“Los Picapiedra”, 60 años de la divertida familia en Bedrock

NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.

Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.

Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usados​​como aviones, otros animales usados ​​como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes. 

Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados ​​como mascotas o incluso como electrodomésticos. 

Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes. 

Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles;  Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.

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Rachel Matthews, la voz de Honeymaren en “Frozen 2”, positivo en coronavirus

NUEVA YORK. – La actriz Rachel Matthews, conocida por su trabajo en la película Happy Death Day y por ser la voz de Honeymaren en el filme de Disney Frozen 2, dio positivo en la prueba de coronavirus.

La joven, de 26 años, confirmó la noticia en las últimas horas a través de su cuenta de Instagram, donde también contó a sus seguidores cómo fueron sus síntomas a diario.

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“Hola chicos, di positivo por Covid-19 y he estado en cuarentena desde la semana pasada. No estoy segura de cuál es el siguiente paso (tengo información encontrada, así que los mantendré informados), pero obviamente permaneceré en cuarentena hasta que se me indique lo contrario”, escribió.

“Me siento mejor, pero publicaré información que espero sea útil para algunos”, continuó. “Tengamos en cuenta nuestras decisiones, ahora es el momento de ser inteligentes y responsables. Cuidemos el uno del otro!”, sentenció la muchacha.

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Con información de ANSA

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Falleció el actor de doblaje Luis Alfonso Mendoza, voz de Gohan en “Dragon Ball”

Luis Alfonso Mendoza, uno de los actores más destacados del doblaje mexicano, falleció este sábado. Por ahora se desconocen las causas de su muerte, aunque entre versiones extraoficiales se indica que murió en un tiroteo junto con su esposa.

El solicitado actor del doblaje mexicano Luis Alfonso Mendoza murió la noche de este sábado, según se dio a conocer a través de mensajes publicados en las redes sociales por sus amigos y colegas. Mendoza, quien al momento de su muerte tenía 55 años, dio voz al conocido personaje Gohan en la serie animada Dragon Ball.

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Aún se desconocen las circunstancias de su fallecimiento, pero versiones extraoficiales apuntan a que el actor murió en un tiroteo junto con su esposa y su cuñado, aunque sin concretar el lugar y los motivos del crimen.

A lo largo de su carrera artística, Mendoza también prestó su voz a personajes como Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Conde Patula, Dexter en el ‘Laboratorio de Dexter’, Sheldon Cooper de La teoría del Big Bang o Daniel LaRusso en Karate Kid.

Las redes sociales se llenaron de mensajes de condolencia enviados por personas que conocían al actor o admiraban su talento.

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Descanse en paz Luis Alfonso Mendoza.

POR Óscar Velázquez

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Llega Frozen 2, Elsa y Anna

ROMA.- En más de 800 copias llega la esperada película animada Disney Frozen 2 – El secreto de Arendelle , en cines italianos del 27 de noviembre, distribuida por The Walt Disney Company Italia. Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck y producida por Peter Del Vecho, después de un debut récord con un ingreso total de 350 millones de dólares, también llega a Italia.

En Frozen 2 – El secreto de Arendelle, Serena Autieri vuelve a prestarle su voz a Elsa, mientras Serena Rossi vuelve a interpretar a la princesa Anna, Enrico Brignano es Olaf nuevamente y el cantautor Giuliano Sangiorgi entona la nueva canción “Nell’Ignoto” “(” Into the Unknown “), que el público italiano podrá escuchar en los créditos de la película y que en los Estados Unidos ha visto a Panic como protagonistas. En La Discoteca. ¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta a esta pregunta ahora amenaza al Reino de Arendelle, lo que lleva a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven a salir juntas para un viaje extraordinario lleno de peligros. En Frozen – El Reino de Hielo, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado fuertes para ser aceptados por el mundo.

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El 10 de octubre de 2019 llegará a las salas de cine estadounidenses el esperado ‘reboot’ en versión animada de La familia Addams. Esta historia nació de la mente del dibujante Charles Addams en los años 50 como sátira de las familias norteamericanas del siglo XX, creando así a una familia macabra que asusta a todo su entorno.

