Guillermo Murray, el prototipo del galán clásico de telenovela

CIUDAD DE MÉXICO.– De un choque séptico derivado de la enfermedad de Alzheimer que padecía, el deceso del actor de origen argentino GUILLERMO MURRAY a los 93 años, evoca a uno de los galanes clásicos del género del melodrama en México.

GUILLERMO MURRAY, quien padecía demencia senil desde 2007, destacó por sus interpretaciones en filmes de la Época de Oro del cine argentino, mientras que en México alcanzó gran popularidad en México por su participación en películas y telenovelas.

En televisión sus apariciones fueron extensas desde 1960 con María Guadalupe, a la que le siguieron La Leona, Maximiliano y Carlota, Muchacha de Barrio, Pobre Juventud, El Pecado de Oyuki, María Mercedes, Agujetas de Color de Rosa, Lazos de Amor, Te Sigo Amando, entre otras más.

Estudió literatura por tres años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad del Litoral, Argentina. Se inició como actor en el teatro en su natal argentina en 1949 con la compañía teatral Teatro de arte dirigida por Esteban Pavón. En 1952 continuó sus estudios de historia del teatro y técnicas de actuación en la Academia de arte dramático dirigida por el maestro italiano Alberto D’Aversa.

En 1960, participó en el Festival de Cine Internacional de Cannes, fue invitado por productores para trabajar en el cine mexicano, radicándose en México desde entonces. Debutó en el cine mexicano en la película El mundo de los vampiros en 1960.

En televisión debutó en la telenovela La Leona en 1961. También trabajó en el teatro como escritor y director. Tuvo cuatro hijos, Guillermo, Alejandro, Rodrigo y Gabriela.

Contrario al carisma y personalidad del primer actor, su hijo Rodrigo exclamó en la funeraria: “Mi papá no la hizo de jamón, se fue bien”.

Hace tres años, el mismo Rodrigo Murray habló así de su padre: “Cumplió 90 años el 15 de junio  y va sábados y domingos a nadar al club, y sí, se le patina a veces la chancla. Tiene demencia senil, que es una de las 90 enfermedades que existen, pero si voy a estar como él cuando cumpla 90, ¿dónde firmo? Físicamente está muy bien, mis padres viajan seis meses al año”.

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Los 100 años de Chanel N*5

ROMA.- Chanel N°5, la emblemática fragancia creada por Ernest Beaux para la diseñadora francesa Coco Chanel, cumple cien años y continúa como una de las más elegidas del mundo.

“Un perfume para mujer que sabe a mujer. Sin olor a rosa ni a lirio de los valles. Pero algo elaborado, que queda en ti”: así definía Coco Chanel, en 1920, durante unas vacaciones en la Costa Azul, la que quería que se transformara en “su” fragancia.

Su interlocutor no era otro que el químico Beaux, quien había crecido en San Petersburgo, donde su padre había trabajado par los zares.

Estos dos perfeccionistas trabajaron durante meses para crear un perfume que devino en ícono de excelencia y elegancia.

El nombre surgió porque Beaux le presentó a la diseñadora diez muestras de fragancia y ella optó por la N°5.

El 5 de mayo de 1921 se presentó en sociedad y cien años más tarde se mantiene entre los perfumes más vendidos en el mundo, además de haber sido el único que atravesó un siglo sin haber perdido un ápice de su encanto. Para la ocasión, dos libros reconstruyen los hechos que rodearon su nacimiento y éxito: Coco Chanel. Unica e insustituible, biografía de la periodista Roberta Damiata (Editorial Diarkos) y Chanel N°5. El perfume del siglo, de Chiara Pasqualetti Johnson (Editorial White Star), con fotografías e ilustraciones, que sale a la venta el 5 de mayo próximo en cuatro ediciones internacionales (francés, inglés, italiano y alemán).

El perfume se convirtió en un mito acaso por las palabras de la actriz Marilyn Monroe, cuando en una entrevista en 1952 respondió con franqueza: “¿Qué llevo puesto en la cama? Qué pregunta, Chanel N°5, por supuesto”.

Fue un producto acertado desde el principio, un emblema de esa nueva feminidad que Coco Chanel supo construir con pinceladas de elegancia, imprescindibles vestidos tubo y el uso de tejidos cómodos como el jersey, que hacían libres a las mujeres. Su esencia también tenía que ser así: sin lujos, sin inclinaciones dulces (como estaba de moda en las fragancias y en la idea de mujer por esos años), sino tenaz, independiente, nada frágil.

Según la reconstrucción de Damiata en su libro, la primera en sugerir la idea de un perfume podría haber sido Misia Sert, reina de los salones parisinos, a la que Grabielle (Coco) estaba muy ligada y a quien le debía mucho.

Pero fue en el verano de 1920, cuando el gran duque Dimitri Pavlovich le presentó a Beaux, uno de los primeros químicos que utilizó aldehídos y perfumes sintéticos, que el proyecto pudo realizarse.

Coco quería algo absolutamente diferente, deslumbrante. La inspiración inicial, según el libro, era aparentemente “el olor de la piel en las manos de su madre, lavandera de la Provenza”.

El químico trabajó para ella en un “bouquet” a base de de almizcle y jazmín, que en su momento evocaba provocativamente la sensualidad de cortesanas y prostitutas, creando dos series de muestras numeradas del uno al cinco y del veinte al veinticuatro.

Incluso este procedimiento era revolucionario porque, hasta el momento, solo se habían lanzado perfumes que contenían una sola esencia. La elección de Coco fue la N°5, casualmente, su número de la suerte.

Por eso, decidió lanzar su fragancia el quinto mes del año, en el marco de su nueva colección, y lo llamó, simplemente, Chanel N°5: el primer perfume en la historia que llevó el nombre de su creadora.

La diseñadora era un verdadero genio del marketing mucho antes de que esta disciplina existiera: logró convertir a su fragancia en un objeto de deseo. Diseñó un frasco en cristal casi minimalista (como su idea de elegancia, basada en restar en lugar de agregar), geométrica y racional (en concordancia con las corrientes artísticas del momento). La botella era disonante con las que se comercializaban hasta el momento, absolutamente barrocas.

Sin embargo, no la puso en venta. Fue un regalo para varios clientes adinerados, “un regalo personal que los elevaba a una posición de privilegio “, escribe Damiata.

¿Cuál fue el resultado? Mucho antes de su debut en los escaparates de la boutique ubicada en el número 31 de Rue Cambon, las señoras más “chic” de la alta sociedad parisina competían por tener su Chanel N°5. Y con ese envase llegó también la necesidad de una marca: la famosa doble C que desde aquel momento hizo icónico todo lo que firmó Coco. El resto es historia: desde el nacimiento en 924 de la nueva Societé des Parfums Chanel a las fotos de los soldados estadounidenses que hacían filas durante horas en París para llevar a casa al menos un frasquito de la elegancia y del lujo europeos.

Luego, llegaron las serigrafías de Andy Warhol, inspiradas en las publicidades del perfume. Pero especialmente, la publicidad de la fragancia estuvo, década tras década, en los rostros de las divas que, fotografiadas o dirigidas por grandes maestros, desde Ridley Scott a Baz Luhrmann, durante un siglo prestaron su rostro para esa fragancia única y atemporal.

