La familia real británica nada contenta con “The Crown 4”

LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.

La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin. 

Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporada de The Crown. Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).

Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.

La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.

No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.

“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.

No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.

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Bocelli estrena su álbum Believe, el poder musical para calmar el alma

El renombrado tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena su inspirador álbum BELIEVE, una colección de canciones emotivas y con un sello personal que celebran el poder de la música para calmar el alma. Se le une en el disco Alison Krauss, la cantante más premiada en la historia de los Grammy, en una poderosa interpretación de Amazing Grace.

ANDREA BOCELLI también anunció Believe in Christmas, un evento exclusivo de streaming global, que se interpretará en vivo desde el espectacular Teatro Regio di Parma en Italia el próximo 12 de diciembre. Filmado en la ronda, este evento único contará con músicos e invitados especiales y se transmitirá a los fanáticos de todo el mundo con zonas horarias específicas. Bocelli se ha asociado con el director creativo Franco Dragone (mejor conocido por su trabajo innovador con el Cirque Du Soleil) para una actuación mágica que marcará el comienzo de la temporada festiva.

El nuevo álbum y el evento de livestream ocurren tras la exitosa presentación de Music for Hope durante la pascua de este año, magno evento que ocurrió en el histórico Duomo de Milan y que fue presenciado en vivo por millones de personas en el mundo pasando a la historia como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 3 millones de espectadores concurrentes máximos, logrando la mayor audiencia simultánea para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de views en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

BELIEVE, co-producido por Steven Mecurio y Haydn Bendall, es una selección de canciones que han inspirado a Andrea con el pasar de los años. Hay duetos con Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas voces distintivas se celebran en todo el mundo, además de una pista inédita del fallecido compositor italiano Ennio Morricone, así como Gratia Plena, la canción de los créditos finales de la aclamada película, Fatima. Bocelli también ha compuesto especialmente para este disco sus propios arreglos de Ave María y Padre Nostro.

HA DICHO:

Los temas explorados en este nuevo disco son profundamente personales para Bocelli, quien comenta: “El concepto detrás de Believe está basado en tres palabras: fe, esperanza y caridad. Estas son las tres virtudes teológicas del cristianismo, pero, independientemente de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros “.

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

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Bajas temperaturas e influenza complican el combate al Covid-19

Ante el arribo de la temporada de influenza estacional y las bajas temperaturas que se acentuarán más en la época invernal, se incrementará la complejidad para combatir la pandemia por COVID-19, advirtió la doctora Matiana Ramírez Aguilar, epidemióloga del Instituto Politécnico Nacional (IPN), por lo cual, será necesario intensificar las acciones de cuidado y prevención de estas enfermedades, para evitar correr el riesgo de elevar la cifra de enfermos. 

En este sentido, la profesora e investigadora de la Escuela Superior de Medicina (ESM), Matiana Ramírez Aguilar, subrayó que en este escenario de sindemia, confluyen los virus SARS-CoV-2 e influenza, junto con otras comorbilidades, tales como la obesidad, diabetes e hipertensión, aumentan el grado de complejidad de la emergencia sanitaria.  

Enfatizó que con el frío de la temporada invernal (como factor que puede conducir a una mayor inflamación de las vías respiratorias), la exposición de algunos contaminantes atmosféricos como el ozono o las partículas PM2.5, (que producen estrés oxidativo) y la presencia de algunos virus, las infecciones respiratorias agudas se pueden presentar con mayor gravedad, por lo que consideró que se deben intensificar las acciones de cuidado y redoblar las medidas preventivas.

“Además del uso de cubrebocas, mantener la sana distancia, el lavado constante de manos y aplicación de alcohol en gel, también es importante vacunarse contra la influenza, particularmente los grupos de riesgo (mayores de 60 años), quienes padecen alguna enfermedad crónico-degenerativa, las mujeres embarazadas, los niños menores de cinco años y mayores de seis meses y, especialmente, el personal de salud”, indicó la Doctora en Ciencias en Salud, con especialidad en epidemiología aplicada. 

Ramírez Aguilar convocó a la población a acudir al médico y realizarse la prueba específica de Cadena de Polimerasa (PCR), ante los primeros síntomas de gravedad de alguna de las dos enfermedades (influenza estacional o COVID-19) y recomendó seguir resguardados en casa, abrigarse bien e ingerir frutas de temporada y verduras, para fortalecer el sistema inmunológico. 

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Películas de Disney incluyen etiquetas de contenido racista

HOLLYWOOD.– DISNEY + actualiza la etiqueta de contenido racista o estereotipado para algunas de sus películas clásicas. La advertencia “Este programa incluye descripciones negativas y / o maltrato de personas o culturas” se agregará a películas como Dumbo, Peter Pan, Los Aristogatos, entre otras, mientras que anteriormente solo advertía que el ‘programa puede contener descripciones culturales desactualizadas’.

