Remix de Tina Turner con DJ Kygo, la sorpresa de un clásico musical de 1984

NUEVA YORK.- La diva de la música TINA TURNER se juntó con DJ Kygo para un remix de What’s Love Got To Do With It, uno de sus clásicos que formó parte de su disco Private Dancer, lanzado en 1984.

La legendaria artista estadounidense TINA TURNER salió temporalmente de su retiro profesional con un remix de su éxito What’s Love Got To Do With It con el productor noruego DJ Kygo y que en sus tres primeros días lanzamiento ya se ha posicionado en el primer lugar de la cartelera Billboard.

La noticia fue revelada el lunes por la organización Billboard, especializada en la industria de la música y el desempeño de los temas más populares, principalmente en territorio estadounidense.

What’s Love Got To Do With It forma parte del icónico disco Private Dancer de Turner, que en 1984 le permitió ganar cuatro premios Grammy y fue el segundo disco más vendido de ese año. Y ocupó la primera posición en la lista The Billboard Hot 100.

Fue el quinto álbum de la artista y, durante su promoción, la cantante y actriz habló del abuso físico y psicológico que había sufrido durante su tumultoso matrimonio con el productor Ike Turner.

La canción, escrita por Graham Lyle y Terry Britten, también dio el nombre a la película sobre la vida de Turner, protagonizada por Angela Bassett en 2003.

UN DATO:

El último álbum de estudio de Turner, Twenty Four Seven, salió en 1999.

En esta versión de 2020, el tema ha sido acompañado de un ritmo que recuerda a la música disco de finales de los 70.

“¡No puedo creer que esté lanzando una colaboración con Tina Turner este viernes! What’s Love Got to Do With It es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos”escribió, por su parte, DJ Kygo en su cuenta de Twitter al anunciar la colaboración la semana pasada.

La estrella, de 80 años, estaba retirada de la vida artística desde 2013 y actualmente vive en Suiza con su marido, Erwin Bach. De hecho, hace unos años renunció a la nacionalidad estadounidense para evitar pagar impuestos dobles. La cantante sufrió la pérdida de su hijo Craig Turner en el año 2018, quien se quitó la vida a los 59 años.Esta es la segunda vez que el también productor noruego toma un clásico de la década de los años 80 y le da los colores musicales actuales. El primero fue Higher Love de Whitney Houston, versión que fue todo un éxito y también logró imponerse en la lista Billboard Hot 100.

La nueva versión de What’s Love Got To Do With It es el primer sencillo de Kygo que no forma parte de Golden Hour, su nuevo disco de 2020, que incluye canciones con Sasha Sloan, One Direction y Tyga.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sam Smith enaltece a Donna Summer con su sencillo “I Feel Love”

SAM SMITH, de los cantautores más reconocidos por propios y extraños, lanzó con su peculiar estilo el cover de la intemporal y célebre canción I Feel Love de Donna Summer, a través de Capitol Records.

En este nuevo sencillo SAM SMITH se reúne con su amigo y frecuente colaborador, Guy Lawrence (Disclosure), dándole vida a la icónica Donna Summer en pleno 2019 y llevándola a las pistas de baile. Manteniendo su esencia disco intacta, la producción de Guy no se aleja de la original, mientras que Sam es capaz de mostrar su impecable falsete sobre el bajo, las inyecciones de cuerdas y los sintetizadores eufóricos.

UNA FRASE:

“Como una persona queer I Feel Love me ha seguido a todas las pistas de baile en cada espacio queer que he estado desde que empecé a salir. Esta canción para mí es un himno de nuestra comunidad y fue un honor y, lo más importante, tan divertido el poder hacerlo, ¡es la canción más alta que he cantado! Pero una gran alegría. Espero que a todxs les guste xx”

EN NÚMEROS:

Este verano Smith lanzó su éxito internacional How Do You Sleep? que ha acumulado más de 3 millones de ventas en todo el mundo, más de 400 millones de reproducciones y el viral video (dirigido por Grant Singer y coreografiado por Parris Goebel) tiene más de 144 millones de visualizaciones hasta la fecha.