Ahora, tal y como informa The Hollywood Reporter, los estudios MGM decididieron hacer una nueva versión del clásico fichando a nombres muy reconocidos en la industria, comenzando por los directores Conrad Vernon (Shrek 2) y Greg Tiernan (La fiesta de las salchichas).

A estos dos cineastas se suman los actores encargados de doblar a los personajes protagonistas: Chloë Grace Moretz como Merlina, Finn Wolfhard como Pericles, Oscar Isaac como Homero Adams, Charlize Theron como Morticia, Nick Kroll como el tío Lucas, Bette Midler la abuela y Allison Janney la archienemiga de los Addams, Margaux Needler.

El propio Vernon ha señalado que Tiernan y él son grandes fans de las versiones anteriores de la familia Addams, por lo que cuando ficharon por la cinta se emocionaron mucho ante la posibilidad de hacer algo nuevo. “Con eso en mente, dibujé algo brillantemente original a partir de los dibujos de Charles Addams en New Yorker, y así contar la historia de cómo se conocieron Morticia y Gomez, cómo encontraron la casa y formaron una familia”.

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Sofía Vergara pondrá su voz para “Koati”

HOLLYWOOD.-La actriz colombiana Sofía Vergara, estrella de la comedia gracias a la serie “Modern Family”, prestará su voz a “Koati”, una cinta animada en la que, además, será productora ejecutiva, informó hoy el medio especializado Deadline.
El mexicano-canadiense Rodrigo Pérez Castro, que ha trabajado en cintas como “Rio 2” (2014) o “Ice Age: Collision Course” (2016), dirigirá esta película con un gran componente latinoamericano en su historia.
“Koati” contará como protagonistas con tres animales: un coatí, una mariposa monarca y una rana de cristal. Estos tres personajes se enfrentarán a una serpiente de coral, que planea destruir su hogar y que es el personaje que doblará Vergara.
“‘Koati’ es una invitación a celebrar, por primera vez en una película animada, el realismo mágico de las junglas latinoamericanas y de la selva del Amazonas, y las divertidas y exóticas criaturas que llaman ‘hogar’ a esos lugares”, indicó Vergara.
La colombiana afirmó además que se trata de una película de comedia con una divertida familia de animales “que el mundo necesita conocer”.
Vergara no es una novata en el cine de animación, ya que participó en el doblaje de las cintas “Happy Feet Two” (2011), “Escape from Planet Earth” (2013) y “The Emoji Movie” (2017).
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“Los Simpsons” se mofan de Trump

NUEVA YORK. – La serie THE SIMPSONS volvió a la carga con Donald Trump, esta vez para abordar algunas de las obsesiones más persistentes del presidente estadounidense, en el nuevo video “A Tale of Two Trumps”, en el que el republicano reconsidera las elecciones que hizo en su vida. Reconocida entre otras cosas por su capacidad de reflejar la situación actual de Estados Unidos (y en algunos casos hasta de predecir el futuro), el nuevo capítulo muestra a un Trump que duda acerca de la sucesión de funcionarios que decidió despedir recientemente.

El nuevo clip realizado por el equipo de guionistas y dibujantes de The Simpsons comienza con un grupo de miembros del personal gubernamental saliendo de la Casa Blanca a través de una puerta que tiene el letrero “Salida del personal clave recientemente despedido”.

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En la escena siguiente se ve a Melania Trump leyendo Fire and Fury: Inside the Trump White House, libro sobre el comportamiento del mandatario y su equipo de asesores, que desató la ira del magnate cuando fue publicado hace algunos meses. Después se ve a Trump sentado en su cama y rodeado de periódicos con titulares como “Putin se declara a sí mismo el Secretario de Estado de Estados Unidos”.

“Ya no puedo vivir así”, asegura el neoyorquino al despertarse, envuelto en dudas y remordimientos. “Quizá es hora de mirarme al espejo y pensar en lo que estoy haciendo”.