Disney incluyó nuevas advertencias de contenido al comienzo de cintas clásicas como Dumbo (1941), Peter Pan (1953) o El libro de la selva (1967), que avanzan las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.

“Este programa incluye representaciones negativas y/o un mal tratamiento de personas o culturas”, indica la nueva etiqueta, que se proyecta 10 segundos antes del comienzo de las películas en su plataforma de “streaming” Disney+.

“Estos estereotipos estaban mal entonces y ahora están mal”, comentó Disney. Los Aristogatos, por ejemplo, llevan la advertencia porque muestran a un gato con la cara amarilla tocando el piano con los típicos palitos chinos para comer mientras que en Peter Pan los indios americanos son llamados ‘indios’, considerado actualmente un insulto racista.

Lady and the Tramp también tiene varias referencias racistas y estereotipos. Algunas películas, en cambio, como Uncle Tom’s Tales, han sido completamente excluidas de la plataforma de streaming precisamente porque se considera racista.

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El cine más antiguo del mundo, a punto de cerrar para siempre

NUEVA YORK.- Al tiempo que la pandemia de Covid-19 obligó al cierre de cientos de salas cinematográficas en Estados Unidos, la sala más antigua del mundo, situada en una pequeña zona rural de Iowa, intenta contrarrestar esa tendencia negativa y se mantiene firme como una pieza de museo.

El STATE THEATRE, inaugurado en 1897, es no sólo la pantalla más antigua del mundo, sino que es la única en la zona rural de Iowa, y a pesar de los efectos negativos de la pandemia pudo reabrir e iluminar sus marquesinas en mayo, en plena pandemia.

El mayor problema fue que, con pocos lanzamientos nuevos en el cine, los espectadores no se sienten atraídos a la necesidad de pagar una entrada y una bolsa de palomitas de maíz.

Apenas 23 espectadores ingresaron al State Theatre en la localidad de Washington, Iowa, el 2 de octubre pasado, toda una multitud comparado con las últimas semanas.

Los acomodadores, con máscaras y guantes, escoltan a los invitados a sus butacas y los ubican a dos metros de distancia uno de otros.

Excepto por las máscaras, el alcohol en gel y el distanciamiento social, nada ha cambiado para esta sala clásica que sigue levantando el telón de su única pantalla desde hace 120 años.

El State Theatre, ubicado en una comunidad rural a unos 50 kilómetros en las afueras de Iowa City, es el cine en funcionamiento más antiguo del mundo.

En el pasado, mucho antes que la pandemia fuera una realidad, enfrentó numerosas amenazas a su supervivencia, pero ninguna como el coronavirus, que ha hecho que los clientes desconfíen de los espacios públicos cerrados, mientras que Hollywood sigue desconfiando de lanzar nuevas películas que puedan fracasar ante una magra taquilla.

 “No hemos tenido ningún título que justifique tener 75 personas allí, y mucho menos 150, es un lucha”, dijo Russell Vannorsdel, vicepresidente de Fridley Theatres, que es propietario y opera el State Theatre, junto con otros 17 teatros en Iowa y Nebraska.

Las dificultades se extienden más allá de los pequeños teatros. Cineworld, la empresa matriz de Regal Cinemas, anunció el lunes que cerrará temporalmente todas las 536 ubicaciones de Regal en Estados Unidos.

La decisión fue tomada días después de que MGM y Universal volvieran a retrasar el lanzamiento de la nueva película de James Bond, No Time to Die, hasta abril de 2021.

“Es como en un punto de crisis”, dijo Patrick Corcoran, vicepresidente y director de comunicaciones de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, la asociación comercial de cines más grande del mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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“Avatar” se pinta con cinco filmes

HOLLYWOOD.– Se concluyó el rodaje de AVATAR 2 , mientras su continuación, Avatar 3, tiene un avance de 95%, según el cineasta JAMES CAMERON, quien proseguirá así su universo fílmico 13 años después del estreno de la cinta original.

Aunque la segunda parte de Avatar no se estrenará hasta finales de 2022, Cameron aseguró que ya rodó todas las escenas de acción real y ahora se centrará en las labores de posproducción, fundamentales para una saga que destacó por sus proezas técnicas.
“Eso no significa que tenga un año más para terminar la película porque el día que entreguemos Avatar 2, empezaremos a trabajar para terminar Avatar 3“, dijo Cameron durante una videollamada con Arnold Schwarzenegger retransmitida durante el 2020 Austrian World Summit y que trascendió a la prensa estadounidense.

El coronavirus paralizó el rodaje de las nuevas películas hasta el punto de que Disney decidió aplazar un año completo sus estrenos: Avatar 2 no llegará a los cines hasta diciembre de 2022, mientras la tercera entrega lo hará en 2024, reseñó un despacho de la agencia española EFE.

Así, la continuación se estrenará 13 años después del lanzamiento de la original, que hasta el desembarco el año pasado de Avengers: Endgame (2019) era la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) con 2,790 millones de dólares de recaudación.

