Bocelli estrena su sencillo e himno inspirador You’ll Never Walk Alone

Este día, el tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena el primer sencillo de su nuevo álbum, BELIEVE –una asombrosa rendición del amado himno You’ll Never Walk Alone-. Es la canción de apertura de su disco, que se lanzará el próximo 13 de noviembre y celebra el poder de la música para calmar el alma. Un nuevo video musical para acompañar el sencillo se estrenará a las 2 am.

You’ll Never Walk Alone fue escrito originalmente para el musical Carousel de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en 1945. Sigue siendo un gran éxito 75 años después, con su melodía entusiasta y su mensaje de esperanza y consuelo. Bocelli trae su voz única a este favorito familiar.

El nuevo sencillo es una prueba de lo que está por venir en el nuevo álbum de estudio de Bocelli, Believe, que es una colección de canciones edificantes que lo han inspirado a lo largo de los años. El disco presenta duetos con las ganadoras del Grammy, Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas distintivas voces son reconocidas alrededor del mundo; así como una pista inédita del difunto compositor italiano Ennio Morricone.

El concepto detrás de Believe está pasado en 3 palabras: fe, esperanza y caridad”, comenta Bocelli. “Estas tres virtudes teológicas del cristianismo, pero independientes de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros”.

A principio de año, Bocelli unió a millones alrededor del mundo con su actuación sin precedentes en Music for Hope en el histórico Duomo de Milan. Como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 2.8 millones de espectadores, logró la audiencia simultánea más grande para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de visitas en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

Dotado musicalmente desde su nacimiento, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más célebres de la historia moderna, actuando en los principales eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en todo el mundo. Tiene un Globo de Oro, siete BRIT clásicos y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.

EN REDES:

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – Listado de canciones

Versión estándar:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

Versión Deluxe:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

15.         MUI GRANDES NOIT E DIA

16.         MIRA IL TUO POPOLO

17.         AMAZING GRACE (versión de solo)

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

U2 inaugura SiriusXM, su estación de radio

LONDRES.- La banda irlandesa U2 lanzará oficialmente este día su propio canal de radio en la emisora SiriusXM, en el que aparte de mucha música del grupo (incluyendo, por supuesto, rarezas y grabaciones en vivo), el vocalista Bono y el guitarrista The Edge tendrán sus propios programas.

Close to the Edge será el espacio en el que el guitarrista conversará con amigos músicos como Tom Morello, David Byrne o Noel Gallagher, mientras que el vocalista tendrá su propio ‘Bono Calling’ para explorar cuestiones sobre “la vida, el trabajo, la esperanza y el futuro” con invitados como Chris Rock.

El DJ Paul Oakenfold, responsable de varias remezclas bailables del grupo, conducirá un programa nocturno llamado Discothèque con música orientada a la pista de baile.

Entre otros espacios, habrá lugar también para que fans famosos compartan sus canciones favoritas de U2, empezando por Matthew McConaughey, abundó un despacho.

En declaraciones a la revista Rolling StoneThe Edge explicó que el proyecto viene desde hace varios años atrás y adelantó que la intención de la banda es involucrarse todo lo posible para darle a la emisora su auténtica personalidad, tomando como referencia la E Street Radio de Bruce Springsteen.

Con informacón de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Para disfrutar en casa, obras maestras de Mozart y Schumann, este sábado por el 22

Para disfrutar en casa, las célebres Sinfonía Júpiter de Mozart y la 4ta Sinfonía de Schuman forman parte del programa especial que estrenará Canal 22 este sábado a las 17:00 horas, que forman parte del segundo concierto que el destacado director de orquesta italiano Guido María Guida presentó con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Canal 22 estrena en Escenarios el quinto concierto de la temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la batuta ‒por segunda ocasión consecutiva‒ del director de orquesta italiano Guido María Guida.

El programa de este quinto concierto comprende dos obras maestras de la música sinfónica, la Sinfonía Júpiter o Sinfonía n.º 41 en do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann.

