Documental de Aretha Franklin verá la luz 46 años después

LOS ÁNGELES.- Más de 46 años después de que fue filmada, la película de Aretha Franklin en concierto “Amazing Grace” finalmente llegará a la pantalla, poniendo fin a una de las más tortuosas y prolongadas sagas del cine documental.

La familia de la difunta cantante y los productores dijeron el lunes que “Amazing Grace” se estrenará el 12 de noviembre en el festival de cine DOC NYC con el apoyo total de los herederos de Franklin. La película, mayormente filmada por Sydney Pollack, captura una actuación de Franklin en la iglesia baptista New Temple Missionary en el vecindario Watts de Los Ángeles en enero de 1972.

La música de sus dos presentaciones fue lanzada el mismo año en un emblemático álbum doble. Pero el rodaje de Pollack fue virtualmente imposible de editar porque el cineasta no sincronizó el sonido. Tras adquirir los derechos de la cinta de Pollack en 2007, el productor Alan Elliott trajo a un equipo para que construyera el filme en lo que Elliott califica como “una obra de amor”.

“Los seguidores de Aretha serán cautivados por cada momento de la cinta mientras su genio, su devoción a Dios y su espíritu están presentes en cada cuadro”, dijo Elliot en un comunicado.

“Amazing Grace” casi salió a la luz en 2015, pero fue retirada a último minuto de los festivales de cine de Telluride y Toronto luego que el abogado de Franklin obtuvo una orden contra su estreno. Argumentó que la cinta era “el equivalente funcional de repetir un concierto entero de Aretha Franklin”, y que no podía proyectarse sin el consentimiento de la cantante.

Una corte de Colorado estuvo de acuerdo y falló en 2016 que el concierto no constituía “uso justo”, llevando a una nueva ronda de negociaciones. Franklin falleció en agosto. Pollack en el 2008.

“Amazing Grace es el cuerpo y alma de Aretha Franklin”, dijo Sabrina Owens, sobrina de Franklin, el lunes. “Este filme es auténtico y es mi tía en su máxima expresión. Ella era una hija de la iglesia, amaba la música góspel, y siempre incorporaba alguna forma de música sacra en sus conciertos”.

Un estreno limitado en el otoño boreal para que “Amazing Grace” pueda calificar al Oscar está programado, y uno más amplio está previsto para el próximo año. El filme aún no tiene distribución.

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Falleció Edwin Hawkins, autor del tema Gospel “Oh, happy day”

SAN FRANCISCO.-El cantante y pianista estadounidense EDWIN HAWKINS, autor del famoso tema gospel “Oh, happy day”, murió a los 74 años, en San Francisco, a raíz de un cáncer de páncreas, informó su jefe de prensa, Bill Carpenter, a través de su cuenta oficial de Facebook.

“Aunque en todo el mundo se lo extrañará, el mensaje de amor, vida y aliento que incorporó a su música nos concede a todos la misma esperanza de que nos reuniremos con él en el cielo cantaremos ‘Oh, happy day'”, expresó su familia, en el mismo comunicado, emitido el lunes.

Hawkins alcanzó la fama mundial a partir de su grabación de 1969, junto con su coro, del popular tema, que cuenta con innumerables versiones, entre las que destacan una de Ray Charles, otra de The Four Seasons, y la realizada por la actriz Whoopi Goldberg, en la recordada comedia “Cambio de hábitos”.

El registro de la famosa canción en 1969 le valió a su autor un premio Grammy, como así también éxitos de ventas que la consagraron como la composición más famosa del género.

Nacido en California, Hawkins se desempeñó como pianista y cantante de la iglesia desde muy pequeño y fue precisamente por un texto en un libro de salmos de su madre que encontró la inspiración para “Oh, happy day”.

Ocurre, en realidad, que su composición consistió en una lectura muy particular de un tema gospel existente, cuyas variaciones la convirtieron prácticamente en una canción diferente a la original.

A partir de que la industria se fijó en Hawkins por su éxito con “Oh, happy day”, fueron varias sus creaciones que lograron ubicarse en los rankings, lo que le valieron otros premios Grammy en los años siguientes.

