LOS ÁNGELES.- Netflix prepara una serie de animé basada en TERMINATOR. La plataforma de streaming y la productora Skydance preparan una serie de animé basada en el personaje de Terminator, el icónico cyborg asesino de la franquicia creada por James Cameron en 1984.
Según informó el sitio especializado The Hollywood Reporter, la producción estará a cargo de Mattson Tomlin, quien coescribió el guion de The Batman, la película que estrenará en marzo del año próximo y contará con Robert Pattinson (Tenet) en el papel del Caballero de la Noche.
Tomlin ya había trabajado junto a Netflix, además, para la película Proyecto Power, con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt, que fue lanzada en agosto de 2020 y sigue a un narcotraficante, un policía y un exsoldado que se unen para frenar la distribución de una pastilla que otorga superpoderes a las personas durante cinco minutos.
Terminator, originalmente una cinta de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto, se transformó en un clásico del género a partir del estreno en 1991 de Terminator 2: el juicio final, nuevamente protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton y dirigida por Cameron, que en la 64a. edición de los premios Oscar se llevó cuatro estatuillas.
La franquicia continuó con Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator: La salvación (2009) y Terminator Génesis (2015), las cuales ampliaron la historia sin la participación del cineasta canadiense, que en 2019 produjo Terminator: Destino oculto, para dar continuidad a los acontecimientos de El juicio final en una nueva línea de tiempo fiel a su visión.
TV Azteca vendió el formato de LA ACADEMIA al canal de tv de paga más importante en Grecia y Chipre,Skai Tv.
Con dicha venta, Grecia se suma a la lista de países a los que, en años anteriores, se ha vendido el formato, entre los que se encuentran Indonesia, Malasia, Singapur y Tailandia. Ahora, la audiencia de Grecia y Chipre podrá disfrutar de LA ACADEMIA.
LA ACADEMIA es la única plataforma musical que le ha dado a México generaciones de artistas de renombre y se ha posicionado en todos los medios artísticos y de entretenimiento, tanto a nivel nacional como internacional.
“Es un honor que Skai Tv en Grecia, haya elegido el formato de La Academia como una de las principales producciones para el primetime de sus pantallas, estamos seguros de que la calidad de este reality hará que la audiencia se enamore del formato y de todos los participantes de este show musical”, comentó Melissa Pillow, representante de Ventas de TV Azteca para Europa, CIS, USA y África.
“La Academia, el reality musical que ha despertado el talento en la música, es una idea original de México y referente a nivel Latinoamérica. TV Azteca hoy siente la satisfacción y el orgullo de poder cambiar la vida de artistas a nivel mundial. House of Fame, La Academia inicia transmisiones en Grecia y con ello TV Azteca y La Academia, México, continúan marcando el camino de los artistas en el mundo”, declaró Sandra Smester, Vicepresidenta Ejecutiva y Directora General Azteca Uno.
“Durante casi dos décadas La Academia ha sido el reality musical más exitoso en México y se ha convertido en un semillero de talento muy importante. En TV Azteca nos enorgullece ver como este gran proyecto sigue creciendo y cruza fronteras”, informó Ángel Aponte, Productor Ejecutivo de La Academia. House of Fame, La Academia.
La Academia abre sus puertas a dieciocho cantantes talentosos, lo que creará una mezcla única de diferentes personalidades, estilos musicales y ambiciones. En los meses posteriores a su selección, los estudiantes también se convertirán en compañeros de casa. Las 24 horas del día, los 7 días de la semana, cámaras y micrófonos grabarán su vida cotidiana y todos los aspectos más destacados se mostrarán en la pantalla todos los días por la tarde.
Todos los estudiantes seguirán un programa de curso estricto, desde la mañana hasta tarde. No se aceptarán ausencias injustificadas a clases. Lecciones de canto y baile, actividad física y vestimenta escénica son sólo algunos de los tipos de cursos a los que los estudiantes asistirán a diario. Además, se incluirán seminarios, reuniones y colaboraciones sorpresa.
Los estudiantes que ingresaron con éxito a House of fame, La Academia deberán demostrar su progreso semanalmente durante el show en vivo del viernes. Eleni Foureira será la anfitriona y Giannis Ploutarchos, Katie Garbi, George Arsenakos y Phoebus serán los jueces de la competencia.
Los alumnos cantarán ante los jueces la canción que habrían preparado previamente, mientras que artistas muy conocidos aparecerán y cantarán con ellos a dúo. El panel de jueces y la audiencia decidirán las mejores actuaciones. Al final del show en vivo, el panel revelará a los tres candidatos para ser eliminados para el próximo show. Al mismo tiempo, todos los televidentes tendrán una semana para votar por el cantante que quieren que permanezca en House of fame, La Academia.
UN DATO:
TV Azteca Internacional cuenta con 4 canales de TV de paga, Mundo, Corazón, Clic y Cinema que tienen un alcance de más de 190,000.000 millones de personas en todo el mundo, por otro lado, se encarga de distribuir el amplio catálogo de contenido que ha produci- do la televisora a lo largo de sus 26 años de historia, que además incrementa su oferta con la distribución del catálogo de Kuarzo Entertain- ment Internacional. Periférico Sur.
Por años el rostro de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Mario MorenoCantinflas, quien falleció la tarde este sábado a consecuencia de haber contraído el Covid-19, ocupó repetidamente espacios en los espectáculos por los dimes y diretes en el conflicto legal en contra de Mario Moreno Ivanova por los derechos legales de las películas del cómico mexicano, litigio que finalmente ganó.
Moreno Laparade quien fuera periodista, había sido sometido a una traqueotomía y fue intubado.
La noticia fue dada a conocer en redes sociales por el actor y productor Jorge Ortiz de Pinedo, quien en su cuenta de Twitter, lamentó la sensible pérdida del sobrino de “Cantinflas”.
Eduardo Moreno Laparade era hijo de Eduardo Moreno Reyes, hermano de Mario Moreno Cantinflas, y quien fungió como su apoderado legal por más de 45 años.
Tras la muerte de su padre, Moreno Laparade asumió el mismo puesto que le valió un largo y desgastante pleito legal contra Mario Moreno Ivanova, hijo único de Canfinflas, por los derechos legales de los filmes del cómico mexicano. Pero en 2014, la corte concedió el fallo a favor del hoy difunto Moreno Laparade, como el titular de las películas de su tío.