A principios del año, Sam unió fuerzas con Normani para lanzar Dancing with a Stranger que hasta ahora es la pista más tocada en todo el mundo en 2019 habiendo acumulado más de 9 millones copias y más de mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el #1 al aire en los EE. UU. y el Reino Unido, lo cual la ha llevado a alcanzar certificación platino en más de 19 países.

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El año pasado el mundo fue testigo del éxito mundial de Sam Smith junto a Calvin Harris Promises que el dúo interpretó en los BRIT Awards de este año. Smith alcanzó recientemente los 10 millones de suscriptores en YouTube, siendo así uno de los 8 únicos artistas del Reino Unido con este logro.

UN DATO:

A lo largo de su carrera, Sam ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo y ha logrado siete discos No. 1 en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo Writing’s On The Wall – el primer tema de James Bond en alcanzar dicha posición, obteniendo un récord mundial Guinness.

Además, ha recibido cuatro premios Grammy, tres BRIT Awards y un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

Aquí puedes ver el vídeo.

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Café Tacvba tendrá su segundo MTV Unplugged este jueves en Latinoamérica

MTV Latinoamérica estrena este jueves 26, el especial acústico de las leyendas del rock en español Café Tacvba, quienes presentan en MTV su nuevo especial MTV Unplugged, que coincide con el trigésimo aniversario de la banda y es la máxima celebración de sus tres décadas de carrera artística, que ha roto esquemas musicales y traspasado las barreras del lenguaje.

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El pasado mes de marzo, Café Tacvba se convirtió en la única banda latinoamericana en grabar un segundo especial MTV Unplugged con MTV. Y este jueves 26 de septiembre MTV Latinoamérica llega desde la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario en la Ciudad de México, con el esperado segundo especial acústico de una de las bandas de rock más importantes de Hispanoamérica, Café Tacvba.

En un show íntimo para fans, universitarios, amigos e invitados especiales, los íconos del rock hispano convirtieron el escenario en una celebración al interpretar sus más grandes éxitos como Eres, La locomotora, El espacio, Chilanga banda, Diente de león y Volver a comenzar en formato acústico.

Este especial contó con la producción musical de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kérpel y colaboraciones musicales de grandes artistas como Catalina García y David Byrne, con quien presentaron el outsider.

Café Tacvba sobresalió con un ensamble musical que incluye orquesta sinfónica, cuerdas, percusiones, orquesta oaxaqueña, marimba, vibráfono, metales, arpa, saxo, entre otros instrumentos y multi-instrumentalistas en el escenario.

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UN DATO:

Para cerrar el año, tras su reciente gira por Estados Unidos, este 7 de diciembre Café Tacvba se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México en celebración de sus tres décadas de trayectoria en una noche que sin duda será histórica.

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Gloria Gaynor, “La reina de la música disco”, celebra 70 años de vida

NUEVA YORK.La reina de la música disco, en las décadas de los setenta y ochenta, junto a las luces estroboscópicas, hace tiempo que abandonó el cabello largo y las lentejuelas, pero no la música. GLORIA GAYNOR, nacida el 7 de septiembre de 1949 celebra este día 70 años.

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Nueva Jersey está lista para celebrar ruidosamente su onomástico. El título indiscutible de Reina de la música disco le ha valido el sonido de un éxito. Uno en particular, que marcó su carrera y las listas de reproducción de todas las partes dignas de ese nombre: I I Will Survive, de 1978.

La carrera de GLORIA GAYNOR gira en torno a un puñado de canciones: además de I Will Survive, Can Say Goodbye (1974), Reach Out I’ll Be There (1975) y I Am What I Am (1983).

El final de la música disco y la incapacidad de renovarse la condenaron a un lento declive. A mediados de los noventa se dedicó a la actuación, antes de regresar al estudio de grabación nuevamente en 2002.

