Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

Con información de ANSA

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Más y más famosos de Hollywood se unen a las protestas raciales en EU

HOLLYWOOD.- Las estrellas del espectáculo no han dejado de hacerse visibles luego del asesinato del afroamericano George Floyd en Minneapolis: “¿Qué está pasando en Hollywood? Extrañamente silencioso”, había notado el periodista Don Lemon en la quinta noche de las protestas que encendieron el principales ciudades de EE. UU., desde Los Ángeles hasta Nueva York y Washington. La movilización no se hizo esperar, desde Ariana Grande hasta Beyonce, Rihanna y Cardi B.

A estos famosos se unió Jamie Foxx, así como Kendrick Sampson de ‘Insecure’, golpeado por una bala de goma y por un policía durante una manifestación en Los Ángeles, quien publicó las fotos en Instagram. El mundo de la música se detuvo durante 24 horas: un apagón solidario al que se han unido las maxi-etiquetascomo Warner, Sony, Universal y Columbia. 

Spike Lee lideró el escudo de las estrellas con un corto que debutó en el especial de Lemon sobre las protestas. “¿La historia dejará de repetirse?”, pregunta el decano de los directores negros en el cortometraje que mezcla clips sobre los arrestos de Floyd y Eric Garner, otro hombre negro asesinado por la policía en 2014 en Staten Island (el agente involucrado, Daniel Pantaleo , nunca ha sido acusado) con escenas de Do the Right Things en las que el personaje de Radio Raheem muere estrangulado por la policía con un nudo en la garganta. 

“¿Cómo puede la gente no entender por qué nos comportamos de esta manera? Esto no es nuevo, lo hemos visto con los disturbios de los años sesenta, el asesinato de MLK,Cada vez que no recibimos justicia, la gente reacciona para hacerse oír. Este país está construido sobre nuestros cadáveres ” , dijo Spike Leo, cuya próxima película From 5 Bloods sobre cinco soldados negros en Vietnam, se estrenará en Netflix el 12 de junio.

Después de que la estrella del pop Taylor Swift (86 millones de seguidores en Twitter, cinco millones más que el presidente), otra artista blanca, Lady Gaga, denunció el fracaso del magnate Donald Trump “que ocupa el cargo más poderoso del mundo pero continúa ofreciendo nada más que ignorancia, prejuicio y racismo”. 

Las estrellas no solo hablaron, también abrieron sus billeteras: Chrissy Teigen donará $ 200,000 para pagar los arrestos por las marchas. Los hermanos Safdie de Uncut Gems hicieron lo mismo, lanzando una cadena de donaciones al Minnesota Freedom Fund que se unió a Steve Carell, Ben Schwartz, Harry Styles y Don Cheadle.

Con información de ANSA

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J.K. Rowling, autora de Harry Potter, publica libro infantil on line y ¡gratis!

LONDRES.- La autora de la saga Harry Potter, la británica J.K.ROWLING, publicó un nuevo libro para niños para ser leído online y gratis, con el objetivo de hacer más llevadero el confinamiento de los más pequeños durante la cuarentena por la pandemia de coronavirus.

Se trata de un cuento de hadas titulado The Ickabog, que puede leerse a través de la web www.theickabog.com, donde se irá publicando en forma periódica hasta el próximo 10 de julio.

A través de su cuenta de Twitter, Rowling informó que escribió The Ickabog hace unos diez años, pero que sólo dos de sus hijos, a los que se lo leía por las noches antes de dormir, conocían su existencia hasta ahora.

La escritora aclaró que no se trata de una obra relacionada con el niño mago, y precisó que la mayor parte del manuscrito estaba almacenado en su ático hasta hace unas semanas, y un día decidió recuperarlo y lo fue reescribiendo en las últimas semanas.

“He decidido publicar The Ickabog de forma gratuita en línea, para que los niños confinados, o incluso aquellos que han regresado al colegio durante estos tiempos extraños e inquietantes, puedan leerlo”, manifestó la escritora británica.