Eduardo Moreno Laparade creó la Fundación Mario E. Moreno en honor a Cantinflas, y estuvo al frente de ella desde su conformación.
A Eduardo Moreno Laparade su tío, Mario Moreno Cantinflas, lo apodaba El Mariachi porque se la pasaba todo el tiempo a caballo en el rancho El Detalle, una de las propiedades que tenían en San Luis Potosí.
Hijo de Eduardo Moreno Reyes, quien fuera el apoderado de Cantinflas durante más de 45 años, siempre acompañaba a su padre y a su tío en los asuntos legales, sin sospechar que luego del fallecimiento de El mimo de México, el 20 de abril de 1993, se inscribiría en un pleito legal desgastante de más de 20 años en contra de su primo, Mario Moreno Ivanova, el único hijo de Cantinflas.
NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York Times, Framing Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.
La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.
Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.
Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.
Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.
Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.
Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.
LONDRES.- El Servicio Nacional de Salud Británico (NHS) cuenta con el apoyo de ELTON JOHN y MICHAEL CAINE para convencer a la población que se vacunen contra el coronavirus: en un video la estrella del pop y el dos veces ganador del Oscar por Mejor Actor “tranquilizan” al público sobre la eficacia de las vacunas y la mejor manera de lidiar con lo que el cantante llama “esta miserable enfermedad”.
Elton John, de 73 años, y el actor Michael Caine, de 87, protagonizan un anuncio en tono humorístico producido por el sistema nacional de salud del Reino Unido (NHS) para animar a la población a vacunarse contra el coronavirus.
El video simula una audición en la que ambas estrellas tratan de hacerse con el papel protagonista de esa misma campaña publicitaria, una rivalidad en la que el compositor sale peor parado.
“Ya le diremos algo”, le espeta el responsable de la prueba al autor de éxitos como Rocket Man y Your Song, quien se muestra molesto por no haber resultado elegido: “Con tan poco tiempo de antelación no van a encontrar a nadie más grande”, esgrime.
Acto seguido, sin embargo, aparece en pantalla Caine, quien explica con sobriedad que ya ha recibido la inyección y el pinchazo “no dolió”, una actuación con la que logra el supuesto trabajo.
“Cuanta más gente en la sociedad se vacune, más posibilidades hay de que erradicamos la pandemia nacional de coronavirus”, sostiene Elton John durante el anuncio.
El video – que dura 90 segundos – muestra a Elton John audicionando para un papel en un comercial para promover el plan de inmunización del país: el cantante pretende recibir una dosis antes de cantar su éxito de 1983 I’m Still Standing. Después de varios rodajes, el director le dice: “Gracias, Elton, te lo haremos saber”.
Y él dice, “Bueno, en este corto aviso, no encontrarás a nadie más grande.” El video muestra a Michael Caine vacunando y diciendo: “No dolió”, y añade “no mucha gente lo sabe”.
“Quería participar en este video para mostrar a la gente los beneficios de ser vacunados y cómo (la vacuna) ayuda a protegernos a nosotros mismos y a las personas que amamos”, comentó el cantante de 73 años.
NUEVA YORK.- A sus 80 años, NEIL DIAMOND, el cantante y autor de September Morning, I’m a Believer, America, Sweet Caroline, se ostenta como uno de los artistas con mayores ventas, 100 millones de copias de sus discos, además de formar parte del Salón de la Fama del Rock’nRoll, recibir el Kennedy Center Honor y de contar con su estrella en el Paseo de la Fama.
En 2008 en el festival de Glastonbury en su concierto había más de cien mil personas. NEIL DIAMOND nació en una familia judía en Brooklyn e hizo una larga historia como autor entre Tin Pan Alley y el Brill Building, la legendaria mansión de Manhattan que alberga las oficinas donde, en la década de 1960, se escribieron algunas de las canciones más famosas de la música estadounidense.
Darle la vuelta a las cosas de una manera positiva fue I’m a Believer, un éxito rotundo de los Monkees que, con el título Soy un mentiroso fue un éxito de Caterina Caselli. Luego, gracias a Cherry Cherry y Kentucky Woman, estableció su propio negocio, en los días de la invasión británica, también se encontró como compañero en los conciertos de Who.
Con el tiempo, Diamond se ha establecido con una fórmula a medio camino entre el rock, el pop, el country. En 1978 fue invitado por Robbie Robertson, quien produjo un álbum, para cantar en The Last Waltz, el concierto filmado por Martin Scorsese que marcó la despedida de las escenas de la banda. En la década de 1970 en Las Vegas su récord era casi un millón de dólares por noche y en sus conciertos en las primeras filas era el Gotha de Hollywood.
Con altibajos en su carrera llegó a la década de 2000, entre dúos con Barbra Streisand, You Don’t Bring Me Flowers, bandas sonoras, tres matrimonios, algunos casos legales relacionados con cuestiones de derechos humanos: y en cualquier caso sólo en el período 1991 y 2011 en los Estados Unidos vendieron más de 17 millones de copias.
Esto resume la historia de NEIL DIAMOND, un cantautor que logró alcanzar el estatus de “clásico”, capaz de escribir una especie de canción alternativa como America, que a Muhammed Ali le gustaba, alternando con rockeros (en 2005 12 Songs fue producido por el gurú Rick Rubin) pero también de cantar para el ex presidente George W. Bush.
NEIL DIAMOND se ha retirado del escenario durante unos años porque comenzó su batalla con el Parkinson.
Las diferencias y conflictos entre el famoso músico y cantautora PHIL COLLINS y su ex esposa Orianne Cevey, se ha convertido en asunto mediático cuando ella ha puesto en subasta, en el sitio Kodner, varios de los premios y discos de oro del cantante tras sostener una tensa relación con él, reportó TMZ.
Entre los objetos que Cevey incluyó en su subasta se encuentran varios LP’s de Oro y diversos premios del intérprete, aunque no especificó cuáles; el movimiento surge meses después de que el famoso le exigiera que desalojara su mansión en Miami Beach.
Los LP que entraron en la lista son: un disco de oro de The Principle of Moments, de Robert Plant.
También está en LP de oro de Pictures at Eleven, de la banda que Plant tenía, en la que Collins fue baterista.
De acuerdo con el sitio de subastas todos los discos tienen una oferta inicial de 100 dólares, y del total que se recaude por cada producto se destinará un 10 por ciento a la Fundación Never Give Up.
Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, una cuarentena de sus éxitos encabezaron la lista del Billboard Hot 100 durante los años ochenta.
