Laura Pausini se une al concierto “I Love Beirut” en Roma este sábado

ROMA – La cantante LAURA PAUSINI ofrecerá su apoyo a Beirut mediante su actuación en el Coliseo romano el próximo sábado 19 de septiembre en el concierto I love Beirut, proyecto concebido por Mika para apoyar a las personas afectadas por la devastadora explosión en Beirut, su ciudad natal, con un gran concierto benéfico. 

Para la ocasión, LAURA PAUSINI interpretará Tra te e il mare, una canción de su repertorio, que en estos días cumple 20 años desde el lanzamiento del disco homónimo.

“Invito a todos mis fans a seguir este evento de arte y música para ayudar al pueblo libanés, Mika es un artista tan extraordinario y verdadero que ha creado un espectáculo único en su tipo … ¡no te lo pierdas, no te arrepentirás!” dijo Laura. 

Las entradas para el concierto, transmitido en vivo en cuatro zonas horarias en YouTube, están disponibles en el circuito Ticketmaster. 

También se ha puesto en marcha una campaña de recaudación de fondos en GoFundMe, que colabora con I Love Beirut: las ganancias se utilizarán para apoyar a la Cruz Roja del Líbano y Save the Children Líbano. Todos los ingresos por entradas y donaciones se destinarán directamente a organizaciones benéficas de ayuda.

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Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

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David Bowie, elegido “el británico mejor vestido de la historia”

LONDRES.– El camaleónico cantante inglés DAVID BOWIE, fallecido hace cuatro años a los 69 años de edad, ha sido elegido el “británico mejor vestido de la historia”, por encima de dos monarcas del país, según una encuesta divulgada este martes por una revista histórica de la BBC.

El veterano músico, DAVID ROBERT JONES -su nombre verdadero-, autor de temas de culto como Fashion o Fame, fue uno de los diez nominados por expertos de la industria de la moda y prominentes académicos que intervinieron en la elaboración de la curiosa lista sobre la que votaron los lectores de la publicación.

Bowie, a quien nominó el diseñador Wayne Hemingway, ocupó la primera posición con un 48.5 % de los votos gracias a su característico estilo y su impacto en el mundo de la moda de este país.

Otros “aspirantes” en la selecta lista, fueron la reina Isabel I, Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, y George Bryan Brummell, conocido como Beau Brummell y que fue el árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia y amigo del príncipe Regente, que accedió al trono en 1820 como Jorge IV.

La monarca, la duquesa de Devonshire y Beau Brummell obtuvieron porcentajes del 13.6 %, 9.5 % y 8.4 % respectivamente.

Otros nominados fueron el rey Enrique III, un monarca conocido por su gran pasión por las telas lujosas, el político Charles James Fox, Samuel Pepys, la duquesa de Rosse, Anne Messel (1902-92) y la reina Alexandra, monarca consorte del rey Eduardo VII.

“David Bowie recibió muchos reconocimientos a lo largo de su exitosa carrera pero con seguridad ninguno se compara a ser votado el británico mejor vestido de todos los tiempos”, señaló el director de la revista, Rob Attar.

Para ocupar ese primer puesto, Bowie “ha tenido que superar a un rey, dos reinas y un peso pesado de la política en nuestra encuesta”.

La metamorfosis continua a la que se sometió el andrógino Bowie durante cinco décadas, motivó que el museo londinense Victoria & Alberto le dedicara este año una amplia exposición.

En 300 objetos de Bowie se ilustran la creatividad, magnetismo y el prolongado affaire que el veterano cantante mantuvo con la moda, el arte y lo audiovisual.

Además, el pasado 11 de marzo fue lanzado un álbum, The Next Day, que alcanzó en su primera semana el número uno de ventas y ha sido comparado con trabajos de culto como Lodger (1979) o Scary Monsters (1980).

Junto con su música, Bowie siempre dio de qué hablar a los medios por la atención que prestaba a su indumentaria, que cuida a detalle en el lanzamiento de cada uno de sus álbumes.

