Murió Robert Evans, productor de Il Padrino

LOS ANGELES.- El productor de Hollywood Robert Evans murió y a través de los medios de comunicación estadounidenses se informó.

Tenía 89 años de edad. Produjo ‘Il Padrino’ y ‘Chinatown’. Con sus siete esposas, Robert Evans encarnaba el glamour de Hollywood. Ninguno de sus matrimonios duró más de tres años y uno fue cancelado después de solo nueve días. En 1966, a los 36 años, fue nominado para dirigir la producción del estudio Paramount, que con él volvió a brillar con las películas El padrino de Francis Ford Coppola y Chinatown de Roman Polanski.

Evans es famoso por haber llevado al cine éxitos como El Padrino, Historia de amor y Chinatown (Barrio chino), con Jack Nicholson.

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No se dieron a conocer detalles del deceso: “Nuestro hijo Joshua y yo extrañaremos muchísimo a Bob, dijo su ex esposa, la actriz Ali MacGraw, quien fuera protagonista de Historia de Amor junto a Ryan O’neal.

Nacido en Nueva York el 29 de junio de 1930, Evans fue contratado en la década de los 60 como jefe de producción en Paramount, rescatando el estudio y convirtiéndose a principios de los 70 en el ejecutivo “nuevo de Hollywood”.

El bebé de Rosemary (1968), Historia de amor (1970) y El Padrino (1972) bajo la supervisión de Evans, revivieron a Paramount, por lo que el estudio destacó la aportación del productor en la industria.

Variety dio a conocer que Paramount señaló con respeto a la muerte del productor, que “Hollywood ha perdido una de sus figuras más influyentes e icónicas en el inimitable Robert Evans. Fue un valioso y querido socio de Paramount Pictures durante más de medio siglo, y sus contribuciones a nuestra organización y a la industria del entretenimiento son innumerables y de gran alcance.

“Estamos muy orgullosos de su enorme contribución a la industria del cine. Será recordado como un gigante”, señaló la actriz.

Como actor, productor y líder, ha dejado una huella imborrable en nuestro estudio y en el mundo del cine. Su influencia se sentirá en las generaciones venideras. Extendemos nuestro más sentido pésame a sus seres queridos “, señaló la compañí

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La carrera y vida de Evans estuvo llena de altibajos, se casó siete veces y tuvo un hijo, el actor y director Joshua Evans. Ali MacGraw lo dejó por Steve McQueen, su coprotagonista en 1972 The Getaway, un triángulo amoroso que recibió gran atención de los medios (MacGraw fue la tercera de las siete esposas de Evans) En 1980 fue arrestado por posesión de cocaína y unos años más tarde, estuvo involucrado en un escándalo aún mayor: el asesinato del aspirante a jugador de Hollywood Roy Radin durante la producción de The Cotton Club. Debido a su asociación con Radin, Evans se convirtió en un testigo material en el asesinato al estilo de ejecución, aunque nunca se estableció ninguna prueba del conocimiento o conexión del asesinato de Evans.

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La adicción a las drogas y la cultura empresarial cambiante de los estudios plagaron la carrera posterior de Evans. Cuando finalmente resurgió en Paramount en la década de los 90, su trayectoria en la producción no fue distinguida (The Saint, Sliver). Pero para entonces su personalidad más grande que la vida ya era parte de la leyenda de Hollywood. Evans se parodió en la película Burn, Hollywood, Burn (1998), y Dustin Hoffman, un amigo de toda la vida, tomó prestado generosamente de Evans para crear el personaje de un productor escandaloso en la sátira de 1997 Wag the Dog, ganando una nominación al Oscar.

Su libro de memorias titulado The Kid Stays in the Picture, fue llevado a la pantalla como documental en 2002.

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Emiliano Zapata en el cine, cuatro películas sobre “El Caudillo del Sur”

El padre del agrarismo mexicano, considerado así por luchar para darle tierras a los campesinos, nunca se imagino que su liderazgo en el conflicto armado, que inició el 20 de noviembre de 1910, llegaría a la pantalla grande años después de su asesinato en la hacienda de Chinameca, Morelos.

Cuatro películas son las que han retratado las acciones de Zapata:

marlon.jpg¡Viva Zapata! (1952)

Esta película fue dirigida por Elia Kazan con un guión de John Steinbeck. Es un relato en su mayoría ficticio sobre la rebelión de Emiliano Zapata, interpretado por el actor Marlon Brando, y con Anthony Quinn como su hermano Eufemio.