Tras levantarse, el mandatario se para frente al espejo de su habitación y, mirándose a la cara, se hace una serie de confesiones: – “No soy 100% consistente”, – “Hago trampas en el golf”, – “Hago trampas en mi declaración de la renta”, – “Engaño a mis mujeres”, – “He actuado como un sociópata narcisista y entre un 64% y un 67% del pueblo te odia”.

Pero al final del video -una previa de la temporada 29 de The Simpsons, que se estrenará el domingo en Fox-, todo resulta haber sido un mal sueño, una pesadilla, para el presidente Trump.

En ese instante recuerda que debe tomar su teléfono para enviar un tuit: “Alex Baldwin usa una peluca. TRISTE!”.

La serie animada de la familia amarilla, calificada en 1999 por la revista Time como la mejor serie del siglo XX, y que un año después recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, es la series estadounidense de dibujos animados de mayor duración en la historia.

 Su influencia en la cultura popular es tan grande que, por ejemplo, el gruñido de fastidio de Homer, “‘Oh!”, fue incluido en el diccionario Oxford English Dictionary.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Anthony González, el niño que se transformó en Coco

LOS ANGELOES.-Anthony González hizo su primera audición para “Coco” con 9 años. Acudió a Pixar con 10, y con 11, tras un largo proceso, recibió el mejor regalo posible: el papel de Miguel, el niño que se adentra en el mundo del “Día de muertos”, un trabajo que le ha abierto las puertas de Hollywood.

Ahora, a sus 13 años, ve cómo “Coco” se ha convertido en un tremendo éxito en todo el mundo, con más de 730 millones de dólares recaudados y dos candidaturas a los Óscar: mejor película de animación y mejor canción original (“Remember Me”).

“Es algo que no esperaba, pero vi que a la gente le encantaba y que acudía al cine a verla varias veces, es algo que me sorprendió mucho”, comentó González en una entrevista con la prensa.

“Solo puedo darle gracias a Dios por la bendición. Yo mismo he visto la película nueve veces, y más que la veré ahora con el Blu-Ray”, agregó.

El adolescente, que fue elegido entre cientos de aspirantes de EE.UU. y México, aún no sabe si podrá acudir el próximo 4 de marzo a los Óscar, pero si fuera el caso, querría estar en la alfombra roja junto a los directores del filme, Lee Unkrich y Adrián Molina, así como con la productora, Darla K. Anderson.

“Si ganamos, me gustaría celebrarlo con mi familia y mis amigos. Sería algo muy grande, lo mejor que te puede ocurrir”, declaró el artista estadounidense, hijo de padres guatemaltecos que emigraron a EE.UU. hace dos décadas.

Su pasión por la música viene de familia, ya que sus dos hermanas solían cantar juntas en la Placita Olvera (una zona del centro de Los Ángeles), y su hermano mayor también se unió tiempo después.

“Empecé a cantar a los 4 años y ya sabía por entonces que quería dedicarme al mundo de la actuación. Desde mi primera audición vi que aquello era algo que me encantaba y me divertía. Quiero actuar el resto de mi vida”, declaró González, que aprendió a tocar la viola a los 6 años y toca el violín, la guitarra y el piano desde los 11.

A González se le ilumina el rostro cuando recuerda la primera vez que pisó las instalaciones de Pixar en Emeryville (cerca de San Francisco, en California).

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“Es un lugar maravilloso. ¡Y la comida está muy buena! Tienen una cancha de fútbol y me encanta jugar allí. En sus oficinas me dieron la noticia de que había conseguido el papel. Me entregaron un póster que decía: ‘el papel es tuyo’. Me caí al suelo de la emoción. Estar en Disney y Pixar es una bendición”, manifestó.

González lideró un elenco estelar de voces en la versión original de la película, compuesto por Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Jaime Camil, Alfonso Arau, Edward James Olmos y Cheech Marin, entre otros. Pero, como suele ser habitual en las cintas de animación, González rodó sus escenas por su cuenta, sin que sus compañeros estuvieran presentes.

