En un Oscar desangelado ganan “Nomadland”, Zhao, McDormand, Hopkins y 3 mexicanos en sonido

LOS ÁNGELES.- Chloé Zhao se convirtió el domingo en la segunda mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección por su película Nomadland, en una peculiar gala en la era de la pandemia que marca la noche más importante de Hollywood.

Su drama sobre la gente de precarios recursos que recorre el territorio estadounidense en camionetas es la favorita de la fiesta, que se celebra en persona y en vivo en la estación de trenes del histórico centro de Los Ángeles.

“Esto es para cualquiera que tenga la fe y el valor de aferrarse a la bondad en su interior. Y aferrarse a la bondad de los demás”, declaró Zhao al recibir el premio, tras llegar a la gala junto a “nómadas” de la vida real que interpretaron versiones ficcionales de sí mismos.

Nacida en Pekín, Zhao es la primera asiática que gana como directora y la segunda mujer en lograrlo tras Kathryn Bigelow, quien lo obtuvo en 2010 por The Hurt Locker.

El premio a la actriz de reparto se lo llevó, como se esperaba, la surcoreana Youn Yuh-jung por su retrato de la abuela en Minari, un drama autobiográfico sobre una familia coreana que migra a Estados Unidos.

Youn recibió el premio de manos del actor Brad Pitt, diciéndole “¡Finalmente! Un gusto conocerte. ¿Dónde estabas cuando estábamos filmando?”.

En un entrañable discurso, dijo que no creía en las competencias y que no tenía sentido vencer sobre Glenn Close, quien volvió a perder el premio de la academia tras haber sido nominada ocho veces.

“Interpretamos roles distintos. No podemos competir una con la otra. Esta noche tuve un poco de suerte”, añadió.

El director danés Thomas Vinterberg recibió el premio de la Academia a la mejor película internacional por Another Round con un emotivo homenaje a su hija Ida, quien falleció en un accidente de coche poco después de que comenzara el rodaje en mayo de 2019.

“Terminamos haciendo esta película para ella, como un monumento a ella”, dijo, entre lágrimas, el creador de la comedia dramática sobre los altibajos del alcoholismo.

Daniel Kaluuya, quien ganó como actor de reparto por “Judas y el mesías negro”, recibió después su estatuilla de mejor ánimo y diciendo que se sentía “feliz de estar vivo”.

La cinta de Pixar Soul, que explora el sentido de la vida, se llevó la estatuilla a mejor película animada, mientras “Mi maestro el pulpo”, de Netflix, triunfó como mejor documental.

Los mexicanos Jaime Baksht, Carlos Cortés y Michelle Couttolenc -junto a Nicolas Becker y Phillip Bladh-– ganaron al premio al sonido por El sonido del metal, una potente descripción de la experiencia de la sordera.

La actriz y directora Regina King marcó el inicio de la heterodoxa gala diciendo que los invitados, la mayoría de los cuales no llevan tapabocas, “han sido vacunados, testeados, vueltos a testear, están socialmente distanciados y siguen rigurosos protocolos”.

“Estamos de luto por la pérdida de muchos”, recordó.

Antes de que comenzara el show, los artistas se detuvieron brevemente para dejarse fotografiar y dar entrevistas rápidas y distanciadas, en lo que los organizadores llamaron una “alfombra roja diminuta”.

Las actrices Carey Mulligan y Andra Day deslumbraron con el glamour que suele reinar en los Óscar.

La usual multitud de fotógrafos era muy reducida debido a la pandemia y hasta los ejecutivos de los estudios tuvieron que ver la gala por televisión.

“Estamos aquí, ¿no es una locura? ¡Seres humanos en carne y hueso!”, dijo Riz Ahmed, nominado a mejor actor por “El sonido del metal”.

Con las salas de cine cerradas todo el año y el estreno retrasado de las grandes producciones, Nomadland y sus mayores rivales a mejor película –Minari y El sonido del metal-– capturaron el “zeitgeist” de la pandemia en un impresionante retrato de los marginados de la sociedad.

Contendientes como Promising Young Woman, cuyo guion original se alzó con el Oscar, y El juicio de los 7 de Chicago tocan temas relevantes en estos tiempos, como el #MeToo y las protestas contra el racismo, pero aún así es improbable que se lleven el premio final de la noche.

El rubro a mejor actriz está “en el aire” y “podría ir en cualquier dirección”, dijo el columnista de los premios en Deadline, Pete Hammond.

Las cinco candidatas, incluidas Viola Davis (La madre del blues) y Carey Mulligan (Promising Young Woman), vienen de ganar premios importantes este año.

