Yusuf/ Cat Stevens reinventa su álbum “Tea for the Tillerman”

La reinvención de YUSUF / CAT STEVENS, TEA FOR THE TILLERMAN se estrena a través de UMC. El álbum, que incluye los sencillos lanzados anteriormente Where Do The Children Play?, On The Road To Find Out y el último lanzamiento Father And Son, ya tiene respuesta a nivel internacional.

Mojo confirma que hay “integridad conceptual tangible en estas nuevas versiones más robustas y ricamente detalladas“, y el álbum es descrito como “una forma poderosa de rastrear el paso del tiempo” por la NME. Rolling Stone se entusiasmó: “Las nuevas versiones de las pistas de Tea for the Tillerman no son recreaciones nota por nota. En muchos casos, son más exuberantes que los originales y algunas toman giros sorprendentes, como un funkafied ‘Longer Boats’ con la voz invitada del rapero Brother Ali. ‘Wild World, mientras tanto, ahora suena casi como un vals.

Dicho esto, Yusuf trabajó duro para mantener el mismo espíritu de los originales “. Billboard exclamó: “La reinvención cambia muchos de los arreglos familiares, mientras se mantiene afortunadamente fiel a la misión del álbum: explorar la vida y uno mismo sin miedo”, mientras que Forbes lo aclamaba como “un proyecto fascinante“.

American Songwriter declaró, “la inconfundible, rica y retumbante voz de Yusuf / Cat Stevens está en una forma fantástica“.

En un perfil reciente que abarca toda su carrera, CBS Sunday Morning comentó sobre la canción atemporal de Yusuf , Father and Son, afirmando: “En la dolorosa conversación entre padre e hijo, las pistas se grabaron con 50 años de diferencia, y ambas versiones son perfectas en su a su manera”.

En 1970, Cat Stevens lanzó Tea For The Tillerman, una obra maestra musical que es ampliamente alabada como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. 50 años después, Yusuf / Cat Stevens, como se le conoce ahora, ha reinventado el álbum para una era completamente nueva. El resultado, Tea for the Tillerman2, es un homenaje cariñoso a la grabación original y demuestra cómo las canciones pueden trascender su propio tiempo y mantenerse relevantes en un mundo en constante cambio y cada vez más salvaje.

El nuevo álbum fue grabado en Studio La Fabrique en la campiña provenzal francesa cerca de donde el artista favorito de Yusuf, Vincent Van Gogh, pintó muchas de sus obras más queridas.

Para la grabación de Tea for the Tillerman, Yusuf se reunió con el productor Paul Samwell-Smith y el guitarrista Alun Davies, quienes estuvieron presentes en la primera ronda. Completaron el equipo los veteranos hombres de sesión Jim Cregan y Peter Vettese, así como Kwame Yeboah y Eric Appapoulay, pilares de la banda en vivo de Yusuf durante la última década. La atmósfera se cargó con una electricidad palpable cuando, una a una, las canciones clásicas fueron revisadas con amor como recuerdos profundamente preciados.

Yusuf estaba en un estado de ánimo confiado y en buena forma mientras dirigía decisivamente el conjunto hacia su visión clara y definida. Algunas canciones se han rediseñado a través de una lente contemporánea y otras son desviaciones totales de las originales, como la versión de blues del desierto de On The Road To Find Out: vea una sorprendente colaboración visual entre Yusuf y los directores Kimberly Stuckwisch (Billie Eilish, Thundercat, MØ) y Melora Donoghue de Invisible Inc aquí, o el toque de tango argentino que se le ha dado a Wild World.

Quizás la joya de la corona es el nuevo Father And Son que ve a Yusuf haciendo un dueto con su yo de 21 años. Yusuf ahora canta el papel del padre, mientras que el del hijo proviene de una grabación de 1970 realizada en el legendario Troubadour de Los Ángeles. El efecto de las experiencias de un hombre, separadas por medio siglo, unidas en una canción, es profundamente conmovedor y aporta un nivel completamente nuevo de significado al favorito eterno. La pista está acompañada de un impresionante video animado de fotograma a cuadro del aclamado director Chris Hopewell y Black Dog Films.

De hecho, la reelaboración de todas las canciones solo sirve para iluminar la amplia gama de sutilezas y matices que son una de las razones por las que se pueden escuchar una y otra vez. Yusuf ha actualizado la obra de arte icónica del álbum que él mismo escribió, utilizando un estilo para el dibujo que precede incluso a su interés por la música. El día se ha convertido en noche y el Tillerman ahora usa un traje espacial, lo que refleja simultáneamente la distancia recorrida en su viaje durante el último medio siglo y la creciente necesidad de protección contra el deterioro de la calidad del aire en el mundo.

El éxito duradero del legado musical de Yusuf / Cat Stevens se basa en una miríada de factores, pero la clave entre ellos es la asombrosa habilidad que tiene para traducir su vibrante imaginación en forma musical. Tea for the Tillerman es el ejemplo más eficaz y entrañable de este proceso con su paisaje creativo completamente desarrollado habitado por atractivos personajes tridimensionales.

Estos se convierten en los medios para que Yusuf / Cat Stevens impartan sabiduría y conocimientos que sin duda superaron sus años de juventud en 1970 y, incluso ahora, parecen destacarse por estar muy bien sintonizados con nuestro complejo y delicado mundo. El sorprendentemente profético ‘Where Do The Children Play?‘ Solo podría haber sido escrito como una reacción a la terrible crisis ecológica que enfrentamos en este momento, con la versión reinventada de 2020 ahora combinada con un video musical profundamente conmovedor realizado en colaboración con Chris Hopewell y Black Dog Films, explorando las posibilidades de la producción de videos musicales sin desperdicios.

En otra parte, Miles From Nowhere y On The Road To Find Out documentan la búsqueda de significado y la sed de aventuras que siempre serán ritos de iniciación para un alma ansiosa. Estos son cuentos populares modernos que resonarán con cualquier espíritu abierto y receptivo y Yusuf es nuestro narrador humilde pero experto, son alegorías para los nuestros y de todos los tiempos.

En última instancia, es la universalidad del mensaje subyacente de amor y paz del álbum combinada con su innegable brillantez artística lo que cimenta el lugar de Tillerman en la historia. Ya ha dejado una marca indeleble en los cimientos de la cultura popular y con esta nueva versión estamos invitados a ser testigos una vez más de su magia y misterios por un artista que ha pasado los 50 años intermedios desafiando sin miedo los límites de su propia comprensión y visión.