LONDRES.- Dar las “Buenas noches” y que esa voz sea la del cantautor británico HARRY STYLES, relaja a sus fans y seguidoras a lo largo de la serie SLEEP STORIES, aplicación dedicada a la meditación y la relajación durante el confinamiento por la pandemia.
“Esta noche”, dice Styles en el episodio Dream With Me – te ayudaré a dejarte llevar en tu sueño con palabras tranquilizadoras y música relajante”. Después continúa una historia de unos 40 minutos.
STYLES es sólo una de las numerosas celebridades que han prestado su voz en lo que es una tendencia del momento, a saber, dejar atrás el estrés de un día, de la vida en general o simplemente para ser mimado al sonido de una voz conocida. Desde Calm hasta Headspace a través de Amazon, HBO Max o Audible, el llamado mundo de la “mindfulness” ha decidido utilizar el talento de las celebridades para llenar la brecha entre la autorrealización y el entretenimiento de Hollywood.
Y así Headspace lanzó su nuevo programa Headspace Guide to Meditation en Netflix, mientras que el año pasado firmó un acuerdo con Kevin Hart para producir contenido basado en el principio de que la risa es la mejor medicina. Calm, por otro lado, además de Styles, también para la serie Sleep Stories ha recurrido a las voces del actor y productor Matthew McConaughey (The Gentlemen, 2020), Idris Elba, Kate Winslet, Laura Dern y Eva Green.
El año pasado debutó en HBO Max con la serie de diez episodios A World of Calm con narraciones, entre otras, de Priyanka Chopra Jonas y Keanu Reeves mientras Audible recurría a Nick Jonas, Tony Shalhoub o Sean Diddy Combs para sus buenas historias.
Calm fue lanzado en 2012 por Alex Tew y Michael Acton Smith como una aplicación centrada en la meditación. Pero, como informa el Hollywood Reporter, cuando los datos de uso mostraron un aumento en el tiempo de cama, se decidió lanzar la serie Sleep Stories. Y la elección recompensada ya que la plataforma ahora vale más de dos mil millones de dólares y con alrededor de cuatro millones de usuarios de pago.
Derivado de la pandemia en 2020 las descargas se duplicaron y los usuarios escucharon más de mil millones de minutos en meditación, historias y paisajes sonoros.
LOS ÁNGELES.– El famoso periodista estadounidense LARRY KING falleció a los 87 años derivado de Covid-19. El anuncio se hizo desde su perfil de Twitter.
KING había sido hospitalizado en el Cedars Sinai Medical Center en Los Ángeles durante un mes debido al coronavirus.
Casado en siete ocasiones, KING perdió a dos de sus seis hijos el año pasado: Chaia y Andy, éste último adoptado de un matrimonio anterior en Alene. El mediático periodista en el pasado mes de mayo tuvo un ataque al corazón seguido de una cirugía cardíaca en mayo pasado, tres meses después de su divorcio, después de 22 años de matrimonio, de su esposa Shawn Southwick.
El periodista presentó el programa de entrevistas Larry King Live en CNN de 1985 a 2010: durante más de una generación entrevistó a poderosos, VIP, celebridades, intelectuales y protagonistas de los eventos de noticias estadounidenses. Un rostro que se volvió inconfundible, así como su vestimenta incluyendo tirantes, una de sus características distintivas.
LARRY KING entrevistó a todos los presidentes en el cargo, de Gerald Ford a Barack Obama (su invitado hace unas semanas con motivo del 25 aniversario de su programa), además de grandes personalidades como Marlon Brando (con quien se besó en la boca), Madonna, Paul McCartney. Pero también líderes como Mijaíl Gorbachov y Tony Blair. Por no hablar del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad.
Fue en 1992 cuando los candidatos presidenciales descubrieron el uso útil de una aparición en el programa de televisión de Larry King. Pero el entonces gobernador de Nueva York, Mario Cuomo, había aparecido en la lista de invitados desde que su programa debutó en CNN. Los comediantes se burlaron de Larry King por su estilo de hombre callejero, preguntas estridentes de voz, grandes tirantes y un micrófono de estilo radiofónico grande (un recordatorio de sus comienzos en la radio).
”Nunca aprendí nada mientras hablaba: este siempre ha sido mi lema'”, dijo Larry King. Pero sus preguntas no agresivas, que tenían como objetivo hacer que el huésped se sintiera cómodo, produjo respuestas íntimas e interesantes en muchos hogares que mostraban aspectos inéditos de la vida personal de su huésped. En los últimos tiempos, sin embargo, la audiencia de su programa ha disminuido gradualmente.
”Me cansé del turno de noche -expresó King al anunciar su retiro del programa. Pero definitivamente haré otras cosas”. Al comunicar a su personal la decisión de retirarse “tuve los diez minutos más tristes de mi vida”, reveló.
LONDRES.- ANTHONY HOPKINS y JODIE FOSTER se vuelven a ver los rostros, de manera digital, 30 años después del estreno de El Silencio de los Inocentes.
“Estaba en Londres en 1989 protagonizando Mauritain, rememora Hopkins. Mi agente me envió un guion. “¿Qué es, un cuento de hadas para niños?, le pregunté después de ver el título”, cuenta Hopkins en la “reunión” virtual de una hora de duración.
El resto es historia. Sólo leyó diez páginas del guion de la novela de Thomas Harris para que el actor galés, hoy de 83 años, se diera cuenta de que ese texto era lo mejor que tenía en sus manos. “Tenía que interpretar el personaje del sádico psiquiatra y asesino en serie Hannibal Lecter.
“Yo tenía miedo de usted. Ganaste un Oscar”, le confió Hopkins a Foster, quien en la película dirigida por Jonathan Demme, era la aspirante a agente del FBI Clarice Starling. “Recuerdo su voz, muy específica, en un tono metálico. Todos nos inspiramos en el libro”, recuerda la actriz. Y explica que para ella, “Con Clarice, también era la voz, porque había sido traumatizada por los corderos sangrando mientras eran llevados al matadero (la imagen que inspiró el título original de la película, ed) y no había nada que pudiera hacer para ayudarlos”.
Jodie también reveló que su madre no podía entender por qué aceptó el papel de una chica “tan tranquila”.
Hopkins y Foster hablan con la familia de viejos amigos, incluso si no están en contacto frecuente: “¿Pero alguna vez te pasa -ella pregunta- que alguien se te acerca y te pregunta si quieres una botella de Chianti?”.