73921_1.jpg

A la ejecución musical, se antecede un amplio comentario sobre las obras por parte del director orquestal, María Guida, quien destaca el carácter majestuoso de la composición mozartiana y señala que se trata de la máxima síntesis de la producción sinfónica del músico germano; asimismo, para el italiano, la sinfonía de Schumann es una obra maestra del periodo romántico y comparte la anécdota de que en realidad, la cuarta sinfonía que compuso el músico alemán en 1841 fue reescrita por él mismo en 1851 y esa segunda versión es la que ha pasado a la historia.

GUIDO MARÍA GUIDA

Se diplomó en piano, composición y dirección de orquesta en los Conservatorios de Turín y de Milán, realizó estudios de perfeccionamiento en la École Normale de París y en l’Accademia Chigiana de Siena, fue asistente del compositor y director italiano Giuseppe Sinopoli y trabajó durante años en el Teatro del Festival de Bayreuth, cuyo festival de ópera es de los más famosos del mundo por presentar las obras de Richard Wagner.

images.jpg

En México, María Guida se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino y el Palacio de Bellas Artes, y ha dirigido a la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

En la segunda parte del concierto, para dar paso a la sinfonía de Schumann, el contrabajista co-principal de la OSA, Salvador Pedraza, comparte el modo como inició su carrera musical, la elección de su instrumento y la experiencia de pertenecer a esta orquesta. Además, al terminar el concierto, se proyectarán tres episodios de la serie Ópera contemporánea, en los que el director de escena Sergio Vela, el compositor Federico Ibarra y Octavio Sosa, director general de la Ópera de Bellas Artes, comparten su visión sobre este arte; además, hablan sobre la influencia que tiene el diseño escénico en la producción del espectáculo operístico, las dificultades propias de la ópera contemporánea, la importancia de la gestión cultural y de la calidad de las obras para el éxito del género musical teatral en el país.

image002.jpg

Guido María Guida

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Rod Stewart celebra 50 años como solista con su álbum “You’re In My Heart”

El cantautor Niko Carreón, cuesta arriba “Gracias a Los Ángeles”, su nuevo disco

“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT es la “artista discográfica más vendida”, durante 2019, así lo declara la IFPI, organización que representa a la industria discográfica en el mundo, que corona a la cantante estadounidense por segunda vez, después de un primer reconocimiento en 2014.

2019 fue un año de gran éxito para Taylor Swift, quien lanzó su séptimo álbum Lover en agosto: el álbum debutó en el número 1 en más de diez países y ha alcanzado tres millones de ventas en todo el mundo.

images.jpg

Ed Sheeran ocupa la segunda posición: es la tercera presencia consecutiva en el top ten del ranking IFPI, después del éxito del álbum No. 6 Collaborations Project, con artistas como Stormzy, Cardi B, Camila Cabello y Khalid.

El álbum alcanzó el número 1 en 19 países, mientras que el sencillo I Don’t Care with Justin Bieber llegó a la cima en 26 países.

Después de otro año lleno de éxitos, Post Malone conquista el tercer lugar del ranking, subiendo una posición en comparación con 2018. El single Sunflower con Swae Lee, que mantuvo una sólida popularidad en las plataformas de transmisión durante 2019, en septiembre fue seguido por el lanzamiento del tercer álbum de estudio Hollywood’s Bleeding, que ha alcanzado el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos.

taylor-swift-gettyimages-1191955342.jpg

UN DATO:

1) Taylor Swift; 2) Ed Sheeran; 3) Post Malone; 4) Billie Eilish; 5) reina; 6) Ariana Grande; 7) BTS; 8) Drake; 9) Lady Gaga; 10) Beatles.

Taylor Swift recibió el séptimo premio IFPI Global Recording Artist of the Year, el único reconocimiento que refleja el éxito mundial de los artistas a través de ventas físicas y digitales. Los precedentes son: One Direction (2013), Taylor Swift (2014), Adele (2015), Drake (2016 y 2018), Ed Sheeran (2017).

