO Y COINVERSIONES 2015 del FONCA y el Gabriel Figueroa Film fund, esta vez en WORK IN PROGRESS, CIFF 2016 , donde ganó el premio “LABO DIGITAL-WORK IN PROGRESS” para la post-producción de la película.

Recibió el Film Finishing Fund 2016, del WOMAN IN FILM, Los Angeles, EUA.

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Su cortometraje documental “Julieta”, que transmite TV UNAM, es analizado en “La ilusión del cine mexicano”, del crítico Jorge Ayala Blanco, Ed. Océano, 2013.

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