Además, siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar Avatar 4 y Avatar 5, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.

El equipo de rodaje consiguió sortear las estrictas restricciones de entrada en Nueva Zelanda impuestas por la Covid-19 gracias a la concesión de permisos de acceso especiales al set de la filmación ubicado en ese país.

“Tenemos mucha suerte de haber elegido este como nuestro sitio de producción hace años. Hicimos la primera película aquí en Nueva Zelanda y resulta ser el primer o segundo mejor país del mundo con mejor respuesta al coronavirus”, resaltó Cameron.

CON INFOMRACIÓN DE ANSA

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Quino en voz propia, homenaje de Canal 22 al humorista universal

Esta noche a las 23:30 horas, Canal 22 rinde homenaje al humorista gráfico e historieta argentino, JOAQUÍN SALVADOR LAVADO TEJÓN, mejor conocido como QUINO, creador de la icónica tira cómica Mafalda.

En el episodio de la serie documental Escritores en primera persona, se entrevista al dibujante hijo de migrantes andaluces, quien comparte cómo fue su infancia.

De viva voz, QUINO relata la influencia artística de su familia, la radio y el tango en el imaginario argentino, su paso por la Universidad de Bellas Artes, sus revistas de referencia como Rico Tipo, su aprendizaje al lado de Guillermo Divito, y cómo desarrolló el humor en sus historietas.

También conversará y recordará sobre el nacimiento de su obra más famosa: Mafalda, cuyo personaje entrañable forma parte de la cultura pop latinoamericana, así como la creación de otros personajes que se fueron sumando a la historieta como Don Manolito, Miguelito y Felipe; y la manera de abordar temas tabú sin herir la sensibilidad del público.  

Además, se suma la opinión del escritor invitado Gustavo Nielsen, arquitecto y dibujante argentino, quien habla de los elementos en las historietas de Quino, como la ternura y el humor, y el impacto de su obra en la cultura.  

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Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Los Picapiedra”, 60 años de la divertida familia en Bedrock

NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.

Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.

Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usados​​como aviones, otros animales usados ​​como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes. 

Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados ​​como mascotas o incluso como electrodomésticos. 

Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes. 

Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles;  Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Tehuacán, Puebla, cuenta con su primer Museo Temático de Cómic

TEHUACÁN, PUEBLA.- Fue inaugurado en esta ciudad poblana el primer Museo Temático de los Cómic, por iniciativa del emprendedor turístico Armando Huerta Ríos, en la calle 2 sur 113 en pleno centro de esta ciudad, donde alberga cinco mil portadas de comics, posters de cine, valiosos objetos nacionales y extranjeros y una parte dedicada a la fotografía de la revolución y de época, así como un cañón, que luce en la entrada.

El corte del listón inaugural estuvo a cargo del ingeniero Juan Nicólas Pares, presidente de la organización Trabajando por Tehuacán, Jesús Ceja Kuri, de la Cámara de Comercio local y el mismo Armando Huerta Ríos.

Entre los invitados a este evento, se contó con la presencia de Gerardo Balderas Ortiz, director del Cultura del ayuntamiento, el escritor y periodista Antonio Tenorio Adame, Miguel Ángel Ramírez y el reconocido productor de cine y televisión Marco Antonio Bonilla Arenas.

“Me siento muy emocionado -declaró Nicolás Pares- por la apertura de este museo, donde además de exhibir, objetos de gran valor histórico, como revistas cómicas, poster de inmortales filmes, discos, rockolas y fotografías de la revolución y de época, será un atractivo para los visitantes y el turismo nacional e internacional, y más para los niños y jóvenes de Tehuacán o de la región.”

“Deseo que los niños y jóvenes estudiantes , vengan a visitar este museo que les aportará mucho en lo que se refiere a conocimientos sobre la revolución y la historia. Que dejen un momento el celular, la tablet o la computadora, que solo los confunde y no los educa, agregó.

“Tengo proyectado, inclusive, un certamen entre estos escolapios, para que escriben sobre su experiencia de visita al museo y habrá premio de 3 mil, 2 mil y mil pesos, para los primeros lugares,” anunció.

Armando Huerta Ríos, quien también tiene a su cargo el parque jurásico Paleoparque, en Zapotitlán, Salinas, Puebla, lanzó una solicitud de apoyo para la difusión, a nivel nacional e internacional, del museo temático, ya que no cuenta con el respaldo de las autoridades locales.

Juan Nicólas Pares señaló ante Armando Huerta Ríos y los invitados, que su organismo Trabajando por Tehuacán, dará todo el apoyo necesario, incluyendo de un programa de publicidad para la difusión del museo, que será el primer temático de la ciudad de Tehuacán.

La organización civil Trabajando por Tehuacán, es un de los promotores del turismo a través de reportajes históricos y al servicio de los jóvenes estudiantes a través de varios cursos completamente gratuitos a través de las redes sociales con gran éxito.