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

El nuevo Batman, de mal en peor con Robert Pattinson como protagonista

Cantante de Queen crea fundación para para las organizaciones LGBTQ+

3D3: Celia y Óscar: Los reyes de la salsa

Con un talento sin precedentes la nacida en Cuba en 1925 bajo el registro de Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, ha sido aún después de su fallecimiento en 2003, la máxima estrella de la canción tropical latinoamericana.

ac17959d4c0df49a5ff2b6c4f18955b0.jpg

Sobre todo en los géneros guaracha, guaguancó, son, rumba, bolero, montuno y pop que después se agruparon en lo que internacionalmente, y desde Estados Unidos, se conocería como ‘salsa’, con la célebre agrupación Fania All Stars con quien colaboró y a quien podemos ver ensayar en este fantástico fragmento de un documental de una hora con imágenes que nos dan cuenta del poder musical de la reina de la salsa con su clásico “Guantanamera”, que nos permite comprobar la potencia de su voz y lo genuino de su interpretación y lirismo.

Y del “¡Azúcar!” de la reina, iremos al son del rey de la salsa. Amigo de nuestra referida estrella con quien pudo compartir escenario y estudio de grabación en innumerables ocasiones que harían leyenda. De Venezuela para el mundo, aquí están también las 3D3 de Óscar D’ León.

¡Pónganle play!

LAS 3 DE CELIA CRUZ

Usted abusó – Celia Cruz con Willie Colón (1977)

maxresdefault.jpg

Comprenderán que con una carrera tan larga, fructífera y llena de éxitos de alguien como “la Guarachera de Cuba” resulta difícil reducirla a tan sólo tres sugerencias. Ésta no es solo es un clásico, por el tiempo en el que fue escrita (la época dorada de la “salsa” y por el alcance histórico de sus intérpretes.

Por ello les propongo uno de sus mejores duetos grabados en estudio. Esta canción, original de los brasileños Antonio Carlos y Jocafi, fue estupendamente reversionada en 1977 por Celia Cruz acompañado de un joven neoyorkino Willie Colón a cuyo álbum titularon “Only They Could Have Made This Album”.

Yerbero Moderno – Celia Cruz (1956)

1200x630bb.jpg

Otro de los clásicos de la música tropical que no interpreta por primera vez Celia Cruz aunque sí se encarga de internacionalizar tras su arribo a México de la mano de la Sonora Matancera con la que permanecería 15 años.

La canción es grabada por primera vez en 1956 y el video es de 1967 de una de sus presentaciones en México en el entonces Telesistema Mexicano (hoy Televisa) y sintetiza el carácter anecdótico y descriptivo de los paisajes cubanos de muchas canciones del género.

Yo viviré – Celia Cruz (2000)

R-5101544-1384531271-3886.jpeg.jpg

Difícil hacer una nueva versión, aún en otro idioma, de una canción símbolo como I will survive que hiciera famosa en la década de los setenta la estrella del disco, Gloria Gaynor.

Nada imposible para una leyenda como Celia Cruz, que grabó más de 70 álbumes, y logra no sólo hacer una versión propia sino una cuya letra y discurso define el hito que representó Celia Cruz para la música latinoamericana en el mundo. Una de sus últimas grabaciones, Celia Cruz con “Yo viviré del álbum “Siempre Viviré”. Curioso fue que en el inolvidable homenaje que la cadena Telemundo le organiza a la cubana poco antes de su fallecimiento, es la propia Gaynor la que le dedica esta canción en una versión crossover en vivo.

LAS 3 DE ÓSCAR D’ LEÓN

Mata Siguaraya – Óscar D’ León (1976)

Imagen-1-13.png

Además de sus éxitos con originales, una de las cosas que distinguieron al rey de la salsa fue su capacidad y talento para versionar canciones originales como propias hasta casi borrar su huella de identidad. Tal es el caso de éxitos de Benny Moré como Qué bueno baila usted o Francisco Guayabal.

Es el caso de éste, uno de los grandes éxitos de la primera etapa como solista del venezolano: un tradicional cubano de nombre  Mata Siguaraya, que por supuesto los fans identificarán inmediatamente.