En las fotos, como un verdadero “archivo Chanel °5”, se ven desde la misma Coco, retratada en Harper’s Bazaar, a las actrices Nicole Kidman y Catherine Deneuve, seguidas por Marion Cotillard, Carole Bouquet, Audrey Tautou y Lily Rose Deep. Y también hay un hombre: el actor estadounidense Brad Pitt.

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Un infarto acabó con la vida del ex Menudo de 51 años, Ray Reyes

SAN JUAN.- “A todos los que amo: Quizás en el día de hoy pudieras estar haciendo algo que será la última vez que lo hagas. Quizás hoy sea la última vez que nos hablemos y no lo sabemos. Por eso es tan importante que disfrutemos, que nos abracemos, que nos besemos, decirnos gracias, perdón, te quiero, te amo…. porque quizás hoy podría ser la última vez”, puntualizó el cantante RAY REYES en Facebook días antes de su fallecimiento.

El deceso de RAY REYES, ex integrante de Menudo, de 51 años, causó diversas reacciones en el medio artístico y de sus ex compañeros del famoso grupo. La familia del intérprete de éxitos como Si tú no estás solicitó espacio en este momento tan difícil.

El exintegrante del grupo, Ray Reyes, falleció a causa de un infarto al corazón.

Reyes fue uno de los miembros de Menudo en su época dorada. Luego, fue integrante fundador del proyecto El Reencuentro y, más reciente, de Súbete a Mi Moto Tour.

“Nuestro Ray Reyes partió de nuestro plano terrenal. En este momento de dolor, la familia pide espacio. Solicitamos oración para sus familiares, amigos y fans en todo el mundo”, indicó García Acosta en un comunicado.

“Más adelante, cuando tengamos detalles, les estaremos informando. Agradecemos su respeto y deferencia”, agregó.

Reyes falleció en su residencia en Levittown, en Toa Baja. Le sobreviven su hijo Marcos Reyes y su hija Cecilia Reyes.

Reyes debutó en Menudo en 1983, junto a los integrantes Johnny Lozada, Ricky Meléndez, Charlie Massó, Miguel Cancel y Roy Rosselló. En ese momento, sustituyó a Xavier Serbiá, después de acudir al proceso de audiciones en las oficinas de Padosa, en San Juan, a escondidas de sus padres. Reyes era fanático de Menudo y decidió probar suerte a los 11 años de la mano de un primo que lo llevó, según confesó en una entrevista hace casi un año con el abogado y cantante Roberto Sueiro en su programa de YouTube Sueiro directo.

Después de vencer el frío olímpico durante su primera presentación en el antiguo Felt Forum del Madison Square Garden, en Nueva York, se ganó el amor y apoyo de la fanaticada con su melodiosa voz y carisma. Fue así como, meses después de su debut con la agrupación, 105,000 seguidoras del público le cantaron “Las Mañanitas” un día antes de su cumpleaños número 13 durante el emblemático concierto de la agrupación en el Estadio Azteca, en México.

Si tú no estás fue uno de sus temas más emblemáticos con Menudo, pero también dio su estilo a temas populares interpretados por integrantes previos como Tú te imaginas y Quiero ser, que interpretó en portugués durante la época en que el grupo incursionó en el mercado musical de Brasil.

Su arraigo entre la fanaticada brasileña alcanzó tal nivel que meses después de salir de Menudo en 1985, época en la que compartía la agrupación con Charlie Massó, Roy Rosselló, Ricky Martin y Robi Rosa, se mudó a Brasil, donde hizo música en portugués.

Entre los múltiples momento históricos que Ray vivió en Menudo estuvo la entrega de un premio Grammy a Michael Jackson, en 1984.

Poco después de salir de Menudo, volvió a sustituir a Xavier, esta vez, en la agrupación Proyecto M que acogió a varios exintegrantes de la popular agrupación. En ella, permaneció cerca de siete años junto a René Farrait y Johnny Lozada, hasta que se disolvió.

Culminada su carrera, Ray, quien se mantuvo como uno de los más vocales cuando había que reclamar cualquier asunto a nombre de sus excompañeros, se dedicó a poner su voz a comerciales y coros de otros artistas hasta que llegó El Reencuentro, un proyecto del cual fue casi mente fundadora y en el que trabajó con Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel, Charlie Massó, Johnny Lozada.

Reyes confesó que en un principio tenían muy pocas expectativas con el proyecto y los planes eran hacer una función en el Centro de Bellas Artes. Sin embargo, tuvo tal acogida que terminaron vendiendo siete coliseos Roberto Clemente y realizando una gira ininterrumpida de dos años y múltiples conciertos por Latinoamérica.

Tuvo varios conflictos legales por conducir en estado de embriaguez, en uno de ellos ocurrido en 2013, fue sentenciado a cumplir con el Programa de la Administración de Servicios de Salud Mental y Contra la Adicción (Assmca).

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

Con el “úbete a mi moto tour” los exMenudos tenían pautada una gira por Estados Unidos y Latinoamérica, pero apenas pudieron completar sus compromisos a casa llena en Orlando y Atlanta, pues se declararon los cierres y cancelaciones de eventos por la pandemia.

Reyes fue un crítico de la reciente serie “Súbete a mi moto”, sobre la banda latina Menudo a través de Amazon Prime Video. Reyes explicó en octubre del 2020 que la producción estuviese completa si alguien le hubiese preguntado sobre “la felicidad de haber sido integrante, la tristeza y presión a esa edad… y las cosas hermosas que viví junto a las cosas horribles que también viví”.

Para el exmiembro del grupo, la narrativa de la serie se armó al revisar los medios de comunicación de la época y ver videos de presentaciones del pasado y desde la experiencia del fundador y creador de Menudo, Edgardo Díaz.

A finales de septiembre pasado, fue uno de los exMenudos más vocales tras conocer el estado de salud del también exintegrante de Menudo y de MDO Anthony Galindo, quien finalmente falleció el 3 de octubre.

Mientras, el pasado 21 de abril, el cantante, que había expresado su dolor por la muerte de Myraida Chaves, escribió un texto en sus redes sociales en el que exhortaba a sus seguidores a disfrutar cada instante de la vida porque “quizás hoy podría ser la última vez”.

Su última presentación en concierto en Puerto Rico fue en septiembre de 2019, cuando -junto a Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada- fue parte del “Subete a mi moto tour”, que produjo José Dueño. Durante los días previos al evento, tuvo un encontronazo “virtual” con Jorge “Molusco” Pabón, Alí Warrington y Pamela Noa, luego que estos hicieran comentarios jocosos sobre la apariencia física del cantante en el programa “Los reyes de la punta”.

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Britney Spears hará sonar su voz en junio para liberarse de su padre

LOS ANGELES.- BRITNEY SPEARS hace sonar su voz en la batalla legal contra su “padre maestro”. Durante una audiencia de procedimiento, su abogado Samuel Ingham informó a la jueza Brenda Penny que la cantante “tiene la intención de hablar en persona ante el tribunal”.