UN DATO:

Disponible en 1xCD, 1xLP, Digital y formatos de streaming

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David Bowie, elegido “el británico mejor vestido de la historia”

LONDRES.– El camaleónico cantante inglés DAVID BOWIE, fallecido hace cuatro años a los 69 años de edad, ha sido elegido el “británico mejor vestido de la historia”, por encima de dos monarcas del país, según una encuesta divulgada este martes por una revista histórica de la BBC.

El veterano músico, DAVID ROBERT JONES -su nombre verdadero-, autor de temas de culto como Fashion o Fame, fue uno de los diez nominados por expertos de la industria de la moda y prominentes académicos que intervinieron en la elaboración de la curiosa lista sobre la que votaron los lectores de la publicación.

Bowie, a quien nominó el diseñador Wayne Hemingway, ocupó la primera posición con un 48.5 % de los votos gracias a su característico estilo y su impacto en el mundo de la moda de este país.

Otros “aspirantes” en la selecta lista, fueron la reina Isabel I, Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, y George Bryan Brummell, conocido como Beau Brummell y que fue el árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia y amigo del príncipe Regente, que accedió al trono en 1820 como Jorge IV.

La monarca, la duquesa de Devonshire y Beau Brummell obtuvieron porcentajes del 13.6 %, 9.5 % y 8.4 % respectivamente.

Otros nominados fueron el rey Enrique III, un monarca conocido por su gran pasión por las telas lujosas, el político Charles James Fox, Samuel Pepys, la duquesa de Rosse, Anne Messel (1902-92) y la reina Alexandra, monarca consorte del rey Eduardo VII.

“David Bowie recibió muchos reconocimientos a lo largo de su exitosa carrera pero con seguridad ninguno se compara a ser votado el británico mejor vestido de todos los tiempos”, señaló el director de la revista, Rob Attar.

Para ocupar ese primer puesto, Bowie “ha tenido que superar a un rey, dos reinas y un peso pesado de la política en nuestra encuesta”.

La metamorfosis continua a la que se sometió el andrógino Bowie durante cinco décadas, motivó que el museo londinense Victoria & Alberto le dedicara este año una amplia exposición.

En 300 objetos de Bowie se ilustran la creatividad, magnetismo y el prolongado affaire que el veterano cantante mantuvo con la moda, el arte y lo audiovisual.

Además, el pasado 11 de marzo fue lanzado un álbum, The Next Day, que alcanzó en su primera semana el número uno de ventas y ha sido comparado con trabajos de culto como Lodger (1979) o Scary Monsters (1980).

Junto con su música, Bowie siempre dio de qué hablar a los medios por la atención que prestaba a su indumentaria, que cuida a detalle en el lanzamiento de cada uno de sus álbumes.

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El sol sale para todos, menos para Madonna, Kidman, Theron, Kristen Stewart y Robert Pattinson

NUEVA YORK.– Celebridades como MADONNA, NICOLE KIDMAN, ROBERT PATTINSON, KRISTEN STEWART y CHARLIZE THERON, son abiertas enemigas de exponerse al sol.

Exponerse a la luz solar, con moderación y las protecciones necesarias, además de evitar las horas más calurosas del día, no solo proporciona una tez bronceada sino que permite llenarse de vitamina D, sustancia fundamental para el organismo: facilita la absorción intestinal de calcio y fósforo y reduce el riesgo de hipertensión, diabetes, algunas enfermedades autoinmunes e incluso formas específicas de cáncer. 

Pero hay quienes han declarado la guerra abierta a los rayos del sol como estas cinco celebridades:

• La “siempre joven” Madonna
Entre los trucos anti-envejecimiento adoptados por la eterna niña material, que cumplió 62 años el 16 de agosto, tampoco está nunca exponerse a la luz del sol. Según una noticia de hace unos años, la señorita Ciccone usa un bloqueador solar de protección total por valor de 1500 libras, en la playa siempre usa vestidos largos (quien también dice ‘traje de neopreno’) y dos personas la acompañan con la tarea de ” puesto de paraguas “.

• La etérea Nicole Kidman
Basta con mirar su tez pálida para comprender que no es una gran fanática del bronceado. La estrella de cine, a pesar de ser, irónicamente, nacida en Honolulu, Islas Hawaianas, incluso estaría aterrorizada por el sol: si se ve obligada a exponerse a los rayos del sol, usa protección 100 para proteger su piel.

• La pareja de “vampiros” Kristen Stewart y Robert Pattinson
En el set y, durante un tiempo, incluso en la vida real, los dos actores que se hicieron famosos por Crepúsculo comparten la misma intolerancia total hacia los rayos del sol.

• La gélida Charlize Theron
Otra belleza diáfana en la gran pantalla, la actriz ha declarado que siempre se ha encontrado más guapa pálida y sin bronceado. Por ello, desde pequeña siempre ha evitado exponerse a los rayos del sol y no tiene intención de empezar a hacerlo ahora que es una mujer adulta.

El consejo de los expertos endocrinólogos es no seguir su ejemplo . “La síntesis de vitamina D por el cuerpo, activada por la exposición a la luz solar, contribuye al 80-90% de la ingesta de vitamina D. La ingesta de vitamina D con los alimentos cubre el 10-20% de la requisito. De ello se desprende que la ingesta dietética por sí sola generalmente no es suficiente y que la exposición moderada al sol es siempre el mejor método para mantener una ingesta adecuada de vitamina D ”, explica el Dr. Renato Masala, endocrinólogo de Top Doctors.

Pero, ¿qué se entiende por exposición moderada? “Evidentemente la duración de la estancia al sol depende del tipo de piel y de la época del año, pero, en general, en un individuo adulto y sano es suficiente con exponer una cuarta parte de la superficie del cuerpo al sol (cara, manos, partes de los brazos) y piernas) durante 5-25 minutos al día, descubiertos y sin protector solar, para producir una cantidad suficiente de vitamina D “.

Si no se consiguen estos resultados, la ingesta de vitamina D a través de complementos alimenticios puede resultar útil por varias razones. “En primer lugar, la elección de alimentos que contienen vitamina D es relativamente pequeña, y luego la formación de vitamina D a través de la luz solar y la reposición de los suministros del cuerpo no es posible todos los meses del año. Además, el riesgo de una ingesta insuficiente de vitamina D puede aumentar si no estamos habitualmente al aire libre, por ejemplo, debido a muchas horas de trabajo inteligente o en la oficina ”, prosigue el experto. 