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Este año se lanzó el álbum de gospel Testimony. En 2005, GAYNOR fue incluida en el Dance Music Hall of Fame.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Post Malone estrena su video “Circles”

El video Circles, el más reciente sencillo de POST MALONE, fue dirigido por Colin Tilley (Taki Taki de DJ Snake ft. Selena Gomez, Cardi B, Ozuna/Without Me de Halsey/ Alright de Kendrick Lamar) en el que vemos al cantante caminar desorientado por un campo de batalla, para llevarnos a un final inesperado.

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El estreno del video sucedió tan solo unos días antes de la salida de Hollywood’s Bleeding, el tercer álbum de Post Malone, disponible este 6 de septiembre.

Circles es el resultado del trabajo en colaboración de Post Malone junto a Frank Dukes y Louis Bell. Malone trabajó en el pasado con Dukes en Congratulations (ft. Quavo), y Deja Vu (ft. Justin Bieber). Mientras tanto, la unión entre Post Malone y Bell ha dado como resultado una vasta y continua cantidad de éxitos, como Rockstar (ft. 21 Savage), Better Now, Psycho (ft. Ty Dolla $ign), y el más reciente: Goodbyes (ft. Young Thug).

Durante el fin de semana, Post Malone reveló la lista de artistas que colaboraron en Hollywood’s Bleeding, como Halsey, Ozzy Osbourne, Travis Scott, SZA, entre otros.

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UN DATO:

El álbum además incluirá los sencillos Sunflower (Spider-Man: into the Spider-Verse) junto a Swae Lee, Wow y Goodbyes (ft. Young Thug).

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Circlesya está disponible en todas las plataformas digitales y forma parte de la pre orden del álbum Hollywood’s Bleeding.

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GRAN RETO EL DEL ACTOR RAMI MALEK AL PERSONIFICAR A FREDDIE MERCURY

NUEVA YORK. – A menos una semana del estreno del filme BOHEMIAN RHAPSODY, todos los elogios apuntan a la interpretación de Rami Malek, quien tuvo la nada fácil tarea de meterse en la exótica personalidad de Freddie Mercury, encarnando sus miedos, ambivalencia y el sentimiento de soledad que enfrentó el músico hasta su muerte en noviembre de 1991.

Rami Malek, el actor egipcio-estadounidense de 37 años, asume el papel de Freddie Mercury como si hubiera nacido para hacerlo”, subrayó Variety.

“Moreno e insinuante”, destacó el medio de espectáculo. “Al ver Bohemian Rhapsody, siempre sentimos que estamos viendo a Freddie Mercury parado frente a nosotros”.

Para US Weekly, “con entusiasmo y alma, el actor ofrece una de las actuaciones más destacadas del año”.

“Y él solo convierte la biográfica fórmula Bohemian Rhapsody en una pieza de carácter fascinante. Esto va mucho más allá de una imitación, aunque si se colocaran fotos en paralelo de Mercury y Malek con la camiseta blanca y los jeans de la presentación de Live Aid de 1985, se sorprenderían ante las similitudes físicas”, agregó.

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Según Screen Daily, “Queen no habría sido nada sin la presencia atractiva y llamativa de Mercury, así como Bohemian Rhapsody está dominada por la magnífica e inesperadamente conmovedora actuación de Rami Malek como el cantante”.

The Hollywood Reporter fue más allá de la actuación de Malek, al destacar que la celebración de Queen “alcanza un ‘crescendo’ emocionante en la secuencia final, una poderosa interpretación del conjunto en Live Aid, que se ha considerado la mejor actuación de rock en vivo de tomusicodos los tiempos”.

Forbes subrayó que “Rami Malek es genial, y sus momentos musicales funcionan tanto como mímica y como una técnica teatral resonante”.

Nacido en Los Ángeles, hijo de padres egipcios coptos, Rami Malek “brilla como Freddie Mercury”, destacó el diario The Diamondback. “Malek llega al nivel de vulnerabilidad detrás de la extravagante fachada del cantante”, agregó el medio de Maryland.