Durante una audiencia de procedimiento, su abogado Samuel Ingham informó a la jueza Brenda Penny que la cantante de 39 años “tiene la intención de dar a conocer su versión el 23 de junio sobre la protección de su padre Jamie Spears durante años.

La historia es intrincada: desde 2008, después del grave y público colapso nervioso de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían dado la vuelta al mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y carrera de Britney, un papel por el que se dice que le pagan unos 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservadurismo” y varios expertos legales habían tenido sus narices retorcidas porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos.

Durante años Britney no había discutido la situación. Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente en contra” de la protección paterna y que ya no cantaría en público si las cosas no hubieran cambiado. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su agudeza financiera: de números rojos hace una década a 60 millones de dólares en la última valoración de Forbes.

La batalla legal de los tribunales había salido a las calles. Manifestantes del movimiento #FreeBritney, que ha cosechado membresías, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles, también se habían congregado ayer frente al Palacio de Justicia de Los Angeles mientras otros fans se reunían en Londres para ponerse del lado de la cantante.

Según sus defensores, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo y Britney está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y video Womanizer que dio el ascenso a las listas, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas un espectáculo que se agotó.

Además de ser jueza en X Factor, publicitaba perfumes y una línea de ropa interior. Por último, el documental New York Times se estrenó en FX y Hulu a principios de este año: además de seguir la carrera de la cantante, primero como estrella infantil y luego como una adolescente prodigio del pop, la película dirigida por Samantha Stark se centra en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Habrá secuela de Game of Thrones: “House of the Dragon” por HBO

NUEVA YORK.HBO comenzó la fase de producción de HOUSE OF THE DRAGON, la primera secuela de Game of Thrones cuyo estreno está previsto para 2022 y dará inicio a una saga de ficciones derivadas.

La serie compartió este lunes una fotografía de la primera lectura de guion en su perfil de Twitter, en la que aparecen sus futuros protagonistas, Paddy Considine, Olicia Cooke, Emma D’Arcy, Matt Smith y Stebe Toussaint, entre otros.

House of the Dragon está inspirada en el libro Fire & Blood (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en la serie de Game of Thrones y se adentra en la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo de fantasía épica.

En octubre de 2019 se dio a conocer que esta sería la primera serie derivada del fenómeno histórico de Game of Thrones (2011-2019), que causó sensación en todo el mundo y tiene el récord de la producción de ficción más premiada de los Emmy (59 galardones en total).

Al mismo tiempo que se daba luz verde a House of the Dragon se interrumpieron los planes para otra serie derivada de Game of Thrones que iba a protagonizar Naomi Watts y que no convenció a los responsables de la cadena tras rodar su primer episodio (conocido en la industria como piloto).

Por otro lado, en enero se supo que HBO estaba empezando a dar forma a una nueva precuela que giraría sobre las novelas cortas de Los cuentos de Dunk y Egg, de George R.R. Martin.

También hay otras tres ideas en desarrollo: 9 Voyages (9 viajes), sobre los viajes marítimos de Corlys Velaryon; Flea Bottom, acerca del barrio más pobre de Desembarco del Rey, y 10.000 Ships (10.000 barcos), en torno a la princesa Nymeria.

Estos proyectos, así como una hipotética serie animada, están en una fase muy prematura y es posible que no todos vean la luz.

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A cinco años del deceso de Prince, un hombre invadido por la música

NUEVA YORK.- Un día como hoy pero hace cinco años murió PRINCE por una sobredosis de drogas opioides mientras estaba solo en el ascensor de su villa-estudio en Minneapolis. Un final muy triste para uno de los talentos más sobresalientes de la historia de la música.

Incluso Miles Davis, uno que estaba lejos de ser generoso en sus evaluaciones, y que había colaborado con él en Sign O’ The Times, lo llamó un pequeño genio, “una mezcla de Marvin Gaye, Jimi Hendrix, Sly Stone, Little Richard, Charlie Chaplin… puede ser el nuevo Duque Ellington. Prince es capaz de conquistar a cualquiera porque es capaz de nutrir las ilusiones de todos”.

A esta lista de modelos hay que añadir a James Brown, indiscutible “Padrino” del funk al dedicó sesiones enteras de sus espectáculos en vivo. PRINCE se llamaba Roger Nelson, nació el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, donde, como en muchas ciudades de Estados Unidos, había una escena musical underground que se alimentaba de él cuando era niño.

A la edad de 19 años ya estaba bajo contrato con Warner, a los 26 grabó Purple Rain, un álbum de 13 millones de copias en un año, ganó el Oscar por la banda sonora de la película que tiene el mismo título que el álbum, y que tuvo un triunfo inesperado en taquilla.

PRINCE fue una estrella problemática, en guerra con la industria, plagada de decepciones, retiros de las escenas, cambios de nombre, giros estilísticos repentinos, fracasos y sorprendentes resurrecciones artísticas. Un hombre tan explosivo en el escenario como reservado en la vida, que estuvo acompañado toda su vida por una verdadera bulimia creativa que ha generado una discografía sin fin, e inevitablemente desigual en calidad, una verdadera leyenda.

En su mansión de Minneapolis había construido Paisley Park Studios, tres salas de grabación que eran consideradas una de las maravillas del mundo de la música grabada. Cuenta la leyenda que en los archivos de esa extraña construcción de bloques, inmersos en el panorama contado por los hermanos Coen en Fargo, había miles de canciones inéditas, para los fans una especie de santo grial musical. De esos archivos, los herederos han sacado recientemente Welcome 2 America, un álbum grabado en 2010 en el que Prince pinta un retrato de Estados Unidos que parece anticipar las divisiones dramáticas de la era Trump.

En la edición deluxe también hay un video de uno de los 21 conciertos celebrados ese año en Inglewood, California, al final de una gira mundial de dos años. Para los fans y seguidores de PRINCE, también está la edición de vinilo, con una cuarta fachada de coleccionistas.

En los artículos publicados para anunciar la publicación de Welcome 2 America hay una noticia que parece leyenda del tesoro escondido en la villa de Minneapolis: según estos rumores el 70% de la música grabada por Prince seguiría siendo inédita. Si consideramos que, desde su debut en 1978 hasta los últimos lanzamientos de 2015, ha lanzado una media de más de un álbum al año, y también tenemos en cuenta las giras, no se puede dejar de pensar en un hombre habitado por la música, a merced de una espléndida obsesión.

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Entre el escándalo y abuso infantil, murió el reconocido director de orquesta James Levine

NUEVA YORK.- El mundo de la música se despidió de JAMES LEVINE, uno de los directores de orquesta más importantes y controvertidos del mundo que durante más de 40 años ha estado en el podio de la Ópera Metropolitana desde la que fue despedido en 2018 por un sensacional escándalo de abuso infantil. Levine murió en Palm Springs, California a la edad de 77 años, confirmado por el médico Len Horovitz al New York Times, aunque versiones contrastadas ubican el pasado 9 de marzo como el día de su fallecimiento.

Levine había realizado más de 2500 actuaciones en el MET (más que cualquier otro director) y ganó 37 Grammys. También se cotizaba por todo lo alto: $1.8 millones solo para la temporada 2015-2016.