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La magia musical de Queen sigue intacta: primer álbum con Lambert

NUEVA YORK. – Por vez primera QUEEN, integrado ahora por sus miembros originales Brian May y Roger Taylor, fundadores de la banda a inicios de los años 1970, acaba de editar un álbum en vivo junto al cantante estadounidense Adam Lambert, con quien están de gira desde hace una década.

Queen + Adam Lambert realizaron hasta la fecha 218 shows para una audiencia total estimada en 3,659,232 fans. Entre esos conciertos incluyeron un tour por Sudamérica en 2015 (Brasil, Argentina y Chile).

A pesar de la gran cantidad de conciertos, hasta ahora no habían editado un álbum en vivo.

“Mientras todos lidiamos con el desafío de crear shows en vivo en un mundo dominado por un formidable enemigo viral, parecía el momento perfecto para que creáramos una colección de destacados en vivo cuidadosamente seleccionados que Queen ha mostrado durante los últimos 7 años con nuestro hermano Adam Lambert”, apuntó May, de 73 años.

La relación entre Queen y Lambert comenzó en 2009, cuando May y Taylor aparecieron como invitados en el final de la octava temporada de American Idol en la que el cantante de Indiana fue un concursante.

La gira más reciente, The Rhapsody Tour, montada sobre el éxito del filme Bohemian Rhapsody, que abarcó Estados Unidos en 2019 y continuó en los primeros meses de este año por Corea del Sur, Japón y Oceanía, debió ser abruptamente interrumpida por la pandemia de coronavirus, lo que obligó además a cancelar el tour de verano previsto en Europa.

La gira de 27 shows por el Reino Unido y Europa fue pospuesta hasta el próximo año. Comenzará el 23 de mayo de 2021 en Bologna, Italia, y finalizará en Madrid, España el 7 de julio. Algunos rumores aseguran que Queen + Adam Lambert participará de la edición de Rock in Rio en septiembre del año próximo.

Con más tiempo libre, los integrantes del grupo comenzaron a revisar videos y grabaciones para seleccionar material para el esperado álbum.

“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, señaló el baterista y cantante Roger Taylor, de 71 años.

 “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert por hacer”, agregó el autor de Radio Gaga.

 El lanzamiento del álbum Queen + Adam Lambert Live Around the World está previsto para el 2 de octubre próximo, en varios formatos (CD, vinilo, DVD y Blu-ray).

El material incluye los 22 minutos del concierto benéfico Fire Fight Australia, de febrero pasado en Sydney, en la que interpretaron el set completo de Live Aid de 1985.

“Cuando no pudimos hacer una gira este año, queríamos darles a los fanáticos algo en lugar de eso, y un álbum en vivo simplemente se sintió bien”, agregó Lambert, de 38 años. “Es la primera vez que lanzamos un álbum juntos y nos divertimos mucho armándolo, eligiendo nuestras actuaciones favoritas”. 

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Rolling Stones ya tiene su propia tienda en el corazón de Londres

LONDRES.- Los legendarios ROLLING STONES regresan a Carnaby Street, la famosa calle del Soho en el corazón de Londres, donde el rock y el pop se sentían como en casa en los años sesenta, en la época del Swinging London. 

Fue en esas calles donde la banda comenzó su deslumbrante carrera y ahora está a punto de abrir una tienda oficial, totalmente dedicada a la promoción del grupo y su historia: a partir del 9 de septiembre se pueden comprar camisetas, pins, memorabilia, vinilos y otros artículos. con el inevitable lenguaje, icono y símbolo de las Piedras. La ‘tienda insignia’ se llama ‘RS No. 9 Carnaby’, se lanzó completa con un video en YouTube, y está ubicada en el número 9 de la famosa calle. 

Los productos a la venta se realizaron en colaboración con algunas marcas internacionales de renombre, como Stutterheim (abrigos) y Baccarat (cristalería). El mobiliario y la arquitectura siempre han sido diseñados de acuerdo con el espíritu y los gustos de la banda: dominan el rojo y el negro, en el piso de vidrio están las letras de sus canciones, mientras que en los camerinos se pueden encontrar las obras de arte relacionadas con los álbumes más famosos.

