El cantautor Miguel Durán no se limita en ser imitador de “El Buki”

CIUDAD DE MÉXICO.- El cantante y compositor MIGUEL DURÁN, reconocido internacionalmente como el mejor imitador del ‘Buki Mayor’, está muy activo, pese al año pandémico, donde figura la producción de su primer material discográfico, y conquistar al público mexicano e internacional con sus interpretaciones.

Al hablar de Marco Antonio Solís, con el cual se entrevistó recientemente y le dio su anuencia de interpretar sus temas, considerándolo un cantante con talento. A su vez Durán , señaló que le externó al famoso cantautor que solo se trataba de rendirle un homenaje a su exitosa carrera como una gran voz y como un gran ídolo internacional.

“Los Bukis” con Marco Antonio Solís, siempre fueron mis ídolos -comenta-, así que me sabía todas sus canciones y el escucharlos tanto, supongo que hizo de Marco mi mayor influencia artística. Eso, sin tomar en cuenta que la gente me decía que cantaba como él y me parecía mucho a él. A mí siempre me gustó su imagen de cabello largo y barba, así que no me desagradó la idea de adoptar ese mismo look”.

El próximo 4 de agosto Mario Durán recibirá un reconocimiento, dentro de la próxima sexta edición de los galardones “Los Ángeles de Plata” que se entregan en la ciudad de Puebla, a las grandes trayectorias artísticas.

Nacido en la veraniega ciudad de Cuernavaca, Morelos, inicio su carrera como compositor y cantante hace 10 años, donde actualmente radica.

“Tengo grandes proyectos, la producción de su primer CD, con temas inéditos, incluyendo dos de su inspiración, sin dará a conocer lo títulos. El productor es el chileno Oscar Arriagada y para este proyecto cuentas con 30 temas, para seleccionar. Recordó que cada año visita Chile para participar en diferentes festivales de la canción y donde ya tiene arraigo con el público.

Ha participados en varios programas de televisión de las cadenas Televisa y Azteca, en 12 programas de Sabadazo .Cuando estuve en Soy tu Doble, de TV Azteca, un empresario venezolano vio mi trabajo y se interesó en llevar al doble de Marco Antonio Solís a Caracas, luego me invitaron a ese país, hasta que un amigo me ofreció viajar a Santiago de Chile, con la idea de presentarme en un homenaje para este señorón”.

“Como todo cantante, siempre existe la idea de escribir canciones y bueno, es algo que yo sigo haciendo y que quiero dar a conocer al público… Son temas inéditos bajo el sello de Miguel Durán, con mi estilo personal y sin imitar a Marco Antonio, aunque el ser su doble es una faceta que no pienso dejar del todo, porque me ha abierto muchas puertas y estoy muy agradecido”.

MIGUEL DURÁN se encuentra listo y lleno de ilusiones para iniciar un nuevo camino. Lucirá su propia imagen e interpretará sus temas de corte tropical, baladas rítmicas y mezclas de géneros distintos. Será una gran sorpresa.

“Como todo cantante, siempre existe la idea de escribir canciones y bueno, es algo que yo sigo haciendo y que quiero dar a conocer al público… Son temas inéditos bajo el sello de Miguel Durán, con mi estilo personal.

Miguel se encuentra listo y lleno de ilusiones para iniciar un nuevo camino y hacer el crossover a los Estados Unidos, en un mercado muy redituable entre el público mexicano y latino. Lucirá su propia imagen e interpretará sus temas de corte tropical, baladas rítmicas y mezclas de géneros distintos.

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Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

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La realizadora italiana Lina Wertmuller, recibió a los 91 años el Oscar honorífico

LOS ÁNGELES.- La realizadora italiana LINA WERTMULLER, de 91 años, recibió anoche en Los Ángeles un Oscar a su trayectoria, otorgado durante los Governors Awards de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

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Wertmuller no perdió su gracia e ironía, transformando la gala en un divertido “happening”. Sobre todo cuando bromeó con Isabella Rossellini, hija del realizador Roberto Rossellini, quien estuvo sobre el escenario vestida de violeta y causó la reacción de la cineasta, evidentemente supersticiosa, que hizo varias veces el gesto de los cuernos ante las risas del público.