“En general, la ingesta de preparados de vitamina D se recomienda especialmente en los casos en los que se ha demostrado una deficiencia de vitamina D y no se puede obtener una mejora en el estado de vitamina D ni por auto síntesis ni por dieta. Las personas con piel oscura necesitan una preparación de vitamina D para asegurar su ingesta. 

Las personas mayores (65 años o más) también deben tomar suplementos dietéticos adecuados, ya que la auto síntesis disminuye con la edad. Por lo general, se utilizan preparaciones a base de vitamina D3 o colecalciferol. Alternativamente, se pueden utilizar calcifediol (25-OH-vit D) y calcitriol (1-25-OH vit D) ”.

A todas aquellas celebridades, la frase es clara y contundente: “El sol sale para todos”…

CHARLIZE THERON

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Sean Connery, 90 años de una vida fructífera, intensa y de claroscuros

LONDRES.- Su personalidad no se desvanece. SEAN CONNERY cumple 90 años, un icono del cine que ha tenido una vida fructífera, intensa y también de claroscuros.

El título para Connery nunca fue más apropiado: Highlander , porque no es solo una más de sus películas -1986- en la que interpreta a un inmortal maestro de armas español como su alumno Chris Lambert, sino que es su emblema. 

En Italia se le vio por última vez en 2007 cuando asistió al Festival de Cine de Roma para recoger un premio a la trayectoria (el Marco Dorado Aurelio), que hace un gran espectáculo de sí mismo en una vitrina desprovista de premios a la altura de su éxito: un Oscar al Mejor Actor de Reparto (por Los Intocables de Brian De Palma), tres Globos de Oro, y una treintena de premios a la carrera (incluso un Telegatto).

Pero SEAN CONNERY, nacido en Edimburgo, hijo de camionero y camarera, nunca hizo un drama con eso. Hace apenas unos meses, fue confirmado por aclamación como el mejor James Bond de la saga 007. 

Es difícil decir cuánto sufre esta asociación forzada: en su juventud no le dio mucho peso, luego se obsesionó tanto con ella que interrumpió abruptamente una historia que comenzó en 1962 con Licencia para matar  después de cinco éxitos planetarios hasta Solo se vive dos veces ” (1967).  

Para escapar del cliché de 007, Sean tuvo que alternar el papel de príncipe con otras películas. Así comenzó a construir un nuevo personaje (valiente, machista, irónico, romántico). Con la edad, Sean Connery se conviertió en una estrella y un actor seguro de sí mismo.

Con 94 películas en su haber, a menudo ha dicho que le encanta Los intocables ,  La Roca, Indiana Jones and the Last Crusade (como el padre de Harrison Ford), y The Russia House.

Aunque después de su jubilación en 2006 se especuló con su enfermedad de Alzheimer, Sean Connery ha reaparecido en público ( en el torneo de tenis de Flushing Meadows) en 2017.

Al recibir un premio Lifetime Achievement Award, dijo: “¡Mis pies están cansados ​​esta noche, pero mi corazón y mi cerebro no lo están!”.

Sean Connery 1957 A rather young looking Sean Connery, pictured in 1957. Fame

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Afroamericano, el nuevo personaje de la serie de cómics de Batman

LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.

El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.

El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.

Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.

El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.

Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en 12 Years of Slave (12 años de esclavitud).

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La magia musical de Queen sigue intacta: primer álbum con Lambert

NUEVA YORK. – Por vez primera QUEEN, integrado ahora por sus miembros originales Brian May y Roger Taylor, fundadores de la banda a inicios de los años 1970, acaba de editar un álbum en vivo junto al cantante estadounidense Adam Lambert, con quien están de gira desde hace una década.

Queen + Adam Lambert realizaron hasta la fecha 218 shows para una audiencia total estimada en 3,659,232 fans. Entre esos conciertos incluyeron un tour por Sudamérica en 2015 (Brasil, Argentina y Chile).

A pesar de la gran cantidad de conciertos, hasta ahora no habían editado un álbum en vivo.

“Mientras todos lidiamos con el desafío de crear shows en vivo en un mundo dominado por un formidable enemigo viral, parecía el momento perfecto para que creáramos una colección de destacados en vivo cuidadosamente seleccionados que Queen ha mostrado durante los últimos 7 años con nuestro hermano Adam Lambert”, apuntó May, de 73 años.

La relación entre Queen y Lambert comenzó en 2009, cuando May y Taylor aparecieron como invitados en el final de la octava temporada de American Idol en la que el cantante de Indiana fue un concursante.

La gira más reciente, The Rhapsody Tour, montada sobre el éxito del filme Bohemian Rhapsody, que abarcó Estados Unidos en 2019 y continuó en los primeros meses de este año por Corea del Sur, Japón y Oceanía, debió ser abruptamente interrumpida por la pandemia de coronavirus, lo que obligó además a cancelar el tour de verano previsto en Europa.

La gira de 27 shows por el Reino Unido y Europa fue pospuesta hasta el próximo año. Comenzará el 23 de mayo de 2021 en Bologna, Italia, y finalizará en Madrid, España el 7 de julio. Algunos rumores aseguran que Queen + Adam Lambert participará de la edición de Rock in Rio en septiembre del año próximo.

Con más tiempo libre, los integrantes del grupo comenzaron a revisar videos y grabaciones para seleccionar material para el esperado álbum.

“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, señaló el baterista y cantante Roger Taylor, de 71 años.

 “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert por hacer”, agregó el autor de Radio Gaga.

 El lanzamiento del álbum Queen + Adam Lambert Live Around the World está previsto para el 2 de octubre próximo, en varios formatos (CD, vinilo, DVD y Blu-ray).

El material incluye los 22 minutos del concierto benéfico Fire Fight Australia, de febrero pasado en Sydney, en la que interpretaron el set completo de Live Aid de 1985.

“Cuando no pudimos hacer una gira este año, queríamos darles a los fanáticos algo en lugar de eso, y un álbum en vivo simplemente se sintió bien”, agregó Lambert, de 38 años. “Es la primera vez que lanzamos un álbum juntos y nos divertimos mucho armándolo, eligiendo nuestras actuaciones favoritas”. 