El primer reportaje se realizó sobre la historia del cine, El gran robo, que se filmó en esta ciudad, en 1949, con el actor Robert Mitchum , Jane Greer , William Bendix y Ramón Novaro.

El video contó con la producción de Marco Antonio Bonilla Arenas y con el patrocino de Trabajando por Tehuacán.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Yusuf/ Cat Stevens reinventa su álbum “Tea for the Tillerman”

La reinvención de YUSUF / CAT STEVENS, TEA FOR THE TILLERMAN se estrena a través de UMC. El álbum, que incluye los sencillos lanzados anteriormente Where Do The Children Play?, On The Road To Find Out y el último lanzamiento Father And Son, ya tiene respuesta a nivel internacional.

Mojo confirma que hay “integridad conceptual tangible en estas nuevas versiones más robustas y ricamente detalladas“, y el álbum es descrito como “una forma poderosa de rastrear el paso del tiempo” por la NME. Rolling Stone se entusiasmó: “Las nuevas versiones de las pistas de Tea for the Tillerman no son recreaciones nota por nota. En muchos casos, son más exuberantes que los originales y algunas toman giros sorprendentes, como un funkafied ‘Longer Boats’ con la voz invitada del rapero Brother Ali. ‘Wild World, mientras tanto, ahora suena casi como un vals.

Dicho esto, Yusuf trabajó duro para mantener el mismo espíritu de los originales “. Billboard exclamó: “La reinvención cambia muchos de los arreglos familiares, mientras se mantiene afortunadamente fiel a la misión del álbum: explorar la vida y uno mismo sin miedo”, mientras que Forbes lo aclamaba como “un proyecto fascinante“.

American Songwriter declaró, “la inconfundible, rica y retumbante voz de Yusuf / Cat Stevens está en una forma fantástica“.

En un perfil reciente que abarca toda su carrera, CBS Sunday Morning comentó sobre la canción atemporal de Yusuf , Father and Son, afirmando: “En la dolorosa conversación entre padre e hijo, las pistas se grabaron con 50 años de diferencia, y ambas versiones son perfectas en su a su manera”.

En 1970, Cat Stevens lanzó Tea For The Tillerman, una obra maestra musical que es ampliamente alabada como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. 50 años después, Yusuf / Cat Stevens, como se le conoce ahora, ha reinventado el álbum para una era completamente nueva. El resultado, Tea for the Tillerman2, es un homenaje cariñoso a la grabación original y demuestra cómo las canciones pueden trascender su propio tiempo y mantenerse relevantes en un mundo en constante cambio y cada vez más salvaje.

El nuevo álbum fue grabado en Studio La Fabrique en la campiña provenzal francesa cerca de donde el artista favorito de Yusuf, Vincent Van Gogh, pintó muchas de sus obras más queridas.

Para la grabación de Tea for the Tillerman, Yusuf se reunió con el productor Paul Samwell-Smith y el guitarrista Alun Davies, quienes estuvieron presentes en la primera ronda. Completaron el equipo los veteranos hombres de sesión Jim Cregan y Peter Vettese, así como Kwame Yeboah y Eric Appapoulay, pilares de la banda en vivo de Yusuf durante la última década. La atmósfera se cargó con una electricidad palpable cuando, una a una, las canciones clásicas fueron revisadas con amor como recuerdos profundamente preciados.

Yusuf estaba en un estado de ánimo confiado y en buena forma mientras dirigía decisivamente el conjunto hacia su visión clara y definida. Algunas canciones se han rediseñado a través de una lente contemporánea y otras son desviaciones totales de las originales, como la versión de blues del desierto de On The Road To Find Out: vea una sorprendente colaboración visual entre Yusuf y los directores Kimberly Stuckwisch (Billie Eilish, Thundercat, MØ) y Melora Donoghue de Invisible Inc aquí, o el toque de tango argentino que se le ha dado a Wild World.

Quizás la joya de la corona es el nuevo Father And Son que ve a Yusuf haciendo un dueto con su yo de 21 años. Yusuf ahora canta el papel del padre, mientras que el del hijo proviene de una grabación de 1970 realizada en el legendario Troubadour de Los Ángeles. El efecto de las experiencias de un hombre, separadas por medio siglo, unidas en una canción, es profundamente conmovedor y aporta un nivel completamente nuevo de significado al favorito eterno. La pista está acompañada de un impresionante video animado de fotograma a cuadro del aclamado director Chris Hopewell y Black Dog Films.

De hecho, la reelaboración de todas las canciones solo sirve para iluminar la amplia gama de sutilezas y matices que son una de las razones por las que se pueden escuchar una y otra vez. Yusuf ha actualizado la obra de arte icónica del álbum que él mismo escribió, utilizando un estilo para el dibujo que precede incluso a su interés por la música. El día se ha convertido en noche y el Tillerman ahora usa un traje espacial, lo que refleja simultáneamente la distancia recorrida en su viaje durante el último medio siglo y la creciente necesidad de protección contra el deterioro de la calidad del aire en el mundo.

