Los Premios Ariel por Canal 22 el 27 de septiembre, y tres especiales

Canal 22 pasará tres programas especiales dedicados a los cortometrajes nominados en las categorías de animación, documental y ficción de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón del cine en México que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el primero de ellos esta noche a las 23:00 horas, mientras que el Canal Cultural de México será sede y transmitirá en exclusiva la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el 27 de septiembre.  

Esta noche a las 23:00 horas, se transmiten los trabajos nominados en la categoría de cortometraje de animación: Adelina de Ana PortillaDalia sigue aquí de Nuria MenchacaEclosión de Rita BasultoEl tigre sin rayas de Raúl Alejandro Morales Reyes, y Hant Quij Cöipaxi Hac de Antonio Coello.  

Por su parte, el programa del 16 de septiembre estará dedicado a los nominados en la categoría de cortometraje documental: Abrir la tierra de Alejandro ZunoEl valiente ve la muerte sólo una vez de Diego Enrique Osorno, y La bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes.  

Por último, en el especial del 23 de septiembre, se presentan los cortometrajes nominados en la categoría de ficción: 5:03 AM de Abril SchmuclerEncuentro dirigido por Iván LöwenbergLa bruja del fósforo paseante de Sofía CarrilloLas desaparecidas de Astrid Domínguez, y Una canción para María de Omar Deneb Juárez.  

Las mejores transmisiones especiales a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.  

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“Parásitos” se estrena en Netflix

NUEVA YORK.- PARÁSITOS fue un suceso en los cines que lo llevó a alzarse con el premio Oscar a Mejor Película en febrero de este año y ahora llega a la plataforma de Netflix.

Con la pandemia, las ventanas de distribución de una película han acortado sus tiempos para llegar antes a las plataformas o, directamente, estrenarse en ellas ante la imposibilidad de hacerlo en los cines. Este es el caso de PARÁSITOS, filme que llega este día a Netflix.

La espera en la transición del cine a las plataformas, se ha reducido, muestra de ello es el estreno este día de la cinta Parásitos-del director coreano Bong Joon-ho-, ganadora del premio Oscar a la Mejor Película en febrero de este año, hecho que le permitió dejar su huella en la historia del cine por ser el primer filme en habla no inglesa en hacerse con este galardón en los 92 años de esta premiación.

Ganó otras tres estatuillas más en las categorías de Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. Antes había alcanzado la Palma de Oro al mejor largometraje en el prestigioso festival de Cannes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La política, el contenido favorito del 77° Festival Internacional de Cine de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Es un récord: de las dieciocho películas en competición en este 77º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), más de la mitad, no menos de diez, tienen contenidos políticos e ideológicos. Hay de todo, desde la hija de Marx hasta las luchas de clases en un México distópico, desde la tragedia del desmembramiento de Yugoslavia hasta los efectos de un ataque terrorista en Italia en la década de 1980. 

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Aquí las diez películas.

MISS MARX de Susanna Nicchiarelli narra la vida al borde de una de las hijas del filósofo y economista Eleanor. Brillante y apasionada, luchó por los derechos de la mujer y la abolición del trabajo infantil, amaba la literatura, especialmente Shakespeare, y el teatro. Su gran amor, Edward Alling, activista con quien compartió política y teatro, la llevó al suicidio con tan solo 42 años.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa. Japón, 1940. Un comerciante de Kobe viaja a la Manchuria ocupada por los japoneses. Por casualidad es testigo de un hecho que lo convence de que ha descubierto una conspiración. Su esposa, sin embargo, no quiere que él revele el descubrimiento, por su propio bien y para defender su amor.

PADRENOSTRO de Claudio Noce protagonizada por Valerio, diez años. Su vida de niño da un vuelco cuando, junto a su madre, presencia el atentado a su padre Alfonso por parte de un grupo de terroristas. La película está inspirada en la infancia del director y el bombardeo que afectó a su padre, subjefe de policía en diciembre de 1976.

Y MAÑANA EL MUNDO ENTERO por Julis Von Heinz. Alemania se ve afectada por una serie de ataques terroristas neofascistas. Luisa, de veinte años, se une al movimiento Antifa que quiere reaccionar con valentía a todo esto. Pero la niña también intenta impresionar a Alfa, una activista de la que se enamora.

NUEVO ORDEN de Michel Franco. Lucha de clases en México. Mientras se realiza una fiesta de cumpleaños en una gran villa repleta de importantes exponentes de la aristocracia mexicana, estalla una violenta revuelta del pueblo contra la policía en la ciudad. Los alborotadores llegan para atacar la propia villa.

QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Zbanic En 1995, durante las guerras que llevaron a la disolución de Yugoslavia, el ejército serbio toma la ciudad bosnia de Srebrenica, donde Aida, traductora de la ONU, vive con su esposo e hijos. Aida cree que está a salvo en el campo base de la ONU donde trabaja, pero la suya es solo una falsa certeza.

SUN CHILDREN de Majid Majidi cuenta la historia de Ali, de 12 años, y sus tres amigos que trabajan duro para sobrevivir y mantener a sus familias, incluso cometiendo delitos menores para ganar dinero rápidamente. Todo cambia cuando Ali tiene la tarea de encontrar un tesoro escondido, pero primero debe inscribirse en la Sun School, una organización benéfica que busca educar a los niños de la calle.

NOCHE de Gianfranco Rosi. Filmado a lo largo de tres años en Siria, Irak, Kurdistán, Líbano, el docu-film da voz a esos dramas que trascienden las divisiones geográficas y el tiempo. Esa es la tragedia de las guerras civiles, las dictaduras y el apocalipsis de Isis. La guerra y el dolor están en el fondo de todas estas historias, detrás de estos teatros dramáticos.