A finales de 2017, en medio del escándalo #MeToo, el New York Times había sacado a la luz acusaciones de pedofilia, incluyendo una de un hombre, en ese momento de quince años de edad, que el acoso sexual del músico empujaría al borde del suicidio.

No era la primera vez que los rumores sobre el comportamiento de Levine habían recorrido el mundo de la ópera -la ex portavoz del Met Johanna Fielder había escrito al respecto en un libro de 2001-, pero ésa fue la primera vez que el teatro no los desestimó como chismes infundados.

Después del despido, siguieron las acciones legales: Levine había demandado al MET por $5.8 millones. El teatro respondió. En el verano de 2000 se llegó a un acuerdo extrajudicial en virtud del cual Levine recibió 3,5 millones de dólares para cerrar el caso.

El maestro había sufrido serios problemas de salud en los últimos años: cuando todavía subió al podio -y finalmente se dirigió desde una silla de ruedas-, los músicos se quejaron de que, debido al Parkinson, era imposible seguir sus indicaciones mediante su batuta.

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Bertolucci fue el más internacional de los cineastas italianos

ROMA.- BERNARDO BERTOLUCCI (16 de marzo de 1941-26 de noviembre de 2018) cumpliría 80 años, el más internacional de los cineastas italianos. Ha sido el único realizador de la península que obtuvo un Oscar al Mejor Director en 1988, gracias a EL ÚLTIMO EMPERADOR, que le llevó a ganar nueve estatuillas.

En su casa de Roma tampoco faltaban los Globos de Oro, los premios a la carrera de la Mostra de Venecia y de la Academia de Los Ángeles, el Leopardo de Honor en Locarno y una avalancha de premios nacionales, incluidos David di Donatello, Nastri d’Argento y Ciak d’oro.

El de Bertolucci fue un camino surcado por éxitos (su estrella brilla en el Camino de la Fama de Los Ángeles) al igual que en suelo italiano donde inició con su ópera prima, La commare secca (1962) y en la escena internacional con la nominación al Oscar por Il conformista (1970).

Habría cumplido 80 años si la enfermedad no se hubiera apoderado de él, primero por una cirugía de espalda incapacitante y luego por un tumor incurable que le ocasionó su deceso el 26 de noviembre de 2018.

Cuatro años antes, su ciudad natal, Parma, le regalaba la satisfacción tal vez ambicionada en secreto: un título honorífico en historia y crítica de las artes escénicas.

Con su habitual sonrisa irónica, Bertolucci subió al palco para una memorable lección magistral que recorrió todas las etapas de su vida artística, comenzando por la infancia y la enseñanza de su padre, el poeta Attilio, para luego continuar un viaje como un eterno adolescente, con los ojos muy abiertos frente al “misterio del cine”.

De hecho, ese es el título del libro que, gracias a la pasión de su esposa, Claire Peploe, llega hoy a las librerías de Italia y reproduce aquella mágica lección, un ejercicio de sinceridad, memoria, poesía y técnica que recorre con mirada lúcida toda su obra.

El editor de libro, Michele Guerra, recordó que aquel día, tras haber entregado su diploma en la cátedra, el 16 de diciembre de 2014, fue para Bertolucci un verdadero “regreso a casa”.

La ocasión estuvo teñida de emoción y recuerdos, como para marcar la verdadera característica que connota su éxito: llevar su tierra a los rincones más recónditos del mundo, de China al Tíbet, del Sahara a París, sin arrancar nunca sus raíces, extraordinariamente evidente en el poema más ambicioso, el díptico del Novecento.

Bertolucci fue, antes que nada, un poeta, si bien la impronta paterna se revela solo en una antología adolescente, En busca del misterio, publicada en 1962 y premiada como ópera prima.

El cineasta fue un poeta por su visión casi infantil del cine como una linterna mágica del inconsciente, un lugar de sombras y ambigüedad en el que el hombre se pierde en busca de sí mismo mientras la sociedad que lo rodea lo transforma y lo desborda todo.

También lo fue al dejar la universidad para seguir a otro poeta, Pier Paolo Pasolini, elegido como maestro y a quien acompañó en el descubrimiento del “oficio” cinematográfico en el set de Accattone, en el que ambos debutaron, uno como director, el otro como aprendiz.

La poesía estuvo presente incluso en los viejos por el mundo, en la búsqueda de un secreto que llevaba dentro y que proyecto en el niño emperador de su “kolossal” sobre la reencarnación de Buda o en los dos niños amigos, obligados luego a crecer como Italia a través del fascismo en Novecento.

En un examen más detenido, muchas de sus películas revelan un punto de vista secretamente infantil o adolescente: tanto en Antes de la revolución (rodada en Parma) y en El Conformista, en los godardianos Socio, Último tango en París y, más tarde The Dreamers, en el inquieto Joe de La Luna, en la chica viajera de Té en el desierto y en la soleada Lucy de Yo bailo solo, hasta el adolescente Lorenzo en su última película , Tú y yo de 2012.

Evidentemente hay excepciones, cuando Bertolucci mira las transformaciones de su país con un ojo desencantado entre La estrategia de la araña, la otra cara de El conformista; La tragedia de un hombre ridículo, el pensativo Asedio, que es quizás su última y verdadera obra maestra.

El deseo que deja Bertolucci en las páginas de su libro es precisamente que el cine italiano recupera pronto su madurez, que vaya de la mano de una constante estatura internacional, pero en la que no se menoscaben las dos fortalezas de su obra: la luz del asombro de la mirada de un niño la mirada y la fuerza consciente de las propias raíces.

La última mención de su título honorífico lo devuelve a su verdadero mundo incluso hoy.

“Parma y las tierras bajas y colinas que la rodean -leemos- han aparecido en muchas de sus películas, desde Antes de la revolución en adelante, testificando el profundo vínculo que ha mantenido Bernardo Bertolucci con sus lugares de origen”.

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Eilish, Swift y Beyoncé, quien suma 28 Grammys, las ganadoras 2021

LOS ÁNGELES.- Con el sencillo Everything I Wanted, BILLIE EILISH ganó el Grammy a la GRABACIÓN DEL AÑO, segunda ocasión consecutiva después de los premios de 2020. El segundo premio más importante, Álbum del Año, fue obtenido por TAYLOR SWIFT con Folklore. Sin embargo, fue BEYONCÉ con un total de 28 Grammys ganados a la fecha por una artista, quien superó la primacía que hasta ahora perteneció a la violinista estadounidense Alison Krauss (27 premios).

En el GRAMMY 2021, Queen Bey ganó el Premio al Mejor Video Musical con Brown Skin Girl, el Premio a la Mejor Interpretación de Rap’ y ‘Mejor Canción de Rap’ con Savage para Megan Thee Stallion y el Premio a la Mejor Interpretación R&B’ con Black Parade. El premio también fue para Beyoncé y la hija de Jay-Z, Ivy Carter, de nueve años, convirtiéndola en una de las ganadoras más jóvenes en la historia de los Grammy.