El coprotagonista de Davis, Chadwick Boseman, quien murió el año pasado de cáncer antes del estreno de la película donde interpreta a un trompetista atormentado por actos racistas atroces, es favorito para ganar el tercer Óscar póstumo de la historia para un actor.

Pero Anthony Hopkins, quien interpreta a un enfermo de demencia senil en El padre, podría dar una sorpresa. La cinta ganó el Oscar a mejor guion adaptado.

El evento culminante de la temporada de premios de Hollywood se postergó dos meses y se realiza principalmente en la estación de trenes Union Station de Los Ángeles, elegida por sus grandes espacios para aplicar el distanciamiento social en esta gala de la era del covid-19.

En el espectáculo previo, un coro de niños interpretó la nominada a mejor canción Huvasik desde el pequeño puerto islandés del mismo nombre.

Los nominados europeos que no pudieron viajar a Estados Unidos están reunidos en los “centros” de Londres y París.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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China no transmitirá por censura oficial los premios Oscar este año

PEKIN.- China no transmitirá la ceremonia de los premios Oscar 2021. Un cortometraje y las declaraciones de la directora Chloé Zhao, nominada al Oscar por Nomadland, son los motivos que han llevado al Gobierno del gigante asiático a tomar la decisión de censurar la fiesta del cine estadounidense en China y la no tan autónoma Hong Kong.

La cadena de televisión abierta más grande de la ciudad, TVB, ha optado por no emitir los premios de la Academia por primera vez en más de 50 años, a pesar de que una película de Hong Kong está nominada por primera vez desde 1993.

El drama juvenil de Derek Tsang Better Days, nominado este año al Oscar como Mejor Película Internacional, le ha dado a Hong Kong su primera oportunidad de gloria en los premios de la Academia desde que Farewell My Concubine obtuviera el premio en 1993. Pero en un acto ruin contra el posible impacto del éxito de los Premios Oscar de Chloé Zao y Do Not Split, el Gobierno chino ha censurado la ceremonia que no se emitirá en Hong Kong por primera vez en más de 50 años.

TVB, que ha realizado la retransmisión de los Oscar desde 1969, ha optado por no renovar los derechos del evento aparentemente obligada por China. En un comunicado a los medios de comunicación, un portavoz de TVB dijo que “fue una decisión puramente comercial”. Ninguna otra emisora o canal de televisión de pago de Hong Kong ha anunciado planes para hacerse con los derechos en lugar de TVB.

A principios de este mes, los reguladores de medios de Beijing instruyeron a los medios de prensa de la China continental que no transmitieran la cobertura en directo de la ceremonia de los Oscar y que minimizaran sus informes sobre el evento en general. Se cree quela Academia de Hollywood despertó la ira del gobierno chino con la nominación del documental corto ‘Do Not Split’, que explora las protestas a favor de la democracia en Hong Kong ocurridas en 2019.

Por eso han decidido censurar la ceremonia de los Oscar, con muchos seguidores entre los cinéfilos chinos. Al malestar oficial se suman las declaraciones, en una entrevista del 2013, realizadas por la cineasta china Chloé Zhao, nominada en la categoría de Mejor Directora por Nomadland, donde supuestamente criticaba al régimen de su país. La animosidad contra la realizadora ha hecho que la película Nomadland no se estrene en el país asiático e incluso ha complicado las relaciones cinematográficas de China y Estados Unidos llegando al extremo que la película ‘Los eternos’, también de Disney, puede ver cancelado su estreno en Oriente.

De las dos declaraciones de Zhao que ofendieron a las autoridades chinas, una parece más fácil de suavizar que la otra. En una entrevista de diciembre de 2020 con el medio australiano news.com.au se citó a Zhao diciendo: “Estados Unidos es ahora mi país”, lo que algunos lectores en China interpretaron como si ella dijera le hubiera dado la espalda a su país. La publicista de Zhao corrigió lo que pareció ser un error de comprensión, ya que la cineasta sigue considerándose china. 

Pero la segunda cita que le causó problemas a Zhao podría afectar más la situación, a pesar de que apareció hace casi una década. En ella hablaba de lo que la atrajo a su primer largometraje, sobre un adolescente nativo americano que lucha por encontrar su camino en una reserva. “Se remonta a cuando yo era adolescente en China, un lugar donde hay mentiras por todas partes”, dijo, retratando en esas mentiras un estado autoritario empeñado en moldear y controlar todas las narrativas nacionales.