El éxito duradero del legado musical de Yusuf / Cat Stevens se basa en una miríada de factores, pero la clave entre ellos es la asombrosa habilidad que tiene para traducir su vibrante imaginación en forma musical. Tea for the Tillerman es el ejemplo más eficaz y entrañable de este proceso con su paisaje creativo completamente desarrollado habitado por atractivos personajes tridimensionales.

Estos se convierten en los medios para que Yusuf / Cat Stevens impartan sabiduría y conocimientos que sin duda superaron sus años de juventud en 1970 y, incluso ahora, parecen destacarse por estar muy bien sintonizados con nuestro complejo y delicado mundo. El sorprendentemente profético ‘Where Do The Children Play?‘ Solo podría haber sido escrito como una reacción a la terrible crisis ecológica que enfrentamos en este momento, con la versión reinventada de 2020 ahora combinada con un video musical profundamente conmovedor realizado en colaboración con Chris Hopewell y Black Dog Films, explorando las posibilidades de la producción de videos musicales sin desperdicios.

En otra parte, Miles From Nowhere y On The Road To Find Out documentan la búsqueda de significado y la sed de aventuras que siempre serán ritos de iniciación para un alma ansiosa. Estos son cuentos populares modernos que resonarán con cualquier espíritu abierto y receptivo y Yusuf es nuestro narrador humilde pero experto, son alegorías para los nuestros y de todos los tiempos.

En última instancia, es la universalidad del mensaje subyacente de amor y paz del álbum combinada con su innegable brillantez artística lo que cimenta el lugar de Tillerman en la historia. Ya ha dejado una marca indeleble en los cimientos de la cultura popular y con esta nueva versión estamos invitados a ser testigos una vez más de su magia y misterios por un artista que ha pasado los 50 años intermedios desafiando sin miedo los límites de su propia comprensión y visión.

UN DATO:

Disponible en 1xCD, 1xLP, Digital y formatos de streaming

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“Patria”, el pasado y presente de México en documental de History

En un año atípico, en el que por primera vez desde 1847 en el Zócalo capitalino los mexicanos no se reunieron para celebrar el 210 aniversario de El Grito de Independencia, con ceremonias virtuales a lo largo y ancho del país para evitar un contagio masivo de COVID-19, HISTORY se une a los festejos por la libertad de México con el estreno del documental PATRIA, a las 21:00 horas, con el escritor Paco Ignacio Taibo II, acompañado del historiador Pedro Salmerón.

A lo largo de una hora y 29 minutos, este documental lleva al espectador hasta los “lugares de la acción”, lo mismo viaja a la búsqueda de la hacienda de Manga, en la que nació Antonio López de Santa Anna, e incluyó Nueva Orleans, donde vivió un tiempo Benito Juárez; además de detallar vidas no tan conocidas en el ideario cultural, como la del periodista y político Francisco Zarco.

Con locaciones en Guadalajara se hará eco de aquellos héroes que lucharon para dar forma a la guerra de reforma, con paradójicamente un aliado inesperado y forzado: el clero y sus millonarias posesiones. Otro de los estados que el activista de izquierda visita es Veracruz, que se convirtió en capital de la República Mexicana durante un tiempo, en el que Benito Juárez gobernó desde el Palacio Municipal, que se convirtió en Nacional.

Con un ritmo preciso, datos duros de los hombres que forjaron la historia nacional; sus ideales, creencias, triunfos y debacles, PATRIA es un retrato dirigido por Matías Gueilburt, quien narra también las andanzas nacionalistas de Mariano Escobedo, Vicente Riva Palacio y Ramón Corona, en un recorrido sin precedentes por más de una veintena de ciudades del país.

El canto de La Marsellesa en un teatro veracruzano por el triunfo del ejército que logró la promulgación de las leyes de reforma fue el sombrío augurio del papel invasor que tendría Francia, en la imagen del segundo, y último emperador de México, Maximiliano de Habsburgo. se cuenta con la colaboración del economista Guillermo Fernández, quien analiza las justificaciones galas para reclamar el territorio nacional para Napoleón III.

En el Fuerte de Loreto, el escritor Fritz Glockner analiza el triunfo absoluto del ejército nacional sobre las fuerzas invasoras en la histórica y “milagrosa” batalla del 5 de mayo. En este trabajo también se analizan las armas de aquel entonces, en la recta final del documental leerá directamente de sus libros PATRIA 2 y PATRIA 3, las vivencias de los emperadores Maximiliano y “mamá” Carlota.