Es una película biográfica estadounidense de 1952 dirigida por Elia Kazan, con Marlon Brando en el papel principal. Narra la vida del dirigente revolucionario mexicano Emiliano Zapata, Desde sus orígenes campesinos, su trayectoria revolucionaria hasta su muerte. La película fue fundamental en la mitologización de Zapata.​

El contexto de la producción es complejo. Producido en Hollywood por un anticomunista bien conocido durante la Guerra Fría, ¡Viva Zapata! no solo trató de contar la historia de una figura icónica de la Revolución Mexicana, sino también quiso hacer comentarios sobre el estado del gobierno en los Estados Unidos y sobre los peligros del comunismo.

El guionista Steinbeck y el director Kazan intentaron hacer una historia de advertencia sobre la manera en la que los movimientos revolucionarios se hacen tan corruptos y represivos como los líderes que intentaron derrocar. Sin embargo, con la película también quisieron retratar a Zapata como líder ideal.

Parece ser que esta cinta se mantiene como la mejor, que retrata la vida del revolucionario.

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Emiliano Zapata (1970)

Fue dirigida por Felipe Cazals, con el cantante Antonio Aguilar como protagonista. El guión fue escrito por el mismo Aguilar junto con Ricardo Garibay y el director Mario Hernández, basándose en la biografía caudillo.

Zapata en Chinameca (1987)

Protagonizada por Antonio Aguilar y dirigida nuevamente por Mario Hernández, la cinta aborda la traición que le valió la muerte a Zapata.

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Zapata, el sueño de un héroe (2004)

Alfonso Arau se encargó de la dirección de esta cinta en la que participó como protagónico el cantante Alejandro Fernández, Lucero y Jaime Camil.

La cinta es le da una variante (ficticia) a la historia, pues retrata a Emiliano Zapata como un chamán indígena, que sanaba a los campesinos.

Emiliano Zapata nació el 8 de agosto de 1879.

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Adiós Bernardo Bertolucci

ROMA.- El gran maestro del cine italiano Bernardo Bertolucci falleció en Roma a los 77 años de edad. Lo reportó el diario La Republica.

Nacido en Parma el 16 de marzo de 1941, Bertolucci era hijo del poeta Attilio y de Ninetta Giovanardi. Crecido junto a su hermano Giuseppe (también él director cinematográfico y conocido autor teatral), era además el nieto del productor de cine Giovanni Bertolucci.

El fallecido director fue el creador de verdaderas joyas de la pantalla grande como “El último tango en Paris”, “Novecento”, “Los soñadores” y “El último emperador” con la que ganó un oscar como mejor director en 1987.

Desde temprana edad respira el aire del cine en su casa, que de adolescente lo empujará a hacer cortometrajes en 16 mm como Death of a pig y La teleferica (1956-1957), filmada en la casa de Casarola sull’Appenino Emilia. Decisivo para su carrera una amistad, que con Pier Paolo Pasolini, le presentó a él su padre cuando el director se llevará a casa junto a ellos.

lvCvpre3fEyq1oiOI6sbUmP7YU5.jpgEl cineasta Bernardo Bertolucci admitió que la escena de abuso sexual a María Schneider en “El último tango en París” fue real. La secuencia fue realizada sin la aprobación de la actriz francesa, ya que tanto Marlon Brando como el director italiano pactaron no contarle lo que iba a suceder.

La escena más famosa de la cinta, en la que el personaje interpretado por Marlon Brando viola analmente a la coprotagonista usando mantequilla como lubricante, estaba fuera de libreto.

“No quería que Maria fingiese la humillación, quería que la sintiera”, confesaba Bertolucci en una entrevista en La Cinémathèque Française de París.

Sin embargo, ante la viralización este año, del video de una entrevista en la que Bertolucci admite que se humilló a la actriz Maria Schneider durante la escena de violación de la cinta, el cineasta salió a hablar y rechazó que se haya tratado de una violación, como han catalogado y repudiado diversas estrellas de Hollywood.

Según el portal TVyN, en un comunicado que el director hizo llegar a los medios de comunicación de Roma, aclaró que la actriz Maria Schneider sí estaba enterada de la violencia a la que sería sometida por el actor Marlon Brando durante la escena, ya que ella leyó el guión.

“He dicho, pero tal vez no he sido lo suficientemente claro, que decidí no informar a Maria del uso de la mantequilla. Queríamos que tuviera una reacción espontánea a ese uso impropio”, expresó el director en el comunicado.

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