“Las inseguridades de Mercury se explican desde el principio, desde sus intentos por borrar su identidad de refugiado y convertirse en una estrella de rock británica en su lucha contra el racismo y la persecución”.

Kashmira, la hermana de Freddie Mercury (quien en el filme es interpretada por Priya Blackburn) destacó la manera realista en que la banda fue interpretada.

“Mi reacción fue de conmoción respecto a como Freddie y la banda fueron interpretados, de manera muy realista”, dijo Kashmira. “He llorado. Lo que puedo sugerir es que disfruten de la película. ¡El Show debe Continuar!”.

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Rami llegó al papel luego que la primera opción, el comediante Sacha Baron Cohen, renunció por diferencias creativas con la producción de la película.

La película de 20th Century Fox narra en dos horas, 15 de los 20 años que duró la carrera de la banda, evitando los golpes bajos de la muerte de Mercury el 24 de noviembre de 1991, enfermo de Sida.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA.

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Nunca es tarde: Giorgio Moroder hará su primera gira en 2019

ROMA.- GIORGIO MORODER, de 78 años, está listo para ponerse en marcha con su primera gira real, que tocará Europa y también Italia para el año entrante.

El famoso DJ y productor italiano, conocido en todo el mundo, lo anunció en Facebook y en su sitio. 15 ciudades participaron en la gira Celebración de los años 80, entre abril y mayo de 2019. En la alineación se encuentran los éxitos de la prolífica carrera de Moroder, quien será el protagonista en un escenario espectacular con un impresionante juego de luces.

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Aquí puedes ver el video “Our Love”

“Es algo que siempre quise hacer”, dijo Moroder, “los fanáticos me preguntaban si había una oportunidad para una verdadera gira, en el pasado era impensable que los productores abandonaran sus estudios de grabación. Hoy en día, sin embargo, los productores y DJs se han convertido en las superestrellas de la música de baile popular, por lo que parece ser el momento adecuado para mí y estoy tan emocionado que finalmente puedo hacerlo “.

Como solista MORODER cuenta con álbumes de culto que han servido de inspiración para productores y DJs contemporáneos como DJ ShadowDaft Punk y hasta Calvin Harris. Algunos de los más emblemáticos según el blog The Stranger son Son of My Father (1972), Einzelgänger (1975), Knights in White Satin (1976) y From Here to Eternity (1977), obras que influyeron en el euro-dance.

La gira se realizará en Italia durante tres fechas: 17 de mayo en Milán, 18 en Florencia y 19 en Roma.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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A REMATE PRIMERA GRABACIÓN DE DAVID BOWIE, CUANDO TENÍA 16 AÑOS

LONDRES.– La primera grabación conocida de David Bowie, realizada cuando la futura estrella del pop no contaba aún con 16 años, será rematada próximamente, anunció la casa de subastas británica Omega Auctions.

La cinta será puesta a la venta el 11 de septiembre a 10 mil libras esterlinas (unos 13 mil 090 dólares).

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La pieza, titulada I Never Dreamed, fue grabada en un estudio en 1963 por el grupo The Konrads, que pidió a Bowie, cuyo nombre artístico era el mismo que su nombre real, David Jones, que cantara para ellos.

Este tema, una canción de rock clásico en el estilo de los éxitos de Los Beatles, fue propuesto al sello Decca, que lo rechazó.

Para David Hadfield, que tocaba la batería en The Konrads, Bowie “era la persona más indicada para cantar e interpretar adecuadamente” esta canción.

“Fue así que (I Never Dreamed) se convirtió en la primera grabación de David Jones (Bowie), hace 55 años”, señaló en un comunicado.

La cinta fue descubierta recientemente en un loft, informó la casa de subastas.

Poco después de aquel fracaso, Bowie abandonó los Konrads y recién conoció el éxito seis años más tarde, tras la salida de Space Oddity.