 “Soho siempre ha representado la música rock, por lo que Carnaby Street es ideal para nuestra tienda”, dijeron los Stones. También se trata de revivir la zona en nombre de la música después de que se haya transformado en una zona comercial normal en los últimos años, perdiendo gran parte de su originalidad. arte relacionado con los álbumes más famosos. 

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Katy Perry con su sencillo “Smile” inaugura videos oficiales de Facebook

Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.

Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy. “Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.

Acerca de Katy Perry

Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.

Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.

Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.

Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.

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Trini Lopez, artista héroe de los latinos, murió a los 83 años de covid-19

PALM SPRINGS, CALIFORNIA.– Recordado con afecto indeleble por los nostálgicos, reconocido casi como un héroe por los latinos de Estados Unidos, TRINI LOPEZ murió a los 83 años por complicaciones de un cuadro de coronavirus en Palm Springs, la ciudad cercana a Los Ángeles en la que vivía desde los años 60.

En enero de 1964 podían leerse en los diarios de París titulares que hablaban con entusiasmo del éxito fenomenal que tenía allí un cantante latino llamado Trini Lopez. Y se preguntaban al mismo tiempo quiénes eran esos cuatro muchachos de flequillo que no paraban de mover las cabezas mientras cantaban. Los Beatles eran los teloneros de Lopez, la atracción principal de aquellos conciertos en el famoso Teatro Olympia de la Ciudad Luz. Dos actuaciones por noche, de lunes a domingo (tres los sábados) a sala llena.

Poco después llegó el histórico desembarco beatle en Estados Unidos, coronado en el show de Ed Sullivan. El imponente e inmediato éxito de los Cuatro Fantásticos de Liverpool desplazó a Lopez (y a todos los demás) a un segundo plano. Pero su popularidad ya era enorme por entonces. Y se acrecentó a lo largo de esos años. Su tema más popular, If I Had a Hammer (Si tuviera un martillo) llegó a estar primero en las listas de los singles más vendidos al mismo tiempo en 25 países.

La llegada de Lopez a Palm Springs se conecta con el nombre del vecino más ilustre que tuvo ese lugar. Frank Sinatra se convirtió en 1963 en el mentor de la carrera de Lopez y lo adoptó como una suerte de protegido. Fue otra aparición providencial y esta vez definitiva para el muchacho de nombre y apellido latinos. De no haber encontrado en su camino a La Voz, junto a una mezcla casi providencial de talento y azar, a Trini Lopez le hubiese tocado una vida muy parecida a la de miles de emigrantes mexicanos pobres que intentaban llegar a Estados Unidos como única alternativa a un futuro de pobreza y necesidad.

Había nacido como Trinidad Lopez en un suburbio de Dallas (Texas) el 15 de mayo de 1937, en el hogar de una familia de origen mexicano en la que nunca alcanzaba la comida. Empezó a tocar la guitarra a los 11 años. Cuando estaba en la escuela secundaria comenzó a recorrer los alrededores con un grupo que él mismo había formado y una noche fue visto por Buddy Holly, que le presentó a su productor.

Después de que Holly muriera en el accidente aéreo de 1959 que también le costó la vida a Ritchie Valens, el productor le ofreció a Lopez sumarse a la banda de Holly y trasladarse a Los Ángeles. Allí, mientras tocaba en el club P.J.de Hollywood, tuvo una noche entre el público a Sinatra.

Trini había conseguido salir de una situación que en el momento del lanzamiento de su carrera artística, a finales de los años 50, forzó la expulsión de dos millones de inmigrantes mexicanos llegados a Estados Unidos sin papeles. Su padre era uno de ellos. Pero la suerte cambió para siempre para Trini Lopez. Sinatra lo invitó a grabar en su flamante sello Reprise, le confió al disco la producción y los arreglos de su hombre de confianza, Don Costa, y el álbum en vivo con el debut del cantante se transformó en un éxito inmediato y colosal.

Si tuviera un martillo, de Pete Seeger, uno de los temas folk que adaptó a un estilo bailable muy de moda por entonces, fue el disco que todos querían tener en su casa y escuchar en algún auditorio. La repercusión se multiplicó y 25 países tuvieron esa canción al frente de las listas de los éxitos de venta. Solo en Estados Unidos permaneció 48 semanas en el top 40.