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“Stranger Things” tendrá una quinta y última temporada por Netflix

HOLLYWOOD.- Ross y Matt Duffer, creadores de la serie Stranger Thingsde los éxitos de la plataforma Netflix, confirmaron que aunque la cuarta temporada aún no pudo grabarse debido a la pandemia, ello les permitió planear una quinta y última entrega de la historia.

“La pandemia nos ha dado tiempo para mirar adelante y descifrar qué es lo mejor para la serie. Empezar a rellenar eso nos ha dado una buena idea sobre cuándo necesitamos para contar esa historia”, aseveró Ross Duffer al sitio Hollywood Reporter.

La novedad fue parte de un proceso que Matt describió contando que “hemos tenido mucho tiempo para trabajar en los guiones. Por primera vez, tenemos todos los guiones escritos y hemos podido evaluarlos en conjunto para hacer ajustes”.

Pero, más allá de proyectar el futuro de la trama sobrenatural que rinde tributo al cine y la cultura popular estadounidense de los 80, los hermanos Duffer se mostraron cautos acerca del momento en que podrán poner en marcha la esperada cuarta temporada.

“Todo el mundo está emocionado por volver a trabajar, pero la prioridad es la seguridad del reparto y el equipo. Eso dictará cuándo nos pondremos manos a la obra”, aseguró Ross.

La historia que transcurre en la imaginaria localidad de Hawkins, un pueblo suburbano del estado de Indiana en apariencia idílico, tiene como elenco protagónico a un grupo de preadolescentes encabezado por Millie Bobby Brown (Once), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin) y Caleb McLaughlin (Lucas).

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Katy Perry con su sencillo “Smile” inaugura videos oficiales de Facebook

Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.

Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy. “Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.

Acerca de Katy Perry

Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.

Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.

Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.

Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.

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De nuevo el más billetudo: “La Roca” Dwayne Johnson, de acuerdo a Forbes

NUEVA YORK.- Por segundo año consecutivo, DWAYNE THE ROCK JOHNSON encabezó la lista de Forbes de los actores mejor pagados de Hollywood con ganancias de 87,5 millones de dólares. 

Dato curioso, gracias Netflix por el servicio de streaming se han visto beneficiadas seis de las estrellas incluidas en el top ten a recaudar un total de 140,5 millones, un 25 por ciento del total de 545,5 millones acumulados por el grupo.

El canadiense Ryan Reynolds terminó en segundo lugar con 71,5 millones. Tercero, Mark Wahlberg con 58 millones gracias a la comedia de acción Spenser Confidential, uno de los éxitos en Netflix en los últimos meses y la tercera película original más vista en la plataforma. Ben Affleck y Vin Diesel completan el top cinco(respectivamente en 55 y 54 millones).

Entre los diez actores mejor pagados, nuevamente gracias a Netflix, se encuentra Adam Sandler, noveno en el hit parade de Forbes. Su filme Gemas sin cortar, alabadas por la crítica pero desairadas por el público, recaudaron solo 51 millones de dólares en taquilla, de los cuales solo 5 millones en los bolsillos de Sandler que, sin embargo, se enriquecieron notablemente una vez que la película se transmitió: gracias a dos mil millones de horas vistas de la película Netflix le pagó a Sandler 31 millones de dólares, el 75% de lo que ganó a lo largo del año. 

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Trini Lopez, artista héroe de los latinos, murió a los 83 años de covid-19

PALM SPRINGS, CALIFORNIA.– Recordado con afecto indeleble por los nostálgicos, reconocido casi como un héroe por los latinos de Estados Unidos, TRINI LOPEZ murió a los 83 años por complicaciones de un cuadro de coronavirus en Palm Springs, la ciudad cercana a Los Ángeles en la que vivía desde los años 60.

En enero de 1964 podían leerse en los diarios de París titulares que hablaban con entusiasmo del éxito fenomenal que tenía allí un cantante latino llamado Trini Lopez. Y se preguntaban al mismo tiempo quiénes eran esos cuatro muchachos de flequillo que no paraban de mover las cabezas mientras cantaban. Los Beatles eran los teloneros de Lopez, la atracción principal de aquellos conciertos en el famoso Teatro Olympia de la Ciudad Luz. Dos actuaciones por noche, de lunes a domingo (tres los sábados) a sala llena.

Poco después llegó el histórico desembarco beatle en Estados Unidos, coronado en el show de Ed Sullivan. El imponente e inmediato éxito de los Cuatro Fantásticos de Liverpool desplazó a Lopez (y a todos los demás) a un segundo plano. Pero su popularidad ya era enorme por entonces. Y se acrecentó a lo largo de esos años. Su tema más popular, If I Had a Hammer (Si tuviera un martillo) llegó a estar primero en las listas de los singles más vendidos al mismo tiempo en 25 países.

La llegada de Lopez a Palm Springs se conecta con el nombre del vecino más ilustre que tuvo ese lugar. Frank Sinatra se convirtió en 1963 en el mentor de la carrera de Lopez y lo adoptó como una suerte de protegido. Fue otra aparición providencial y esta vez definitiva para el muchacho de nombre y apellido latinos. De no haber encontrado en su camino a La Voz, junto a una mezcla casi providencial de talento y azar, a Trini Lopez le hubiese tocado una vida muy parecida a la de miles de emigrantes mexicanos pobres que intentaban llegar a Estados Unidos como única alternativa a un futuro de pobreza y necesidad.

Había nacido como Trinidad Lopez en un suburbio de Dallas (Texas) el 15 de mayo de 1937, en el hogar de una familia de origen mexicano en la que nunca alcanzaba la comida. Empezó a tocar la guitarra a los 11 años. Cuando estaba en la escuela secundaria comenzó a recorrer los alrededores con un grupo que él mismo había formado y una noche fue visto por Buddy Holly, que le presentó a su productor.

Después de que Holly muriera en el accidente aéreo de 1959 que también le costó la vida a Ritchie Valens, el productor le ofreció a Lopez sumarse a la banda de Holly y trasladarse a Los Ángeles. Allí, mientras tocaba en el club P.J.de Hollywood, tuvo una noche entre el público a Sinatra.

Trini había conseguido salir de una situación que en el momento del lanzamiento de su carrera artística, a finales de los años 50, forzó la expulsión de dos millones de inmigrantes mexicanos llegados a Estados Unidos sin papeles. Su padre era uno de ellos. Pero la suerte cambió para siempre para Trini Lopez. Sinatra lo invitó a grabar en su flamante sello Reprise, le confió al disco la producción y los arreglos de su hombre de confianza, Don Costa, y el álbum en vivo con el debut del cantante se transformó en un éxito inmediato y colosal.