David Bowie murió de cáncer en 2016, dos días después de haber editado su último álbum justo en su cumpleaños número 69.

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Murió a los 74 años Dennis Edwards, integrante de The Temptations

CHICAGO.-El cantante estadounidense DENNIS EDWARDS, uno de los vocalistas del grupo The Temptations, falleció a los 74 años en Chicago, según informó la cadena de televisión CBS.

Edwards se incorporó en 1968 a The Temptations, una de las bandas de soul vocal más exitosas del sello Motown de Detroit, para sustituir a David Ruffin. Hasta entonces, Ruffin había compartido espacio junto a Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams y Eddie Kendricks en la que se considera la formación clásica de The Temptations, que había publicado joyas del soul como My Girl o Ain’t Too Proud to Beg.

El fichaje de Edwards coincidió con la evolución del grupo a finales de los años 60, que llevaría a The Temptations a explorar letras y temáticas más complejas y a experimentar con el funk, la psicodelia, el rock y la música disco. De esa época de The Temptations surgieron canciones como Cloud Nine, I Can’t Get Next To You, Just My Imagination, Papa Was a Rollin’ Stone o Ball of Confusion.

Edwards, que entró y salió de la agrupación en varias ocasiones, abandonó The Temptations en torno a la época en la que el conjunto firmó con el sello Atlantic, y regresó a la banda cuando volvieron al catálogo de Motown.

En los años 80, Edwards cosechó un éxito como artista en solitario gracias al tema Don’t Look Any Further.

El cantante entró en 1989 el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a sus compañeros de The Temptations. Además, la Academia de la Grabación de Estados Unidos entregó en 2013 a The Temptations el premio honorífico Lifetime Achievement Award, un galardón que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

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Ramón Vargas, bel canto “Entre amigos”

Un recital intimista, de esos que perdurarán en el tiempo, es el que ofreció el tenor RAMÓN VARGAS, acompañado del pianista cubano Ángel Rodríguez en el Teatro de las Artes del Cenart, cuya recaudación se destinará a la Fundación Ramón Vargas A.C., que desde hace 17 años trabaja en pro de niñas, niños y jóvenes con discapacidad.

Aquí puedes ver el video de Ramón Vargas, “entre sus amigos”

Antes de viajar a París, donde tendrá varios conciertos, RAMÓN VARGAS, uno de los cantantes más prestigiados en el panorama de la lírica internacional, honrado recientemente con el reconocimiento del Bel canto “Rodolfo Celleti”, en el marco del Festival della Valle d’Itria-Martina Franca, en Italia,  interpretó un programa que inclyó las obras Il mio tesoro intanto de la ópera Don Giovanni; Una aura amorosa de la ópera Cosi fan tutte, todas ellas de la autoría de Wolfgan Amadeus Mozart.

También se incluyeron la Overture de la ópera L’italiana in Algeri, de Gioacchino Rossini (piano solo); O figli miel…ah! La paterna mano de la ópera Macbeth; y O inferno…cielo pietoso rendila de la ópera Simone Bocanegra, de Giuseppe Verdi.

Luego del intermedio, Vargas interpretó  canciones napolitanas.

UN DATO: 

La Fundación Ramón Vargas A.C. se estableció en el año 2000 como el Fondo Memorial Eduardo Vargas, A.C. para celebrar la vida de este hijo de Ramón Vargas y su esposa Amalia, quien vivió con parálisis cerebral y falleció a los siete años de edad. En su memoria, sus padres y un grupo de amigos decidieron ofrecer a tos niños con discapacidad la oportunidad que tuvo Eduardo de crecer en un ambiente de aceptación e inclusión.

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EN NÚMEROS:

Vargas ha interpretado cerca de 70 papeles protagónicos en obras líricas que abarcan desde la ´peoc barroca hasta el siglo XX, añadiendo cada año varios personajes nuevos a su repertorio. Este año cantó por vez primer el rol de Gaston en Jérusalem, de Verdi, en el Festival Verdi de Parma, Italia.