Frenesí – Óscar D’ León (2001)

maxresdefault.jpg

Y el león que más ruge no sólo se ha distinguido por sus interpretaciones en éste género sino también por su incursión en otros como el bolero. En 2013, recibe el Grammy Latino a su extendida y exitosa trayectoria. Por ello es oportuno recuperar esta estupenda versión de la canción autoría del mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Una grabación realizada a propósito de un homenaje a su trayectoria musical en el escenario cultural más importante de Caracas, el teatro Teresa Carreño, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y un extraordinariamente arreglado bolero: Frenesí de Óscar D‘León deja de manifiesto su poder interpretativo. El álbum, “Más que amor… frenesí”.

Calculadora – Óscar D’ León (1987)

maxresdefault.jpg

El también intérprete de éxitos como Mi bajo y yo, Llorarás y Detalles, se le conoce en el mundo de la canción latina por este éxito. Aquí escuchamos al Sonero del mundo.

El sonero que tiene más son a partir de la Dimensión Latina pudo colocar un estilo y un sabor propio, distintivo y único que le ha granjeado admiración en un sin números de lugares como México, donde gracias a sus seguidores se ha presentado en varias ocasiones.

LAS 3 DE ESTRENOS

Español

No olvidarme de olvidar – Rosana con Carlos Rivera

download.jpg

La contralto española Rosana, célebre por canciones como A fuego lento o Si tú no estás, regresa para hacer dueto con el cantante mexicano del momento (apuntalado después de su Recuérdame de la imbatible película animada Coco), Carlos Rivera.

Canción emotiva que tiene todo para sonar en la radio. No será la que cimbre el 2017 pero tiene los elementos para distinguirse de toda la basura que abunda al aire en el mainstream mexicano, salvo excepciones como ésta. Carlos Rivera es un gran cantante y de indiscutible talento. Su managment está tomando decisiones correctas pero él podría trascender más de lo que ha hecho si de repente rompiera las cadenas de la corrección interpretativa para soltarse y buscar más verdad en su canto. Algo que le puede aprender a cantantes como Rosana.

Inglés

One Last Song – Sam Smith

Sam_Smith_The_Thrill_of_It_All_Disco_Portada_Cover.jpg

Vuelve el británico Sam Smith con un nuevo sencillo  de su álbum  titulado “The Thrill of It All” para sorprendernos con su gran talento y su virtuosa voz que logra expandir en una grabación de estudio del mejor calibre con notables influencias soul y R & B. En Sam Smith está la contraparte masculina de Adele y con esos coros góspel que acarician con entusiasmo a cualquiera.

El video de One Last Song es un largo plano secuencia en un teatro que apunta para ser uno de los más recordados del año. Una canción para incluirá en el playlist de los melómanos más demandantes del pop actual.

Indie / nuevos valores

Angel – Tokio Myers

maxresdefault.jpg

Si algo saben producir bien los anglosajones es espectáculo. Este virtuoso y espectacular pianista afro británico se dio a conocer a través del célebre concurso de talento British got talent del 2017. A diferencia de los programas mexicanos (incluso de la versión nacional de éste mismo) ahí los nuevos valores sí pueden tener la oportunidad de empezar una carrera en la industria a través de ello. Tal es el caso del pianista Tokio Myers.

Poderosamente ecléctica esta canción con arreglos estupendos, frescos y novedosos pertenece a su afortunado álbum debut es el “Our generation” editado bajo el sello de Syco y el cual contiene trece temas que recomiendo escuchar por su detalle y porque quizá la carrera de Myers, sirva para que la industria musical vuelva a confiar en músicos estrella como en su momento lo fueron Chuck Mangione, Herp Alpert, Yanni, Carlos Santana y tantos otros.