Si tuviera un martillo, de Pete Seeger, uno de los temas folk que adaptó a un estilo bailable muy de moda por entonces, fue el disco que todos querían tener en su casa y escuchar en algún auditorio. La repercusión se multiplicó y 25 países tuvieron esa canción al frente de las listas de los éxitos de venta. Solo en Estados Unidos permaneció 48 semanas en el top 40.

Fue allí cuando le llegó la invitación para presentarse en París junto a aquel todavía desconocido cuarteto británico durante un mes. “Era la última noche de actuación y los Beatles se preparaban para viajar a Estados Unidos al día siguiente. Los periodistas me preguntaron si creía que ellos podrían tener éxito allá. Les dije que no sabía, porque en ese momento había un grupo que me gustaba mucho más que ellos llamado The Beach Boys. La verdad es que me gustaban muchísimo. Y no sabía casi nada.”, comentó entre risas hace unos años recordando aquel momento decisivo en su carrera.

El sueño de Trini Lopez ya era una realidad. Triunfó en Las Vegas (donde se hizo gran amigo de Elvis Presley) y Nueva York. Grabó más de 40 álbumes. Recorrió el mundo con sus éxitos y aquella primera guitarra Gibson que le costó 12 dólares a su padre fue compensada con el tiempo por sus fabricantes. En el apogeo de su fama, Trini participó del lanzamiento de una línea completa de guitarras con su firma fabricadas por esa marca.

Con una voz cristalina y una simpatía arrolladora, Lopez se hizo ídolo de la mano de un repertorio en el que se fueron mezclando éxitos bailables del rock and roll con versiones de baladas y temas románticos en castellano. De la mano de Sinatra, fue dejando de a poco los temas más encendidos para reinventarse como un intérprete dedicado sobre todo a las baladas románticas y los temas melódicos. Fue suya una de las versiones más populares de La bamba (que siempre fue una suerte de tributo a la memoria de Holly y Valens), Cuando calienta el sol, Granada, Cielito lindo y muchos más.

Su éxito musical fue aprovechado de manera fugaz en el cine con una aparición en Doce del patíbulo (1967), de Robert Aldrich, uno de los éxitos del cine bélico y de aventuras de esa década, junto a Lee Marvin, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Charles Bronson y Telly Savalas. La presencia de Lopez en la pantalla es mucho menor a la esperada en una estrella musical de repercusión inmensa como la que tenía en ese momento.

“Trini pudo haberse convertido en una estrella del cine de Hollywood, pero ocurrió algo que le impidió inclusive terminar el rodaje como estaba previsto”, señalaron hace poco los directores P. David Ebersole y Todd Hughes, autores del documental My Name is Lopez. Dijeron que esa incógnita se revelaría allí. Hace pocos días, antes de caer enfermo, Lopez había autorizado el montaje final de ese largometraje, que se estrenará próximamente.

Allí también podrán verse testimonios de los últimos años del artista, que después de un retiro formal de los escenarios en 1981 se mantuvo en actividad con nuevas grabaciones y apariciones con propósitos de beneficencia. Quedan como legado sus grabaciones con pegadizos temas bailables, canciones románticas, boleros y el sello “tex mex” de su origen, reivindicado de allí en adelante por varias generaciones de músicos.

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Para Disney no hay otro Geppeto más que Tom Hanks para “Pinocho”

HOLLYWOOD.- La insistencia es total de Disney: convencer a Tom Hanks para que sea Geppetto en la nueva versión de PINOCHO, filme dirigido por Robert Zemeckis, informaron varias publicaciones especializadas en la industria de Hollywood.

Hanks ya había mostrado interés por encarnar al viejo carpintero desde que leyó el borrador del proyecto en 2018, aunque desde entonces se produjeron varios cambios, como el del propio director, que antes iba a ser Paul King.

Un dato a favor del acuerdo consignado por un despacho de la agencia EFE es que Zemeckis y Hanks tienen una relación estrecha, pues ambos trabajaron juntos en Forrest Gump (1994), Náufrago (2000) y El Expreso Polar (2004).

La versión de PINOCHO con actores viene a reformular la cinta animada basada en la novela del escritor italiano Carlo Collodi y estrenada por Disney en 1940, para continuar una corriente que ya incluye títulos como Aladdin, El rey león, La bella y la bestia y Dumbo, mientras aguarda por el lanzamiento de Mulan.

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“La Casa de Papel” inicia este lunes el rodaje en Dinamarca, Portugal y España de su última temporada

Netflix confirmó el inicio de rodaje de la quinta y última parte de la exitosa serie La Casa de Papel en Dinamarca, España y Portugal a partir de este lunes 3 de agosto, temporada en la que se incorporan al elenco los actores Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado.

MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE

El atraco llega a su fin en la serie creada por Alex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix., constará en su temporada final con 10 episodios.

PATRICK CRIADO

HA DICHO:

El creador y Productor Ejecutivo Alex Pina, dijo: “Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes. El resultado es la quinta temporada de La Casa de Papel. La guerra alcanza sus cotas más extremas y salvajes, pero es también la temporada  más épica y emocionante”.

ELENCO:

Úrsula Coberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), Pedro Alonso (Berlín), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Estocolmo), Enrique Arce (Arturo), Darko Peric (Helsinki), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Luka Peros (Marsella), Belén Cuesta (Manila), Fernando Cayo (Coronel Tamayo), Rodrigo de la Serna (Palermo), Najwa Nimri (Inspectora Sierra), José Manuel Poga (Gandía), entre otros.  

Miguel Ángel Silveste (Sky RojoSense 8 ) y Patrick Criado (Nominado al Premio Goya por La gran familia españolaVivir sin permiso) están confirmados como las nuevas incorporaciones al elenco.

PRODUCCIÓN:

Jesús Colmenar vuelve como Productor Ejecutivo y Alex Pina como showrunner y Productor Ejecutivo. Cristina López Ferraz regresa como Directora de Producción y Productora Ejecutiva; Javier Gómez Santander (Guionista), Migue Amodeo (Director de Fotografía) y Esther Martínez-Lobato son los co-productores ejecutivos. La Casa De Papel Parte 5 será dirigida por Jesús Colmenar, Koldo Serra y Álex Rodrigo. 