LAILA IN HAIFA de Amos Gitai es filmada en una discoteca de Haifa frecuentada por israelíes y palestinos, un lugar donde se encuentran las personas más dispares: judíos, musulmanes, gays, heterosexuales, travestis y tres mujeres, que en ese microcosmos, un lugar de encuentro y paz, encuentran refugio de cualquier acoso.

¡QUERIDOS COMPAÑEROS! por Andrei Konchalovsky. URSS, Novocherkassk, 1962. Lyudmila, miembro del partido comunista local, es un militante fundamentalista. Durante una manifestación, la mujer es testigo de un tiroteo contra manifestantes ordenado por el gobierno a reprimir la huelga: un hecho que cambiará su mundo para siempre.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa

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Almodóvar con “The Human Voice”, se suma fuera de concurso este año al Festival Internacional de Venecia

ROMA.– El filme más reciente del realizador español PEDRO ALMODÓVAR, The Human Voice y la ópera prima de la actriz afroamericana REGINA KING, One Night in Miami, se suman como películas fuera de concurso al programa de la 77a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre.

Un refinado soliloquio de una mujer y un filme político sobre una noche en la ciudad de Miami envuelta en el racismo son los temas centrales de estas novedades que, de seguro, no serán las últimas de la Mostra.

También el concurso, por ahora con 18 títulos, tendrá novedades en una edición creada bajo el influjo de la pandemia de coronavirus y, por lo tanto, más que nunca sensible a variaciones.

El filme de Almodóvar, rodado y montado en tiempo récord, está inspirado en el libro The Human Voice, escrito por Jean Cocteau (tuvo dos adaptaciones: El amor, 1948 y La voz humana, 2014) y protagonizado por Tilda Swinton.

La película aborda la historia de una mujer desesperada que espera el llamado telefónico de su amante, quien acaba de abandonarla. Luego lo llama y desarrolla un atormentado y loco monólogo ya que jamás se escucha la voz del hombre.

Entre las curiosidades de esta breve obra -dura solo 30 minutos- figura que es la primera en inglés del cineasta español y que satisface un viejo deseo, el de trabajar sobre la pieza de Cocteau. Sin embargo, siguen sin cambios la producción, a cargo de El Deseo; la dirección fotográfica, de José Luis Alcaine, y la banda sonora, de Alberto Iglesias. “Estoy entusiasmado con volver a Venecia en este año especial, con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo la hora de descubrirlo personalmente”, dijo Almodóvar a la prensa.

Además, dijo que “es un honor acompañar a Tilda en un año en que recibirá un premio muy merecido (el León de Oro a trayectoria)”.

“Para ser sincero, The Human Voice es un festival de Tilda, un resumen de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”, afirmó el cineasta.

Bien distinta es One Night in Miami, de la actriz afroamericana Regina King. La noche a la que hace referencia es la del 25 de febrero de 1964, cuando un joven Cassius Clay se había transformado en el nuevo campeón de los pesos pesados del boxeo en el Miami Beach Convention Center. Clay, sorpresivamente, había derrotado a Sonny Liston. Pero mientras todos se preparaban para celebrar su victoria, el campeón fue obligado a abandonar la ciudad por las leyes de Jim Crow sobre la segregación racial.

El futuro Mohammed Alí pasó la noche en el Hampton House Motel en el barrio negro de Miami junto a tres de sus amigos más cercanos, el activista Malcom X; el cantante Sam Cooke y la estrella del fútbol estadounidense Jim Brown.

Una noche aquella que, seguramente, pesó en la vida de esos cuatro amigos negros y en su voluntad de construir un mundo más justo.

El director artístico del festival, Alberto Barbera, sostuvo que “el film de Regina King no podría estar más en sintonía con los acontecimientos de los últimos meses y con la necesidad de combatir toda forma de racismo que todavía prospera en nuestras sociedades”.

“Estamos felices de que Venecia pueda contribuir a difundir un film importante por sus contenidos y que confirma el talento de una gran actriz en su debut como realizadora”, agregó. King, ganadora de un Oscar por If Beale Street Could Talk (2018), es famosa en la pantalla chica por series como Southland y American Crime. “Me pellizqué cuando supe que había sido seleccionada para la Mostra de Venecia, un festival tan prestigioso. Estoy feliz de anunciar otra etapa en el viaje de esta película”, sostuvo la actriz.

Los derechos mundiales de distribución de One Night in Miami fueron adquiridos por Amazon Studios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

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Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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En la pandemia, las plataformas de streaming aprovechan ventaja al cine

CHICAGO.- La crisis económica generada por el coronavirus y la nula actividad en salas de cine de Estados Unidos ha profundizado la tendencia de llevar las nuevas producciones a las plataformas de streaming, tales los casos de Emancipation y Greyhound que se estrenarán por Apple TV+ y The Trial of the Chicago 7 cuyo lanzamiento será por Netflix.

El actor Will Smith y el director Antoine Fuqua llegaron a un acuerdo con Apple para ofrecer Emancipation, una cinta sobre la esclavitud en Estados Unidos enmarcada en la Guerra de la Secesión (1861-1865), a través de su pantalla.

El portal Deadline, aseguró que Apple compró este proyecto por una cifra récord de 105 millones de dólares luego de una dura pugna (especialmente con Warner Bros.) dentro del mercado virtual de Cannes (Marché du Film).