Presentaron el reconocimiento a la primera mujer candidata al Oscar por la dirección, en 1976, sus colegas Greta Gerwig y Jane Campion. Luego la celebraron en el escenario, sorpresivamente, Rossellini y Sophia Loren.

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Lina Wertmuller, que tenía a su lado a su hija Maria Zulima Job, tomó la palabra y con ironía subrayó que “hay que cambiar el nombre a esta estatuilla. ¿Por qué Oscar? Llamémoslo con un nombre de mujer, llamémoslo Anna”.

En la ceremonia realizada en el Hollywood & Highline Center fueron premiados por su trayectoria también David Lynch, Geena Davis y Wes Studi.

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Almodóvar se perfila para Palma de Oro

CANNES. – El cineasta español PEDRO ALMODÓVAR es uno de los favoritos a ganar la Palma de Oro este año en el Festival de Cannes, donde aspira a conquistar por sexta vez el máximo galardón con Dolor y gloria, el filme que tiene como protagonistas a Antonio Banderas y Penélope Cruz.

“Mi vida es la misma con o sin una Palma de Oro, pero el festival es importante porque realmente muestra que hice una gran audiencia de observadores internacionales. Me gusta estar aquí y en competición”, confesó.

Dolor y Gloria, cuya exhibición está prevista para este viernes, es un autorretrato en el que el actor malagueño al que Almodóvar hizo debutar en Laberinto de pasiones interpreta a un director deprimido, en la que con los años, en crisis creativa, que se refugia en la heroína y regresa a su vida anterior, desde el descubrimiento de la homosexualidad hasta la del éxito, pasando por la relación decisiva con su madre (Penélope Cruz).

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Su última película fue Julieta, que compitió en 2016, pero perdió contra Yo, Daniel Blake, del director Ken Loach, que también regresa este año y compite por el premio mayor con Sorry We Missed You.

Dolor y gloria consiguió en España el halago de la crítica e importantes cifras de recaudación desde su estreno en marzo pasado (supera ya los 5 millones de euros). “Todo el filme se refiere a mí: ahí están mis muebles, la réplica de mi apartamento en Madrid, incluso las pinturas de los pintores de la movida nocturna de Madrid a finales de los años 70 y principios de los 80, pero no todo lo que pasó sucedió, simplemente podría haber ocurrido”, explicó Almodóvar, al tiempo que dijo “ahí está mi vida al 40%, pero mi profundo yo al 100%”.

“El guión me sorprendió por la verosimilitud pero tengo que ‘disociarme’ y convertir un personaje mientras estaba en total confianza con él y habiendo vivido muchas cosas en la vida real con él”, comentó Banderas, que participa en la octava película con el director manchego, “lo más verdadero y natural para mí”. El actor de Mujeres al borde de una ataque de nervios y Filadelfia también se basó en su experiencia recientemente vivida para restituir “dolor” al personaje: “el ataque al corazón de hace dos años me marcó. Por una vez como artista pude buscar en mis miedos”.

Más allá de la historia, Almodóvar exorciza en Dolor y gloria la “sombra negra de mi vida, aquella con la que tengo que convivir, o sea el riesgo de que me pase lo que le pasa al personaje, que pierde la inspiración, la creatividad o la incapacidad física de dirigir una película”.

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“El gran temor para mí es la pérdida del cine, la pantalla es la única compañía, una verdadera dependencia. En la película a la depresión se remedia con heroína pero es la película la verdadera adicción. Es el cine el que lo salva y el cine lo salvó en la realidad”, dijo Banderas de Almodóvar, quien lo conoce desde hace 37 años.

