1917, recreación de la Guerra

HOLLYWOOD.- “Quería dar cada paso junto a estos muchachos, sentir cada respiración, y es por eso que, junto con el director de fotografía Roger Deakins, me di cuenta de 1917 como una experiencia totalmente inmersiva”.

Entonces, en las notas de dirección, Sam Mendes habla sobre la película nominada para diez Oscar y en los cines desde el 23 de enero con 01. El director de ‘Skyfall’, ‘Specter’ y ‘American Beauty’ no decepciona, logrando, durante más de dos horas hacer vivir las mismas experiencias de los protagonistas de ‘1917’ en la sala gracias a un plan de secuencia interminable y vampírico. Y esto para compartir, como en un videojuego ‘dispara todo’ en subjetivo, el horror de la guerra entre trincheras mojadas, ratones gigantes, cadáveres, barro, francotiradores, hambre, frío y suciedad.

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Todo comenzó el 6 de abril de 1917 cuando Blake (Dean Charles Chapman) y Schofield (George MacKay), dos jóvenes británicos del 8º Batallón, fueron estacionados en territorio francés en una misión suicida: cruza las líneas enemigas alemanas y entrega un mensaje de “no ataque” en 36 horas que podría salvar la vida de 1600 hombres (incluido el hermano mayor de Blake). De ahí la lucha contra el tiempo de estos dos jóvenes cabos, contada precisamente “en tiempo real” con un único plan de secuencia sin editar. Con el fin de combinar las diversas escenas de la película, cada una fue filmada con la máxima precisión para poder unir dos cuadros sin problemas. Esto requirió una atención exasperada a los detalles que tuvieron que tener en cuenta la acción, el clima, los actores y el set. No solo eso, para garantizar la fluidez, Mendes ha utilizado varios métodos: como personajes que cruzan un umbral o que atraviesan una cortina o que entran en un búnker y, a veces hizo uso del truco fluidificante de una silueta, un movimiento corporal, un accesorio.

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En cambio, para inspirar la trama de ‘1917’, escrita por el propio Mendes con Krysty Wilson-Cairns, el abuelo del director: “La primera vez que entendí lo que era una guerra fue cuando mi abuelo me contó su experiencia en la primera Guerra Mundial Pero esta película, subraya, ciertamente explora no solo la historia de mi abuelo, sino también el espíritu de la épica, los eventos experimentados por esos hombres, sus sacrificios, lo que significaba creer en algo que iba más allá de sí mismos”. El nominado diez veces y dos ganadores del Globo de Oro, la película de Mendes, entre los otro galardonado con un promedio del 90% del sitio web de Rotten Tomatoes por críticos y público, es probablemente el competidor más directo del ‘Joker’ de Todd Phillips que ha tenido once nominaciones más.

Hay que decir que el jurado de la Academia probablemente se dividirá en dos, para ‘Joker’ la interpretación de Phoenix tendrá un gran peso, mientras que para 1917 prevalecerá la idea de una película de ‘visibilidad pura’ gracias también a un recurso técnico que no dejó de probar toda su poesía y patetismo.

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Primera Palma de Oro para Corea; Antonio Banderas es el Mejor Actor

CANNES. – Los aplausos a Bong Joon-ho son convincentes, de la platea de la Lumiere sobresale una ovación hacia el director coreano de Parasite. La Palma de Oro del Festival de Cannes que no se comparte.

Y lástima que Italia retorne a casa con las manos vacías sin reconocimientos por ‘Il traditore’, de Marco Bellocchio, con Pierfrancesco Favino interpretando al arrepentido Tommaso Buscetta: la esperanza existía, pero conscientes de la competencia, queda ahora la satisfacción de las decenas de países que compraron el filme, entre ellos, Sony para la distribución en América.

¿El premio por Dolor y Gloria como Mejor Actor a Antonio Banderas recompensará a Pedro Almodóvar que desde hace tiempo persigue en vano el máximo galardón de Cannes?

“No es un misterio que mi personaje, Salvador Mallo, es Almodóvar”, dice el aplaudido protagonista aceptando el premio y dedicándolo a él: “Lo respeto, lo admiro, lo amo, es mi mentor”.

Como sugiere el título de su película existe el sacrificio, el dolor del artista y la gloria como esta noche. Pero pienso que lo mejor está por venir”.

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Por vez primera es coreana la Palma de Oro de Cannes, con una película, PARASITE (en Italia se exhibirá como Academy Two), que fulminó al jurado presidido por el mexicano Alejandro González Iñarritu y con Alice Rohrwacher.

