Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

11 nominaciones a la película Joker en los Oscar 2020

La película Joker (Guasón), de Todd Philips, encabeza la lista de nominaciones de la 92° edición de los premios Oscar, que se realizará el 9 de febrero en el Teatro Dolby, de Los Ángeles, seguido por El irlandés, Érase una vez en Hollywood y 1917, con 10 candidaturas cada una.

Según se anunció oficialmente, en el rubro mejor película competirán “1917”, “Contra lo imposible”, “Jojo Rabbit”, “Guasón”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “Érase una vez en Hollywood” y “Parásitos”.

“Guasón” también está presente presente en las nominaciones al mejor director y mejor actor, a través de Todd Philips y Joaquin Phoenix, respectivamente; del mismo modo que “Érase una vez en Hollywood”, con Quentin Tarantino y Leonardo DiCaprio; sin embargo, en ambos rubros aparecen rivales de fuste como los realizadores Sam Mendes y Martin Scorsese; y los intérpretes Antonio Banderas, por “Dolor y Gloria”; y Jonhatan Pryce, por “Los dos Papas”.

Lista de nominados a los Oscar 2020

Mejor Película

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Director

Martin Scorsese – El Irlandés

Todd Phillips – Joker

Sam Mendes – 1917

Quentin Tarantino – Once Upon a Time… in Hollywood

Bong Joon Ho – Parasite

Mejor Actor

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Leonardo Di Caprio – Once Upon a Time… in Hollywood

Adam Driver – Marriage Story

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos Papas

Mejor Actriz

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson – Marriage Story

Saoirse Ronan – Little Women

Charlize Theron – Bombshell

René Zellweger – Judy

Mejor Actor de reparto

Tom Hanks –  A beautiful dayin the neighbourhood

Anthony Hopkins – Los dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci – El Irlandés

Brad Pitt – Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Actriz de reparto

Kathy Bates – Richard Jewell

Laura Dern – Marriage Story

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Florence Pugh – Little Women

Margot Robbie – Bombshell

Mejor guión original

Knives Out

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor guión adaptado

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Los dos Papas

Mejor película de animación

How to train your dragon: the hidden world

I lost my baby

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

Mejor película de habla no inglesa

Corpus Christi

Honeyland

Les Miserables

Dolor y Gloria

Parasite

Mejor documental largo

The Factory

The Cave

The Edge of Democracy

For Sama

Holiday

Mejor cortometraje documental

In the abscense

Learning to skateboard on a warzone if you’re a girl

Life overtakes me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-cha

Mejor cortometraje de ficción

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbours’ window

Saria

A Sister

Mejor cortometraje animado

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Mejor banda sonora

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Star Wars: the rise of Skywalker

Mejor canción original

“I can’t let you throw yourself away” – Toy Story 4

“(I’m gonna) love me again” – Rocketman

“I’m standing with you” – Breakthrough

“Into the unknown” – Frozen 2

“Stand up” – Harriet

Mejor edición

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Parasite

Mejor edición de sonido

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor diseño de producción

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor fotografía

El Irlandés. El mexicano Rodrígo Prieto

Joker

The Lighthouse

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor maquillaje y peluquería

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: mistress of evil

1917

Mejor diseño de vestuario

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor efectos visuales

Avengers: End Game

El irlandés

El Rey León

1917

Star Wars: The rise of Skywalker

                        INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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EL ARTE DE NO AMARGARSE LA VIDA

 

La historia del METRO hecha cortometraje, Cinema 22 Mexicano hoy 28 de noviembre, 22:30 hrs.

Ciudad de México.- Canal 22 presenta la transmisión de los filmes ganadores de la convocatoria de apoyo para la producción y realización de cortometrajes, documental o ficción, que realizó el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINE) en el marco de los 50 Años de METRO en la Ciudad de México.