El caníbal más famoso del mundo del cine y su némesis pronto tendrán la oportunidad de volver a encontrarse en los próximos Premios de la Academia. Hopkins está en la pole position a la mejor nominación a actor por su papel como padre enfermo de Alzheimer en The Father de Florian Zeller con Olivia Colman. Mientras Foster regresaba a protagonizar The Mauritanian de Kevin Macdonald como un abogado que luchaba por liberar a su cliente inocente de la Bahía de Guantánamo. Para Foster sería la tercera nominación al Oscar después de Bajo acusación y de El silencio de los inocentes.
En el mes de marzo, por vez primera se unen AcunMedya, iTV Studios y TV Azteca d para lanzar LA VOZ KIDS por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno.
Para esta edición de LA VOZ KIDS, el equipo de coaches estará interado por: CAMILO, BELINDA, MARÍA JOSÉ Y MAU & RICKY.
Los famosos coaches enfrentarán el reto de buscar las voces más jóvenes y sembrar en ellos, los valores más importantes de un artista.
NUEVA YORK.– El sexo vuelve a la ciudad. HBO Max prepara el renacimiento de la exitosa serie SEX AND THE CITY. El tiempo no perdona comenzando por las heroínas supervivientes de la saga, es así que el personaje de Samantha no participará.
23 años después del primer episodio, el primer capítulo de la nueva era de SEX AND THE CITY, se titulará And Just Like That, con Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, tres de las estrellas del elenco original.
Kim Cattrall, quien interpretó a la desinhibida Samantha Jones en la serie, no protagonizará los nuevos episodios después de las aventuras de Carrie Bradshaw (Parker, de 55 años), Charlotte York (Davis, 55) y Miranda Hobbes (Nixon, 54) una vez que tenga más de 50 años.
SEX AND THE CITY constará de diez episodios de media hora cada uno. Se espera que la producción comience en Nueva York en la primavera. La ausencia de Samantha ha enfurecido a los fans. Entre Catrall y Parker, por otro lado, no existía una buena relación durante algún tiempo: en una entrevista de 2017 con el periodista británico Piers Morgan, la actriz confirmó que había cerrado con el papel e imploró al equipo creativo -ya acusado por la increíble “blancura” de la serie- que transfiriera el papel a una actriz negra.
Todavía no está claro qué sucederá ahora en el renacimiento: si una actriz africana-americana o latina heredará el papel, o si los “corredores del espectáculo” decidirán matar a Samantha, aprovechando una recurrencia del cáncer de mama que había afectado al personaje en la última temporada de la serie.
Basada en los libros del columnista de sexo Candace Bushnell, SEX AND THE CITY debutó en 1998 en Hbo y fue un gran éxito al lanzar los cuatro personajes de las neoyorquinoa de 30 años que navegaron por carreras, amistades y la permamente búsqueda del amor por la vida, siempre luciendo increíbles vestidos de alta costura en los vertiginosos stilettos de Manolo.
El programa continuó durante seis temporadas, finalmente regresando para dos películas después de un paréntesis de cuatro años. Mientras tanto, Parker ha hecho algunas películas y creado una línea de zapatos con George Malkemus, ex socio de Manolo Blahnik en Estados Unidos; Nixon desafió a Andrew Cuomo a postularse para gobernador de Nueva York, mientras que Davis adoptó a dos niños en misiones filantrópicas con el ACNUR en África.
LONDRES.– Este domingo se cumplen 5 años sin el londinense oriundo de Brixton al sur de Londres, David Robert Jones, mejor conocido como DAVID BOWIE, una estrella de rock que pudo ser mucho más que un rockero y algo más que una estrella.
Para sus fans y seguidores fue un shock: pocos sabían que uno de los genios más revolucionarios de la historia del rock había sido un enfermo desesperado durante algún tiempo, pero en ese triste día de 2016 todo el mundo entendió que esa despedida había sido preparada como el último acto de una aventura artística que cambió el mundo. Y, en cierto modo, el shock fue aún mayor, cuando, escuchando las notas de Black Star, un álbum de una profundidad emotiva, uno se encontró frente a la obra maestra de un hombre que decidió contar su fin anulando de la manera más definitiva el límite entre el arte y la vida.
El mundo descubrió con Bowie la idea de que un músico podría ser simultáneamente una figura que, muy adelantado a los tiempos,puso en juego una ambigüedad sexual descarada y al mismo tiempo se mezcló con el Cabaret de Berlín, el teatro kabuki, el Mimo de Lindsay Kemp.
Un artista que no era Bowie probablemente habría pasado toda su vida en los laureles de Ziggy, pero decidió liberarse de ese alter ego tan engorroso para asumir primero la identidad del duque blanco delgado, el Duque Blanco lanzado para conquistar América pero esclavo de la cocaína y luego sumergirse en Berlín a mediados de la década de 1970 para producir la famosa trilogía de Berlín con uno de los muchos giros estilísticos impactantes.
Es impresionante pensar cuántas cosas ha sido David Bowie, la de Let’s Dance y la del rock muy duro y en bancarrota comercialmente de Thin Machine, un crooner con un carisma sin igual, un autor brillante, un icono de estilo, un explorador de sonido, un actor, un artista que en todo lo que se preocupaba poco sobre el mercado pero ganó montañas de dinero gracias a Bowie Bonds gracias a los bonos de Bowie , una operación financiera sin precedentes, un pintor vinculado al expresionismo alemán, un actor con un importante plan de estudios que consiste en películas como El hombre que cayó a la tierra, La última tentación de Cristo, Miriam despierta a medianoche, Furyo, Todo en una noche, Labirinth y que se permitió un cameo en Zoolander y una aparición en El Prestigio de Christopher Nolan.
Un carácter único, iluminado, impulsado por una curiosidad inconclusa y un deseo imparable de conocimiento, como para comunicar ese cambio y el descubrimiento de lo nuevo son un método para poner orden en el caos. David Bowie fue y sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia de la cultura popular, como lo demuestra la exposición realizada por el Victoria y el Albert Museum de Londres.
BOWIEfue uno de los primeros en entender que el Rock’n’Roll podría ser mucho más que la música que anunció al mundo el nacimiento de los jóvenes como una categoría social, para adivinar que se podría ir más allá de los límites y convenciones, que alrededor de la música se podría construir un verdadero universo de signos. Incluso la muerte se ha transformado en algo más allá de su inevitable verdad. Cuando, frente al último acto, David Duncan Jones y David Bowie volvieron a ser la misma persona.