China ha codiciado durante mucho tiempo el reconocimiento artístico que representan los Premios Oscar y su popularidad internacional, pero el Partido Comunista Chino también sigue empeñado en controlar con mano de hierro su narrativa. Extraña que en China no quieran disfrutar la gloria de una directora como Zhao, con un padre con vínculos estrechos a una empresa estatal, presentando una película crítica con el sistema social estadounidense. Está claro que la censura no ve más allá de su propio egosistema.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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JOSÉ ANTONIO ÁLVAREZ LIMA, NUEVO DIRECTOR GENERAL DE CANAL ONCE

El secretario de Educación Pública, Esteban Moctezuma Barragán, tomó protesta a José Antonio Álvarez Lima como nuevo director general de Canal Once, en cumplimiento a la designación hecha por el presidente Andrés Manuel López Obrador.

Moctezuma Barragán convocó a Álvarez Lima a enfrentar el reto de hacer del Canal Once un proyecto de televisión cultural, educativa, de servicio social, inclusiva y formadora de valores, a fin de impulsar la Cuarta Transformación y poder tener toda una oferta por parte del sector público.

El secretario dijo que Canal Once puede contribuir a una mejor comunicación de la ciencia, de una forma lúdica y eficaz, y ser la gran fuente de inspiración de las humanidades que requiere la educación.

El titular de la SEP dijo que Canal Once se ha convertido en uno de los medios más polifacéticos del país y ha abarcado más el interés del auditorio contemporáneo, además de convertirse en un espacio para la reflexión política, la comunicación de la ciencia, la proyección cultural y de la creatividad.

BBBBB.jpgPor su parte, Álvarez Lima se comprometió a trabajar para ampliar la cobertura del canal y alcanzar nuevas audiencias. “Para atraer millones de personas hacia nuestras pantallas, procurando hacerlo ahora, en las zonas más desprotegidas y desfavorecidas donde no hay recursos para adquirir streamings ni televisión de paga, y donde el canal del Politécnico puede ser la mejor fuente de cultura e información”, aseguró.

Agregó que se mantendrán abiertas las transmisiones a la diversidad política y cultural de México, así como a coadyuvar en la difusión de los valores de la cultura científica, tecnológica, humanística y social; y divulgar los avances de la educación y la investigación científica que resulten de la actividad del Instituto Politécnico Nacional.

Álvarez Lima ha tenido una destacada actividad en los medios públicos, donde se ha desempeñado como subdirector de operaciones de Canal Once; director de noticias de Canal 13; director general de Radio Educación, así como director general del Instituto Mexicano de Televisión (Imevisión).

Es licenciado en administración pública y ciencias políticas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue embajador en Colombia y Portugal; gobernador de Tlaxcala, y ha sido diputado federal y senador de la República.

Ocupó el cargo de subdirector de delegaciones federales de la Secretaría de Educación Pública. Fue subdirector de información en la entonces Secretaría de Programación y Presupuesto.

En el acto estuvieron presentes Jesús Ramírez Cuevas, coordinador general de Comunicación Social del gobierno de México; Jenaro Villamil, presidente del Sistema Público de Radiodifusión, y Mario Alberto Rodríguez Casas, director general del Instituto Politécnico Nacional.

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Inauguración de la FIL del Palacio de Minería en vivo, Jueves 21 a las 11 hrs. por Canal 22

El Canal Cultural de México se une a la edición número 40 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), con la transmisión en vivo de la inauguración desde el recinto neoclasicista, diseñado por Manuel Tolsá.

Creada en 1979 por la Facultad de Ingeniería de Universidad Nacional Autónoma de México, la FIL Minería es considerada la pionera de las congregaciones editoriales del país. En esta ocasión, la feria, que se realizará del 21 de febrero al 4 de marzo, tendrá a Nuevo León como estado invitado con cerca de 150 actividades dedicadas a la entidad.

 En la ceremonia de apertura de la FILPM estarán presentes Claudia Sheinbaum, Jefa de Gobierno de la Ciudad de México; Alejandra Frausto, Secretaria de Cultura; Enrique Graue, Rector de la UNAM; Mario Alberto Rodríguez Casas, Director del IPN; Fernando Macotela, Director de la FILPM; Carlos Agustín Escalante Sandoval, Director de la Facultad de Ingeniería de la UNAM; Ricardo Marcos González, Presidente de CONARTE Nuevo León; y José Alejandro Ramírez Flores, presidente de CANIEM.