Apple TV+ además estrenará el 10 de julio Greyhound, que protagonizó y escribió Tom Hanks; y también llegó a un acuerdo con Paramount para abordar conjuntamente Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese y que contará como protagonistas con Leonardo DiCaprio y Robert de Niro.

Netflix, por su parte, adquirió por 56 millones de dólares The Trial of the Chicago 7, una película que escribió y dirigió el aclamado guionista Aaron Sorkin.

El filme narrará la historia de siete activistas que fueron acusados de conspiración e incitación a disturbios por las protestas durante la Convención Nacional Demócrata que se celebró en Chicago en 1968.

Con información de ANSA

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No hay seguridad para los Oscar en 2021

LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.

La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.

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“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.

Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.

Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.

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Con información de ANSA

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Los Globos de Oro modifican sus reglas en candidatas a Mejor Película Extranjera

NUEVA YORK.- La industria cinematográfica, de las más afectadas por la pandemia mundial, no se detiene en modificar sus esquemas tradicionales luego de cerrar las salas cinematográficas en casi todo el mundo: la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, ha decidido de manera temporal que los Golden Globe (Globos de Oro) eliminen ciertas reglas para las películas extranjeras.

Producciones rodadas fuera de Estados Unidos, en una lengua que no sea el inglés, podrán ahora sí ser candidatas a los próximos premios aunque no hayan sido exhibidas en una sala de cine de su país de origen, como se preveía desde el comienzo de los premios, anunció la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, que cada año entrega los galardones en enero.

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Las nuevas normas de elegibilidad son temporales y vinculadas con la marcha de la pandemia, estableció la asociación con sede en Los Ángeles.

Las películas en lengua extranjera ya no deberán ser distribuidas exclusivamente en su país de origen durante los 15 meses, que van del 31 de diciembre del año precedente a los premios, como se preveía en el estatuto: serán admisibles también los filmes que “ya tenían previsto salir entre el 15 de marzo y una fecha determinada por la Hollywood Foreign Press cuando las salas en ese país hayan reabierto y hayan salido en cualquier país y en cualquier formato”.

Esto significa “luz verde” también para la distribución tanto en televisión como en pago por evento o vía cable, en servicios de streaming pago o en las redes.

La organización también revocó temporalmente la norma según la cual sus miembros, que cada año asignan los premios que se consideran precursores de los Oscar, deben poder ver en persona las películas internacionales en un cine o en un “screening room” en el área de Los Ángeles.

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Este año bastará con que los distribuidores contacten a la asociación y proporcionen un link o un DVD para ver desde casa “hasta que hayan reabierto las salas de Los Ángeles”.

Los nuevos requisitos siguen a una decisión semejante tomada el 26 de marzo por la Hollywood Foreign Press para las películas en inglés candidatas a los Globos de Oro, y a otra que llegó a fines de abril de parte de la Academy of Motion Pictures Arts and Science para las nominaciones al Oscar.

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La próxima edición también verá la competencia de películas estrenadas directamente en Internet, sin haber pasando nunca por las salas, con la condición de que tengan una fecha de distribución ya en calendario.

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Con información de ANSA

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Fox Channel inicia 2020 con Los Simpson, Deadpool 2 y el Especial Campechano, ¡una mezcla de cine bien mexicano!

Por la telera nuestra de FOX CHANNEL, la cita para iniciar 2020 será con el retorno de LOS SIMPSON -1 de enero, 10 de la mañana- y el estreno de la segunda temporada de la serie DEADPOOL 2 a las 22:00 horas, así como el sugerente ciclo fílmico ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO.

En DEADPOOL 2, luego de sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero estrella de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto.

En la búsqueda de algo picante en su vida (y también un condensador de flujo, componente principal para una máquina del tiempo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de perros agresivos, mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza del “Mejor amante del mundo”.

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Complementan las novedades en Fox Channel, el ESPECIAL CAMPECHANO, UNA MEZCLA DE CINE BIEN MEXICANO, el 18 de enero al mediodía, con algunas de las mejores cintas hechas en México, entre las que se incluyen:

La vida inmoral de la pareja ideal (12:00 horas).- A través de la imagen del caballo de mar –simpático y delicado animal que elige a su pareja para toda la vida y una vez que muere uno de ellos, también lo hace el otro–, el mexicano Manolo Caro desarrolla la historia de Lucio y Martina, dos enamorados que por “la fuerza del destino” o de la casualidad, se encuentran 25 años después.

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Elvira te daría mi vida, pero la estoy usando (14:00 horas).– El filme dirigido por Manolo Caro es protagonizado por Cecilia Suárez como Elvira, madre de dos hijos y esposa de Gustavo, quien desaparece una noche con el pretexto de salir a comprar cigarros luego de haber tenido una discusión. Elvira malgasta el poco dinero que le queda con angustia y desesperación por el único objetivo de hacer hasta lo imposible por descubrir a dónde y con quién se ha ido. Las pistas la llevan a la conclusión de que su marido tiene una relación en secreto. Las sospechas no la detendrán en su misión de encontrarlo.

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Un padre no tan padre (16:00 horas).– Héctor Bonilla es el encargado de darle vida a Don Servando Villegas, un hombre duro, por demás intratable, autoritario y atado a viejas costumbres. En sus últimos años, sus hijos han decidido llevarlo a un asilo, pero al tener un altercado con los enfermeros, el director del lugar decide expulsarlo y llamar a sus familiares para que vayan por él. Sabiendo cómo es su padre, ninguno de sus hijos está dispuesto a recibirlo en sus casas, a excepción de uno: el menor, Fran, quien convivió muy poco con su padre al grado de apenas conocerse. Cuando Don Servando llega a la casa de Fran, el choque de ideologías y mundos es inevitable, pero todos tendrán que aprender varias lecciones.