ÁLEX PINA

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Billie Eilish escribe en pandemia su nuevo sencillo y video oficial my future

“Escribimos esto al principio de la cuarentena. Es una canción que es realmente especial para mí. Cuando la escribimos, era exactamente donde estaba mi cabeza —estaba muy esperanzada, muy emocionada y cargaba con una cantidad absurda de auto reflexión y crecimiento interno. Recientemente adquirió un nuevo significado en el contexto de lo que está pasando en el mundo. De verdad espero que todos puedan encontrarle significado a esta canción para sí mismos”, escribió BILLIE EILISH en una carta que mandó a sus fans este día.

El tema fue escrito y grabado en Los Ángeles durante la cuarentena y producido por su hermano FINNEAS,

“my future” es la continuación del multipremiado e innovador álbum de 2019, WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO? y del exitoso lanzamiento de 2020 “No Time To Die”, el tema oficial de la próxima película de James Bond. WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 30 billones de reproducciones alrededor del mundo.

UN DATO:

El espectacular video animado que acompaña este sencillo fue creado por el artista australiano Andrew Onorato. Puedes verlo aquí.

El 2020 recibió a Billie Eilish con cinco premios Grammy en la edición número 62 de este galardón, donde la artista de 18 años rompió todos los récords habidos y por haber al llevarse a casa Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

Durante su aislamiento en su casa de Los Ángeles —y con más tiempo para trabajar— Billie pudo crear “my future”, un tema que muestra a una mujer joven y segura que se hace cargo de sí misma y al mismo tiempo contempla lo que está por venir. “my future” es un nuevo capítulo en la aún corta pero asombrosa historia de esta icónica pionera adolescente.

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Rompe récords Taylor Swift con “Folklore” en ventas y plataformas

NUEVA YORK.- FOLKLORE, el octavo álbum de TAYLOR SWIFT y el primero grabado durante la pandemia de Coronavirus, rompió récords: vendió 1 millón 300 mil copias en 24 horas y también en plataformas digitales.

La artista, de 31 años, lanzó su nuevo trabajo de manera sorpresiva la medianoche del 24 de julio.

Según datos difundidos por Republic Records, Folklore dominó también las plataformas de streaming, confirmando la posición de Swift como una de las artistas más exitosas de la última década. El álbum fue descargado a través de Spotify 79,4 millones de veces, una nueva marca para una artista femenina, que superó incluso a Thank U Next, de Ariana Grande, mientras que en Apple Music los 35,47 millones de click representan un nuevo primado para un álbum pop, poe encima de Legends Never Die, de Juice WRLD.

Los datos definitivos se conocerán dentro de una semana, pero todo permite prever un debut en el primer puesto de la clasificación de Billboard, donde Swift ya ocupó ese lugar en 2019, con su séptimo trabajo, Lover.

Folklore incluye 16 temas compuestos durante el bloqueo impuesto por la pandemia, en colaboración con algunos de los “héroes musicales” de la cantante, entre ellos, Jack Antonoff, Bon Iver, Aaron Dessner, de la banda The National y Willliam Bowery.

“Muchas de las cosas que había planeado hacer este verano (boreal) no se concretaron, pero hubo algo que no programé y sin embargo sucedió”, escribió la diez veces ganadora del Premio Grammy en su perfil de Instagram a pocas horas del lanzamiento de su disco, que incluye -disponible solamente durante una semana- ocho CD “deluxe” y ocho vinilos “deluxe”. Algunos de los temas del nuevo álbum son Epiphany; Illicit Affairs y The last Great American Dinasty, esta última inspirada en Rebekha Harkness, la excéntrica heredera de St. Louis, propietaria de Holiday House, la mansión de Watch Hill de Rhode Island, adquirida por la cantante en 2013 por 17 millones de dólares y desde entonces devenida en sitio de peregrinaje de fans y curiosos.

La canción titulada Betty revela, en cambio, el nombre de la tercera hija de Blake Lively y Ryan Reynolds, nacida en octubre pasado y mantenido hasta ahora en secreto: lo descubrieron los fanáticos (y lo confirmó la revista People), al notar que otros dos temas musicales se titulan Inez y James, nombres de los otros dos hijos de su pareja de amigos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Taylor Swift estrena “folklore”, su octavo álbum, por plataformas digitales

Vaya que si madrugó TAYLOR SWIFT a sus fans y seguidores al anunciar en sus redes sociales el lanzamiento de su octavo álbum de estudio folklore, disponible en todas las plataformas digitales, que consta de 16 canciones, en su edición standard, pero la edición física deluxe contendrá además un bonus track llamado The lakes. El disco fue producido por Aaron Dessner (The National) y cuenta con colaboraciones de grandes nombres como Bon Iver.

Por ser su octavo álbum de estudio, TAYLOR lanzará 8 versiones distintas de CD deluxe y 8 ediciones de vinil deluxe, dignas de cualquier fan coleccionista de la famosa cantante con portadas únicas, fotos y artes, disponibles próximamente.

Además de la salida de su nuevo álbum folklore Taylor presenta el primer video oficial de este nuevo material para su canción cardigan, video que ella misma escribió y dirigió y que se puede ver aquí, y cuenta con colaboradores estelares como el mexicano Rodrigo Prieto, nominado al Premio Oscar por Mejor Fotografía por El irlandés (The Irishman, Netflix).

Album tracklist

01. the 1

02. cardigan

03. the last great american dynasty

04. exile (feat. bon iver)

05. my tears ricochet

06. mirrorball

07. seven

08. august

09. this is me trying

10. illicit affairs

11. invisible string

12. mad woman

13. epiphany

14. betty

15. peace

16. hoax

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Otra demanda por plagio a “Stranger Things”, de los creadores de “Tótem”

NUEVA YORK.- La plataforma Netflix y los creadores de STRANGER THINGS, Matt y Ross Duffer, fueron demandados por una compañía que asegura que la idea de la exitosa serie fue robada de un guion titulado Tótem, consignó la prensa norteamericana especializada.

La demanda, según la prensa especializada en base a información del sitio The Wrap, fue presentada el miércoles último ante la Corte Federal de California por Irish Rover Entertainment.

En la denuncia, se señala que la serie Stranger Things habría copiado varios elementos de Tótem, un guión escrito por Jeffrey Kennedy que incluye “trama, secuencias, personajes, temática, diálogos, tono y ambientación, así como arte conceptual, protegidos por derechos de autor”.