La edición 2021 de los Grammy fue sin público, sin alfombras rojas y con actuaciones que fueron una mezcla de directo y pregrabado. Además de Billie Eilish y Taylor Swift, I Can’t Breathe, de H.E.R. fue elegida como canción del año.

El Grammy a la categoría Canción del Año se otorga a quienes escribieron la canción premiada. En este caso, la propia H.E.RMegan Thee Stallion ganó el Grammy al Mejor Artista nuevo. El rapero se llevó a casa tres premios, haciendo historia y convirtiéndose en la primera rapera femenina en ganar mejor canción de rap.

Satisfacción también para Harry Styles, quien ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Pop solista con Watermelon Sugar. Para el artista británico, ex One Direction, es la primera participación y la primera victoria. Styles también abrió la noche cantando la misma canción.

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La hermandad de los Castro de luto por el deceso de su fundador Arturo

El compositor y músico mexicano ARTURO CASTRO, fundador de la agrupación Los Hermanos Castro, populares durante la década de 1960 y 1970, murió la noche de este sábado a la edad de 83 años por causas que aún no han sido reveladas, informó a través de su cuenta de Twitter la Asociación Nacional de Intérpretes en esta capital.

Los Hermanos Castro fue creado en 1940 en la Ciudad de México con el nombre Los Panchitos, comenzó su carrera musical a la corta edad de 10 años junto con sus dos hermanos en el trío 

Estuvo integrado por tres hermanos: Arturo, Jorge y Javier Castro.

Posteriormente se unió su primo Gualberto y cambiaron el nombre a Los Hermanos Castro.

En la década de los 60 y 70 tuvieron su momento más exitoso en México, Estados Unidos y algunos países de América Latina y el Caribe.

Hace medio siglo, Los Hermanos Castro cautivaban con la sincronía de sus voces al público, con gran éxito de Las Vegas, en el famoso hotel Palacio César,  y esta noche repiten la dosis en un recinto que celebra a todo lujo diez años de existencia. La columna vertebral de la agrupación es la misma de entonces: un tenor superdotado (Gualberto), y un gran pianista y compositor que no canta mal sus creaciones (Arturo).

Benito ―hijo del fallecido comediante Bigotón Castro―, realiza un gracioso scketch en el que imita a don Jesús Martínez Palillo, el mejor cómico político de México durante la segunda mitad del siglo pasado. Narra el viacrucis al comprar una casita de interés social y, de paso, lee la cartilla a políticos actuales de izquierda y derecha.

De regreso a la música, Jorge Jr. canta otra de Manzanero, “Contigo aprendí”, no sin antes alabar a Gualberto, a quien ubica entre los mejores intérpretes de los últimos tiempos. En su turno, Gualas responde a los elogios con intervenciones que levantan a la gente de sus asientos.

El músico se dedicaba a la composición, producción musical y presentaciones con Los Hermanos Castro. Era reconocido por canciones como La última mujer en mi vidaQué tal CubaPor siempre lloraréSeparadosTienes un no sé quéRíeQue tengas suerteLluvia en la tarde, entre otras más.

Cabe recordar que Arturo Castro y su pareja Rosa Yolanda, decidieron casarse por el civil apenas en agosto de 2020, luego de más de 40 años juntos y lo que significó el segundo matrimonio del cantante veracruzano.

Entre sus canciones más recordadas se encuentran: La última mujer en mi vid’, Qué tal Cuba, así como Y después del amor, con la cual ganó el Festival Mundial de la Canción Popular, celebrado en Río de Janeiro, Brasil, en 1971.

ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Liza Minelli y sus intensos 75 años

NUEVA YORK.LIZA MINELLI celebrará este día sus 75 años de vida de manera virtual, pero a las ocho de la noche (hora de Nueva York) la plataforma Estelar se iluminará para un gran espectáculo en su honor concebido por el productor Daniel Nardicio, con dinero donado a la caridad. Entre los grandes que han garantizado su participación y que representan las tres carreras de la diva (música, teatro, cine), serán: Joel Grey, Lily Tomlin, Catherine Zeta-Jones, Chita Rivera, Joan Collins, Harry Connick Jr, Ute Lemper, Billy Stritch, Sandra Bernhard, Mario Cantone, Tony Hale, Coco Perú, John Cameron Mitchell, Andrea Martin, Seth Sikes y Neil Meron.

“Estoy emocionado de poder hacer esto por Liza y sus amigos y fans -anunció el productor Daniel Nardicio-. Es una noche para decir todos juntos en total seguridad y cumplimiento de las reglas: todos amamos a Liza”.

Renacida de sus cenizas al menos tres veces en su vida, protagonista y testigo de edades muy diferentes del espectáculo americano, LIZA MINELLI nació en Los Ángeles, en 1946, hija de una diva de medio corazón como Judy Garland y una de los mejores directores de su época, Vincent Minnelli.

La pequeña Liza tuvo que fortalecerse desde una edad temprana para hacer frente al distanciamiento de su padre y los vaivenes emocionales de su madre, presa del alcohol y las drogas que a menudo la hacían incapaz de cuidar de sus tres hijos, dos de ellos los medio hermanos de Liza.

A los 16 años, su madre la empujó al escenario de Broadway, consiguiendo un papel en el musical Best Foot Forever (1963) y al año siguiente hizo duetos con Judy Garland en Londres en un concierto que permanecería en los anales. En Europa conoce al cantautor australiano Peter Allen, quien será el primero de sus cuatro maridos.

De su madre heredó el carácter tenaz y sulfuroso, de su padre la elegancia innata, el sabor de la belleza y el amor por el cine. Cuando Liza sea una estrella, se encontrarán en Roma en el set de Nina (1976), el homenaje de Minnelli a esa Italia de la que la familia es originaria de Palermo y a un cine felliniano que añade imaginación y sueño.

Si Liza Minnelli se impone en la sala de grabación y en el escenario muy pronto, en ambos casos a principios de la década de 1960, el cine realmente le da la bienvenida sólo en 1969 con Pookie de Alan J. Pakula, que le valdrá su primera nominación al Oscar.

Su filmografía es más que selectiva – sólo 15 títulos – y en su mayoría no memorable, mientras que el camino entre el teatro y la música está salpicado de premios: seis Emmy-Grammy. Pero sólo se necesitan dos películas para entrar en la leyenda de Hollywood: gracias a Bob Fosse (que luego lo tendrá en el teatro para Chicago) ganó el Óscar a la Mejor Actriz de 1973 con Cabaret, cuyas canciones siguen siendo muy populares incluso hoy en día.

Cinco años más tarde, en 1977, fue Martin Scorsese quien la llamó junto a Robert De Niro en Nueva York, Nueva York. Será un triunfo para los dos: la canción guía, dedicada a Manhattan y escrita por John Kander para la película, sigue siendo un símbolo inoxidable de la Gran Manzana y la portada grabada por Frank Sinatra en 1980 sólo ha revivido su mito.

En estas dos películas Liza Minnelli propone una carga vital, una espontaneidad contagiosa hecha de fragilidad y orgullo que se mueve desde la primera toma y que atrae a personajes destinados a convertirse en iconos. Esta eterna niña que ha pasado por una carrera siempre y cuando su vida entre momentos emocionantes y profundidades desesperadas sea intrépida, bajando los mismos pasos que su madre entre múltiples adicciones y asistencia psicológica, para regresar cada vez más fuerte.