El pianista Ángel Rodríguez ha formado parte de las óperas de Cuba y de Bellas Artes, eMéixoc. Su repertorio incluye más de 90 títulos y ha colaborado configuras como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Anna Netrebko, entre otros.

CLASE MAGISTRAL:

RAMÓN VARGAS ofrecerá una Clase Magistral de Canto el próximo domingo 10 de diciembre, de 10 a 14 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, con entrada libre a oyente, pero cuyo cupo para alumnos ya está agotado. (Sólo se permitirá el acceso antes de iniciar la clase y durante el intermedio=. Esta clase magistral está dedicada a Rafael Tovar y de Teresa con movito de su primer aniversario luctuoso.

Video y fotos: Lourdes Córdoba / TV&SHOW. Rondero’s Medios

 

 

“Bright”, por Netflix, el 22 de diciembre

Se ha dado a conocer el explosivo trailer de BRIGHT, y que adelanta una probada sonora de dos nuevos temas del soundtrack original Dange, de Milos & Marshmello y Home de Machine Gun Kelly, X Ambassadors & Bebe Rexha.

Estas dos nuevas canciones formarán parte de Bright: The Album, que estará disponible en preventa el 9 de noviembre. Bright: The Album es producido por Atlantic Records y David Ayer, las mentes creativas detrás del exitoso soundtrack Suicide Squad: The Album. 

UN DATO:

aquí tienes el vínculo para conocer novedades de Bright: The Album

BRIGHT se estrenará exclusivamente en Netflix el 22 de diciembre del 2017. Visita Bright en Netflix y en Facebook: www.facebook.com/brightpelicula.

Aquí puedes ver el Tráiler de “BRIGHT”

LA TRAMA:

El 22 de diciembre, Will Smith y Joel Edgerton traerán toda la acción en la película original de Netflix. El nuevo thriller de acción del director David Ayer (conocido por éxitos de taquilla como Suicide SquadEnd of Watch y Training Day), sigue la historia de dos policías de Los Ángeles interpretados por Smith (Oficial Ward) y Edgerton (Oficial Jakoby), quienes formarán una dupla única al trabajar para mantener las malignas calles de Los Ángeles a salvo de un inframundo siniestro lleno de pandillas violentas y fuerzas oscuras.

Situada en un presente alternativo, esta película de acción y suspenso dirigida por David Ayer (Suicide Squad, End of Watch y escritor de Training Day) sigue a dos policías de orígenes muy diferentes. Ward, un ser humano (Will Smith), y Jakoby, un orco (Joel Edgerton), embarcan en un patrullaje de rutina que cambiará su mundo como lo conocen. Batallando sus propias diferencias personales, así como el ataque de enemigos, tendrán que trabajar juntos para proteger una reliquia olvidada que, en las manos equivocadas, podría destruir todo.   

ELENCO:

La película original de Netflix es protagonizada por Will Smith, Joel Edgerton, Noomi Rapace, Lucy Fry, Edgar Ramirez, Ike Barinholtz, Enrique Murciano, Jay Hernandez, Andrea Navedo, Veronica Ngo, Alex Meraz, Margaret Cho, Brad William Henke, Dawn Olivieri y Kenneth Choi. Es dirigida por David Ayer y escrita por Max Landis. David Ayer, Eric Newman y Bryan Unkeless son los productores. 

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Mesa de lujo en Tradiciones Arroyo: Carlos Espejel, Manuel Toscano & Gaby Goldsmith

20170713_181249.JPGEsta noche a las 22 horas por Telefórmula, TRADICIONES ARROYO tiene mesa de lujo con la presencia de la actriz GABRIELA GOLDSMITH, el actor y comediante CARLOS ESPEJEL, así como de la actuación del cantautor MANUEL EDUARDO TOSCANO, compositor de cabecera de Paquita la del Barrio, bajo la conducción de Ana María Alvarado, Guillermo Leal y Pepe Arroyo, quien funge como anfitrión de este programa próximo a cumplir dos años al aire, bajo la coordinación de invitados por Lourdes Córdoba, la dirección musical a cargo de César Aurelio,  y la producción de Ricardo Beristáin.