Dolor y gloria es una de las favoritas a ganar la Palma de Oro en esta nueva edición del Festival de Cannes, donde competirá entre otras con la tan esperada cinta de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt y Leonardo DiCaprio.

A estas se suman otros filmes de estirpe como A Hidden Life, de Terrence Malick y The Dead Don’t Die, de Jim Jarmusch.

El amor por el cine es también por el amor de los otros, “tengo a la querida Roma de  Alfonso Cuarón, vista en la gran pantalla sin duda no por Netflix, me encanta la sala y la frecuento pero no para ir a ver sagas y superhéroes, aquellos no los soporto”, concluyó. 

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Ramón Vargas, galardonado el 7 de abril

EL TENOR RAMÓN VARGAS, RECIBIRÁ EL PRÓXIMO 7 DE ABRIL UN IMPORTANTE GALARDÓN HONORÍFICO INSTITUIDO POR LA REVISTA OPERA NEWS, QUE PERTENECE AL OPERA GUILD DEL METROPOLITAN OPERA DE NEW YORK, UNA ORGANIZACIÓN SIN FINES DE LUCRO UBICADA EN EL LINCOLN CENTER

SE ENTREGA CADA AÑO, DESDE EL 2005 A CINCO PERSONALIDADES DE LA ÓPERA, ENTRE ELLOS UN DIRECTOR DE ORQUESTA O DE ESCENA.

ENTRE LOS GALARDONADOS DE ESTE AÑO, ADEMÁS DEL TENOR RAMÓN VARGAS, ESTÁN TAMBIÉN LA MEZZOSOPRANO ROSALIND ELIAS, EL DIRECTOR DE ESCENA LAURENT PELLY, LA SOPRANO AILYN PÉREZ Y EL BAJOBARÍTONO LUCA PISARONI.

Haciendo historia, podemos mencionar a varios premiados en otras entregas, como Plácido Domingo, Renata Scotto, James Levine, Renée Fleming, Jonás Kaufmann, Riccardo Muti, Bryn Terfel, entre otros.

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                                          ACTIVIDADES DEL TENOR DURANTE EL AÑO:

Presentación en La Opera de Atenas como Gabriele Adorno de la ópera Simón Boccanegra de Verdi.

Concierto en Moscú en la nueva sala Zyriadye

Concierto en el teatro de La Maestranza de Sevilla.

En este momento preparando el debut como Gustavo III,  de Un Baile de Máscaras (Verdi) en el teatro de Hamburgo en Alemania.  Estreno: 23 de marzo.

Baile de Máscaras en el Gran Teatro de Ginebra.

Concierto en el Festival de Orange en el verano.

Alfredo en Traviata, Tokio Japón

Los cuentos de  Hoffmann en EL Teatro Colón, en Buenos Aires, Argentina.

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Los Globos de Oro ya tienen a sus candidatos

NUEVA YORK.- “Vice”, la irreverente comedia de Adam McKay sobre Dick Cheney (protagonizada por Christian Bale), lidera con seis nominaciones el camino hacia la conquista de los Globos de Oro, que serán entregados el próximo 6 de enero en Los Angeles, y que tendrá como anfitriones a Sandra Oh, de “Killing Eve”, y Andy Samberg, estrella de la serie “Brooklyn Nine-Nine”.
Los nominados para la 76 edición de los Globos de Oro, gala que reconoce lo mejor del año en cine y la televisión, fueron dados a conocer hoy en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, y fueron presentados por Terry Crews, Danai Gurira, Leslie Mann y Christian Slater.
christian-bale-adam-mackay-VICE-1200x520-660x371.jpgMientras que “Vice” es la gran favorita (seis nominaciones), “Roma” de Netflix, del director mexicano Alfonso Cuarón, compite por tres candidaturas.
 “Bohemian Rhapsody”, la biopic de Queen y Freddie Mercury, competirá para mejor película dramática junto a “A Star Is Born” (con Lady Gaga y Bradley Cooper), “Black Panther”, “BlacKkKlansma”, además de “If Beale Street Could Talk”.
 