Debido al aniversario, celebrado el pasado mes de septiembre, la temática de la convocatoria de la Red del Sistema de Transporte Colectivo METRO, giró en torno a cuál ha sido el significado de éste para los usuarios, los gobernantes y la propia ciudad, al ser el transporte público más utilizado por habitantes de la zona metropolitana y donde se entretejen la vida e historias de la gente que lo utiliza para viajar diariamente. Todo esto, plasmado en un material fílmico de formato corto.

De los 10 cortometrajes ganadores de la convocatoria, que fueron proyectados en la explanada del Metro Insurgentes de la Línea 1, ocho de ellos serán emitidos en la pantalla del Canal Cultural de México hoy jueves  28 de noviembre a partir de las 22:30 horas, a través de Cinema 22 Mexicano, cuyos títulos son: Relatos sobre un dolor cotidiano de Emilio Aguilar Pradal; Antes de entrar permita salir de Alfonso Coronel; Manteniendo Trayectorias de Hugo Chávez Carvajal; El Punto de las Líneas es saber a dónde llevan de Elena Guerra-Cuellar; Línea 9 de Misael Olva Alva; Durmientes de León Boltvinik y Dann Visser; Encuentro de Luis Gallardo; y Metro: Espacio de identidad de Nancy Lillian de la Cruz.

Las mejores producciones por Canal 22, el Canal Cultural de México.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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En el centenario de su muerte, Emiliano Zapata. La fuerza de la imagen, por el 22

A partir de este lunes y hasta el próximo jueves 8 de abril, a las 11 y 17:00 horas, la telera nuestra de Canal 22, el Canal Cultural de México, transmitirá una programación especial dedicada a EMILIANO ZAPATA, la figura revolucionaria que permanece en el imaginario colectivo mexicano. 

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Su influencia ha llegado más allá de su participación en la Revolución Mexicana. El Caudillo del Sur se ha convertido en un estandarte de libertad y lucha, que es narrada en una programación especial.

 En el marco del centenario del asesinato de Emiliano Zapata, Canal 22 presenta un conjunto de cápsulas producidas por el Instituto Morelense de Radio y Televisión, además de producciones propias, a través de las cuales se conmemora y enaltece su importancia en el movimiento armado revolucionario y en la historia de México.

 En el primer programa se aborda el fenómeno de la fotografía, que llegó a México en 1839 y jugó un papel muy importante en las batallas de la Revolución Mexicana.

A lo largo de media hora, la historiadora Gabriela Hernández, el artista fotográfico Adalberto Ríos, la historiadora del arte Isadora Escobedo y el artista visualXolotl Polo, describen las funciones, las características y las influencias de las imágenes más populares de Emiliano Zapata.

Asimismo, se habla de la intervención y la fuerza que le dieron los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros a esta imagen del revolucionario, la cual ha sido una de las más reproducidas de todos los tiempos.

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Emiliano Zapata. Se dice de mí. Mitos y leyendas de Emiliano Zapata

Martes 9 de abril, 11:00 y 17:00 h.

 Muchas son las historias que se cuentan sobre Emiliano Zapata; algunas perduran a través de las letras y otras por la tradición oral; unas coinciden y otras se contradicen, pero todas mantienen vivo al líder revolucionario. Las voces de familiares e historiadores se reúnen en la segunda entrega para narrar lo que saben de aquel hombre al que califican como guapo, inteligente, activo, trabajador y justo.

 Además, se plantea la devoción que Emiliano Zapata tenía por la Virgen de Guadalupe; reviven los testimonios que aseguraban que hablaba náhuatl; y relatan cómo el consejo de ancianos le dio a Zapata el liderazgo de la lucha contra el gobierno. También se muestran las distintas versiones que existen sobre la muerte de quien lideró del Ejército Libertador del Sur. 