El legendario artista, compositor y productor BARRY GIBB estrenó este día su álbum GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1, disponible en plataformas digitales.
Producido por el ganador al Grammy, Dave Cobb, el álbum muestra a Gibb cumpliendo su sueño de trabajar con algunos de los artistas de country, bluegrass y americana que más admira, incluidas colaboraciones con Alison Krauss, Brandi Carlile, Dolly Parton, Jason Isbell, Keith Urban, Little Big Town, Miranda Lamber, Olivia Newton-John y Sheryl Crow. Disfruta del trailer del álbum aquí.
Gibb ha ofrecido entrevistas esta semana en NPR Morning EditionyCBSSunday Morning, así como una nota enThe New York Times, que proclama: “La voz de Gibb en Words of a Fool es fuerte pero también espectral … Casi seis décadas después de que cantó por primera vez en un disco, sigue siendo uno de los instrumentos más sobrenaturales de la música popular”. Además, The Wall Street Journal elogió el álbum, calificándolo de “un nuevo y entrañable saludo a las canciones de los gigantes del pop, los Bee Gees“, mientras que Entertainment Weekly declara: “magnífico, con inflexión gospel, besado por el country“.
Además del nuevo álbum, Gibb también forma parte del aclamado nuevo documental, The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, dirigido por Frank Marshall y el cual salió a través de HBO Max. Sobre el documental, el Washington Post declaró, “Magnífico … minucioso y maravillosamente agradecido“, mientras que The Hollywood Reporter lo llama, “una cálida explosión de nostalgia musical“. Mira el tráiler AQUÍ.
Sobre la grabación de GREENFIELDS, Barry Gibb comenta: “Desde el primer día que entramos a los estudios RCA en Nashville (mismo lugar donde Elvis, Willie, Waylon, Roy, the Everly Broters y muchas otras más leyendas hicieron magia) el álbum adquirió vida propia. No puedo estar más agradecido por la oportunidad de trabajar con Dave y todos los artistas que colaboraron. Todos fueron increíblemente generosos con su tiempo y talento. Me inspiraron más de lo que las palabras pueden expresar. En el fondo siento que a Maurice y Robin les hubiera encantado este álbum por diferentes razones. Ojalá pudiéramos haber estado todos juntos para hacerlo … pero creo que lo estábamos“.
Dave Cobb comenta: “Fue un verdadero honor trabajar con uno de mis héroes. El primer álbum de The Bee Gees siempre ha sido un elemento básico para mí y fue surrealista presenciar el genio de Barry Gibb en el estudio: ¡es uno de los más grandes de todos los tiempos!“
Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Sir Barry Gibb se erige como uno de los músicos más famosos y célebres de la era moderna. Como cofundador y líder creativo de los Bee Gees, Barry con sus hermanos, Maurice y Robin, representan uno de los grupos vocales más exitosos en la historia del rock and roll, habiendo vendido más de 200 millones de álbumes hasta la fecha.
UN DATO:
Con nueve sencillos # 1 como intérprete, Barry también se encuentra entre los compositores más exitosos de todos los tiempos (con dieciséis sencillos #1) y el séptimo en la lista de productores más exitosos (con catorce sencillos #1). También está empatado con John Lennon y Paul McCartney en la mayoría de los sencillos #1 en un año con siete. Entre sus muchos premios y honores se encuentran ocho premios Grammy, el premio Grammy Legend y, más recientemente, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2015.
En 2004, Barry recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña cuando los Bee Gees fueron nombrados comandantes del Imperio Británico y, en 2018, fue nombrado Caballero “Sir Barry Gibb” por el Príncipe Carlos por sus servicios a la música y la caridad.
GREENFIELDS: THE GIBB BROTHERS SONGBOOK, VOL. 1 TRACK LIST
1. “I’ve Gotta Get A Message To You” with Keith Urban 2. “Words of a Fool” with Jason Isbell 3. “Run to Me” with Brandi Carlile 4. “Too Much Heaven” with Alison Krauss 5. “Lonely Days” with Little Big Town 6. “Words” with Dolly Parton 7. “Jive Talkin’” with Miranda Lambert, Jay Buchanan 8. “How Deep Is Your Love” with Tommy Emanuel, Little Big Town 9. “How Can You Mend A Broken Heart” with Sheryl Crow 10. “To Love Somebody” with Jay Buchanan 11. “Rest Your Love On Me” with Olivia Newton-John 12. “Butterfly” with Gillian Welch, David Rawlings
LOS ÁNGELES.- Hay actores que encarnan una generación, ROBERT DUVALL es uno de ellos, el que escribió en su rostro los años 70 del cine estadounidense, la era de Nuevo Hollywood. Pero su historia es mucho más variada y merece ser releída en su onomástico 90 porque si hay una voz fuera del coro en América ayer y hoy, es la suya.
La calvicie apareció desde una edad temprana en ROBERT DUVALL, imponente por su físico, hoy trae los años como una de las estatuas talladas en el monte Rushmore. Y no por una mera casualidad: su familia tiene sangre francesa (uno de sus antepasados huyó después de la persecución contra los hugonotes), además de alemana y británica. Por parte de su padre, es descendiente directo del general confederado Robert Edward Lee, a quien el propio Duvall llevó a la pantalla en Dioses y generales (Robert Maxwell, 2003).
Robert Selden Duvall nació en San Diego el 5 de enero de 1931, hijo de un almirante y una actriz amateur. Se entrena en la dura escuela militar en casa, así como una estricta observancia religiosa, pero su pasión por el escenario no lo deja en silencio: hizo su debut en el escenario en 1952 en el Gateway Playhouse, en Long Island, donde encontró a su amigo y mentor Ulu Grosbard como director.
Asistió a las clases de actuación de Sanford Meisner en Nueva York, compartiendo una casa con Dustin Hoffman y Gene Hackman: “¿Qué es un amigo? – él dirá más tarde-. Es el que te presta sus últimos 300 dólares si tienes que ir al hospital”.
El nombre de ese amigo es Gene Hackman. En 1953, sin embargo, se alistó en el ejército y a los dos años fue enviado al frente en Corea. De vuelta a casa, Meisner le dio el primer papel importante en el teatro y poco después se estableció en obrass como Bus Stop, The Perfect Crime, A tram called desire, ésta última en la que rivaliza con Marlon Brando.