En 2007, Hawkins fue ingresado al Salón de la Fama de la Música Cristiana y fue uno de los animadores de la gala de esa institución en 2009.

Hace pocos años, el artista reconoció en una entrevista que no se hubiera dedicado de manera profesional a la música, de no ser por el éxito de su emblemática canción.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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3D3: entre rock, blues & novedades te escuches

Bienvenidos, melómanos, a un nuevo 3D3. Esta semana nuestro eléctrico repertorio pasa por las 3 versiones de dos grandes clásicos en su género cada cual y las recomendaciones de lo que suena en español, inglés e indie/nuevos valores.

LAS 3 VERSIONES DE MISTY BLUE

La canción originaria de 1966 es autoría de Bob Montgomery. Esta estremecedora composición es una herencia de los espirituales afroamericanos que derivaron en canciones góspel, soul y blues e influenciada también por los ritmos que aglutina el country del sur estadounidense.

Por lo tanto, tiene que ser cantada por voces de muy amplio (por no decir virtuoso) rango vocal y con una interpretación que traslade su potencial a quien tenga el placer de escucharla. Ha tenido innumerables reversiones incluida la de estrellas como Cyndi Lauper; sí, la de Girls just want to have fun. Aquí les propongo 3 versiones con 3 grandes voces femeninas.

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Misty blue (1998) – Mary J. Blige

No es extraño que la neoyorkina Mary J. Blige nos sorprenda con una canción como esta pues le conocemos varias producciones donde ha tenido la oportunidad de mostrar su enorme talento.

Esta gran versión pertenece al álbum Mary J. Blige The Tour, grabado en vivo en 1998, le valió récords en ventas. Ha realizado duetos con figuras como Eric Clapton y George Michael. Su álbum de estudio My life (1994) fue considero por la revista Rolling Stone como uno de los mejor grabados de todos los tiempos. Aquí la muestra de por qué.

https://youtu.be/WCKY4UI0nro
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Misty blue (2011) – Etta James

Como eludir a esta contralto californiana considerada como una de las mejores voces de la historia de la música R&B. Célebre por At Last!, su voz grave, profunda, melancólica y con coqueteos al rock (recordemos a Janis Joplin) resulta una de sus mejores cartas de presentación, aunque nada como escucharla, naturalmente.

Ganadora de seis premios Grammy y fallecida en 2012, Etta James nos obsequia su prodigiosa voz en una excepcional versión sólo para melómanos y oídos sensibles. La grabación suena reciente debido a que forma parte de una de sus últimos álbumes “The dreamer” (2011).

Misty blue (1976) –  Dorothy Moore

Circulan versiones en YouTube que atribuyen esta extraordinaria versión a inolvidables voces como Ella Ftizgerald y Gladys Knight (que también la cantaron), quizá porque al paso del tiempos éstas adquirieron mayor celebridad que la intérprete verdadera, Dorothy Moore. Luego de ser grabada en 1976, se posicionó como uno de los grandes éxitos radiales, logrando una nominación al Grammy y el ascenso hasta los primeros lugares de popularidad del Hot Billboard.

La nacida en Mississippi, nos ofrece una de las más poderosas, vibrantes y estremecedoras interpretaciones de este clásico de la música grabada bajo el sello Malaco. Como las grandes de este género, su voz cala hasta los huesos.

https://youtu.be/RMONGMDEerI

 

LAS 3 MEJORES VERSIONES DE WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE

Maria-Grever-composing-music.jpgUna canción original en español de la mexicana María Grever que hemos conocido como Cuando vuelva a tu lado. Grever nació a finales del siglo XIX en León, Guanajuato y tiene en su palmarés no sólo está sino otra celebérrima canción como Júrame.

Además de Natalie Cole, Aretha Franklin, Dean Martin y Esther Phillips, una de las primeras y más recordadas interpretaciones en inglés es la de la extraordinaria Dinah Whashington en 1959.

 What a difference a day made (2003) – Jamie Cullum

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Del álbum Twenty Something editado en 2003 llega este talentoso jazzista británico que comenzó a los 16 años tocando en bares y hoteles.