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Carlos Espejel conversará sobre su participación en la bioserie PAQUITA LA DEL BARRIO, por Imagen Televisión, en la que personifica al cantautor Manuel Eduardo Toscano, quien interpretará algunas de sus exitosas composiciones.

 

TRADICIONES ARROYO, por TELEFÓRMULA, a las 22 horas.

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Esta es mi vida…Ricardo Hill

Se considera un comediante arriesgado, “porque no le gusta repetirse, me aburro de decir lo mismo; me meto con la gente, pero no la agredo”, así lo revela RICARDO HILL, con una trayectoria de 32 años y que a raíz del personaje EL TEACHER, logró fama y dinero: “Lo del Teacher me llegó por casualidad, no porque me pareciera a López Dóriga. Se tradujo en mucha lana pero dejé dejé de ser yo como actor. Me dormí en mis laureles, estoy retomando mi carrera”.

En ESTA ES MI VIDA, RICARDO HILL confesó que una terrible depresión lo llevó con urgencia al psiquiatra. Para el comediante, que se presentó con éxito en los SÁBADOS DE COMEDIA en LA BISTECCHIERA, el programa de LA HORA PICO es todo un fenómeno, a 17 años de su estreno. “Los chavos de ahora me reconocen por las retransmisiones del programa por Galavisión”., añadió.

VIDEO ENTREVISTA:

Checa la entrevista de Ricardo Hill aquí

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¡VIVA LA COMEDIA!

Por Roberto Rondero / Video: Saelim Fernando. TV&SHOW

Gloria Gaynor & su Greatest Hits Tour, en el Pepsi Center de la CDMX

LOS ÁNGELES.-La leyenda de la música disco GLORIA GAYNOR regresará a la Ciudad de México para presentarse el próximo jueves 7 de Septiembre como parte de su gira Greatest Hits Tour que le ha llevado a girar por todo el mundo. En su recital que se llevará a cabo en el Pepsi Center WTC, a partir de las nueve de la noche, se tiene preparado un set list mágico que recorrerá toda la trayectoria de esta diva con todos sus temas clásicos, entre ellos I Will Survive, Can’t Take my Eyes off You, I Am what I Am, Reach Out, I’ll be There, All You Need is Sweet Lovin, How High the Moon y Anybody Wanna Party?, entre otros.
La fecha en la CDMX además coincide con su cumpleaños, por lo que la fiesta está garantizada.
 
Con esta gira nombrada con justicia Greatest Hits Tour,GLORIA GAYNOR se ha presentado en diversas ciudades de Estados Unidos y Europa y sigue conquistando los escenarios de todo el planeta gracias a una meticulosa selección de éxitos con los cuales ha conquistado a generaciones enteras luego de más de 43 años de carrera musical, 19 discos y una innumerable cantidad de reconocimientos a nivel mundial, que la han erigido como la reina de la música disco.
Nada para Gaynor ha sido gratuito, pues a lo largo de su extensa carrera en la música ha logrado trascender y tener el reconocimiento y cariño del público que la ha seguido todos estos años.
 
Gloria Gaynor ha logrado colocar más de 25 sencillos en la cima de las listas de popularidad a nivel mundial, sus éxitos son considerados himnos, además cuenta con el reconocimiento de la revista Rolling Stone, donde han catalogado a sus temas como imprescindibles en la música. Gaynor además de ser cantante, es escritora y activista. La última vez que estuvo en la Ciudad de México fue en 2013, cuando cantó en el Pepsi Center WTC ante más de 5 mil fanáticos.
 