“Fueron jornadas intensas, juntos discutimos el filme, compartimos la pasión por el cine. Con esta selección increíble era imposible decidir entre directores íconos, nuevos talentos, géneros diferentes, fue una experiencia inolvidable. La buena noticia es que las recompensas de hoy reflejan la opinión solo nuestra, pero los filmes irán por todo el mundo para darse a conocer”, explicó Iñarritu antes de anunciar al vencedor 2019.

Bong Joon-ho recuerda que “el cine francés de Chabrol y Clouzot me inspiró” y luego con generosidad e informalidad da la palabra a su actor fetiche Song Kang-Ho y saluda a la familia en las galerías.

La grandeza de Cannes es también tener en la sala a Quentin Tarantino y no premiarlo: sí participó en la ceremonia de cierre consciente de que ésto o no quedará en un misterio.

Y cuando apareció en la ‘red carpet’ todos los rumores hasta ese momento, y que excluían del Palmarés Había una vez en Hollywood, parecían fuera del lugar. Vuelve a casa con un premio sobre el que había ironizado: la Palm dog al can Brandy de Brad Pitt, mejor perro del festival.

La más emocionada, y no podía ser de otra manera, fue Mati Diop, la directora franco-senegalesa de “Atlantique”, su ‘opera prima’ premiada con el prestigioso Grand Prix o sea el segundo premio en importancia. A dárselo, ironías suceden en las premiaciones, una persona lo más lejana, el musculoso Sylvester Stallone.

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Y es la única mujer del Palmarés (según versiones la Palma sería femenina pero el “techo de cristal” está todavía allí): a más de Diop también Celine Sciamma, mejor guión, por Portrait of a lady on fire.

Los hermanos belgas Dardenne no vuelven con las manos vacías -y esta no es una noticia para los ganadores de dos Palmas de Oro- con Young Ahmed obtuvieron el tercer premio, el de la dirección. De su filme dicen que “es una oda a la vida, a la libertad de pensamiento, a la apertura”. Un tema del cual entiende Michael Moore, el director estadounidense anti-Trump llegado a Cannes para entregar el premio del jurado a dos películas muy merecedoras (Les Miserables, opera prima de Ladj Ly, y Bacurau de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles): “El arte puede iluminar estos tiempos oscuros”.

La ovación más grande de la sala fue para Ladj Ly, el joven autor francés de origen malayo que puso en escena un potente drama ambientado en la ‘banlieue’: “Es la miseria que liga a los habitantes y la policía. Dedico este galardón a todos los miserables del mundo”.

Viggo Mortensen, el actor políglota, en francés recordó a Agnes Varda antes de entregar el premio a Dardenne. Para Emily Beecham, la protagonista de Little Joe, de Jessica Hausner, premiada como actriz, es la consagración internacional: la intérprete anglo-norteamericana lanzada por Ave Cesare! de los Coen y popular con la serie Into the Badlands está en pleno ascenso.

El telón de Cannes se cierra, la ‘red carpet’ de la ceremonia de clausura queda en segundo orden respecto al Palmarés.

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¿QUIÉNES POR EL OSCAR? ESTE MARTES LAS NOMINACIONES; “ROMA” HACE FILA

LOS ÁNGELES.- El martes en esta ciudad se conocerán los filmes, actores, directores y otros rubros que competirán en las listas finales por los premios Oscar el próximo 24 de febrero, con los títulos más populares y premiados por el público y la crítica entre los seguros candidatos,  entre ellos Bohemian Rhapsody, vencedora en los Golden Globes; ROMA de ALFONSO CUARÓN, adorada por los críticos, y la biopic Vice de Adam McKay, que cuenta el ascenso político y personal de Dick Cheney, interpretado magistralmente por Christian Bale, ganador del Globo de Oro al Mejor Actor.

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Y también Green Book de Peter Farrelly, Black Panther de Ryan Coogler, First Man de Damien Chazelle y A star is Born de Bradley Cooper, aclamada en Venecia y que vio el debut cinematográfico de Lady Gaga, en un papel que antes tuvieron Barbra Streisand y Judy Garland. El camino que lleva a las nominaciones, sin embargo, resulta siempre muy accidentado y Green Book, por ejemplo, que cuenta el viaje a través del sur racista de Estados Unidos en los años ’70 del famoso músico negro Don Shirley y de su chofer ítaloestadounidense, tropezó con un comentario racista de su guionista, Nick Vallelonga, que podría hacerle mucho daño a la película. La historia contada por Vallelonga es la de su padre, que en efecto fue el chofer de Shirley, pero resultó detectado un tuit suyo en el que le daba la razón al presidente Donald Trump en sus invectivas contra los musulmanes.