Nos vemos la próxima semana en otro número de 3D3, aquí por TV & SHOW.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

3D3: entre rock, blues & novedades te escuches

Bienvenidos, melómanos, a un nuevo 3D3. Esta semana nuestro eléctrico repertorio pasa por las 3 versiones de dos grandes clásicos en su género cada cual y las recomendaciones de lo que suena en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 VERSIONES DE MISTY BLUE

La canción originaria de 1966 es autoría de Bob Montgomery. Esta estremecedora composición es una herencia de los espirituales afroamericanos que derivaron en canciones góspel, soul y blues e influenciada también por los ritmos que aglutina el country del sur estadounidense.

Por lo tanto, tiene que ser cantada por voces de muy amplio (por no decir virtuoso) rango vocal y con una interpretación que traslade su potencial a quien tenga el placer de escucharla. Ha tenido innumerables reversiones incluida la de estrellas como Cyndi Lauper; sí, la de Girls just want to have fun. Aquí les propongo 3 versiones con 3 grandes voces femeninas.

maryj_blige_111111_ed_double.jpg

Misty blue (1998) – Mary J. Blige

No es extraño que la neoyorkina Mary J. Blige nos sorprenda con una canción como esta pues le conocemos varias producciones donde ha tenido la oportunidad de mostrar su enorme talento.

Esta gran versión pertenece al álbum Mary J. Blige The Tour, grabado en vivo en 1998, le valió récords en ventas. Ha realizado duetos con figuras como Eric Clapton y George Michael. Su álbum de estudio My life (1994) fue considero por la revista Rolling Stone como uno de los mejor grabados de todos los tiempos. Aquí la muestra de por qué.

https://youtu.be/WCKY4UI0nro
MI0002778237.jpg

Misty blue (2011) – Etta James

Como eludir a esta contralto californiana considerada como una de las mejores voces de la historia de la música R&B. Célebre por At Last!, su voz grave, profunda, melancólica y con coqueteos al rock (recordemos a Janis Joplin) resulta una de sus mejores cartas de presentación, aunque nada como escucharla, naturalmente.

Ganadora de seis premios Grammy y fallecida en 2012, Etta James nos obsequia su prodigiosa voz en una excepcional versión sólo para melómanos y oídos sensibles. La grabación suena reciente debido a que forma parte de una de sus últimos álbumes “The dreamer” (2011).

Misty blue (1976) –  Dorothy Moore

Circulan versiones en YouTube que atribuyen esta extraordinaria versión a inolvidables voces como Ella Ftizgerald y Gladys Knight (que también la cantaron), quizá porque al paso del tiempos éstas adquirieron mayor celebridad que la intérprete verdadera, Dorothy Moore. Luego de ser grabada en 1976, se posicionó como uno de los grandes éxitos radiales, logrando una nominación al Grammy y el ascenso hasta los primeros lugares de popularidad del Hot Billboard.

La nacida en Mississippi, nos ofrece una de las más poderosas, vibrantes y estremecedoras interpretaciones de este clásico de la música grabada bajo el sello Malaco. Como las grandes de este género, su voz cala hasta los huesos.

https://youtu.be/RMONGMDEerI

 

LAS 3 MEJORES VERSIONES DE WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE

Maria-Grever-composing-music.jpgUna canción original en español de la mexicana María Grever que hemos conocido como Cuando vuelva a tu lado. Grever nació a finales del siglo XIX en León, Guanajuato y tiene en su palmarés no sólo está sino otra celebérrima canción como Júrame.

Además de Natalie Cole, Aretha Franklin, Dean Martin y Esther Phillips, una de las primeras y más recordadas interpretaciones en inglés es la de la extraordinaria Dinah Whashington en 1959.

 What a difference a day made (2003) – Jamie Cullum

03bf6845-f73a-4b14-870a-ffd1f044e248.jpg

Del álbum Twenty Something editado en 2003 llega este talentoso jazzista británico que comenzó a los 16 años tocando en bares y hoteles.