Emiliano Zapata. Corridos Surianos, Juglares de la Revolución Zapatista

Jueves 11 de abril, 11:00 y 17:30 horas

Esta emisión se centra en los corridos zapatistas, que a raíz del movimiento armado, y los episodios violentos ocurridos de 1911 a 1919, en el estado de Morelos, ganaron popularidad en la región centro-sur del país. A lo largo del programa, el historiador Ricardo Pérez Monfort habla de cómo estos cantares fueron utilizados como herramienta ideológica, pues fueron una expresión popular arraigada en los sectores menos privilegiados de la sociedad, además de que sirvieron para salvaguardar la memoria del acontecimiento zapatista y ayudaron a construir las leyendas y mitos populares, esenciales para la narrativa de los corridos.

Al mismo tiempo, los músicos Fermín Bello Jesús Peredo mencionan la importancia de Marciano Silva, autor de los llamados corridos zapatistas, así como la labor de los Trovadores Surianos, quienes crearon, mantuvieron y cultivaron el repertorio para preservar dichos archivos memoriales.

Memoria viva de ciertos días: Zapata y Villa

Miércoles 10 de abril, 11:00 y 17:00 h.

El programa recuerda la unión de Emiliano Zapata y Francisco Villa, las adversidades a las que se enfrentaron durante la Revolución Mexicana, los ejércitos que lideraron, las ideologías que defendieron y las batallas que libraron juntos.

Óptico

Miércoles 10 de abril, 11:30 y 17:30 h.

En este capítulo de Óptico se repasan las fotografías de Zapata y se analiza por qué algunas de ellas se volvieron icónicas, así como la interpretación que se les ha dado a través del tiempo. Al terminar, se presenta Xochimilco 1914, cortometraje que revive el encuentro que el Caudillo del Sur y Centauro del Norte tuvieron en una vieja casa de la actual Ciudad de México, ambos acompañados de sus ejércitos.

 

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Murió Bob Givens, creador de Bugs Bunny

HOLLYWOOD.- ROBERT ‘BOB’ GIVENS, autor del primer diseño de Bugs Bunny, el conejo más popular de Warner Bros, murió a los 99 años en Los Ángeles, según ha informado su hija en su página de Facebook. Givens trabajó en diversos cortometrajes y en la película Blanca Nieves y los siete enanitos, de 1937, en la compañía Walt Disney Studios. Más tarde se sumó a la Warner Bros.

El creativo estadounidense formaba parte del equipo del dibujante Chuck Jones. Fue en 1940 que se le encomendó a Givens la tarea de dibujar un nuevo personaje: un conejo gris “aparentemente bueno”, que aparece formalmente ese año en la animación Una Liebre salvaje con su ya conocida frase “¿Qué hay de nuevo, viejo?”.

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Sin embargo, el caricaturista fue enviado a la Segunda Guerra Mundial, donde trabajó como realizador de películas de entretenimiento para el ejército estadounidense. Cuando regresó de la guerra, Givens se incorporó a la Warner Bros hasta el 2001. Formó parte de filmes como The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie, GarfieldTom y Jerry y Popeye el Marino.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Dominguito Sagrado de “Julieta”, corto documental por TV UNAM

En este Dominguito Sagrado se transmitirá el cortometraje documental JULIETA (2006) por la telera de TV UNAM a las 21:30 horas, de la cineasta ASTRID RONDERO, egresada del Centro de Estudios Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), y quien acaba de recibir una Mención Especial del jurado del Festival Internacional Cinematográfico de Los Cabos por su película Los días más oscuros de nosotras.

Con dedicatoria a la vida y obra de la pianista JULIETA GARCÍA RELLO -su abuela, quien le inculcó el amor y la pasión por la música y las artes-, ASTRID RONDERO ha mostrado una carrera fílmica en ascenso, primero como becaria de Jóvenes Creadores FONCA 2012 para escribir el guión de largometraje Los días más oscuros de nosotras, que obtuviera el primer lugar del Concurso de guiones cinematográficos “Matilde Landeta”, así como el apoyo en 2013 de Proyectos Cinematográficos de DFicción del IMCINE.