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Las niñas bien (18:00 horas).- Este filme es la adaptación del libro más famoso de la escritora mexicana Guadalupe Loaeza. La historia se concentra en 1982 durante una de las grandes crisis económicas que atravesó México; las clases sociales son muy marcadas y cuatro amigas no reparan en hacer evidente que están en la cúspide de la pirámide social con un estilo de vida lleno de lujos, autos, joyas, viajes y cenas. Cuando la devaluación del peso sucede, Sofía, líder del grupo, comienza a sufrir los estragos de las crecientes deudas que ha contraído su marido y poco a poco tendrá que ir enfrentando lo que pensó que jamás le ocurriría: la caída social por falta de dinero y la obligación de mezclarse con esas personas que veía por debajo de ella. Por supuesto, comienza a vivir el rechazo de sus propias amigas y es excluida de reuniones, fiestas y desayunos del club.

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Recuperando a mi ex (20:00 horas).- Con claros tintes de comedia, la película retrata la historia de Francisco, un inmaduro actor de televisión bastante mediocre e irresponsable, además es divorciado y con una hija. Su carrera parece estar por desaparecer, de no ser por un viejo papel que le dio mucha fama y fortuna. Sin muchas oportunidades para seguir trabajando, Francisco se entera de que su ex esposa está por volverse a casar, lo que provocará que su hija sea llevada a vivir en el extranjero alejándose de él para siempre. Con tal de no perderla, elabora un plan que involucra mentir y manipular a la madre de su hija, a su agente y a la presidenta de su club de fans para detener la inminente boda e intentar recuperar a su familia.

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“Joker” activa las alertas en NY y LA

NUEVA YORK.- La policía de Nueva York y Los Ángeles están en alerta por JOKER, la controvertida película de Todd Phillips que se estrenará este viernes 4 de octubre (un día antes en Italia).

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Numerosos agentes se desplegarán en los cines que proyecten la película con Joaquin Phoenix, el León de Oro en el último Festival de Cine de Venecia, según las confirmaciones recibidas del Hollywood Reporter.

La decisión se tomó a raíz del malestar provocado por la película de Warner El caballero oscuro: el regreso, después de tres tiroteos masivos durante el verano y a la luz de la conexión indirecta del protagonista con la masacre del 20 de julio de 2012 en un cine de Aurora donde tuvo que ser proyectada a la medianoche.

En ese hecho trágico, en los últimos días, cinco familias de Aurora habían escrito una carta abierta a Warner expresando preocupación por el contenido violento de la película. “No existen amenazas específicas y bien fundadas, pero seguimos manteniendo la guardia alta”, dijo la policía a HR.

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Joker es uno de los villanos favoritos de todos los tiempos, y uno de los más polémicos. Primero, por haber ignorado a Jared Leto para dar continuación al papel y después porque todo mundo habla de la excelente actuación de Joaquin Phoenix. Incluso, muchos aseguran que podría llevarse el Oscar. Las expectativas están por los cielos, sin embargo, a la policía de los Estados Unidos le preocupa otra cosa: los tiroteos que podrían desencadenarse luego de estrenar el filme.

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Entre las razones se considera que la película puede convertirse en el blanco perfecto para un ataque debido a la acumulación de personas en los cines. Por eso, se ha dado aviso a las tropas del país norteamericano para que estén listas si ocurre algo. La alerta se encendió cuando la Oficina Federal de Investigaciones encontró publicaciones en Internet sobre ataques relacionados al Joker provenientes de grupos extremistas.

En concreto, el grupo terrorista se llama Incels y la información habría sido obtenida de una conversación en la deep web. Allí, tocaban el tema de un ataque cuyo objetivo sería una sala de cine desconocida durante el lanzamiento de el Joker. Así que los militares y la policía ya están trabajando. De hecho, se sabe que han identificado las rutas de escape de todos los teatros en Estados Unidos. Incels, es identificado por tener miembros que se sienten aislados de la sociedad. Su modelo a seguir es precisamente el Guasón.

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Respecto al tema, Warner Bros aseguró que el Joker es tan solo una historia ficticia llevada al cine, mero entretenimiento. Por eso, no respaldan de ninguna forma la violencia. Así que pidió a su público que disfrute del estreno, pero a la vez esté alerta.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Preparan mega exhibición del mundo encantado de Harry Potter en Nueva York

NUEVA YORK.- Warner Bros. Entertainment arrendó un gran espacio comercial de Nueva York para una exhibición con temática de Harry Potter, que permitirá a los seguidores de la saga experimentar el mundo encantado de la exitosa serie de películas y libros.

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“Un trozo de papel arrugado que estaba colgado en un muro me tenía hipnotizada. Era el boceto de un niño de cabello oscuro con anteojos redondos que aparecía rodeado de sus familiares, quienes lucían disgustados. La página está cubierta de dobleces y manchada con lo que parece ser café”, sostiene J.K. Rowling. Sin embargo, ahí está, “el niño que vivió”, dibujado amorosamente por la propia Rowling, seis años antes de que el primer libro de Harry Potter fuera publicado.

Detrás del imponente muro de un castillo, se encuentra Harry Potter: A History of Magic, una exposición organizada en la Sociedad Histórica de Nueva York que traza los orígenes de la historia de Harry, no solo a través de la óptica del proceso de escritura, sino con las distintas influencias históricas, culturales y científicas que inspiraron la magia presente en los libros.