La historia se desarrolla en un país imaginario llamado Cornucopia, próspero y de extraordinaria belleza, dirigido por el rey Fred Sin Miedo, y su plácida existencia se ve enturbiada por la leyenda del Ickabog, un misterioso monstruo que vive en un pantano que come niños y ovejas. La historia remite a una alegoría sobre la verdad y el abuso de poder.

Asimismo, la autora organizó un concurso para que los niños de todo el mundo envíen sus dibujos para ilustrar la historia al mismo tiempo que se va publicando en internet, y los editores de cada país elegirán qué dibujo es el escogido, dijo la escritora, según el diario ABC, de España.

El libro se publicará de forma física el próximo mes de noviembre, y J. K. Rowling, que confesó hace unos días que había superado el coronavirus, destinará todos los beneficios a ayudar a la gente afectada por la enfermedad.

En marzo, lanzó la plataforma Harry Potter at Home (Harry Potter en casa) para que niños, padres y profesores pudieran dar “un toque de magia” a sus días de aislamiento, accediendo a actividades, artículos, concursos, puzles y videos sobre las aventuras del joven mago, Hermione y Ron.

En ella, Daniel Radcliffe, que encarnó a Potter en la pantalla, y personalidades como David Beckham o Dakota Fanning ponen voz al primer libro Harry Potter y la piedra filosofal.

La escritora también desmintió en los últimos días algunos de los mitos más famosos sobre la creación de la saga de Harry Potter a través de su cuenta de Twitter, como que Hogwarts estaba inspirado en la famosa librería portuguesa Lello.

Con información de ANSA

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Amy Winehouse tendrá su biopic

LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.

El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.

El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.

El protector del legado de la artista también dijo que la intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.

A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.

Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.

 La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.

Con información de ANSA

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#Entrevista History conversa con el actor español Óscar Jaenada

Este día a las 13:00 horas el nuevo ciclo #Entrevista HISTORY da a conocer en sus redes sociales de YouTube (HIstoryLA) y Facebook (HISTORYLatama), una propuesta en la que se acerca a sus usuarios digitales por medio de entrevistas realizadas por el historiador mexicano Alejandro Rosas, cuyo inicio será con el reconocido actor español ÓSCAR JAENADA , quien encarnó a Luisito Rey en bioserie sobre Luis Miguel, al igual que en la cinta Cantinflas y en la miniserie HERNÁN.

“Esta nueva propuesta original pretende comunicar de una manera particular el actual escenario mundial, acercando el contenido a nuestros usuarios digitales para que tengan acceso a información y entretenimiento en un contexto de crisis y de aislamiento social.” sostiene Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido History y History 2 Latin America.

Ya han pasado por #EntrevistaHistory el actor argentino Ricardo Darín, la economista mexicana Valeria Moy, el psicoanalista argentino Gabriel Rolón, entre otros.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Escaparate de Ideas: una plataforma para la innovación

Escaparate de Ideas, es un programa en donde se exhiben los proyectos de vanguardia del Instituto Politécnico Nacional para cubrir las necesidades de la sociedad actual en sectores como Medicina, biotecnología, nutrición, transporte, nanotecnología y demás. Algunos ya se aplican en los sectores de salud, educación, industria y urbanismo; otros ya cuentan con acuerdos firmados por inversionistas privados y gubernamentales, y las nuevas ideas están latentes para su aplicación.

Se presentan 26 proyectos en ésta segunda temporada, dos por capítulo en 13 episodios. A partir del Martes 17 de Abril, 19.30 hrs. por Canal Once.

El programa tiene como finalidad mostrar el desarrollo de las ideas hasta su exposición en la emisión y demostrar el impulso de la vanguardia en México e incentivar a los alumnos y profesores del IPN por su creatividad para resolver problemas cotidianos y/o especializados.

Los temas propuestos pretenden cubrir las demandas de la sociedad y beneficiar a la misma con desarrollos tecnológicos e innovadores. Aquellos trabajos que no son televisados no pierden importancia, se siguen concretando para su aplicación en la sociedad.

Se contempla una tercera entrega para mostrar aquellas ideas que han quedado fuera de la segunda temporada, pero que tienen beneficios palpables.

Por Saelim Fernando

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