Cabe destacar que este año, la FILPM tendrá mil 355 actividades: presentaciones de libros, revistas y publicaciones electrónicas; charlas y conferencias; además de lecturas, recitales y talleres, entre otras. Algunos de los escritores que participarán son: Alberto Chimal, Eduardo Matos Moctezuma, Geney Beltrán Félix, Juan Villoro, Néstor García Canclini, Rosa Beltrán, Tomás Granados, Vicente Quirarte y Víctor Cabrera, entre otros.

 Canal 22, presente en los mejores eventos culturales.

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Cunde el enojo por acortar la ceremonia del Óscar

NUEVA YORK.- Teniendo en cuenta que la ceremonia de los Premios Oscar suele tornarse a veces algo aburrida y extensa, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió este año acortar la transmisión en televisión, por lo que cuatro categorías serán presentadas durante los recesos comerciales.

La academia cinematográfica dio a conocer las categorías que no podrán ser vistas por millones de telespectadores. Se trata de los premios a “Mejor Cinematografía”, “Edición Cinematográfica”, “Maquillaje y Peluquería” y “Cortometrajes”, precisó un vocero de la academia.

Los discursos con los ganadores se emitirán más adelante, aunque podrán verse en vivo y en directo a través de la página oficial oscar.com y en las cuentas de la academia en las redes sociales.

foto_0000000120180808081306.jpgEl presidente de la Academia de Cine, John Bailey, dio a conocer la novedad a los miembros de los comités ejecutivos a través de un comunicado, así como la decisión de las cuatro categorías seleccionadas. “Estamos comprometidos a presentar un espectáculo del que todos estemos orgullosos”, dijo Bailey, quien adelantó que en los próximas años se podría pasar de cuatro a seis las categorías que serán eliminadas de la transmisión.

La 91 edición de entrega de los Premios Oscar, considerada la máxima fiesta del cine mundial, será el próximo 24 de febrero desde el Dolby Theatre de Los Angeles, California.

El proyecto de entregar ciertos premios durante el receso comercial se enmarca en la decisión de acortar el tiempo de transmisión, y en la necesidad de levantar la caída de los promedios de audiencia de los últimos años.

La decisión de acortar la transmisión, sin embargo, fue rechazada por los más fanáticos del Séptimo Arte. Bajo el hashtag #PresentAll24, miles de usuarios y algunos miembros de la comunidad de Hollywood manifestaron su enojo por la decisión.

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“Esta decisión no tiene nada que ver con el cine. Es una decisión de transmisión, se trata del espectáculo, del entretenimiento”, subrayó el mexicano Alfonso Cuarón, director de “Roma”, la película que más nominaciones recibió para los próximos Oscar.
“Pero no debería ser parte de la discusión de qué son los Premios de la Academia”, agregó. “Los premios de la Academia deben ser sobre la celebración de los artistas en las diferentes categorías”.

También el director de “Vice”, Adam McKay, manifestó que estaba “molesto” por la idea. Al referirse a la decisión de quitar la categoría de “Maquillaje y Peluquería” de la transmisión, consideró un “golpe especial para las personas que trabajaron tan duro para transformar a Christian Bale en Dick Cheney” para su película. “Ese equipo trabajó muy duro”, dijo McKay.

El editor de “Bohemian Rhapsody”, John Ottman, expresó que el cambio era insultante.

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Adiós al padre de “Betty, la fea”

BOGOTA.- El libretista Fernando Gaitán, padre de “Yo soy Betty, la fea”, la telenovela colombiana más vista en el mundo, murió este martes en Bogotá a los 58 años de edad, tras sufrir un paro cardíaco.

El fallecimiento de Gaitán, quien había sido llevado a una clínica al norte de la ciudad, tomó a todos por sorpresa y las redes sociales se llenaron de mensajes de admiración y despedida.

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El escritor colombiano no solo le dio vida a “Yo soy Betty, la fea”, el culebrón local -protagonizado por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello- se transmitió en 180 países, se dobló a 25 idiomas y tuvo 22 adaptaciones, incluida la versión estadounidense “Ugly Betty”, cuya actriz principal America Ferrara ganó el Globo de Oro, el Emmy y el Sindicato de Actores.

También creó otra serie de éxitos como “Café, con aroma de mujer”, el primer éxito colombiano en el mundo de las telenovelas a finales de los años 80, cuando Venezuela reinaba en el continente.

Además escribió culebrones taquilleros como “Francisco el Matemático” y “Hasta que la plata nos separe”.

Según el diario El Colombiano, Gaitán recién había firmado un jugoso contrato con Sony Pictures para realizar un producto televisivo que se vería en plataformas digitales.