Con el paso de los años, el universo de Harry Potter se ha expandido en todas las direcciones. Hay una obra de teatro en Broadway que lleva su deslumbrante magia al escenario. También están los parques de diversiones con sus gigantescas réplicas de Hogwarts y las películas derivadas que serán lanzadas en los próximos años. Para algunos, esta exhibición podría parecer simplemente otra herramienta promocional de un imperio que siempre busca crecer. Sin embargo, hay algo especial en revisitar el proceso de escritura que vuelve a encender la magia original e incinera cualquier cinismo.

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Esto es lo que la exposición —que se creó a mediados del año pasado en la Biblioteca Británica— logra muy bien. Al conmemorar los veinte años de la publicación original en Estados Unidos de Harry Potter y la piedra filosofal, la muestra tiene algo para chicos y grandes, para amantes de la historia y para quienes adoran la ciencia, para Potterheads o para fanáticos comunes. Las salas están organizadas conforme a las materias de la escuela de Hogwarts, lo que significa que los visitantes avanzan de la sala de Pociones a la de Herbología y de ahí pasan a la de Encantos hasta alcanzar la de Cuidado de Criaturas Mágicas, donde las sombras de unicornios y centauros pasan apresuradamente por el muro.

La exhibición funcionará en Flatiron District en 935 Broadway, en un espacio de aproximadamente 11.000 metros cuadrados, en tres plantas.

De acuerdo a fuentes locales, la muestra será similar a un recorrido por el estudio de Londres donde se filmaron las películas del niño mago, denominada The Making of Harry Potter.

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“Joker” se queda con el León de Oro

VENECIA. – El León de Oro al mejor filme del festival de cine de Venecia fue asignado ha JOKER, del estadounidense Todd Phillips.
La cinta ganadora en la 76 edición de la Mostra, ahonda en el enemigo del héroe de ficción Batman y en los aspectos que llevaron a un payaso fracasado a convertirse en el genio del crimen de Ciudad Gótica.
El rol de Joker es interpretado por Joaquin Phoenix, el actor de Gladiador y Señales, entre otras películas. Los críticos han sostenido que Joker tiene también enormes posibilidades en la gala de los Oscar. Por su parte, El oficial y el espía, de Roman Polanski, recibió el Gran Premio del Jurado pese a las polémicas que se habían desatado con la directora argentina, Lucrecia Martel.
En la apertura de la Muestra del Cine de Venecia, la cineasta había dicho no iría a la cena en honor al realizador Polanski, acusado de violación. En El oficial y el espía, una películas más aclamadas del festival, Polanski da cuenta del caso Dreyfus, la falsa acusación de espionaje a un militar judío que conmocionó la Francia de finales del siglo XIX y marcó el inicio del antisemitismo moderno.
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Entretanto, el León de Plata a la mejor dirección fue para el cineasta sueco Roy Andersson, por la comedia negra About Endlessness. En cuanto a las actuaciones, la francesa Ariane Ascaride ha obtenido la Copa Volpi a la mejor actriz por su papel en Gloria Mundi dirigida por Robert Guédiguian, mientras que la Copa Volpi al mejor actor fue para el italiano Luca Marinelli por su papel en Martin Eden, adaptación del clásico de Jack London.
Además, el Premio Marcello Mastroianni fue para el mejor intérprete emergente, Toby Wallace, por la película para la película Babyteeth, de la australiana Shannon Murphy.
La película narra el drama de una adolescente con cáncer terminal (Eliza Scanlen) que se enamora de un joven traficante de drogas (Toby Wallace). Entretanto, el Premio Especial del Jurado fue para el documental La mafia non è più quella di una volta, dirigido por Franco Maresco y que trata sobre el impacto de Cosa Nostra en Sicilia. El mejor guion fue para el filme Nº. 7 Cherry Lane, obra de animación del realizar chino Yonfan. Y la mejor película de Horizontes fue Atlantis de Valentyn Vasyanovyc.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Protestan activistas por cambio climático en alfombra roja del Festival de Venecia

VENECIA.- Alrededor de 300 activistas se sentaron en la alfombra roja del festival de Venecia, este sábado en su jornada de cierre, para alertar sobre el cambio climático y protestar contra los grandes barcos que cruzan el centro de la laguna de la mítica ciudad.

La protesta se llevó a cabo cerca del Palazzo del Cinema, donde esta noche se realizará la entrega de los premios de la 76 edición de La Mostra.

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Ambientalistas de diversas asociaciones en defensa de la Tierra, ocuparon la tradicional alfombra roja por unas horas, antes de la llegada del líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, que presenta esta jornada su película.

Entre los manifestantes, que según los organizadores sumaban unas 400 personas, estaban los activistas del Comité de Buques sin Granos.

“Ven, únete a nosotros en la alfombra roja. Solicitamos que se declare la emergencia del clima, y que el mundo deje de darle la espalda a la inminente catástrofe climática”, escribieron los ambientalistas en Facebook.

“El cambio climático ya está bajo los ojos de todos. Que haya grupos que quieran visibilidad alrededor del Festival de Cine francamente me hace reír. Creo que, en cambio, sería mejor plasmar acciones concretas, diálogos continuos para resolver problemas”, replicó el alcalde de Venecia, Luigi Brugnaro.