Fue allí cuando le llegó la invitación para presentarse en París junto a aquel todavía desconocido cuarteto británico durante un mes. “Era la última noche de actuación y los Beatles se preparaban para viajar a Estados Unidos al día siguiente. Los periodistas me preguntaron si creía que ellos podrían tener éxito allá. Les dije que no sabía, porque en ese momento había un grupo que me gustaba mucho más que ellos llamado The Beach Boys. La verdad es que me gustaban muchísimo. Y no sabía casi nada.”, comentó entre risas hace unos años recordando aquel momento decisivo en su carrera.

El sueño de Trini Lopez ya era una realidad. Triunfó en Las Vegas (donde se hizo gran amigo de Elvis Presley) y Nueva York. Grabó más de 40 álbumes. Recorrió el mundo con sus éxitos y aquella primera guitarra Gibson que le costó 12 dólares a su padre fue compensada con el tiempo por sus fabricantes. En el apogeo de su fama, Trini participó del lanzamiento de una línea completa de guitarras con su firma fabricadas por esa marca.

Con una voz cristalina y una simpatía arrolladora, Lopez se hizo ídolo de la mano de un repertorio en el que se fueron mezclando éxitos bailables del rock and roll con versiones de baladas y temas románticos en castellano. De la mano de Sinatra, fue dejando de a poco los temas más encendidos para reinventarse como un intérprete dedicado sobre todo a las baladas románticas y los temas melódicos. Fue suya una de las versiones más populares de La bamba (que siempre fue una suerte de tributo a la memoria de Holly y Valens), Cuando calienta el sol, Granada, Cielito lindo y muchos más.

Su éxito musical fue aprovechado de manera fugaz en el cine con una aparición en Doce del patíbulo (1967), de Robert Aldrich, uno de los éxitos del cine bélico y de aventuras de esa década, junto a Lee Marvin, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Charles Bronson y Telly Savalas. La presencia de Lopez en la pantalla es mucho menor a la esperada en una estrella musical de repercusión inmensa como la que tenía en ese momento.

“Trini pudo haberse convertido en una estrella del cine de Hollywood, pero ocurrió algo que le impidió inclusive terminar el rodaje como estaba previsto”, señalaron hace poco los directores P. David Ebersole y Todd Hughes, autores del documental My Name is Lopez. Dijeron que esa incógnita se revelaría allí. Hace pocos días, antes de caer enfermo, Lopez había autorizado el montaje final de ese largometraje, que se estrenará próximamente.

Allí también podrán verse testimonios de los últimos años del artista, que después de un retiro formal de los escenarios en 1981 se mantuvo en actividad con nuevas grabaciones y apariciones con propósitos de beneficencia. Quedan como legado sus grabaciones con pegadizos temas bailables, canciones románticas, boleros y el sello “tex mex” de su origen, reivindicado de allí en adelante por varias generaciones de músicos.

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Madonna esparce información falsa de Covid-19 y la eliminan de las redes

NUEVA YORK.- No solo Donald Trump es un fiel seguidor y consumidor de la hidroxicloroquina para combatir la Covid-19, también la estrella del pop Madonna, quien fue censurada en sus perfiles sociales por defender la controvertida terapia rechazada por las autoridades médicas de todo el mundo.

La diva, quien donó un millón de euros a los esfuerzos de la Unión Europea para encontrar una vacuna hace semanas, también compartió teorías de conspiración sobre el virus con sus fanáticos en un video que indica que la vacuna Covid “se ha descubierto, demostrado su eficacia y disponible durante meses”.

Madonna agregó: “Prefieren controlar a las personas con miedo y dejar que los ricos se hagan cada vez más ricos”. 

En el video, que Instagram desapareció al llamarlo “información falsa”, la cantante protege a la controvertida Dra. Stella Immanuel de Houston, una médico general que afirma haber tratado a 350 pacientes con hidroxicloroquina.