“Estaba solo con los directores y la productora. Ellos me decían qué pasaba en cada escena y el estado de ánimo de Miguel. Leía mis líneas en función de ese contexto. No tuve la ocasión de conocer a Gael hasta el estreno de la película”, explicó el joven.

El éxito de “Coco”, a la venta en Blu-Ray este martes, fue tal que se convirtió en la cinta de mayor recaudación en la historia de México.

El filme cuenta la historia de Miguel, un joven cuya pasión por la música no está bien vista por su familia, y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados que será desvelado a través de un viaje al fantástico y colorido mundo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.

Ese es precisamente el logro del que más orgulloso está el joven, el hecho de que muchos en EE.UU. hayan descubierto el origen y la existencia de ese festejo.

“La película ha ayudado a dar a conocer esa tradición en EE.UU. y ahora hay mucha gente que quiere empezar a celebrarla”, aseguró González, que este año estrenará también un drama sobre inmigración titulado “Icebox” y donde comparte escenas con Génesis Rodríguez.

Son, sin duda, los primeros pasos de una prometedora carrera que no podía comenzar desde una cima mayor.

“Esta es mi pasión. Es lo que me gusta hacer”, se despidió el joven artista con sencillez.

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COCO cautiva a la taquilla

De acuerdo al corte de caja semanal de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), COCO, el nuevo largometraje animado de los Estudios Disney-Pixar, se colocó en la primera posición de la taquilla con 3.37 millones de asistentes y 176.77 millones de pesos de recaudación, de acuerdo con la información proporcionada hasta el 29 de octubre por lo que ya es uno de los éxitos cinematográficos del año.

En un recorrido realizado por TV & Show este fin de semana por cines de la Ciudad de México, se pudo corroborar funciones agotadas en el circuito comercial y horarios marcados en rojo para el sábado y domingo en las pantallas de taquillas de la Cineteca Nacional para su sala mayor, suerte que también ha tenido la exposición México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que alberga el recinto de Coyoacán.

México: el mayor mercado de habla hispana; el cuarto del mundo

Los datos son relevantes si se consideran las cifras del Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE) del año 2016: México es el cuarto mercado mundial en número de boletos vendidos, sólo después de India, China y Estados Unidos; el décimo en porcentaje mundial de taquilla.

El mercado mexicano es el primero de habla hispana en la industria de la exhibición con 331 millones de boletos vendidos anualmente, lo que significan 15 mil 254 millones de pesos de ingresos.  No obstante la contracción económica que resiente el país, la taquilla doméstica creció siete veces más que el promedio mundial.

También es el número uno en la región por número de salas: 6 mil 432, la cuarta posición a nivel mundial. Recordemos que las mexicanas Cinépolis y Cinemex están dentro de las diez cadenas más grandes del mundo con posiciones relevantes en los mercados de Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa e India.

La prueba de Coco

Independientemente de ello, los también creadores de las franquicias animadas de Toy Story, Up! y Cars, decidieron adelantar un mes el estreno en el país azteca respecto de la fecha fijada para el lanzamiento mundial (ya poco usual debido a la piratería) considerando que el filme se basa en la tradición mexicana del Día de Muertos y, precisamente, por la posición del mercado mexicano en esta industria a nivel mundial.

En las posiciones inferiores del Box Office de Canacine, quedaron muy por debajo (en orden descendente): el drama catastrófico, Geo-tormenta (34.4 millones / 670 mil asistentes); el filme de horror Feliz día de tu muerte, y la comedia romántica mexicana ¿Cómo cortar a tu patán? (8.85 millones  / 161 mil asistentes). Todo parece indicar que Coco tendrá la máxima posición del podio por varias semanas.

UN DATO:

La apuesta de los estudios Disney-Pixar ha convocado a casi 3.5 millones de personas.