Venezia: attivisti 'No grandi navi' occupano il red carpet

Para Brugnaro, “ocupar la alfombra roja es una de las dramatizaciones que siempre sucede, todos los años, siempre ha habido, es parte de la democracia y la libertad, y si nadie sale lastimado son manifestaciones pintorescas, y eso está bien”, añadió el alcalde.

Pero Brugnaro cargó contra otro tipo de protestas. “Ayer tuvimos nueve pequeñas embarcaciones de ‘héroes’ que han ‘asaltado’ un crucero y enfrentaron a la policía hasta altas horas de la noche. Esos son signos habituales que damos al mundo de negligencia, son personas que 50 años y todavía tiene la misma lógica, de llamar la atención del mundo, en busca de un retorno político importante”, declaró.

Miles de personas se manifestaron en Venecia para pedir la prohibición del paso de los enormes cruceros por su laguna, una semana después de un accidente entre un gran buque de cruceros y uno turístico, que dejó cuatro heridos. El accidente reabrió la controversia sobre los riesgos y daños que provocan las enormes naves en el frágil ecosistema veneciano. Además, los vecinos acusan a los barcos de acelerar la erosión de los cimientos de la ciudad.

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Venecia abre con fuerte alegato feminista

VENECIA. – Las primeras tensiones de la Mostra de Venecia surgieron este día durante la conferencia del prensa del jurado, en la que su presidenta, la cineasta argentina Lucrecia Martel, sostuvo que no irá a la cena en honor al realizador Roman Polanski, acusado de violación. “No iré a la cena de gala de Polanski porque represento a muchas mujeres que estamos luchando en Argentina por cuestiones como esta. No quiero tener que ponerme de pie y aplaudirlo”, dijo Martel sobre el director de J’accuse, que se exhibirá en concurso.

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Con esta declaración, comenzó el primer encuentro con la prensa en el Lido, el del jurado, durante el cual el director del festival, Alberto Barbera, tuvo que defender muchas veces su idea acerca de que reservar una cuota femenina en la competencia no es el camino correcto para hacer justicia en materia de paridad de géneros.

Sobre la película de Polanski, Barbera dijo que le gustó mucho y ese fue el criterio para incluirla en la competencia. “No soy juez sino un crítico cinematográfico, mi trabajo termina aquí”, sostuvo.

La que debía ser una tranquila conferencia de prensa en la que, como máximo, se suele revelar el criterio estético de los jurados, se transformó lenta e irreversiblemente en un encendido debate sobre la cuestión de género y en un foco de tensión entre Martel y Barbera. Un debate que, de algún modo, ya estaba anunciado teniendo en cuenta que la prensa estadounidense, y no sólo, no aprobó la elección de Barbera de seleccionar el film del director polaco acusado en Los Ángeles de “violencia sexual con la ayuda de sustancias estupefacientes” contra una niña de 13 años, Samantha Geimer.

La directora de Zama ratificó muchas veces durante la conferencia de prensa que no podía separar al hombre del cineasta. “No separo al hombre de la obra. Considero que puede provocar desagrado la eventual presencia del director, si bien, tras una pequeña búsqueda en Google, encontré que la víctima de Polanski se siente resarcida y no soy quien para ponerme por encima de la voluntad de la víctima”, sostuvo. Muy distinto es el parecer del director del festival quien sostuvo que “no es fácil en este caso dar respuestas unívocas”.

“No logro hacer una distinción entre el artista y el hombre.

La historia del arte está repleta de aristas que cometieron crímenes. Él (Polanski) sigue siendo uno de los últimos grandes maestros del cine y no creo que se pueda esperar durante años para juzgar un filme suyo”, afirmó Barbera para defender la inclusión de “J’accuse” en la Mostra. Entre Martel y Barbera no existe acuerdo tampoco en lo que respecta a la cuota de género. De hecho, la directora de La ciénaga lanzó una provocación, no muy bien recibida por el director del festival. “Estamos en la 76a edición del Festival. ¿Por qué durante dos años no hacemos 50% mujeres y 50% hombres y vemos qué sucede?”, propuso.

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Pero Barbera le salió al cruce y afirmó que no está de acuerdo con la cuota de género.

“Estoy en contra de la idea de la cuota de género en la selección de películas. El único criterio válido para mí es la calidad. Entonces, sería necesario prever cuotas para todas las minorías menos favorecidas. Es cierto que todavía hay prejuicios sobre las mujeres, pero la situación está cambiando rápidamente”, aseveró. Agregó que “en todo caso, el problema puede ser el acceso a las escuelas de cine y el financiamiento” para realizar películas. Finalmente, Martel, dirigiéndose a sus compañeros del jurado -el historiador canadiense Piers Handling; la actriz británica Stacy Martin; el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto; el cineasta japonés Tsukamoto Shinya y el realizador italiano Paolo Virzì- lanzó su última provocación.

“Tal vez, hubiese preferido quedarme en mi casa, teniendo en cuenta el problema que tengo entre manos. Pero, en cambio,está bien que esté aquí. El festival es el lugar que nos permite enfrentar juntos estos temas”, concluyó.

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18 filmes compiten por el León de Oro

VENECIA.- 18 serán las películas que competirán por el máximo galardón, el León de Oro, en la 76a edición del Festival de Cine de Venecia, que comenzará este miércoles y finalizará el 7 de septiembre.

En la muestra participarán tres filmes italianos, Il Sindaco del Rione Sanitá de Mario Martone, Martin Eden, de Pietro Marcello y La Mafia no é piú quella de una volta, de Franco Maresco.

Los temas que prevalecerán en esta edición serán sobre la mujer a lo largo de la historia, a una revisión atenta del pasado.