El álbum referido que contiene esta versión vendió en tan sólo 4 meses más de 850 mil discos y le dio premios a Mejor revelación. Un deleite para el gusto auditivo de los amantes de la música con la impronta personal de Jamie Cullum.

https://youtu.be/BZPpve2vDVI

 

Cuando vuelva a tu lado (1996)  – Tito Puente con India y la Count Basie Orchestra

hqdefault.jpgPara quienes no la conocen, les presento esta maravilla de creación musical. Una virtuosa versión latina a cargo del inolvidable puertorriqueño Tito Puente, la potente voz de su compatriota La India y acompañados de Count Basie y su orquesta en una auténtica joya de disco grabado en 1996, que les recomiendo ampliamente de cabo a rabo, de nombre “Jazzin”. Ninguna canción ahí tiene desperdicio en lo más mínimo.

La composición con letra crossover (inglés y español), a la que no le ha pasado el tiempo en absoluto, no sólo es vibrante y sofisticada sino que sintetiza el estilo único del “Rey del timbal”. No dejen de escucharla.

https://youtu.be/iMtdPNQ_3MY

 

What a difference a day made (2008) – Chantal Chamberland

La melodiosa, profunda, cadente y poderosamente sensual voz que escuchamos es de la jazzista franco canadiense Chantal Chamberland. No sólo es una cantante excepcional sino que también es guitarrista.

Ha tenido diversas apariciones en el prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal y en diversos y muy importantes escenarios alrededor del mundo. Esta versión fue lanzada en el álbum de 2008 “The Other Woman” que le mereció la nominación como vocalista del año en el Canadian Smooth Jazz Awards.

https://youtu.be/FVRQpu2Pvvw

LAS 3 RECOMENDACIONES DE LO QUE ESTÁ SONANDO

ESPAÑOL

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La mujer que bota fuego – Manuel Medrano con Natalia Jiménez

El colombiano Manuel Medrano acaba de lanzar el 31 de agosto el video de esta versión a dueto con Natalia Jiménez. Algunos de sus seguidores han disparado en contra de la intervención de la española; francamente en lo particular no me estorba y no considero que “afee”, como aseguran, la versión original grabada hace un año. En cambio, coincido con ellos en que sobra esa insistencia en la extravagancia reggaetonera del arte del video: Medrano tiene talento, para qué esas distracciones.

Por el contrario, hay que agradecer que el oriundo de Cartagena se aparte del beat involutivo del reggaetón y nos proponga esta suave y delicada balada influenciada del armonioso smooth jazz. ¿Sabrá Warner Music el diamante que tiene en Manuel Medrano?

https://youtu.be/MkloKqdbJWo

INGLÉS

Two ropes swings – The Tangent

Formada hace 15 años, la banda de rock progresivo The Tangent nos presenta su producción 2017 “The Slow Rust of Forgotten Machinery”, un esmerado álbum de estudio más que afortunado con guiños al rock de los setenta. Por alguna razón me recordó a la delirante y fantástica escena final de de All that jazz (Bob Fose, 1978).

El sencillo lleva por nombre Two ropes swings, y está disponible en las principales plataformas legales de compra de música desde el 21 de julio. Recuerden que pueden adquirir desde una canción hasta el álbum completo, en este cado recomiendo lo segundo.

https://youtu.be/s9ins8XqqRI

INDIE / NUEVOS VALORES

JUAN PABLO VEBGA.jpgEl también colombiano Juan Pablo Vega y nominado al Grammy tras su álbum Nada Personal, sigue innovando. Ahora lo hace con Vicio, su más reciente material de estudio y esta fusión rítmica Nada que perder.

No es casual que proponga a Juan Pablo Vega para su playlist, fue el productor musical del álbum debut de su compatriota Manuel Medrano, antes referido. Esta balada, que nos transporta a imágenes nocturnas, está bañada de influencias electrónicas a la Daft Punk que pasan por las cálidas aguas latinas de Vega.

https://youtu.be/KK5N5YR_fYw

Nos seguimos la próxima semana aquí en TV&Show.

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POR DANIEL LARES MUÑOZ

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