Aquí puedes ver el video sobre Julieta

MÁS DATOS:

La cineasta fue invitada para participar en el Berlinale Talents por segunda ocasión con “Los días más oscuros de nosotras”, esta vez en el Script Station 2014, laboratorio del Festival de Cine de Berlín para asesorar largometrajes en desarrollo y pre producción.

“Los días más oscuros de nosotras” obtuvo en 2014 el apoyo del fondo FOPROCINE (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad).

 

Los días más oscuros de nosotras” obtuvo el Gabriel Figueroa Film Fund de desarrollo, CIFF 2014, el TFI Latin American Fund del TRIBECA FILM INSTITUTE en 2015, FOMENTO Y COINVERSIONES 2015 del FONCA y el Gabriel Figueroa Film fund, esta vez en WORK IN PROGRESS, CIFF 2016 , donde ganó el premio “LABO DIGITAL-WORK IN PROGRESS” para la post-producción de la película.

Recibió el Film Finishing Fund 2016, del WOMAN IN FILM, Los Angeles, EUA.

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Su cortometraje documental “Julieta”, que transmite TV UNAM, es analizado en “La ilusión del cine mexicano”, del crítico Jorge Ayala Blanco, Ed. Océano, 2013.

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Marcela Alcaraz, una joven actriz comprometida con su entorno

Dale clic a la imagen para verla en su tamaño original

Egresada del CEFAT, la juvenil actriz MARCELA ALCARAZ tiene como sello la inconformidad y por el contrario, gusta de la acción para cambiar su entorno a la par de diversificarse en el teatro, el cine -con un cortometraje- y la televisión -próxima a intervenir en una serie-, así lo expone durante la conversación con TV&SHOW.

Porque “el arte puede cambiar el mundo, para mí dedicarse a la actuación, al arte, es como ser un filósofo pero puesto en acción, un observador de la vida, nos falta mucho amor y sensibilidad”.

Puedes ver la entrevista de Marcela Alcaraz... una actriz comprometida

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Marcela, a quien sus padres no le permitieron dedicarse a la actuación de niña, comenzó como actriz de doblaje, hasta ingresar al CEFAT…”Esta carrera es muy complicada, no es un proceso fácil, es un enfrentamiento contigo todos los días. A quienes desean dedicarse a la actuación siempre les digo qué estudian,  qué hacen, si leen. Hay una diferencia muy grande entre ser actriz o actor y ser famoso. No he sentido la fama aún pero no descarto el reconocimiento.

Aquí la primera parte de la charla con MARCELA ALCARAZ en TV&SHOW.

Fotos y video: Lourdes Córdoba / TV&SHOW

Festival de Corto del CECATI 108

El próximo 7 de abril se realizará el cuarto  Festival del cortometraje , organizado por el CECATI 108 (Centro de Capacitación para el Trabajo), de la Subsecretaría de Educación, donde varios ex alumnos presentaran sus trabajos con diferentes temas.
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El  prestigiado camarógrafo  Fernando Fabián Alvarado Procuna, dará a conocer su documental titulado La pelota, así como otros ex alumnos sus  trabajos con diferentes temáticas de tipo social.
Al destacado evento fílmico, asistirán como invitados autoridades académicas y culturales allegadas  al cine, como Tita Lombardo y el crítico y maestro del  CUEC  Jorge Ayala , quienes tendrán a su cargo la premiación de los cortometrajes.
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INVITACIÓN ABIERTA Y GRATUITA:
La invitación es abierta a todo público, la entrada sera gratuita en el CECATI 108, ubicado en Avenida Cuitláhuac  S.N,  esquina con calle Pino, en la colonia Liberación de la Ciudad de México.
Festival del CORTOMETRAJE del CECATI 108.
TV&SHOW / Rondero’s Medios

“Nuevo amanecer”, el despertar fílmico del cineasta Adrián Rodríguez