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LOS FILMES:

La Verité, del director japonés Kore-eda Hirokazu, está protagonizada por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke. La cinta cuenta la historia de Fabienne (Deneuve), una estrella del cine francés, rodeada de hombres que la adoran y la admiran. Cuando publica su autobiografía, su hija Lumir (Binoche) vuelve a París desde Nueva York, con su marido (Hawke) y su hija.

El encuentro se transformará pronto en una confrontación: las verdades saldrán a la luz, las cuentas serán ajustadas, los amores y los resentimientos, confesados.

The painted bird de Vclav Marhoul narra la historia de un joven judío, enviado por sus padres a Europa del Este para evitar la persecución nazi. Muerta la tía que lo acompaña se verá obligado a confiar solo en sí mismo.

Waiting for the barbarians, de Ciro Guerra, con Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson y Greta Scacchi. Basada en la novela homónima del Premio Nobel J. M. Coetzee, quien también estuvo a cargo del guión, la película cuenta sobre la crisis de conciencia de un magistrado que se rebela al régimen en un puesto remoto en la frontera desértica de un imperio sin nombre.

Babyteeth, del australiano Shannon Murphy pone en escena el amor y la enfermedad. La vida tranquila de Henry y Anna Finlay se da vuelta cuando la joven hija Milla se enamora de Moses, un pequeño traficante de drogas del barrio.

Saturday Fiction, de Lou Ye, con Gong Li se desarrolla en 1941 en Shanghai. Una actriz que trabaja encubierta para los Aliados, descubre planes de los invasores japoneses para atacar Pearl Harbor.

The Laundromat, de Steven Soderbergh, habla de los Panamá Papers. Es decir, de los más de 11 millones de documentos que mostraron cómo desde los años 70 hasta 2015 los jefes de gobierno, políticos y hombres poderosos del mundo habían desviado su riqueza al trasladarlos al paraíso fiscal de Panamá.

J’Accuse, de Roman Polanski se remonta al 5 de enero de 1895 cuando el capitán alsaciano de origen judío Alfred Dreyfus es acusado de ser un espía alemán y condenado a cadena perpetua. ¿Cuánto pesaba el antisemitismo en esta condena injusta que llenó miles de páginas?

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Joker de Todd Phillips, con Joaquin Phoenix, trae a la gran pantalla la máscara del villano por excelencia. Transcurre en la ciudad imaginaria de Ghotam City, un comediante de la sociedad fallido y marginado, un hombre al límite encontrará su redención con un disfraz de payaso con una sonrisa aterradora.

Gloria mundi, de Robert Guédiguian, está ambientado en Marsella. Aquí, después de tener una larga condena, Daniel vuelve a su casa. Sylvie, su ex mujer, le advierte que se convirtió en abuelo: Mathilda, su hija, dio a luz a Gloria.

Entre las otras películas que competirán se encuentran Marriage Story, de Noah Baumbach, con Scarlett Johansson, Adam Driver y Laura Dern. Un director y su esposa actriz que luchan en un divorcio difícil que tiene lugar entre Nueva York y Los Ángeles.

Ad Astras, de James Gray con Brad Pitt, Tommy Lee Jones Liv Tyler y Donald Sutherland se mueven entre el espacio siderales y la paternidad. El astronauta Roy McBride emprende una misión imposible a Neptuno para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio.

A herdade, del portugués Tiago Guedes, Ema, del chileno Pablo Larrain con Mariana Di Girolamo y el mexicano Gael García Bernal, es la historia de una pareja que se encuentra en el deber de afrontar las consecuencias de una adopción que salió mal, que corre el riesgo de enviar a su familia al abismo.

No. 7 Cherry Lane, de Yonfan. es un filme de animación sobre el triángulo amoroso de un estudiante universitario, una madre soltera y una hija de esta última.

The perfect candidate de Haifaa Al-Mansour, primera cineasta mujer de Arabia Saudita, tiene como protagonista a Maryamm, joven doctora saudita, lista para unas vacaciones en Dubai, que rebota a los controles del aeropuerto de Riad porque el permiso emitido por su padre, su tutor masculino como la ley lo exige, no fue renovado. Descubrirá la política.

Wasp Network, de Olivier Assayas, cuenta una parte de la historia de la década de 1990 cuando grupos anticastristas en Florida intentan por todos los medios posibles derrocar al régimen cubano. Los cubanos responden creando la Red Wasp, un grupo de espías con la tarea de infiltrarse y boicotearlos.

Se completa la lista con About endelssness, del sueco Roy Andersson y Guest of honour, de Atom Egoyan.

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El día nacional del cine mexicano se celebra por el Once, con “Cría puercos”

Como parte de la celebración por el Día Nacional del Cine Mexicano, esta tarde Canal Once estrena a las 18:00 horas por la telera abierta y pública la película CRÍA PUERCOS, además de la exhibición de algunos cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dedicados a la audiencia infantil.

Cría puercos, ópera prima de ficción escrita y dirigida por Ehécatl Garage, relata la historia de Esmeralda, quien, en un pequeño pueblo de la sierra, después de la muerte de su esposo y el distanciamiento de su hijo radicado en Estados Unidos, pierde la razón para seguir viviendo.

Con la llegada de La Cuina, una cerdita que adopta, Esmeralda recupera la motivación y entrega nuevamente amor, dedicación y cariño.

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UN DATO:

Habrá repetición el sábado 17 de agosto a las 22:30 horas, por la señal 11.1.