Immanuel habló con un grupo llamado Médicos de primera línea de Estados Unidos fuera de la Corte Suprema de Washington durante un evento difundido en varias plataformas desde el sitio web Breitbart fundado por Steve Bannon.

La Reina del Pop y el actor neozelandés KJ Apa compartieron un video de 45 minutos que ya circula en todas las redes sociales, el cual muestra a una doctora en una conferencia de prensa diciendo que ya existe la cura para la covid-19 y que los cubrebocas no son necesarios.

Pero la información del video es falsa.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS) todavía no se encuentra una cura para la covid-19.

La publicación, luego de ser eliminada, provocó protestas: “Pura locura”, comentó Annie Lennox: “No puedo creer que respaldes (le dijo a Madonna) una charlatanería tan peligrosa. Solo espero que tu perfil haya sido pirateado y que nos des una explicación”.

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Taylor Swift estrena “folklore”, su octavo álbum, por plataformas digitales

Vaya que si madrugó TAYLOR SWIFT a sus fans y seguidores al anunciar en sus redes sociales el lanzamiento de su octavo álbum de estudio folklore, disponible en todas las plataformas digitales, que consta de 16 canciones, en su edición standard, pero la edición física deluxe contendrá además un bonus track llamado The lakes. El disco fue producido por Aaron Dessner (The National) y cuenta con colaboraciones de grandes nombres como Bon Iver.

Por ser su octavo álbum de estudio, TAYLOR lanzará 8 versiones distintas de CD deluxe y 8 ediciones de vinil deluxe, dignas de cualquier fan coleccionista de la famosa cantante con portadas únicas, fotos y artes, disponibles próximamente.

Además de la salida de su nuevo álbum folklore Taylor presenta el primer video oficial de este nuevo material para su canción cardigan, video que ella misma escribió y dirigió y que se puede ver aquí, y cuenta con colaboradores estelares como el mexicano Rodrigo Prieto, nominado al Premio Oscar por Mejor Fotografía por El irlandés (The Irishman, Netflix).

Album tracklist

01. the 1

02. cardigan

03. the last great american dynasty

04. exile (feat. bon iver)

05. my tears ricochet

06. mirrorball

07. seven

08. august

09. this is me trying

10. illicit affairs

11. invisible string

12. mad woman

13. epiphany

14. betty

15. peace

16. hoax

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La noche de copas, una noche loca entre Freddie Mercury y Ladi Di

LONDRES.- Una de las historias menos conocidas de FREDDIE MERCURY, vocalista de Queenes la de su amistad con la Princesa Diana de Gales, Lady Di. Medios internacionales dan cuenta de una noche salvaje y poco revelada entre ambos.

Lady Di, una revolucionaria en la realeza, mantuvo algunas amistades muy famosas con estrellas como George Michael, Elton John y por supuesto, Freddie MercurySegún se supo, con él salía a escondidas rompiendo toda clase de protocolos.

Una noche de 1988Freddie Mercury Lady Di compartían la noche en casa de Kenny Everett con Cleo Rocos. Sobre los planes de salida, Diana le preguntó a Freddie y éste le contestó que iba a ir al Royal Vauxhall Tavern, un conocido bar gay en Londres.

Diana, de 27 años por aquel entonces, no paró hasta convencerlos de que la dejaran ir con ellos. “Dejen que la chica se divierta un poco, vamos”, habría dicho Freddie en pleno auge de la princesa.

Para que Diana pasara inadvertida, Mercury la disfrazó de hombre. Vestida con una chaqueta militar, una gorra de cuero y lentes oscuros, Lady Di fue al boliche con sus amigos para divertirse en una noche de copas inolvidable y no compartida con el riguroso protocolo de la realeza.

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El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

Con información de ANSA

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“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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ZOÉ ya tiene “Fiebre” musical

ZOÉ, La banda mexicana más consistente de los últimos años estrena el segundo sencillo de su álbum Sonidos de Karmática Resonancia. En esta nueva canción no sólo escuchamos la evolución artística de la agrupación, sino también un llamado a la revolución mental y espiritual del ser humano.