Con acceso absoluto a los edificios en los que habitó la realeza austro-mexicana y de una de las más opulentas fiestas de la aristocracia de la época, el relato sigue para demostrar, con el apoyo del historiador Crispín Duarte, que pese a todas los pronósticos los mexicanos se sobreponen a los franceses y nace “el milagro de un país que se levanta ante todos los imposibles y les gana”, mientras recorre Querétaro, en el trágico cerro de Las Campanas, y Ciudad de México.

SOBRE LA TRILOGÍA

PATRIA 1. Resultado de años de investigación histórica basada en documentos y cerca de 400 entrevistas que develan lo ocurrido de 1854 a 1858; el periodo comprendido entre la revolución de Ayutla a la guerra de Reforma.

PATRIA 2. El autor pone su atención en la intervención francesa; desmenuza los años que comprenden entre 1859 a 1863, con las acciones y el papel histórico de personajes como Ignacio Zaragoza, Benito Juárez, Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota, y la importancia que empieza a cobrar en ese momento el entonces joven general Porfirio Díaz.

PATRIA 3. Revela los últimos embates de una República dispersada en guerrillas que, pese a todo pronóstico, logró hacer frente al imperio invasor hasta conseguir la caída de Querétaro y el fusilamiento de Maximiliano.

EN REDES:

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Ya existe teoría conspirativa para el final de “Los Simpson”

LOS ÁNGELES.- Ante las clásicas especulaciones de fans y seguidores de LOS SIMPSON, con 33 años de existencia, una vez más surgen las teorías de quienes han visto su serie favorita desde el inicio, y han vaticinado cuál sería el posible final: la muerte de un personaje en específico.

Las versiones se inclinan hacia la única manera en que podría terminar la serie, esto es con la muerte de Homero Simpson, pues a lo largo de todas las temporadas, la mayoría de los episodios y los eventos ocurren gracias a las acciones de Homero y giran a su alrededor.

Dicha teoría trata de explicar la repentina y drástica disminución en la calidad de los guiones de LOS SIMPSON.

Pero, ¿realmente este final con la muerte de Homero sería viable para poder ser llevado a la serie? Homero Simpson por sí solo es una personaje que vende millones de productos, siendo una imagen multimillonaria que, de morir a cuadro, podría alejar a todos quienes amaron alguna vez a la serie, mucho más de lo que ya se han alejado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Afroamericano, el nuevo personaje de la serie de cómics de Batman

LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.

El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.

El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.

Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.

El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.

Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en 12 Years of Slave (12 años de esclavitud).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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16 mil 265 docentes y 9 mil 646 trabajadores de apoyo vuelven al IPN

A partir de este día se reintegran a sus labores académicas y administrativas en línea 16 mil 265 docentes y 9 mil 646 trabajadores de apoyo y asistencia a la educación del Instituto Politécnico Nacional (IPN), al concluir el periodo vacacional e inician la preparación del ciclo escolar 21-1 que empieza a distancia el 28 de septiembre.

El IPN contempla un periodo de recuperación académica en línea del 26 de agosto al 18 de septiembre para los alumnos que por situaciones extraordinarias no pudieron participar en el semestre 20-2 a distancia, las inscripciones serán hoy 24 y el 25 de agosto del 2020.

El martes 25 de agosto dará inicio la capacitación a 10 mil docentes politécnicos sobre el uso y explotación de las herramientas tecnológicas, que les permitirán planificar sus clases en línea, generar grupos colaborativos en chat o multimedia, interactuar con el pizarrón y cuadernos electrónicos, generar evaluaciones y presentaciones digitales, entre otras.

Por otro lado, el IPN aplicará de manera presencial el examen de admisión para el nivel superior en la modalidad escolarizada del 28 al 30 de agosto en diversas sedes de la institución.

Además, el 29 de agosto se realizará el examen de admisión para el nivel medio superior en la modalidad escolarizada de los Centros de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 16 “Hidalgo” y 18 “Zacatecas”, todo con el debido protocolo sanitario.

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Para Disney no hay otro Geppeto más que Tom Hanks para “Pinocho”

HOLLYWOOD.- La insistencia es total de Disney: convencer a Tom Hanks para que sea Geppetto en la nueva versión de PINOCHO, filme dirigido por Robert Zemeckis, informaron varias publicaciones especializadas en la industria de Hollywood.

Hanks ya había mostrado interés por encarnar al viejo carpintero desde que leyó el borrador del proyecto en 2018, aunque desde entonces se produjeron varios cambios, como el del propio director, que antes iba a ser Paul King.

Un dato a favor del acuerdo consignado por un despacho de la agencia EFE es que Zemeckis y Hanks tienen una relación estrecha, pues ambos trabajaron juntos en Forrest Gump (1994), Náufrago (2000) y El Expreso Polar (2004).