El Once también acerca a los niños al séptimo arte nacional con cortometrajes como Defectuosos, El armadillo fronterizo, Lucy contra los límites de la voz, Lluvia en los ojos, Dentro de uno, Monarca y Olas del cielo. Serán transmitidos a lo largo de la programación de Once Niños (11.2) y la señal nacional (11.1).

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Martin Scorsese se alista con su saga “The Irishman” para el Festival de Cine de NY

NUEVA YORK.- El cineasta MARTIN SCORSESE estará presente para el 27 de septiembre en la inaguuración del Festival de Cine de NY, con su nuevo filme THE IRISHMAN, la saga criminal acerca de la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa,

Martin Scorsese logró reunir a todos sus actores para la nueva saga criminal: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci.

En el otoño el filme podrá verse en Netflix, plataforma que planea darle todo su apoyo a The Irishman para la temporada de premios, incluso con un estreno en cines selectos cuya fecha está por anunciarse. Aún no se sabe qué tan amplio será el estreno de la plataforma, pero las principales cadenas de cines se han negado a proyectar películas que no sigan el modelo tradicional de una ventana de exhibición de 90 días. Netflix ha dicho que retener películas de su servicio de streaming no le sirve a sus subscriptores.

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El director del Festival de Cine de Nueva York, Kent Jones, un colaborador frecuente de Scorsese, dijo en un comunicado que The Irishman es una “obra realizada con un dominio del arte del cine que he visto pocas veces en mi vida, y se desarrolla con un nivel de sutileza e intimidad humana que realmente me deslumbró”.

La película relata, a lo largo de las décadas, uno de los mayores misterios sin resolver de la historia de Estados Unidos: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa.

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Si algo tiene la vida es que no sigue una línea recta, cargada de claroscuros, de ese vaivén de las curvas peraltadas con trayectos de paz, remanso y de nuevo la agitación sin tregua. Una de las muchas vidas la construye el mismo cineasta PEDRO ALMODÓVAR en DOLOR Y GLORIA, una cinta en la que ANTONIO BANDERAS se somete al intenso bombardeo psicológico que lo persigue desde niño y que de adulto le cobra factura en cada articulación, vértebra y músculo que posea.

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Esta autoficción cuyo rodaje tuvo lugar por espacio de 44 días entre Madrid y la Comunidad Valenciana, cuenta con la destacada banda sonora de Alberto Iglesias.

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El mismo Almodóvar desentrañó algunos secretos de DOLOR Y GLORIA: “No habría sido posible sin conocer el dolor que me obligó a estar en casa y me aisló. Es una pescadilla que se muerde la cola, porque cuando no te sientes bien, crees que no eres una buena compañía y dices no a todo lo que te proponen. Y en una gran ciudad, cuando no ves a la gente durante dos años y dejas de responder a sus llamadas, te quedas solo.

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“La película nace de ese aislamiento y del sufrimiento físico, sobre todo las jaquecas que no me han abandonado y el dolor de espalda. Porque una vez que te abren ya no vuelves a ser el mismo. Mi espalda está llena de hierros, tornillos y cemento quirúrgico, que no es como el de los albañiles pero casi… Y a la vez, yo no quería que la película fuera un quejido. Por eso recurrí a los dibujos de Juan Gatti, una forma lúdica de dar mucha información al espectador y ponerle en situación en poco tiempo.

Aquí puedes ver el tráiler.

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“En ‘Dolor y gloria’ no hay que buscar quién es quién. No es una película en clave. Es una suma de experiencias y el personaje de Antonio Banderas, al igual que los de Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia, reproducen situaciones que han tenido que ver conmigo, pero que no llevan detrás nombre y apellidos. Son un poco personajes Frankenstein, seres creados a partir de otros y el resultado de haber cogido de aquí y de allá; cosas que me han ocurrido, que he oído o que estaba presente cuando pasaron.

DOLOR Y GLORIA, de lo escasamente muy bueno para ver en los cines., tanto por su dirección, guión, diseño de arte, fotografía, vestuario y edición.

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La cinta PULP FICTION (1994), conocida en México como Tiempos violentos, regresa a los cines para festejar su 25 aniversario de forma exclusiva a las pantallas de Cinemex a partir del 02 de agosto.

La película del director Quentin Tarantino, protagonizada por Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y John Travolta, estará por tiempo limitado proyectándose en formato digital en múltiples salas del país.

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Pulp Fiction es una de las películas emblemáticas de Tarantino y de los años noventa, siendo la cinta que catapultó a la fama internacional al director, además de darle múltiples reconocimientos.

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Pulp Fiction cuenta tres historias relacionadas entre sí. La primera sobre Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta), dos asesinos a sueldo que trabajan para el mafioso Marsellus Wallace (Ving Rhames), y tienen la misión de recuperar un misterioso maletín. Por otro lado, un boxeador, Butch Coolidge (Bruce Willis), es contratado por Marsellus para que pierda su próxima pelea. La última historia cierra con el inicio de la película, en el que una mujer y su pareja intentan asaltar un restaurante.

Pulp Fiction es una cinta que está narrada en forma no lineal y se ha convertido en una de las cintas de culto por excelencia en la cinematografía mundial.

VIDEO:

UN DATO:

Pulp Fiction es el segundo largometraje dirigido por Quentin Tarantino y obtuvo la Palma de Oro en la 47° edición del Festival de Cannes, así como siete nominaciones a los premios de la Academia, entre los que obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. También recibió tres premios por parte de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC) por Mejor Director, Guion y Mejor Película.

FECHAS:

Del 02 al 15 de agosto en Cinemex.

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