Experimentó por primera vez la emoción de la cámara en Up There Someone Loves Me (1956) con Paul Newman, pero tendría que esperar seis años para que Hollywood lo ubique como el enfermo mental en The Dark Beyond the Hedge junto a Gregory Peck. Mientras tanto, aparecía como una “estrella invitada” en la televisión: dirá que ésa era su escuela, citando la serie Lonely Dove de finales de los 80 como su interpretación favorita.
En cambio, es el cine que lo convirtió en un personaje memorable a finales de la década de los sesenta cuando su destino cruza a los jóvenes maestros de esa formidable generación: después de The Hunt (1966) de Arthur Penn y Countdown de Robert Altman (1968), apareceCoppola en su debut con I’m Not Coming Home Tonight (1969), George Lucas (The Man Who Escaped from the Future, 1971) al inesperado triunfo de The Godfather (1972), que derivó con la primera de seis nominaciones al Oscar. Ganó en 1984 con Tender Mercies de Bruce Beresford.
Su director-pigmalión ha sido Francis Coppola, quien le da el papel de Tom Hagen, los “concejales” de la familia Corleone en El Padrino junto a Don Vito (Marlon Brando) y su hijo Michael (Al Pacino) en la exitosa secuela de 1974.
El director y el actor volvieron a reunirse en The Conversation y en Apocalypse Now (1979) cuando Duvall usa el uniforme del coronel Kilgore, pronunciando una de las líneas más famosas en la historia del cine: “Me gusta el olor del napalm por la mañana”. Pero hay muchos directores de los años 70 que encuentran en esa “cabeza de piedra” a la co-estrella ideal, como Bob Altman con MASH; Sam Peckinpah en Killer Elite, Sidney Lumet en Quinto poder, Monte Hellman en Soy el más grande.
En el 79 alcanzó popularidad con Il Grande Santini, que lo llevó de vuelta a los finalistas de los Oscar y en 1981 ganó la Copa Volpi en Venecia con La Absolución, de su amigo/maestro Ulu Grosbard.
Paradójicamente, después de estos premios y los Oscar de 1984, ROBERT DUVALL se alejó del éxito, cada vez más elegido por la televisión, se apasionó por una nueva carrera como productor, probó suerte dirigiendo 5 veces, obteniendo un gran éxito (y otra nominación al Oscar) con El Apóstol (1997). Le gusta decir de sí mismo: “No me ven como un protagonista, pero nunca me ha apasionado este juego: nunca he estirado los dientes delante o ese tipo de cosas. No quiero cambiarme de cara para conseguir esto. Incluso cuando hice una película ‘grande’, lo único que me importaba era hacer del personaje un hombre de verdad”.
DUVALL se considera un actor naturalista, en el molde de Spencer Tracy y, mientras admira la lección del Actor’s Studio, nunca lo ha convertido en una obsesión, prefiriendo la soledad libertaria como un viejo vaquero. Sus elecciones políticas lo confirman: siempre fue un republicano (especialmente raro en Hollywood), recompensado por una cierta familiaridad en la Casa Blanca en la época de los Bushes, padre e hijo, e incluso hizo campaña por John McCain y Sarah Palin a pesar de tener vínculos familiares con Barak Obama.
En 2016, después de apoyar a Donald Trump, dejó a los republicanos llamando al partido “un verdadero desastre”. Fiel a su independencia moral, junto con su última esposa, Luciana Pedraza, mucho más joven que él y casado por cuarta ocasión en 2004, se dedica a trabajos sociales para los pobres de Argentina (su país de elección donde se refugia tan pronto como puede) la construcción de escuelas, dispensarios, vivienda social.
“En Buenos Aires – le encanta recordar – hay un pequeño café, La Biela, en el distrito de la Recoleta donde se puede sentarse al atardecer, ver enjambres de personas hasta la noche y disfrutar de su café a las ocho de la mañana. No hay mejor lugar en el mundo.
En este año DUVALL aparecerá en 12 poderosos huérfanos de Ty Roberts, con su amigo Martin Sheen, y en Hustle de Jeremiah Zagar.
A todo esto, ¿habrá otro Oscar o un reconocimiento a DUVALL por 60 de su carrera?
LONDRES.– Ambientada en el período Regency de la primera mitad de la década de 1800, BRIDGERTON, recien estrenada en Navidad por Netflix, se ubicó de inmediato entre las diez mejores del mundo, tan sólo el tráiler ha tenido más de 580 mil visitas en Youtube y tantas en Twitter.
BRIDGERTON es una producción de Shondaland, la compañía estadounidense de SHONDA RIHMES, autora de éxitos como Grey’s Anatomy y Scandal. La firma es de Chris Van Dusen Practice, su antiguo colaborador. RHIMES tiene su primera colaboración con Netflix bajo su sello inconfundible: romance, personajes femeninos llevados a la primera vista y misterio. The Bridgertons Chronicle fuerealizada en Inglaterra, en la ciudad de Bath, el lugar de nacimiento de las novelas de Jane Austen, y es uno de los ocho proyectos en los que la Shonda Rhimes está trabajando actualmente.
La serie transita entreGossip Girly Downton Abbey. La atmósfera de los castillos ingleses, el susurro de la maravillosa ropa en el color de moda en el momento, el polvo azul, los chismes, los escándalos, BRIDGERTON captura al espectador con una historia de época. Los protagonistas son ricos, atractivos y sus historias de amor se entrelazan y causan estragos en la corte.
Incluso dentro de ese tipo de sociedad, se llevan a cabo sutiles luchas de clase alta, con personajes que buscan una escalada social, respetabilidad. Las mujeres jóvenes, educadas en cada formalidad, sólo tienen un propósito: encontrar un marido y posiblemente una nobleza superior, como para los nobles jóvenes, la infelicidad está asegurada si el corazón late para una mujer de clase trabajadora. Tener una boda de alto linaje y al mismo tiempo de amor es como ganar la lotería.
La misteriosa Lady Whistledown -cuya identidad no conocemos hasta el penúltimo marco de la primera temporada- alimenta su periódico con estos secretos, revelando hechos privados. Esta vez dejamos a principios del siglo XX de Downton Abbey para aterrizar en el Londres de la Regencia, una época que va de 1795 a 1837. Un período de excesos para la aristocracia británica, con todo lo que sigue en términos de disfraces, muebles, fiestas deslumbrantes.