Entre los musicales, “Mary Poppins Returns” peleará por el galardón contra “The Favourite”, “Green Book”, y “Crazy Rich Asians”.
En el rubro animación, fueron elegidas para competir “Incredibles 2”, “Isle of Dogs”, “Mirai”, “Ralph Breaks the Internet” y “Spider-Man: Into the Spider-Verse”.
El rubro de mejor película en lengua extranjera tiene a la mexicana “Roma” enfrentando a “Capernaum” (Líbano), “Girl” (Bélgica), “Never Look Away” (Alemania) y “Shoplifters” (Japón).
Para mejor actor dramático están seleccionados Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Willem Dafoe, “At Eternity’s Gate”; Lucas Hedges, “Boy Erased”; Rami Malek, “Bohemian Rhapsody”; y John David Washington, “BlackKklansman”.
download.jpgPor el lado de mejor actriz dramática, Lady Gaga, “A Star Is Born”; tiene enfrente a grandes actrices como Glenn Close, “The Wife”; Nicole Kidman, “Destroyer”; Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me?”; y Rosamund Pike, “A Private War”.
Como Mejor actriz (Comedia o musical) están Emily Blunt, “Mary Poppins Returns”; Olivia Colman, “The Favourite”; Elsie Fisher, “Eighth Grade”; Charlize Theron, “Tully”; y Constance Wu, “Crazy Rich Asians”.
 Y para Mejor actor (Comedia o musical) fueron elegidos el ex Batman Christian Bale, “Vice”; Lin-Manuel Miranda, “Mary Poppins Returns”; Viggo Mortensen, “Green Book”; Robert Redford, “The Old Man & the Gun”; y John C. Reilly, “Stan & Ollie”.
Por el lado de la televisión, compiten a Mejor serie dramática las series “The Americans”; “Bodyguard”; “Homecoming”; “Killing Eve”; y “Pose”.
En cuanto a Mejor serie (Comedia o musical) están “Barry”; “The Good Place”; “Kidding”; “The Kominsky Method”; y “The Marvelous Mrs Maisel”.

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Ishiguro, Nobel de Literatura 2017

ESTOCOLMO.-El escritor británico KAZUO ISHIGURO, autor de las conocidas novelas Lo que queda del día y Nunca me abandones, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2017.
La Academia daba la noticia ante una expectación absoluta tras la polémica generada en 2016 con la concesión del premio al músico Bob Dylan. El compositor mantuvo la incertidumbre de si recogería el galardón y la compensación económica del Nobel, y terminó enviando un discurso de agradecimiento a la Academia, requisito para cobrar los 820.000 euros. No acudió a la ceremonia de entrega y en su lugar asistió la artista Patti Smith.
En abril, Dylan fue a un acto privado en Estocolmo donde recibió el premio más importante de literatura. La prosa, con 76 representantes, es el género más reconocido por la Academia, que ha premiado a 28 autores en lengua inglesa, 14 en francés, 13 en alemán y 11 en castellano. El español José Echegaray abrió en 1904 la lista de autores hispanos, que incluye a compatriotas suyos como Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre y Camilo José Cela. Los chilenos Gabriela Mistral y Pablo Neruda, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el colombiano Gabriel García Márquez, el mexicano Octavio Paz y el peruano Vargas Llosa completan la lista de representantes de la lengua castellana premiados con el Nobel de Literatura.
El Nobel de Literatura se entrega en una semana en la que ya se han anunciado los ganadores de algunas de las seis categorías de estos premios. El de Medicina ha sido otorgado a los descubridores del ‘reloj interno’ del cuerpo, el de Física a los científicos que trabajan en LIGO, el detector de ondas gravitacionales, y el Nobel de Química ha premiado un método para observar la vida privada de las moléculas.
El viernes se concederá el Nobel de la Paz, y el lunes se anunciará el último y el más nuevo de todos los galardones, el de Economía.
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