La demanda también plantea que los dos proyectos están conectados por un hombre llamado Aaron Sims, quien trabajó estrechamente con Kennedy durante su desarrollo y que, posteriormente, fue contratado para crear el arte conceptual para las dos primeras temporadas de Stranger Things.

Al respecto, Kennedy contó que tuvo la idea de Tótem después de la muerte de un amigo de la infancia, Clint Osthimer, que sufría de epilepsia.

“Durante su infancia juntos en una zona rural de Indiana, Osthimer y Kennedy lidiaron con la amenaza constante de la epilepsia”, una enfermedad que según el documento fue el “demonio personal” del joven y que dio pie a una trama en la que el niño sufre “lluvias de rayos en su cerebro, tormentas eléctricas o ataques que lo envían a un plano sobrenatural alternativo donde reside el demonio”.

Esa queja intenta señala las similitudes entre esa historia y la ficción de Netflix. En Tótem, uno de los personajes es una niña llamada Kimimela que tiene poderes sobrenaturales y ayuda a sus amigos a encontrar un portal a un plano sobrenatural alternativo y les ayuda a luchar contra los habitantes de ese plano; un espíritu oscuro llamado Azrael y su ejército”, relató intentando demostrar que recuerda al papel de Eleven (Millie Bobby Brown) en la serie.

Por todo eso, Irish Rover Entertainment acusó a los creadores y a la plataforma de infracción de derechos de autor.

Al respecto, desde Netflix consideraron que “Kennedy estuvo vendiendo estas teorías conspiratorias exageradas durante años, a pesar de que Netflix le explicó repetidamente que los hermanos Duffer nunca habían oído hablar de él o de su guión inédito hasta que comenzó a amenazar con demandarlos”.

“Tras negarnos a ceder ante sus peticiones de pago, presentó esta demanda sin fundamento”, agregó Netflix.

Esta no es la primera vez que los Duffer son acusados de plagio. Ya en 2018 el cineasta Charlie Kessler había dicho que habían copiado uno de sus cortometrajes, titulado Montauk y un guion llamado The Montauk Project, ambos ambientados en la ciudad del mismo nombre y hogar de “varias leyendas urbanas, paranormales y teorías conspiratorias”.

Los creadores también se defendieron en aquella ocasión, alegando que esos proyectos “no tenían conexión con la creación o desarrollo de Stranger Things y que la demanda no era más que “un intento de sacar beneficio de la creatividad y el trabajo duro de otros”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Preocupa el estado de salud de Angelina Jolie

LOS ÁNGELES.- Preocupación y numerosas dudas sobre su salud, ha causado entre los seguidores de ANGELINA JOLIE, su extrema delgadez.

Según su entorno más íntimo, la actriz, que ha pasado por un cáncer y una doble mastectomia, se estaría negando a comer debido al estrés y ansiedad que padece en estos momentos. En una entrevista en Le Figaro, se asegura que sus seis hijos están muy preocupados por la conducta alimenticia que está llevando su madre, quien ha llevado un proceso de separación de Brad Pitt largo y difícil. “Fue un momento complicado, no reconocía en lo que me había convertido, era más pequeña, como insignificante. Sentí una tristeza profunda y real, estaba herida”.

Fue interesante volver a conectar con esta humildad e incluso esa insignificancia que sentí”, confesó Jolie a principios de este mes de junio en una entrevista en Le Figaro.

“Además de todo esto tuve algunos problemas de salud. Todas estas cosas te recuerdan la suerte que tienes de estar viva. Esta es otra lección más para transmitir a mis hijos: la idea de renovación y, sobre todo, un posible regreso a la alegría de vivir. Tengo que redescubrir la alegría”, explicó.

Con información de ANSA

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James Cameron fue quien dibujó desnuda a Kate Winslet en “Titanic”

LONDRES.- 20 años después del estreno de TITANIC, James Cameron reveló uno de los secretos mejores guardados: quién es el verdadero autor del retrato que Jack (Leonardo DiCaprio) hizo de Rose (Kate Winslet).

En la recordada película, en una de las escenas más emblemáticas, Rose le pide a Jack que la dibuje y posa desnuda para él. Al tiempo, esa obra que traspasó la ficción fue subastada en 16 mil dólares.

El autor del retrato no fue Leonardo DiCaprio, quien interpretaba al protagonista de la película, sino el propio James Cameron, director del filme.

En la escena, la pelirroja le pide a Jack que la dibuje como “una de sus chicas francesas”. Rose deja caer la prenda de seda negra que la cubría y posa con su cuerpo desnudo.

Cameron, además de ser un director excelente, se destaca por sus dotes de dibujante, como lo demuestra con el retrato de Winslet.

Un coleccionista adquirió la obra en 2011 al hacerse de ella en una subasta por 16 mil dólares.

Si bien la historia del TITANIC fascinó al mundo antes de la película de 1997, el éxito de la obra de James Cameron terminó de inmortalizar el naufragio en la cultura popular. Es sabido que el barco estaba equipado con un lujo inusitado para la época, pero cabe preguntarse: ¿cuánto saldría actualmente un boleto para viajar en él?

El Titanic era uno de los navíos más grandes de su época y definitivamente el más lujoso, por lo que solo las personas más ricas podían acceder a un ticket. Según un cálculo, se estipula que un boleto para primera clase hoy costaría unos 2.4 millones de pesos; en segunda, 16.000 pesos; y en tercera, 11 mil pesos.

Con información de ANSA

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Friends, 25 años y no deja de ser noticia

LOS ÁNGELES.- Ya pasaron más de 25 años de su estreno y casi 16 de su final. Sin embargo, el elenco de FRIENDS y todo lo que ocurrió durante las grabaciones de la exitosa comedia que se emitió entre 1994 y 2004 y se convirtió en un fenómeno global, no dejan de ser noticia.

En los últimos días, las declaraciones de Lisa Kudrow, la recordada y delirante Phoebe del programa, volvieron a traer al ruedo una de las polémicas más comentadas sobre la serie.

En declaraciones a The Sunday Times, la actriz se refirió a las críticas por la falta de diversidad en el elenco de FRIENDS, algo que muchas personas comentaron en su momento y que hoy señalan como una decisión de la producción que hizo “envejecer mal” a la ficción y a otras polémicas.

“Ahí está ese tipo cuya esposa descubre que es gay, está embarazada y los tres se ocupan juntos de la crianza. También tuvimos la temática de la maternidad subrogada”, apuntó, en referencia a dos momentos muy recordados de la tira: cuando el personaje de Ross es padre y cuando el personaje que encarnó la propia Kudrow decide prestarle su vientre al hermano para llevar adelante la gestación de sus sobrinos.