Es una serie inspirada en las novelas de Julia Quinn. Shondaland es la saga, publicada entre 2000 y 2016, escrita por la estadounidense Quinn Julia, autora de docenas de novelas premiadas y traducida a más de treinta idiomas y compuesta por ocho novelas, la primera de las cuales, El duque y yo, es la base de la primera temporada. Todas las novelas han sido reeditadas en Italia. Los tres primeros títulos son: Il duca e io, Il visconte che mi amava, La proposta di un gentiluomo. Durante 2021 se publicarán los otros cinco libros: Un hombre para conquistar, Un Sir Philippe con amor, Loving a Libertine, Everything in a Kiss, True Love Exists. Cada uno de los volúmenes contiene, además de la novela, el segundo epílogo escrito por el autor años más tarde).
LA TRAMA:
La historia tiene lugar entre 1813 y 1827 y cuenta las historias de los ocho hijos del vizconde Bridgerton: el primogénito Anthony, luego Benedicto, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y el pequeño Hyacinth.
En esta primera temporada seguimos a DaphneBridgerton, interpretada por Phoebe Dynevor, la primogénita de la edad de su marido. Cuando su hermano rechaza su noviazgo, el periódico de escándalo de Londres, dirigido por la misteriosa Lady Whistledown, propaga calumnias sobre la joven. Por lo tanto, Daphne debe hacer malabarismos con su imagen pública y su atracción por elguapo duque de Hastings, un soltero buscado por todas las madres de los debutantes, rebeldes y con un pasado de gran sufrimiento interior. A pesar de que los dos fingen por diferentes razones de estar comprometidos, las chispas vuelan…
UN DATO:
Elcastingfue inclusivo. Se puede decir que BRIDGERTON es una de las primeras series resultantes de los acuerdos inclusivos lanzados recientemente en Hollywood para hacer el cine más igualitario, en los temas tratados y en la elección de los actores. Después de mucho tiempo favoreciendo a los actores blancos, los directores de casting ahora confían en perfiles de todos los orígenes, frente a los anacronismos.
Mientras que el papel de Daphne Bridgerton ha sido confiado a una actriz blanca, otros personajes son interpretados por personas de color y en los más altos niveles de la escalera social. Así es como la reina Charlotte (Golda Rosheuvel), el apuesto duque de Hastings, interpretadopor Regé-Jean Page, originario de Zimbabue, es negro. Lidera el camino en una ola de películas llamadas ‘color color’ en las que el color de la piel no se tiene en cuenta en la elección de los artistas (hay una Mary Queen of Scots con Gemma Chan, una historia de David Copperfield con Dev Patel, por ejemplo).
¿Y LADY WHISTLEDOWN?
La voz de esa señora silbada, que lee los acontecimientos de la aristocracia británica, Lady Whistledown es lade Julie Andrews.
Esta noche a las 21:00 horas, un tributo a la nostalgia por la telera nuestra de TLNovelas, donde se hará entrega, dentro de la emisión Las 5 Mejores, de los premios a las mejores telenovelas de todos los tiempos.
Bajo la conducción de Cynthia Urías, dicho tributo tomará en cuenta a las y los mejores protagonistas, la telenovela consentida y se recordará a las estrellas fallecidas, cuyo homenaje musical estará a cargo de Cristian Castro.
Canal de nicho, con liderazgo en la telera de paga, el canal TLNovelas dedica íntegramente su programación a evocar las mejores producción en el género del melodrama, con el que México ha exportado desde hace varios años diversas producciones a nivel internacional, como Los Ricos también lloran, Cuna de Lobos, Mundo de Juguete, Mi segunda madre, Rosa salvaje, Marimar, Simplemente María, entre otras.
Entre los premios destacan los de Trayectoria, Premio Especial audiencia, y el homenaje a las estrellas fallecidas.
NUEVA YORK.– Francis Ford Coppola reescribe una de sus películas más discutidas de principio a fin. Treinta años después de ser desfasado por los críticos en el lanzamiento de la Padrino-Parte Tres, el director estadounidense se prepara para distribuir en un número limitado de teatros y en video casero el “corte del director” del tercer y último episodio de la famosa trilogía.
“Para esta versión del final de la saga de El Padrino, he creado un nuevo principio y final, he rehecho algunas escenas, planos y partes musicales. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, es una conclusión más apropiada para El Padrino (1972) y El Padrino: Parte II (1974)”, señaló el cineasta en un comunicado recogido por medios estadounidenses.
“Estoy agradecido a Paramount y a su presidente Jim Gianopulos por permitirme revisitarla”, añadió.
Al Pacino interpretó por última vez a Michael Corleone en esta nueva entrega de El Padrino en la que el emblemático mafioso trataba, una vez más y con escaso éxito, de liberar a su familia de los peligros de la vida criminal.
Diane Keaton dio vida de nuevo a Kay, la esposa de Michael Corleone, y Sofia Coppola se ocupó del personaje de Mary, la hija de ambos. Andy García, Joe Mantegna y Eli Wallach también dejaron su marca en esta pieza de la trilogía.
Para el regreso a la prominencia a partir de este fin de semana, Coppola también cambió el título. El Padrino Coda: La Muerte de Michael Corleone de Mario Puzo rinde homenaje al escritor y co-escritor restaurando el elegido por ambos y que fue cambiado por Paramount para recordar el éxito de las dos primeras películas. El director de 81 años ha hecho ajustes en todas partes para aclarar la trama centrada en los temas de la mortalidad y la redención. En Italia estará disponible a partir del 10 de diciembre con Universal Pictures Home Entertainment en DVD y Bluray.
“Coda” ahora comienza por ir “en medias res” con la escena en la que Michael Corleone (Al Pacino) negocia un préstamo multimillonario con el Banco Vaticano, mientras que al final, en lugar de hacer morir al padrino anciano, el nuevo montaje le muestra viejo pero vivo: “Cuando los sicilianos te desean ‘Cent’anni’… significa “larga vida”… Y un siciliano nunca olvida”, lee la pantalla antes de los créditos. El nuevo final deja a Michael Corleone en un ‘purgatorio’ de su creación total: “Dejar vivo a Michael es la verdadera tragedia”, comentó Al Pacino dando, junto con Diane Keaton (la esposa de Michael, Kay Adams), su imprimatur en el “corte del director”.
Sofia Coppola
Las dos primeras cintas de El Padrino (1972 y 1974), recogieron nueve premios Oscar y casi mil millones de dólares en ingresos. “La tercera parte, con siete nominaciones pero sin estatuillas y una taquilla de 136 millones, siempre ha sido considerada la Cenicienta de la trilogía. Coppola había sido arrastrado por el pelo en la empresa después de los fracasos de Cotton Club y el musical A Dream Long One Day.