Luego de su afortunado regreso discográfico con SKR, ZOÉ está listo para conquistar nuevos territorios sonoros y espirituales gracias a “Fiebre”, sencillo en el que demuestra su madurez, ambición artística y que, además, sirve de manifiesto para una revolución espiritual más que necesaria en tiempos tan complejos como los que vivimos.

Esta canción se caracteriza por el dominio en el estilo de la agrupación, que ha sabido mezclar géneros tan en apariencia disímbolos como el pop, la electrónica, el college rock y hasta la balada, para entregar una de las composiciones más sólidas de su carrera.

Atmósferas sintetizadas y un arpegio de teclado, sirven como bienvenida a esta melodía, la cual es rápidamente adornada con la voz de León Larregui, quien, con su estilo parece estar inmerso en un mantra aparentemente doloroso, pero que, en realidad, luego de un concentrado de voluntad y fuerza, se transforma en un lema de empoderamiento y liberación, mismo que da paso a una poderosa base rítmica, donde el bajo y la batería lucen en todo su esplendor.

HA DICHO:

“La canción habla del mundo en el que vivimos, esclavizados cada vez más a lo digital, a la nube de información y la adicción que genera la hiperconectividad y la infinita afluencia de información. Con esto cedemos, cada vez más, nuestra atención y privacidad al mundo virtual”, explica León.

Mientras el tema avanza, lo que parecía un canto de desamor se transforma en un himno de liberación mental, con la línea No nos van a callar, no nos van a volver robots… se lanza una clara crítica contra las fuerzas negativas del mundo que tratan de enterrar la luz y la paz del cosmos con sus malas intenciones.

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Norah Jones eleva su voz en Flame Twin, tema de su álbum Pick Me Up Off the Floor

La cantautora NORAH JONES lanzó este día el video oficial para Flame Twin, la canción de su nuevo álbum Pick Me Up Off The Floor. La canción muestra la cándida voz de Jones acompañada por John Patitucci en el bajo, Brian Blade en la batería y Pete Remm en la guitarra, sintetizador y órgano. El video trae a la vida las misteriosas letras de la canción.

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum. Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

VIDEO: Disfrútalo aquí.

HA DICHO:

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.

Al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras Recogerme del piso (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

“No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones. Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.

Norah Jones apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado” que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 

Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música.

UN DATO:

“Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”

HAN DICHO:

The New York Times.- “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político”

MOJO.- “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”

DownBeat.- “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″.

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Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

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No aplica la broma: Kanye West se lanza a la presidencia de los Estdos Unidos

WASHINGTON.- El rapero estadounidense KANYE WEST se lanza a la carrera presidencial estadounidense. Lo hace con un mensaje en su perfil de Twitter, que tiene casi 30 millones de seguidores. “Ahora, escribe el esposo de la personalidad de televisión Kim Kardashian, debemos cumplir la promesa de los Estados Unidos confiando en Dios, unificando nuestra visión y construyendo nuestro futuro. Me postulo para la presidencia de los Estados Unidos”.

Desde 2015, el rapero anunció que estaba en sus planes postularse, esto durante los premios MTV.

El esposo de Kim Kardashian visitó al actual presidente estadounidense Donald Trump en 2018, para tratar temas de violencia y el sistema penitenciario del país, a quien le preguntó si sería posible que se convirtiera en candidato. Trump le respondió que perfectamente podría serlo.

El rapero ha sido criticado por ser un fiel seguidor de Trump a quien ha calificado como héroe.

El año pasado el cantante anunció que se postularía para presidente en 2024, sin embargo su nuevo anuncio parece indicar que adelantó sus planes

La aplicación ya recibió apoyo, también en Twitter, del empresario Elon Musk: “Tienes todo mi apoyo”, escribe el propietario de Tesla.

Con información de ANSA

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U2 inaugura SiriusXM, su estación de radio

LONDRES.- La banda irlandesa U2 lanzará oficialmente este día su propio canal de radio en la emisora SiriusXM, en el que aparte de mucha música del grupo (incluyendo, por supuesto, rarezas y grabaciones en vivo), el vocalista Bono y el guitarrista The Edge tendrán sus propios programas.