Gaitán se inició en el mundo de la escritura como periodista del diario El Tiempo, de circulación nacional, pero pronto se marchó a la televisión de donde nunca se fue y cuyas piezas proyectaron las producciones locales en éxitos internacionales.

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“Conversando con Cristina Pacheco”, 20 años al aire, por Canal Once

Programa especial In memoriam Fernando del Paso por Canal 22, hoy 18 hrs.

Con motivo del reciente fallecimiento del escritor, diplomático y académico mexicano,Fernando del PasoCanal 22 ofrece una programación especial para conmemorar su trayectoria y legado.

Para comenzar las transmisiones se presenta Historias pintadas: Fernando del Paso, una entrevista al literato considerado uno los más importantes exponentes de la narrativa mexicana.

A lo largo del programa, el académico habla del orgullo que siente por su nacionalidad, ya que le permitió hablar y escribir en lengua castellana. Asimismo, el invitado recuerda su juventud, etapa en la que siempre pensó dedicarse al dibujo y no a la literatura.

thumbnail.pngPara abundar en el tema, explica la estrecha relación que encuentra entre estas dos artes y del porqué concibe a las letras como pequeños dibujos. El autor de José Trigo revela qué escritores fueron sus más grandes influencias, además habla del tiempo que le tomó redactar la obraPalinuro de México.

Además, se podrán apreciar las actividades previas a la ceremonia de entrega, tales como el arribo a Madrid del escritor, el encuentro con la prensa, el almuerzo con los Reyes de España y la lectura del libro El Quijote. En el transcurso de la edición, se pueden apreciar diferentes puntos de vista expuestos por Darío Villanueva, Director de la Real Academia Española; Roberta Lajous, Embajadora de México en España;Felipe Vl, Rey de España y del propio Del Paso, en la que opina sobre sus trabajos y detalla las emociones al recibir dicho galardón.

 Durante su trayectoria Fernando del Paso recibió diversos galardones en el ámbito de la literatura, entre los que destacan el Premio Javier Villaurrutia en 1966 y el Premio Nacional de las Artes en la categoría de Lingüística y Literatura en 1991.

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Estreno de “25 años de Canal 22”

Esta noche por la telera abierta y pública de Canal 22 a las 22 horas, se retransmite el documental especial conmemorativo 25 AÑOS DE CANAL 22, en el que participan algunos de sus talentos y colaboradores. 

Como parte de las festividades por su aniversario, la televisora pública presenta un documental realizado por Jaime Kuri en el que se pueden conocer las distintas etapas por las que ha atravesado la institución desde su creación en 1993 hasta la actualidad, a través de entrevistas y material de archivo.

 La retrospectiva de la historia de Televisión Metropolitana es contada por aquellos que trabajan y colaboran en ella: José Gordon, Silvia Lemus, Laura Barrera, Pablo Boullosa, Huemanzin Rodríguez, Laura García, Myriam Moscona y Gerardo Kleinburg, entre otros, así como algunas personalidades que han participado con el Canal en el pasado: José Cárdenas, Vanessa Bauche, Tanía Pérez-Salas, Claudia Ramírez, Rossana Fuentes Berain y Leonardo García Tsao, además de comentarios de personajes del mundo cultural como Elena Poniatowska y la Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda.

A lo largo de una hora, el documental aborda los antecedentes que dieron pie a la creación de Canal 22; la petición realizada por destacados intelectuales a principios de la década de los 90 al expresidente Carlos Salinas de Gortari, sus inicios con un presupuesto limitado y sólo 6 meses asegurados de acervo para transmisión, traducido en 850 horas de programación, además de su salida al aire el 23 de junio de 1993 bajo el lema La cultura también se ve.

 También se hace hincapié en la evolución que ha tenido la televisora a través de sus distintos directores, que han aportado innovaciones en cuanto a la forma de hacer televisión cultural con presupuesto público y se hace un recorrido por las producciones propias y adquiridas más destacadas, tales como Noticias 22, Tratos y retratos, Camino al diálogo, La dichosa palabra, La oveja eléctrica, Ópera Prima, La música con Manzanero, Acústico, Cuéntame cómo pasó y Escenarios, entre otros, además de la creación de la Señal Internacional para mexicanos en Estados Unidos.

Por último, se habla de los retos que enfrenta Canal 22 ante el inminente avance tecnológico, el predominante consumo de contenidos digitales por parte de las nuevas generaciones y de qué manera se están gestando contenidos que sean actuales y atractivos para los televidentes más jóvenes sin dejar de lado sus audiencias fieles.

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