La versión de PINOCHO con actores viene a reformular la cinta animada basada en la novela del escritor italiano Carlo Collodi y estrenada por Disney en 1940, para continuar una corriente que ya incluye títulos como Aladdin, El rey león, La bella y la bestia y Dumbo, mientras aguarda por el lanzamiento de Mulan.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Mulan”, el live action de Disney no va a los cines por la pandemia; va a la tv

NUEVA YORK.- Pocas películas deben haber sufrido tantas postergaciones como MULAN, el live action de Disney que fue retrasado varias veces este año debido al brote de coronavirus, por lo que la compañía decidió saltarse las salas de cine y estrenarla finalmente en el canal Disney +.

Disney anunció que la nueva versión del clásico animado de 1998 será estrenada directamente en la señal Disney +, el nuevo servicio de transmisión de la compañía, por una tarifa adicional de 29.99 dólares. La película estará disponible a partir del 4 de septiembre.

Bob Chapek, CEO de Disney, informó que la pandemia obligó a la compañía a pensar en “enfoques diferentes” para atender mejor a los consumidores.

“Pensamos que era importante encontrar formas alternativas de ofrecerles esta película excepcional para la familia de manera oportuna”, dijo Chapek en la convocatoria de informe de ganancias de la compañía para el tercer trimestre.

Chapek agregó que MULAN será lanzada simultáneamente en los cines en mercados donde Disney + no está disponible y, por supuesto, donde los cines están abiertos.

La noticia del lanzamiento se conoció cuando Disney presentó los malos resultados trimestrales, que mostraron hasta qué punto la pandemia devastó el imperio mediático. La compañía informó que prevé una pérdida millonaria para el tercer trimestre de este año.

Además de su enorme pérdida trimestral, el negocio de los parques temáticos de Disney se vio especialmente afectado por el Covid-19. Su unidad de parques y resorts perdió 3.500 millones de dólares.

Las ventas totales de la compañía cayeron un 42% a 11.800 millones de dólares.

Quizá el único punto brillante fue Disney +, el nuevo servicio de transmisión de Disney, que según la compañía ahora tiene más de 60 millones de suscriptores y que aún no llegó a varios de los países latinoamericanos.

Si bien la llegada de MULAN a Disney + fue tomada como una gran noticia para Hollywood, aún está por verse si el anuncio tendrá grandes ramificaciones para los cines ya que Chapek calificó el lanzamiento de la película como “único”.

Sin embargo, Chapek también dijo que sería interesante ver cómo resultan las ventas de la película en la plataforma de Disney. Así que considera MULAN un experimento por ahora.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El cantante Tony Camargo no olvidaba “El año viejo”; fallece a los 94 años

MÉRIDA.– El cantante mexicano TONY CAMARGO, quien hace 66 años grabó la tradicional canción EL AÑO VIEJO, falleció a los 94 años de edad en Mérida, Yucatán.

Antonio Camargo Carrasco nació en Guadalajara, Jalisco, el 1 de junio de 1926, en el seno de una familia de artistas de carpa y desde hace 33 años se mudó a la capital yucateca. Allí se casó con la yucateca Guadalupe González, quien falleció hace algunos años.

La canción tradicional y popular cada fin de año hace referencia al tema de TONY CAMARGO: “Yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas. Me dejó una chiva, una burra negra, una yegua blanca y una buena suegra”…

La hija del cantante tapatío, Lourdes Camargo, quien reside en la Ciudad de México, acudió a Mérida hace unos días para cuidarlo después de una cirugía en el pie que se complicó por la diabetes.

Fueron las autoridades municipales del Ayuntamiento de Mérida quienes confirmaron el fallecimiento de este artista tan querido en su tierra.

Como cantante formó parte de la Orquesta de la SSP, del Ayuntamiento y participó en Las Serenatas de Santa Lucía.

Descanse en paz TONY CAMARGO.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Rompe Televisa con 50 años de transmisiones en el mundo de “El Chavo” y “El Chapulín Colorado”

Las alarmas se encendieron en distintas ciudades del mundo, luego que un canal de TV sudamericano comunicara que las series El Chavo del 8, El Chapulín Colorado y Chespirito saldrían del aire a partir del 1 de agosto y también quedaron bloqueadas en distintos portales. De acuerdo a la televisora, esto corresponde a “un problema pendiente a ser resuelto con el titular de los derechos de las historias“.

Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado creador, lo confirmó en su cuenta de Twitter. Tras más de 50 años de transmisión de sus programas, ya no saldrán más al aire en todo el mundo, luego de que Grupo Televisa y Grupo Chespirito no pudieron llegar a un acuerdo lo que provocó la  cancelación mundial de los programas. 

Por ello muchos canales de televisión debieron cambiar la programación en el horarios que emitían El Chavo del 8, El Chapulín Colorado o Chespirito, este sábado, y debieron optar por otras series, ante las sorpresa de los fanáticos de las historias de Roberto Gómez Bolaños, quien falleció en 2014.

Sin dar mayor detalle, el hijo de Chespirito, Roberto Gómez Fernández escribió en su cuenta de twitter: “Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo“, se lee en el mensaje.