En las últimas semanas también circularon algunos datos sobre la posible reunión del elenco, que por estos días tenía pensado estrenar un especial que debió ser postergado por la pandemia, como ocurrió con cientos de producciones audiovisuales.

ERRORES Y POLÉMICAS DE FRIENDS

·        El embarazo de Phoebe. Con el paso del tiempo, se reveló que los guionistas debieron sumar esa circunstancia a la historia porque Lisa Kudrow estaba embarazada de su hijo Julian. Así, en lugar de disimular la situación con planos cortos o escenas donde no se viera la panza de la actriz, prefirieron modificar la historia y cambiar de alguna manera el rumbo que iba a tomar el personaje. De ese modo surgió la idea de que ella se sometiera a un tratamiento para la subrogación de vientre.

·        El embarazo de Rachel. Los fanáticos más meticulosos detectaron un “error” en el guión. Es que, según se pudo ver en uno de los episodios más emblemáticos, el personaje interpretado por Aniston descubrió que estaba embarazada durante el casamiento de Monica y Chandler que transcurrió en mayo. Tiempo después, a finales de la octava temporada, dio a luz a Emma también en mayo, por lo que habría tenido un embarazo que duró un año.

·        Polémica. Algunos críticos de la sitcom apuntaron al cumplirse 25 años de su estreno que uno de los temas más controversiales sobre el que la ficción hizo bromas fue el sobrepeso que tenía el personaje de Monica durante su infancia y adolescencia. Hubo escenas en las que los padres de la joven la obligaban a comer sobras “que no entraban en la heladera” o era víctima de bullying y esto se mostró de manera humorística.

·        Barry. El año pasado, varios de los actores secundarios de la tira hicieron revelaciones muy sorprendentes que impactaron al público. Uno de ellos fue Mitchell Whitfield, el intérprete de Barry en la ficción, aquel dentista a quien Rachel deja “plantado” en el altar. Whitfield contó en una entrevista con The Guardian que estuvo a punto de quedar elegido para interpretar a Ross en la sitcom. “Llegué hasta el final, pero a último momento me dijeron: ‘Vamos a traer a otro tipo más para la audición’. Esa persona resultó ser David Schwimmer. “A mi esposa todavía le molesta que no haya obtenido el papel de Ross. Podría haber ganado millones de dólares”, señaló en la entrevista.

·        El cumpleaños de Rachel. Una incongruencia del guión hizo comentar a varios fanáticos un pequeño desliz: en una escena el personaje interpretado por Jennifer Aniston le asegura a Gunther, el hosco mesero del Central Perk, que su cumpleaños es el 5 de mayo. Pero más adelante, en un capítulo en el que Rachel es detenida y debe mostrar su carnet de conducir ella menciona que es del signo de acuario, por lo que, según el zodíaco, debería haber nacido entre el 20 de enero y el 18 de febrero.

·        Identidad y controversia. Uno de los personajes que llamó la atención a lo largo de las diez temporadas de la sitcom fue el padre de Chandler, de quien él se avergonzaba porque era transgénero. En un momento de la trama se reveló que decidió cambiar su identidad para llamarse Helena Handbasket. Martha Kauffman, una de las creadoras del programa afirmó en 2019 que el tema no estuvo tratado con respeto. “Creo que no teníamos el conocimiento necesario sobre las personas transgénero en esa época”, afirmó en una entrevista con USA Today.

·        Números. Los recordados departamentos de los amigos donde transcurre mayoritariamente la serie cambian repentinamente su numeración. Al comienzo se vio que eran “4” y “5” y en las últimas temporadas pasaron a ser “19” y “20”.

·        Paolo. Fue uno de los personajes secundarios más controversiales y algunos fanáticos de la pareja de Rachel y Ross llegaron a detestarlo. El novio italiano de Rachel, que en la ficción se llamó Paolo, fue interpretado por el actor Cosimo Fusco, quien el año pasado reveló que durante el rodaje improvisó casi todas las líneas en italiano de su personaje. Esto incluyó, claro, una escena memorable en la que él está junto a Rachel frente al ventanal mirando las estrellas.

·        Enojo. Otro de los personajes que generó repudio entre el público fue el de Julie, una novia científica que tuvo Ross, interpretada por Lauren Tom. Según le contó al diario The Guardian, cada vez que grababan una escena, el público que asistía a los rodajes la abucheaba. De alguna manera, la creían responsable de la ruptura entre los personajes Ross y Rachel, sin dudas la pareja más emblemática del programa.

·        El pizarrón de Joey y Chandler. Recientemente se reveló un dato que intrigaba a los más fanáticos de la serie. Para muchos, era un verdadero misterio por qué el departamento que compartían Chandler y Joey tenía una suerte de pizarra en la que en cada emisión se veían distintos dibujos y mensajes. Paul Swain, uno de los empleados de Warner de ese momento del equipo de iluminación, reveló en 2018 cuál fue su curioso rol en una entrevista: “La pizarra era responsabilidad del departamento de arte. Sin embargo, a veces nos dábamos cuenta de que no había nada. Entonces me dijeron: ‘Te debes encargar de que cada vez que grabemos haya algo dibujado’, y yo quedé encantado”. A partir de entonces, se encargó de dibujar sobre la pizarra o de dejar mensajes escritos con algunos chistes y hasta referencias a capítulos anteriores de la tira.

·        ¿Se conocían? En los comienzos de Friends Rachel aparece ante su amiga Monica luego de huir de un casamiento fallido. Según se puede observar en aquellas escenas iniciales, las jóvenes y Ross se conocen desde que son pequeños. Así, la “novia fugitiva” debe presentarse ante los demás protagonistas. Sin embargo, en capítulos sucesivos, cuando se ven flashbacks de la adolescencia de los personajes, se revela que Rachel conocía también a Chandler de cuando eran chicos.

·        Las paredes del Central Perk. Mucho se comentó sobre la célebre cafetería donde los amigos se juntaban a diario a conversar. Pero hace poco tiempo un productor reveló un dato poco conocido: las paredes de aquel bar exhibían cuadros que debían ser cambiados cada tres episodios. La producción de esta manera tuvo como intención decorar aquel espacio con obras de artistas en ascenso que, en algunos casos, llegaron a ofrecer piezas originales de su trabajo para la serie.

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