Por Daniel Lares Muñoz (@daniel_lares)

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Un encuentro mágico entre “México y Walt Disney”, y “El arte de Coco”

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibe desde este día una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.
A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: MÉXICO Y WALT DISNEY: UN ENCUENTRO MÁGICO y EL ARTE DE COCO, que podrán ser visitadas por el público a partir de hoy y hasta el 7 de
enero.
Este encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esajornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente
artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.
Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017), que estrena el próximo 27 de octubre en México, tendrá su propia exhibición: “El Arte de Coco”, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las
influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.
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El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel,
aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las
tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.
En “El Arte de Coco” se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.
“México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El Arte de Coco” podrán ser visitadas en La Galería de la Cineteca Nacional de martes a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas. El último acceso se realizará a las 20:00 horas.
La compra de boletos podrá realizarse directamente en las taquillas de la Cineteca Nacional, con un costo de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Se venderán 200 boletos por hora para agilizar el acceso a las exposiciones.
Asimismo, se podrán organizar visitas guiadas para grupos especiales. Para obtener mayores informes, consulta el micrositio oficial de las exposiciones en: mexicoywaltdisney.cinetecanacional.net
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DATOS CLAVE:
Materiales para medios: Acerca de la Cineteca Nacional Fundada el 17 de enero de 1974, la Cineteca Nacional es un espacio dedicado al rescate, preservación, incremento y catalogación de la memoria fílmica mexicana e internacional, así como a la promoción y el desarrollo de la cultura cinematográfica en nuestro país a través de la exhibición de obras destacadas de todo el mundo y la realización de actividades de orden académico.
Además de pertenecer a la Secretaría de Cultura, ha sido miembro activo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos desde 1977, institución que dicta los controles de seguridad para el resguardo de su acervo fílmico, iconográfico,
videográfico y documental.
LA TRAMA:
A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como
resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de
storybard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre.
EN REDES:          #MexicoyWaltDisney          #DisneyPixarCocoMX
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Adiós a ‘Mamalena’, la primera actriz Evangelina Elizondo

A los 88 años falleció este día la primera actriz EVANGELINA ELIZONDO, perteneciente a la denominada Época de Oro del Cine Nacional, con una extensa trayectoria en cine y televisión, la popular Mama Elena en la telenovela Mirada de Mujer, que marcó en las telenovelas una nueva etapa y competencia en la televisión mexicana.

EVANGELINA ELIZONDO estudió teología en la Universidad La Salle y su pasión, además de la actuación, fue la pintura, cuya obra plástica se presentó en más de 70 exposiciones.

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Actriz de doblaje, de las pioneras en esta área, fue la primera protagonista de La Cenicienta, de Walt Disney, empresa con la que entabló durante años un litigio.

UN DATO:

La actriz estuvo casada con el ingeniero petrolero José Luis Paganoni. A la sociedad de su época la escandalizó una noticia que se convirtió de nota roja y pasional, cuando una noche (la madrugada del 27 de mayo de 1960) en la que ella y su compañero de actuación Ramón Gay (ambos trabajaban en esos días en la obra 30 segundos de amor en el Teatro Rotonda, regresaban en coche a casa de Evangelina después de haber cenado juntos.

José Luis Paganoni, el marido de la actriz, atacó violentamente a Ramón, primero con las manos y luego con una pistola, hiriéndolo con un impacto en la mano izquierda y otro en el vientre, enfrente de Evangelina. Posteriormente y aún con vida, es trasladado al hospital, donde muere desangrado.

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EVANGELINA ELIZONDO participó activamente tanto en la ANDA como en la ANDI.

Su debut fílmico fue al lado de Germán Valdés Tin Tán en 1952, en la película Las Locuras de Tin-Tán, pero también alternó con otros comediantes, como Antonio Espino Clavillazo en las película El castillo de los Monstruos (1958).

ELIZONDO también fue la “madrina” en diversas ediciones del clásico UNAM-Politécnico del futbol americano en la década de los 50 y 60.

Para las nuevas generaciones, Mirada de Mujer (1997 y 2003), consiguió altos niveles de audiencia superando, la primera versión, las telenovelas de Televisa.

Descanse en paz la primera actriz EVANGELINA ELIZONDO.

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