La última vez que se dejó ver Minelli en Italia fue en el Festival de Verano de Lucca en 2014, mientras que en televisión apareció hace un año en la popular serie The Great British Sewing Bee. Pero en la imaginación de todos sigue siendo la ingenua Francine, la que se deja seducir por el genio del saxofonista Jimmy Doyle y que como crisálida se convertirá en una mariposa que sólo se aleja de él para convertirse en diva y cantante en las notas de ese tema de Nueva York, Nueva York que Jimmy había compuesto para ella mucho antes.

Liza Minnelli, a sus 75 años, es una mujer de hoy, pero su carisma e icono pertenecen a otro momento, el de ese Hollywood que nunca volverá.

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Se alista “Terminator” en animé

LOS ÁNGELES.- Netflix prepara una serie de animé basada en TERMINATOR. La plataforma de streaming y la productora Skydance preparan una serie de animé basada en el personaje de Terminator, el icónico cyborg asesino de la franquicia creada por James Cameron en 1984.

Según informó el sitio especializado The Hollywood Reporter, la producción estará a cargo de Mattson Tomlin, quien coescribió el guion de The Batman, la película que estrenará en marzo del año próximo y contará con Robert Pattinson (Tenet) en el papel del Caballero de la Noche.

Tomlin ya había trabajado junto a Netflix, además, para la película Proyecto Power, con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt, que fue lanzada en agosto de 2020 y sigue a un narcotraficante, un policía y un exsoldado que se unen para frenar la distribución de una pastilla que otorga superpoderes a las personas durante cinco minutos.

Terminator, originalmente una cinta de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto, se transformó en un clásico del género a partir del estreno en 1991 de Terminator 2: el juicio final, nuevamente protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton y dirigida por Cameron, que en la 64a. edición de los premios Oscar se llevó cuatro estatuillas.

La franquicia continuó con Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator: La salvación (2009) y Terminator Génesis (2015), las cuales ampliaron la historia sin la participación del cineasta canadiense, que en 2019 produjo Terminator: Destino oculto, para dar continuidad a los acontecimientos de El juicio final en una nueva línea de tiempo fiel a su visión.

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TV Azteca vendió el formato de “La Academia” en Grecia y Chipre

TV Azteca vendió el formato de LA ACADEMIA al canal de tv de paga más importante en Grecia y Chipre, Skai Tv.

Con dicha venta, Grecia se suma a la lista de países a los que, en años anteriores, se ha vendido el formato, entre los que se encuentran Indonesia, Malasia, Singapur y Tailandia. Ahora, la audiencia de Grecia y Chipre podrá disfrutar de LA ACADEMIA.

LA ACADEMIA es la única plataforma musical que le ha dado a México generaciones de artistas de renombre y se ha posicionado en todos los medios artísticos y de entretenimiento, tanto a nivel nacional como internacional.

“Es un honor que Skai Tv en Grecia, haya elegido el formato de La Academia como una de las principales producciones para el primetime de sus pantallas, estamos seguros de que la calidad de este reality hará que la audiencia se enamore del formato y de todos los participantes de este show musical”, comentó Melissa Pillow, representante de Ventas de TV Azteca para Europa, CIS, USA y África.

“La Academia, el reality musical que ha despertado el talento en la música, es una idea original de México y referente a nivel Latinoamérica. TV Azteca hoy siente la satisfacción y el orgullo de poder cambiar la vida de artistas a nivel mundial. House of Fame, La Academia inicia transmisiones en Grecia y con ello TV Azteca y La Academia, México, continúan marcando el camino de los artistas en el mundo”, declaró Sandra Smester, Vicepresidenta Ejecutiva y Directora General Azteca Uno.

“Durante casi dos décadas La Academia ha sido el reality musical más exitoso en México y se ha convertido en un semillero de talento muy importante. En TV Azteca nos enorgullece ver como este gran proyecto sigue creciendo y cruza fronteras”, informó Ángel Aponte, Productor Ejecutivo de La Academia.
House of Fame, La Academia.

La Academia abre sus puertas a dieciocho cantantes talentosos, lo que creará una mezcla única de diferentes personalidades, estilos musicales y ambiciones. En los meses posteriores a su selección, los estudiantes también se convertirán en compañeros de casa. Las 24 horas del día, los 7 días de la semana, cámaras y micrófonos grabarán su vida cotidiana y todos los aspectos más destacados se mostrarán en la pantalla todos los días por la tarde.

Todos los estudiantes seguirán un programa de curso estricto, desde la mañana hasta tarde. No se aceptarán ausencias injustificadas a clases. Lecciones de canto y baile, actividad física y vestimenta escénica son sólo algunos de los tipos de cursos a los que los estudiantes asistirán a diario. Además, se incluirán seminarios, reuniones y colaboraciones sorpresa.

Los estudiantes que ingresaron con éxito a House of fame, La Academia deberán demostrar su progreso semanalmente durante el show en vivo del viernes. Eleni Foureira será la anfitriona y Giannis Ploutarchos, Katie Garbi, George Arsenakos y Phoebus serán los jueces de la competencia.

Los alumnos cantarán ante los jueces la canción que habrían preparado previamente, mientras que artistas muy conocidos aparecerán y cantarán con ellos a dúo. El panel de jueces y la audiencia decidirán las mejores actuaciones. Al final del show en vivo, el panel revelará a los tres candidatos para ser eliminados para el próximo show. Al mismo tiempo, todos los televidentes tendrán una semana para votar por el cantante que quieren que permanezca en House of fame, La Academia.

UN DATO:

TV Azteca Internacional cuenta con 4 canales de TV de paga, Mundo, Corazón, Clic y Cinema que tienen un alcance de más de 190,000.000 millones de personas en todo el mundo, por otro lado, se encarga de distribuir el amplio catálogo de contenido que ha produci- do la televisora a lo largo de sus 26 años de historia, que además incrementa su oferta con la distribución del catálogo de Kuarzo Entertain- ment Internacional.
Periférico Sur.

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Con el deceso de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de “Cantinflas”, culminaron 20 años de litigios

Por años el rostro de Eduardo Moreno Laparade, sobrino de Mario Moreno Cantinflas, quien falleció la tarde este sábado a consecuencia de haber contraído el Covid-19, ocupó repetidamente espacios en los espectáculos por los dimes y diretes en el conflicto legal en contra de Mario Moreno Ivanova por los derechos legales de las películas del cómico mexicano, litigio que finalmente ganó.

Moreno Laparade quien fuera periodista, había sido sometido a una traqueotomía y fue intubado.

La noticia fue dada a conocer en redes sociales por el actor y productor Jorge Ortiz de Pinedo, quien en su cuenta de Twitter, lamentó la sensible pérdida del sobrino de “Cantinflas”.

Eduardo Moreno Laparade era hijo de Eduardo Moreno Reyes, hermano de Mario Moreno Cantinflas, y quien fungió como su apoderado legal por más de 45 años.