En 1975, su versión de Never Can Say Good-Bye se convirtió en el primer tema dance en conseguir el número 1 en la lista que Billboard. En 1980, I Will Survive, que había nacido como una historia de superación se convirtió en un himno de la música disco y ganó el Grammy a la mejor canción Disco y en 1984, grabó I Am What I Am, que se posicionó en el TOP 10 de la lista Billboard de música disco. I Will Survive se convertiría en un cántico de la lucha social, y tres décadas después, lo sigue siendo. Además, el hit de la artista ha sido interpretado por estrellas de la música, como Diana Ross o Chantay Moore y ha formado parte también de muchísimas bandas sonoras. Ahora, 35 años después, Gloria continúa marcando tendencia y su popularidad sigue creciendo.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Fito Girón en “Vuela Vuela”, es…¡fuego en la pista!

Showman, conductor, y animador de uno de los tres programas con mayor rating en la historia de la televisión mexicana, FIEBRE DEL 2, FITO GIRÓN se presentó de nueva cuenta en la CDMX, en esta ocasión en los festejos por la inauguración del retrobar VUELA, VUELA, junto con el ballet Fiebre evocando una época en la que la música disco imperó en los jóvenes, a grado tal que numerosas discotecas se abrieron en  diversas ciudades de la República mexicana, al grito de ¡”Fuego en la pista”! 

Checa la entrevista de Fito Girón

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FITO GIRÓN proviene de una familia llena de historia musical. Su padre, Don Adolfo Girón, fue el primer galán de la películas habladas en México, como Sobre las Olas, Oro y Plata, Marielena, Águilas frente al sol, mientras que su madre fue Cristina Trevi, primera soprano mexicana, quien actuó con Maria Callas y Giussepi D’Stephano.

GIRÓN perteneció al grupo Los Holligans con quienes grabó el tema Juanita Banana, vivió en Acapulco como showman y como animador de televisión formó parte de programas como Fiebre, Caras y gestos, Alegria Musical, Fantástico Animal, La Carabina de Ambrosio, La buena Vibra, Caliente, entre otros.

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Trabajó para Telemundo como conductor de La feria de la alegría y Basta. Y en los últimos años ha sido showman con las líneas navieras de mayor prestigio a nivel mundial.

En entrevista con TV&SHOW, previo a su presentación estelar en VUELA VUELA compartió sus momentos más emotivos en los escenarios, y que lo han llevado, entre otras cosas, a viajar por el mundo como showman en cruceros de las más importantes firmas navieras.

Fito le saca fuego a la pista del “Vuela, Vuela”

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FITO GIRÓN deleitó al público de VUELA VUELA con temas como That’s the Way (I Like It), Love is in the air, Can’t Take my eyes off you, I haven’t stop dancing yet, entre otras.

VUELA VUELA se encuentra ubicado en Calzada Los Leones #135, tercer piso, Colonia Las Águilas, al sur de la CDMX.

Fotos y video: Lourdes Córdoba / Saelim Fernando. TV&SHOW / Rondero’s medios

 

La fiebre con Fito Girón, en el retrobar “Vuela Vuela”

El recién inaugurado Retrobar VUELA VUELA (Calzada Los Leones #135, tercer piso, Colonia Las Águilas, al sur de la CDMX), presentará este jueves, a partir de las 21 horas, el espectáculo de FITO GIRÓN, con el ballet “Fiebre”.

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Nombrar a FITO GIRÓN es evocar de inmediato una época, los setenta, el furor de la música disco en México, luego del impacto mundial que ocasionó la película Saturday Night Fever, con John Travolta, y luego de que el entonces Canal 2 estrenara FIEBRE DEL 2 -después solo FIEBRE– donde el animador y conductor, junto con Chela Braniff, alcanzaran altos índices de rating propiciando la apertura de más discotecas en el Distrito Federal y diversos estados de la República mexicana.

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El show de FITO GIRÓN y su ¡Fuego en la pista!, acompañado del ballet Fiebre y del DJ Pepe Vargas.

¡VUELA VUELA! ¡Fuego en la pista!

TV&SHOW/ Rondero’s medios

FITO GIRÓN RETROBAR VUELA VUELA JUEVES 13 7 17 22 HRS