Close to the Edge será el espacio en el que el guitarrista conversará con amigos músicos como Tom Morello, David Byrne o Noel Gallagher, mientras que el vocalista tendrá su propio ‘Bono Calling’ para explorar cuestiones sobre “la vida, el trabajo, la esperanza y el futuro” con invitados como Chris Rock.

El DJ Paul Oakenfold, responsable de varias remezclas bailables del grupo, conducirá un programa nocturno llamado Discothèque con música orientada a la pista de baile.

Entre otros espacios, habrá lugar también para que fans famosos compartan sus canciones favoritas de U2, empezando por Matthew McConaughey, abundó un despacho.

En declaraciones a la revista Rolling StoneThe Edge explicó que el proyecto viene desde hace varios años atrás y adelantó que la intención de la banda es involucrarse todo lo posible para darle a la emisora su auténtica personalidad, tomando como referencia la E Street Radio de Bruce Springsteen.

Con informacón de ANSA

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Sabina da su brazo a torcer: se casó con la fotógrafa Jimena Coronado en Madrid

MADRID.- JOAQUÍN SABINA, de 71 años,  se casó  con su compañera desde hace años, Jimena Coronado, en una ceremonia íntima celebrada en el Registro Civil de Madrid.

La ceremonia, a la que asistió su compañero y colega Joan Manuel Serratfue oficiada por el actual ministro de Interior, el magistrado Fernando Grande-Marlaska, de gran amistad con el cantante.

Jimena, quien es peruana y fotógrafa de profesión, conoció a Sabina hace más de 20 años cuando lo entrevistó y es su compañera inseparable.

Sabina se recuperó en los últimos meses de una fuerte caída durante un concierto en el Wizink Center de Madrid.

Fue el 12 de febrero, cuando Sabina se precipitó al foso frente al escenario desde una altura aproximada de 1,70 metros, sufriendo un “traumatismo de hombro izquierdo, torácico y craneoencefálico” y un “pequeño coágulo” del que fue intervenido y luego internado en terapia intensiva.

“Fue más fuerte del que pensáis. Llevo hasta dos operaciones, titanio y un hematoma en la cabeza”, dijo al salir del hospital. “No tengo la menor intención de morirme, que se muera la muerte”, sentenció fil a su estilo.

Según contó en su última visita a Argentina, Sabina le habría pedido matrimonio a su flamante esposa en noviembre, cuando ella cumplió 50 años de edad.

Este es el segundo matrimonio del músico ya que en 1977 se casó con Lucía Inés Correa, de la que se divorció en 1985. Luego mantuvo una larga relación con Isabel Oliart que se extendió hasta 1998, fruto de la cual nacieron sus dos hijas, Carmela y Rocío.

Con información de ANSA

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“All Or Nothing That All”, todo Sinatra en el documental de Netflix, de Alex Gibney

Alcanzar la fama y no cederla tan fácilmente, no fue miel sobre hojuelas para una leyenda de la música llamada FRANK SINATRA. Con una duración de cuatro horas, dividido en dos partes, este documental de 2015, de Netflix, describe de manera puntual la travesía de Blue Eyes, un jovencito cuya vida tuvo de todo menos la de ser aburrida.

El documental de Netflix entrecruza rostros, anécdotas y momentos capturados en el tiempo con personajes tan disímbolos como Franklin D Roosevelt, Elvis Presley, Lucky Luciano, Mia Farrow, Louis B Mayer, Edgar J Hoover, Louis Armstrong, Ronald Reagan, Martin Luther King, Eli Wallach, entre otros. FRANK SINATRA era un imán que atraía toda clase de mujeres y hombres, unos poderosos, otros divertidos, pero siempre influyentes en su personalidad y su carrera ascendente y vertiginosa.

El director Alex Gibney tiene méritos propios, como ganador del Oscar al mejor documental Enron: The Smartest Guys in the Room y Taxi to the Dark Side . Su último, Citizen K , sobre Vladimir Putin también ha estado creando olas. Su técnica con All or Nothing At All es unir una selección de imágenes debidamente investigadas, que incluye material muy oscuro, con las voces de los jugadores clave, junto con una cantidad mucho menor de detalles biográficos de otros leídos por actores (desafortunadamente, la toma de Gina Gershon en Ava Gardner es uno de los puntos débiles del documental).