Tras la muerte de su padre, Moreno Laparade asumió el mismo puesto que le valió un largo y desgastante pleito legal contra Mario Moreno Ivanova, hijo único de Canfinflas, por los derechos legales de los filmes del cómico mexicano. Pero en 2014, la corte concedió el fallo a favor del hoy difunto Moreno Laparade, como el titular de las películas de su tío.

Eduardo Moreno Laparade creó la Fundación Mario E. Moreno en honor a Cantinflas, y estuvo al frente de ella desde su conformación.

A Eduardo Moreno Laparade su tío, Mario Moreno Cantinflas, lo apodaba El Mariachi porque se la pasaba todo el tiempo a caballo en el rancho El Detalle, una de las propiedades que tenían en San Luis Potosí.

Hijo de Eduardo Moreno Reyes, quien fuera el apoderado de Cantinflas durante más de 45 años, siempre acompañaba a su padre y a su tío en los asuntos legales, sin sospechar que luego del fallecimiento de El mimo de México, el 20 de abril de 1993, se inscribiría en un pleito legal desgastante de más de 20 años en contra de su primo, Mario Moreno Ivanova, el único hijo de Cantinflas.

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Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York TimesFraming Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Elton John y Michael Caine promueven la vacuna vs. Covid-19

LONDRES.- El Servicio Nacional de Salud Británico (NHS) cuenta con el apoyo de ELTON JOHN y MICHAEL CAINE para convencer a la población que se vacunen contra el coronavirus: en un video la estrella del pop y el dos veces ganador del Oscar por Mejor Actor “tranquilizan” al público sobre la eficacia de las vacunas y la mejor manera de lidiar con lo que el cantante llama “esta miserable enfermedad”.

Elton John, de 73 años, y el actor Michael Caine, de 87, protagonizan un anuncio en tono humorístico producido por el sistema nacional de salud del Reino Unido (NHS) para animar a la población a vacunarse contra el coronavirus.

El video simula una audición en la que ambas estrellas tratan de hacerse con el papel protagonista de esa misma campaña publicitaria, una rivalidad en la que el compositor sale peor parado.

“Ya le diremos algo”, le espeta el responsable de la prueba al autor de éxitos como Rocket Man y Your Song, quien se muestra molesto por no haber resultado elegido: “Con tan poco tiempo de antelación no van a encontrar a nadie más grande”, esgrime.

Acto seguido, sin embargo, aparece en pantalla Caine, quien explica con sobriedad que ya ha recibido la inyección y el pinchazo “no dolió”, una actuación con la que logra el supuesto trabajo.

“Cuanta más gente en la sociedad se vacune, más posibilidades hay de que erradicamos la pandemia nacional de coronavirus”, sostiene Elton John durante el anuncio.

El video – que dura 90 segundos – muestra a Elton John audicionando para un papel en un comercial para promover el plan de inmunización del país: el cantante pretende recibir una dosis antes de cantar su éxito de 1983 I’m Still Standing. Después de varios rodajes, el director le dice: “Gracias, Elton, te lo haremos saber”.

Y él dice, “Bueno, en este corto aviso, no encontrarás a nadie más grande.” El video muestra a Michael Caine vacunando y diciendo: “No dolió”, y añade “no mucha gente lo sabe”.

“Quería participar en este video para mostrar a la gente los beneficios de ser vacunados y cómo (la vacuna) ayuda a protegernos a nosotros mismos y a las personas que amamos”, comentó el cantante de 73 años.

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Neil Diamond, todo un clásico con 100 millones de discos vendidos

NUEVA YORK.- A sus 80 años, NEIL DIAMOND, el cantante y autor de September Morning, I’m a Believer, America, Sweet Caroline, se ostenta como uno de los artistas con mayores ventas, 100 millones de copias de sus discos, además de formar parte del Salón de la Fama del Rock’nRoll, recibir el Kennedy Center Honor y de contar con su estrella en el Paseo de la Fama.

En 2008 en el festival de Glastonbury en su concierto había más de cien mil personas. NEIL DIAMOND nació en una familia judía en Brooklyn e hizo una larga historia como autor entre Tin Pan Alley y el Brill Building, la legendaria mansión de Manhattan que alberga las oficinas donde, en la década de 1960, se escribieron algunas de las canciones más famosas de la música estadounidense.

Darle la vuelta a las cosas de una manera positiva fue I’m a Believer, un éxito rotundo de los Monkees que, con el título Soy un mentiroso fue un éxito de Caterina Caselli. Luego, gracias a Cherry Cherry y Kentucky Woman, estableció su propio negocio, en los días de la invasión británica, también se encontró como compañero en los conciertos de Who.

Con el tiempo, Diamond se ha establecido con una fórmula a medio camino entre el rock, el pop, el country. En 1978 fue invitado por Robbie Robertson, quien produjo un álbum, para cantar en The Last Waltz, el concierto filmado por Martin Scorsese que marcó la despedida de las escenas de la banda. En la década de 1970 en Las Vegas su récord era casi un millón de dólares por noche y en sus conciertos en las primeras filas era el Gotha de Hollywood.

Con altibajos en su carrera llegó a la década de 2000, entre dúos con Barbra Streisand, You Don’t Bring Me Flowers, bandas sonoras, tres matrimonios, algunos casos legales relacionados con cuestiones de derechos humanos: y en cualquier caso sólo en el período 1991 y 2011 en los Estados Unidos vendieron más de 17 millones de copias.

Esto resume la historia de NEIL DIAMOND, un cantautor que logró alcanzar el estatus de “clásico”, capaz de escribir una especie de canción alternativa como America, que a Muhammed Ali le gustaba, alternando con rockeros (en 2005 12 Songs fue producido por el gurú Rick Rubin) pero también de cantar para el ex presidente George W. Bush.

NEIL DIAMOND se ha retirado del escenario durante unos años porque comenzó su batalla con el Parkinson.

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La ex de Phil Collins le subasta sus premios y hasta sus discos de Oro

Las diferencias y conflictos entre el famoso músico y cantautora PHIL COLLINS y su ex esposa Orianne Cevey, se ha convertido en asunto mediático cuando ella ha puesto en subasta, en el sitio Kodner, varios de los premios y discos de oro del cantante tras sostener una tensa relación con él, reportó TMZ.

Entre los objetos que Cevey incluyó en su subasta se encuentran varios LP’s de Oro y diversos premios del intérprete, aunque no especificó cuáles; el movimiento surge meses después de que el famoso le exigiera que desalojara su mansión en Miami Beach.

Los LP que entraron en la lista son: un disco de oro de The Principle of Moments, de Robert Plant.

También está en LP de oro de Pictures at Eleven, de la banda que Plant tenía, en la que Collins fue baterista.

De acuerdo con el sitio de subastas todos los discos tienen una oferta inicial de 100 dólares, y del total que se recaude por cada producto se destinará un 10 por ciento a la Fundación Never Give Up.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, una cuarentena de sus éxitos encabezaron la lista del Billboard Hot 100 durante los años ochenta.