A él, se sumó su hermana, Graciela Gómez Fernández, quien comentó que “es una pena que quien más se benefició de los programas de Chespirito hoy afirmen que ya no valen nada (…) Los intereses económicos no están en la familia”. 

Una vez conocida la determinación, Florinda Meza, actriz y ex pareja de Roberto Gómez Bolaños, lamentó la decisión, además de que mandó un dardo a Televisa, a la cual señaló que le ayudó a ganar millones de dólares y hoy le da la espalda.

Lo que tiene que ver más con dinero que con rating y aceptación, Televisa ha comenzado una reestructuración financiera en contenidos, contrataciones y cancelaciones derivadas de esta pandemia.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Después de la pandemia”, cambios sociales y consecuencias, por History

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY se transmite a las 22:35 horas, la producción original DESPUÉS DE LA PANDEMIA, un documental que expone los cambios sociales y de innovación a los que la humanidad se enfrentó a lo largo de pandemias, guerras y catástrofes en otros siglos para dejar al descubierto el gran interrogante: ¿Cómo será el mundo después de esta pandemia tras el COVID-19?

(AP Photo/Marco Ugarte)

DESPUÉS DE LA PANDEMIA es una co-producción de History y Mobius Lab de Cisneros Media. Este contenido original de una hora expone otras enfermedades, eventos y miserias que han azotado a la existencia humana en diferentes siglos, causando devastación, pero además impulsando grandes saltos de innovación, y que a su vez presenta los cambios sociales y tecnológicos que ha propulsado la actual pandemia durante este 2020.

El especial documenta cómo comenzó el coronavirus a fines de 2019 en China, cómo se reportó a la OMS (Organización Mundial de la Salud) y cuáles fueron las principales medidas que se comenzaron a tomar en todo el mundo a raíz del aumento de casos con coronavirus, que en el mes de marzo se oficializó como una pandemia luego de esparcirse en menos de tres meses por todo el planeta.

Además, el documental refleja cómo la tecnología impactó en la nueva vida: drones que entregan correspondencia, robots autónomos que transmiten visitas a los zoológicos, nuevas aplicaciones en los principales distritos tecnológicos para el comercio electrónico y teleconferencias; cómo las industrias de acrílico trabajan sin descanso para abastecer a los comercios en base a la sugerencia de las autoridades sanitarias para que puedan atender sus negocios; la industria aeronáutica que trabaja en nuevos prototipos de seguridad en las cabinas de vuelos comerciales; y, entre otros, cómo las fábricas textiles tuvieron que enfocarse en producir un artículo indispensable para le existencia humana: los tapabocas.

HAN DICHO:

Esta pandemia nos impuso trabajar la tecnología en función de resguardarnos. Pero también es cierto que en un futuro no tan lejano no es muy osado pensar que situaciones como estas nos pueden pasar con cierta frecuencia, y eso hace que muchos hábitos culturales, urbanos, deportivos, artísticos tal vez tengan que cambiar para siempre como de prevención”, asegura Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History y History 2 Latin America.

Después de la pandemia’ propone una mirada científica, sociológica y cultural de cómo creemos y como creen los especialistas más destacados del momento que va a cambiar nuestra vida y va a cambiar el mundo una vez que esto pase. Es un ejercicio de imaginarnos el futuro y tratar de entender en qué cosas exactamente van a cambiar nuestros hábitos una vez que esta crisis pase, qué nos va a dejar la pandemia como cambios en nuestra vida cotidiana. Hay muchas implicancias y es un ejercicio fascinante”, agrega.

DESPUÉS DE LA PANDEMIA también hace hincapié en distintas pandemias, guerras y catástrofes por las que ha atravesado la humanidad en su historia, en donde se vio expuesta no solo a muerte y devastación, sino también a nuevos aprendizajes que impulsaron grandes saltos de innovación. Una de estas enfermedades fue la peste negra o bubónica durante el siglo XIV, una plaga que no discriminaba entre ricos y pobres y que se estima que provocó a muerte de ¼ de la población existente o más; y cómo, a pesar de la miseria, influyó en la invención de la Imprenta y en la nueva era de descubrimientos que sentaron las bases de la civilización moderna. Otras enfermedades fueron la viruela, el sarampión, la gripe y el tifus que diezmaron la población nativa de América y que fueron un factor decisivo durante la conquista de Cristóbal Colón en 1942.

¿Qué escenas podemos rescatar del pasado? ¿Qué cambios sociales se pueden generar? ¿Seremos capaces de innovar y adelantar lo que hace unos meses parecía el futuro? A través de ejemplos de otra pandemias, guerras y catástrofes que marcaron a la humanidad con muerte y destrucción pero que paradójicamente dejaron lecciones que ayudaron a cambiar y moldear nuestra actual civilización, y de los cambios sociales y tecnológicos que día a día vive nuestro mundo con la pandemia por el COVID-19, se aborda este gran interrogante: ¿Cómo será la vida después de la pandemia?

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