“Necesitaba dinero para salir de una crisis en la que había perdido casi todo”, dijo el director al New York Times. Paramount estaba presionando para salir a los cines para la Navidad de 1990. Coppola cumplió con sus compromisos, pero en el debut de la película la crítica fue despiadada: “No sólo una decepción, sino un fracaso de tales proporciones que rompe el corazón”, escribió el Washington Post.
Coppola no sólo fue blanco de ataques. Las críticas en ese momento más atacaron la actuación amateur de su hija Sofía, quien fue elegida para interpretar a la hija de Michael, Mary, en lugar de Wynona Ryder, quien se había rendido en el último momento.
“Golpearon a Sofía con la bala que estaba destinada para mí”, comentó el director con el New York Times, evocando una de las últimas escenas de la película en la que María es asesinada por un sicario enviado por la mafia en las escaleras del Teatro Massimo de Palermo.
NUEVA YORK.– Después de muchos éxitos y una serie de peleas, causas, separaciones y reencuentros mucho más largos que la historia del grupo, SPANDAU BALLET celebra cuarenta años desde la firma del primer contrato con un Greatest Hits que consiste en una caja de tres CD o vinilo doble que también contiene la versión inédita de Simon & Garfunkel The Boxer. Todo estará a la venta a partir del 27 de noviembre.
Su temporada dorada duró unos diez años, más o menos hasta 1989: entonces las peleas y las tensiones prevalecieron sobre la música: hoy Tony Hadley, el cantante con la voz, parece el hijo hervido de Tom Jones; Gary Kemp, autor de todas las canciones y guitarrista con algunos ensayos de actuación también compartidos con su hermano bajista Martin, es el único con una carrera: toca en la superbanda Nick Mason’s Saucerful of Secrets, el proyecto que el baterista dedicó a la temporada de floyd rosa con Syd Barrett.
Los intentos de reunión fueron diferentes, pero no duraron mucho, ya que por otro lado el tiempo de una gira sostuvo el intento, hecho el año pasado, de reunirse de nuevo con un reemplazo para Hadley, Ross William Wild. Pero si hay un país donde spandau Ballets nunca han sido olvidados, es Italia. Sin embargo, en la década de 1980 parecía que el mundo, en realidad Europa, estaba dividido en dos: por un lado Duran Duran fans por el otro los de Spandau.
Esta rivalidad fue el elemento que convirtió el movimiento Nuevo Romántico en un negocio colosal. A finales de la década de 1970, el mundo pop se centró en la imagen y la ambigüedad: dictar los códigos de la mirada de Stuart Leslie Goddard, el Príncipe Encantador, más conocido como Adam Ant. Hoy en día pocas personas lo recuerdan, pero es él quien ha allanado el camino para los diversos Clubes de Cultura, Wham y similares.
Con la llegada de los instrumentos electrónicos y los avances tecnológicos en los estudios de grabación, la imagen se convierte en el elemento esencial: ser “cool” es mucho más importante que saber tocar. Los británicos, que desde este punto de vista son inmejorables, como había sucedido con los Beatles y los Rolling Stones (todo el mundo sabe que siempre han sido amigos) y como sucederá con Oasis y Blur, crean una feroz rivalidad entre Duran Duran y Spandau Ballet que eran menos glamurosos pero sonaban mejor, por así decirlo. Para los fans era un verdadero culto, defendido con furia fundamentalista adolescente. Y no importaba si las bandas en vivo, especialmente Duran Duran, eran embarazosas.
SPANDAU BALLET, especialmente en Italia, genera, pese al tiempo, una emoción que gira en torno a canciones como True, Through The Barricades, Lifeline, Gold, Only When You Leave, I’ll Fly For You y que se ha liberado de ese aura de artificialidad brillante gracias a la película documental Soul Boys of the Western World, que presentó hace unos años, cuenta de manera realista la parábola de un grupo de amigos que vivieron una década como estrellas del pop y luego no pudieron permanecer juntos después del gran éxito.
HOLLYWOOD.- El guionista y cineasta estadounidense QUENTIN TARANTINO firmó un convenio con una importante editorial para publicar dos libros propios, uno de los cuales será una novela que retomará a los personajes y la premisa de su último filme, Érase una vez en Hollywood.
Según informó el sitio especializado norteamericano Deadline, el trato con Harper, del conglomerado editorial HarperCollins,contempla además el libro de no ficción titulado Cinema Speculation.
La novela Érase una vez en Hollywood llegará a las librerías estadounidenses a mediados de 2021 y es una forma en la que el doble ganador del Oscar a mejor guion original homenajeará a los libros que adoraba leer cuando crecía.
En Estados Unidos era habitual que el estreno de una película fuera acompañado por la adaptación al formato novelado de la historia, y era algo que el creador de Perros de la calle y Tiempos violentos quería replicar, se añadió en el artículo.
El libro retomará a los personajes que interpretaron Brad Pitt y Leonardo DiCaprio y brindará una mirada fresca a la trama que a comienzos de este año fue nominada a 10 premios Oscar y que le reportó la estatuilla a mejor actor de reparto para Pitt.
En tanto, Cinema Speculation, fue descripto por Harper como una “búsqueda a fondo en las películas de los ’70, un rico mix de ensayos, reseñas, escritos personales” de Tarantino, y aún no tiene fecha de publicación estimada.
Antes de empezar a trabajar en su décima y (supuestamente) última película, Quentin Tarantino acaba de firmar un contrato de dos libros con Harper, informó Deadline: “La novela Once Upon A Time In Hollywood trazará las vidas del actor de televisión Rick Dalton y su doble Cliff Booth, tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo”.
HA DICHO:
“En los años setenta, las novelizaciones de películas fueron los primeros libros para adultos que crecí leyendo”, dijo Tarantino en un comunicado esta mañana. “Y hasta el día de hoy tengo un gran afecto por el género. Así que, como aficionado a las novelas cinematográficas, me enorgullece anunciar Once Upon A Time In Hollywood, mi contribución a este subgénero de la literatura a menudo marginado pero querido. También estoy emocionado de explorar más a fondo a mis personajes y su mundo en un esfuerzo literario que puede (con suerte) sentarse junto a su contraparte cinematográfica “.
LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.
Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.
La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.
La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.