El álbum referido que contiene esta versión vendió en tan sólo 4 meses más de 850 mil discos y le dio premios a Mejor revelación. Un deleite para el gusto auditivo de los amantes de la música con la impronta personal de Jamie Cullum.

https://youtu.be/BZPpve2vDVI

 

Cuando vuelva a tu lado (1996)  – Tito Puente con India y la Count Basie Orchestra

hqdefault.jpgPara quienes no la conocen, les presento esta maravilla de creación musical. Una virtuosa versión latina a cargo del inolvidable puertorriqueño Tito Puente, la potente voz de su compatriota La India y acompañados de Count Basie y su orquesta en una auténtica joya de disco grabado en 1996, que les recomiendo ampliamente de cabo a rabo, de nombre “Jazzin”. Ninguna canción ahí tiene desperdicio en lo más mínimo.

La composición con letra crossover (inglés y español), a la que no le ha pasado el tiempo en absoluto, no sólo es vibrante y sofisticada sino que sintetiza el estilo único del “Rey del timbal”. No dejen de escucharla.

https://youtu.be/iMtdPNQ_3MY

 

What a difference a day made (2008) – Chantal Chamberland

La melodiosa, profunda, cadente y poderosamente sensual voz que escuchamos es de la jazzista franco canadiense Chantal Chamberland. No sólo es una cantante excepcional sino que también es guitarrista.

Ha tenido diversas apariciones en el prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y en diversos y muy importantes escenarios alrededor del mundo. Esta versión fue lanzada en el álbum de 2008 “The Other Woman” que le mereció la nominación como vocalista del año en el Canadian Smooth Jazz Awards.

https://youtu.be/FVRQpu2Pvvw

LAS 3 RECOMENDACIONES DE LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

manuel-medrano.jpg

La mujer que bota fuego – Manuel Medrano con Natalia Jiménez

El colombiano Manuel Medrano acaba de lanzar el 31 de agosto el video de esta versión a dueto con Natalia Jiménez. Algunos de sus seguidores han disparado en contra de la intervención de la española; francamente en lo particular no me estorba y no considero que “afee”, como aseguran, la versión original grabada hace un año. En cambio, coincido con ellos en que sobra esa insistencia en la extravagancia reggaetonera del arte del video: Medrano tiene talento, para qué esas distracciones.

Por el contrario, hay que agradecer que el oriundo de Cartagena se aparte del beat involutivo del reggaetón y nos proponga esta suave y delicada balada influenciada del armonioso smooth jazz. ¿Sabrá Warner Music el diamante que tiene en Manuel Medrano?

https://youtu.be/MkloKqdbJWo

INGLÉS

Two ropes swings – The Tangent

Formada hace 15 años, la banda de rock progresivo The Tangent nos presenta su producción 2017 “The Slow Rust of Forgotten Machinery”, un esmerado álbum de estudio más que afortunado con guiños al rock de los setenta. Por alguna razón me recordó a la delirante y fantástica escena final de de All that jazz (Bob Fose, 1978).

El sencillo lleva por nombre Two ropes swings, y está disponible en las principales plataformas legales de compra de música desde el 21 de julio. Recuerden que pueden adquirir desde una canción hasta el álbum completo, en este cado recomiendo lo segundo.

https://youtu.be/s9ins8XqqRI

INDIE / NUEVOS VALORES

JUAN PABLO VEBGA.jpgEl también colombiano Juan Pablo Vega y nominado al Grammy tras su álbum Nada Personal, sigue innovando. Ahora lo hace con Vicio, su más reciente material de estudio y esta fusión rítmica Nada que perder.

No es casual que proponga a Juan Pablo Vega para su playlist, fue el productor musical del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano, antes referido. Esta balada, que nos transporta a imágenes nocturnas, está bañada de influencias electrónicas a la Daft Punk que pasan por las cálidas aguas latinas de Vega.

https://youtu.be/KK5N5YR_fYw

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&Show.

Sïganme en:

Twitter: @dan_lares          Instagram: @daniel.laresm          Fp FB: Daniel Lares Muñoz

________

Nota: Los videos únicamente son referencias documentales para promoción de los artistas y su música. El autor y TV&Show apoyan y reconocen los Derechos de Autor y sugieren al lector adquirir la música a través de las plataformas formales de su elección.

POR DANIEL LARES MUÑOZ

TV&SHOW / Rondero’s Medios