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Las disculpas del guionista, sobre todo para Mahershala Ali, actor musulmán que interpretó a Shirley, podrían no bastar para salvar la carrera del filme hacia las candidaturas.

El triunfo de Green Book este sábado en los PGA Awards, los premios asignados por los productores, demuestra pese a todo que la película todavía no perdió sus chances del todo. Otras películas, por el contrario, parecen haber acelerado sus posibilidades en las últimas horas. First Man, que tiene a Ryan Gosling en el papel de Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, parece gozar de los favores de muchos miembros de la Academia de Hollywood, entre ellos el director Christopher Nolan que, en ocasión de los premios BAFTA, elogió a su colega Chazelle.

En efecto Chazelle podría formar parte del quinteto de directores candidatos al mejor de su rubro posiblemente junto a Cuarón, Cooper, Mckay y al infaltable Spike Lee con BlacKkkansman, la historia de una afroamericano infiltrado en el Ku Klux Klan. Entre los actores resuenan Bale, un gran favorito; Rami Malek por su interpretación de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody y posiblemente también Willem Dafoe, ganador de la Copa Volpi de Venecia por At Eternity’s Gat y Viggo Mortensen por Green Book. Entre las mujeres suenan Lady Gaga; Olivia Colman, ganadora de la Copa Volpi por La Favorita y Glenn Close por The Wife, todas seguramente con una candidatura a Mejor Actriz.

Desde América Latina algunas de las películas precandidatas que pisaron más fuerte fueron El ángel de Luis Ortega, por Argentina; O grande circo místico de Carlos Diegues por Brasil; “Pájaros de verano”, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, por Colombia; La noche de 12 años, inspirada en los 12 años de confinamiento solitario de José “Pepe” Mujica, de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, y por supuesto la más que bien recibida “Roma” de Cuarón, por México.

Las nominaciones de la 91 edición del premio cinematográfico más prestigioso las darán este martes los actores Tracee Ellis Ross y Kumail Nanjiani. Para los apasionados será posible seguir la transmisión en directo, en streaming en el sitio de la Academia o en televisión por cable en muchos países.

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Netflix le apuesta a Europa, tras el éxito de “La casa de papel” y “Dark”

LOS ÁNGELES.- Después del éxito de series como la española “La casa de papel” y la alemana “Dark”, Netflix producirá nuevas series en Europa para su público mundial, en otras lenguas que el inglés, indicó el miércoles el gigante estadounidense.

“Hemos visto que series realizadas en Europa han hallado gigantescas audiencias mundiales, compuestas muy ampliamente por públicos situados fuera del país de origen”, explicó a la AFP Greg Peters, director de Innovación del Producto en Netflix.

“Para Dark, por ejemplo, el 90% de los visionados tuvieron lugar fuera de Alemania, Austria y Suiza. ¿Cuántas series alemanas conoce que hayan logrado alcanzar semejantes audiencias fuera de estos países?”, prosiguió.

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En el marco de la feria digital Web Summit, que se celebra esta semana en Lisboa, Peters reveló concretamente dos nuevos proyectos europeos.

En 2020, se prevé el estreno de la serie española “Alma”, en la que una joven sobrevive a un accidente sobrenatural pero pierde la memoria, con Sergio Sánchez, director de la película de terror “El secreto de Marrowbone”, al mando.

#Ragnarok     #cvonetinidos

lisbonofficeblog.jpgTambién en esa fecha saldrá “Ragnarok”, la primera producción noruega de la plataforma y en la que Adam Price, principal autor de la serie danesa “Borgen”, imaginó un dios de la mitología nórdica que se reencarna en adolescente del mundo moderno.

Peters explicó al público del Web Summit que en los últimos tres años, el 90% de los contenidos originales de la Unión Europea difundidos en horas de gran audiencia solo fueron exhibidos en “dos países europeos o menos. Es muy limitado”.

“Hay muchas historias que no se contarían si fueran únicamente producidas por las televisiones tradicionales”, dijo en la entrevista con la AFP.

El gigante estadounidense, con 137 millones de abonados en 190 países, ha hecho temblar a las cadenas de televisión. En Europa, Carolyn McCall, dirigente del grupo audiovisual británico ITV, reconoció a Netflix el mérito de “hacer pagar a la gente por los contenidos”.

Pero para la BBC o los dirigentes del sector audiovisual francés, la plataforma es sobre todo un enemigo. El grupo France Télévisions, por ejemplo, prevé dejar de vender sus series a Netflix. Junto a sus compatriotas TF1 y M6, lanzará en 2019 Salto, una plataforma común que aspira a competir con el gigante estadounidense.

Algunos críticos subrayaron no obstante que para rivalizar con Netflix, haría falta un proyecto a escala europea.

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