Gibney construye libremente su narrativa en torno a un “concierto de despedida” de 1971 en Los Ángeles, postulando que las canciones representan una visión general del cantante. La vida de Sinatra, sin embargo, se resume mejor con dos citas. La primera es durante una entrevista de 1965 con el famoso presentador de CBS News Walter Cronkite, quien le pregunta: “¿Crees que tu punto de ebullición es bajo?” Sinatra responde sin dudar: “Siempre, siempre”. La ira de Sinatra, especialmente en la prensa, proporciona gran parte del drama y la desgracia.

La segunda cita es de su primera esposa, Nancy: “Quería estar en el saco con todos”. Sí lo hizo. ¡Al menos, todos son mujeres! Tuvo relaciones con algunas de las mujeres más bellas y famosas de su tiempo, desde Lana Turner hasta Lauren Bacall y Judy Garland (en la foto a la izquierda ) hasta, por supuesto, Ava Gardner, con quien estaba enamorado de una manera que casi lo destruyó.

SINATRA era,como lo deja asentado Thomas H. Green en the arts desk.com, “un espíritu libre sexualmente voraz, adelantado a su tiempo de una manera que el chauvinismo masculino anticuado de Sinatra no podía manejar”.

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De Rusia con amor, la voz y los crossovers de Tatiana Ponomareva

MOSCÚ.– “El amor y la música salvarán este mundo, este es el eslogan de mi vida y estoy feliz de tener el talento para expresar mis pensamientos, ideas, emociones y sentimientos a través de la música, compartiendo este mundo mágico con otras personas”., así lo expresa la cantante rusa TATIANA PONOMAREVA a TV&SHOW.

Con una ascendente y exitosa carrera como cantante con una voz que le ha permitido destacar en el mundo musical, Ponomareva externó su deseo de poder visitar próximamente México, para dar a conocer su talento y su inconfundible voz  de soprano.

 “No estoy en la música para algo efímero, este camino es de resistentecia, solo a través de los errores puedes realizar tus verdaderos sueños. Para mí, en general, no hay géneros en la música, pero la música en sí, su cultura, historia y naturaleza son valiosas. Sin embargo, la base de mi voz son las voces académicas, ya que esta es una técnica vocal compleja y clásica. Con esto hago muchos experimentos en diversos géneros musicales. Mi repertorio incluye composiciones de pop y rock, así como arias clásicas de óperas y musicales.

Estudié vocalizació no solo en Moscú, sino también en Italia, donde cada parte de este hermoso país vive con música y donde la técnica vocal es la mejor del mundo. En general, mi estilo es un crossover clásico, una especie de síntesis entre la música clásica y la moderna. Estrellas del mundo como Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Alessandro Saffina, Il Divo y otras se presentan en este estilo.

Este tipo de música resulta interesante tanto para los fanáticos del sonido moderno como para los fanáticos de los clásicos. Sigo mi camino musical y ahora hago mi proyecto personal que se lanzará en otoño de 2020, finalizó TATIANA PONOMAREVA.

Por Óscar Veláquez

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Norah Jones, séptimo disco de estudio en solitario: “Pick Me Up The Floor”

La nueve veces ganadora del GRAMMY la  compositora y pianista Norah Jones ha lanzado su séptimo álbum de estudio en solitario Pick Me Up Off The Floor.

El álbum presenta colaboradores que incluyen a Jeff Tweedy y Brian Blade en un conjunto de 11 nuevas canciones escritas o co-escritas por Jones que le hablan profundamente al momento.
 
En el video oficial To Live se aprecia a Jones con el baterista Nate Smith, el bajista Jesse Murphy, el trompetista Dave Guy y el saxofonista tenor Leon Michels.  

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum.

Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.


Efectivamente, al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras “Recogerme del piso” (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.  

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

 “No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones.  
Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.  

DE NORAH JONES:
Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.  

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música. HAN DICHO: “Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”.

The New York Times “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político” MOJO “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”.

DownBeat “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″. Forbes.

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