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La voz de las “Buenas noches” con Harry Styles, relajación pandémica

LONDRES.- Dar las “Buenas noches” y que esa voz sea la del cantautor británico HARRY STYLES, relaja a sus fans y seguidoras a lo largo de la serie SLEEP STORIES, aplicación dedicada a la meditación y la relajación durante el confinamiento por la pandemia.

“Esta noche”, dice Styles en el episodio Dream With Me – te ayudaré a dejarte llevar en tu sueño con palabras tranquilizadoras y música relajante”. Después continúa una historia de unos 40 minutos.

STYLES es sólo una de las numerosas celebridades que han prestado su voz en lo que es una tendencia del momento, a saber, dejar atrás el estrés de un día, de la vida en general o simplemente para ser mimado al sonido de una voz conocida. Desde Calm hasta Headspace a través de Amazon, HBO Max o Audible, el llamado mundo de la “mindfulness” ha decidido utilizar el talento de las celebridades para llenar la brecha entre la autorrealización y el entretenimiento de Hollywood.

Y así Headspace lanzó su nuevo programa Headspace Guide to Meditation en Netflix, mientras que el año pasado firmó un acuerdo con Kevin Hart para producir contenido basado en el principio de que la risa es la mejor medicina. Calm, por otro lado, además de Styles, también para la serie Sleep Stories ha recurrido a las voces del actor y productor Matthew McConaughey (The Gentlemen, 2020), Idris Elba, Kate Winslet, Laura Dern y Eva Green.

El año pasado debutó en HBO Max con la serie de diez episodios A World of Calm con narraciones, entre otras, de Priyanka Chopra Jonas y Keanu Reeves mientras Audible recurría a Nick Jonas, Tony Shalhoub o Sean Diddy Combs para sus buenas historias.

Calm fue lanzado en 2012 por Alex Tew y Michael Acton Smith como una aplicación centrada en la meditación. Pero, como informa el Hollywood Reporter, cuando los datos de uso mostraron un aumento en el tiempo de cama, se decidió lanzar la serie Sleep Stories. Y la elección recompensada ya que la plataforma ahora vale más de dos mil millones de dólares y con alrededor de cuatro millones de usuarios de pago.

Derivado de la pandemia en 2020 las descargas se duplicaron y los usuarios escucharon más de mil millones de minutos en meditación, historias y paisajes sonoros.

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Murió Larry King a los 87 años, dominó el talk show como nadie

LOS ÁNGELES.– El famoso periodista estadounidense LARRY KING falleció a los 87 años derivado de Covid-19. El anuncio se hizo desde su perfil de Twitter.

KING había sido hospitalizado en el Cedars Sinai Medical Center en Los Ángeles durante un mes debido al coronavirus.

Casado en siete ocasiones, KING perdió a dos de sus seis hijos el año pasado: Chaia y Andy, éste último adoptado de un matrimonio anterior en Alene. El mediático periodista en el pasado mes de mayo tuvo un ataque al corazón seguido de una cirugía cardíaca en mayo pasado, tres meses después de su divorcio, después de 22 años de matrimonio, de su esposa Shawn Southwick.

El periodista presentó el programa de entrevistas Larry King Live en CNN de 1985 a 2010: durante más de una generación entrevistó a poderosos, VIP, celebridades, intelectuales y protagonistas de los eventos de noticias estadounidenses. Un rostro que se volvió inconfundible, así como su vestimenta incluyendo tirantes, una de sus características distintivas.

LARRY KING entrevistó a todos los presidentes en el cargo, de Gerald Ford a Barack Obama (su invitado hace unas semanas con motivo del 25 aniversario de su programa), además de grandes personalidades como Marlon Brando (con quien se besó en la boca), Madonna, Paul McCartney. Pero también líderes como Mijaíl Gorbachov y Tony Blair. Por no hablar del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad.

Fue en 1992 cuando los candidatos presidenciales descubrieron el uso útil de una aparición en el programa de televisión de Larry King. Pero el entonces gobernador de Nueva York, Mario Cuomo, había aparecido en la lista de invitados desde que su programa debutó en CNN. Los comediantes se burlaron de Larry King por su estilo de hombre callejero, preguntas estridentes de voz, grandes tirantes y un micrófono de estilo radiofónico grande (un recordatorio de sus comienzos en la radio).

”Nunca aprendí nada mientras hablaba: este siempre ha sido mi lema'”, dijo Larry King. Pero sus preguntas no agresivas, que tenían como objetivo hacer que el huésped se sintiera cómodo, produjo respuestas íntimas e interesantes en muchos hogares que mostraban aspectos inéditos de la vida personal de su huésped. En los últimos tiempos, sin embargo, la audiencia de su programa ha disminuido gradualmente.

”Me cansé del turno de noche -expresó King al anunciar su retiro del programa. Pero definitivamente haré otras cosas”. Al comunicar a su personal la decisión de retirarse “tuve los diez minutos más tristes de mi vida”, reveló.

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Reencuentro virtual Anthony Hopkins-Foster, 30 años después

LONDRES.- ANTHONY HOPKINS y JODIE FOSTER se vuelven a ver los rostros, de manera digital, 30 años después del estreno de El Silencio de los Inocentes.

“Estaba en Londres en 1989 protagonizando Mauritain, rememora Hopkins. Mi agente me envió un guion. “¿Qué es, un cuento de hadas para niños?, le pregunté después de ver el título”, cuenta Hopkins en la “reunión” virtual de una hora de duración.

El resto es historia. Sólo leyó diez páginas del guion de la novela de Thomas Harris para que el actor galés, hoy de 83 años, se diera cuenta de que ese texto era lo mejor que tenía en sus manos. “Tenía que interpretar el personaje del sádico psiquiatra y asesino en serie Hannibal Lecter.

“Yo tenía miedo de usted. Ganaste un Oscar”, le confió Hopkins a Foster, quien en la película dirigida por Jonathan Demme, era la aspirante a agente del FBI Clarice Starling. “Recuerdo su voz, muy específica, en un tono metálico. Todos nos inspiramos en el libro”, recuerda la actriz. Y explica que para ella, “Con Clarice, también era la voz, porque había sido traumatizada por los corderos sangrando mientras eran llevados al matadero (la imagen que inspiró el título original de la película, ed) y no había nada que pudiera hacer para ayudarlos”.

Jodie también reveló que su madre no podía entender por qué aceptó el papel de una chica “tan tranquila”.

Hopkins y Foster hablan con la familia de viejos amigos, incluso si no están en contacto frecuente: “¿Pero alguna vez te pasa -ella pregunta- que alguien se te acerca y te pregunta si quieres una botella de Chianti?”.

El caníbal más famoso del mundo del cine y su némesis pronto tendrán la oportunidad de volver a encontrarse en los próximos Premios de la Academia. Hopkins está en la pole position a la mejor nominación a actor por su papel como padre enfermo de Alzheimer en The Father de Florian Zeller con Olivia Colman. Mientras Foster regresaba a protagonizar The Mauritanian de Kevin Macdonald como un abogado que luchaba por liberar a su cliente inocente de la Bahía de Guantánamo. Para Foster sería la tercera nominación al Oscar después de Bajo acusación y de El silencio de los inocentes.

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