CIUDAD DE MÉXICO.– Este día falleció ALFREDO PALACIOS, reconocido por su trabajo como estilista de grandes personalidades del espectáculo en México, además de conductor durante varios años de su programa de radio Salud y Belleza, sin darse a conocer hasta el momento la causa de su deceso.
Alfredo Palacios fue conocido en el espectáculo como el Estilista de las Estrellas. Por más de 30 años condujo el programa radial Salud y Belleza por Grupo Fórmula en el que compartía consejos y tips para las mujeres en temas como estilo, apariencia física y estilo de vida saludable.
María Félix, Verónica Castro, Lucía Méndez e Irma Serrano son algunas de las grandes luminarias con las que Alfredo Palacios trabajó como estilista y maquillista, ganándose el respeto y un nombre importante dentro del ambiente artístico mexicano.
La muerte de Alfredo Palacios, a los 72 años, tomó por sorpresa a sus múltiples seguidores, amigos del espectáculo y compañeros de trabajo, quienes a través de las redes sociales han enviado sus condolencias.
De Berlín a Buenos Aires, del lied alemán al tango argentino, este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena a nivel mundial BREAKING MUSIC, una producción original que combina tres formatos, el viaje musical, el reality y el concierto.
El destacado barítono alemán Benjamin Appl recibe una extraña propuesta de un mecenas anónimo para hacer un viaje de investigación musical donde va a explorar las similitudes y diferencias de estos dos géneros musicales.
Benjamin decide aceptar la propuesta con las condiciones que ha puesto el misterioso mecenas: en Buenos Aires será asistido en todo momento por un guía y traductor local; la duración de la investigación será de seis días; tendrá que dar un concierto de su propio repertorio al público local y, por último, deberá realizar un concierto en Berlín durante el cual hará una narración de su experiencia transmitiendo sus valiosas vivencias personales, y donde cada pieza musical estará relacionada con lo que experimentó en Buenos Aires.
En BREAKING MUSIC, la mirada y la narración del viajero, le permiten a la audiencia acceder a un punto de vista nuevo e improbable. El lied alemán y el tango – a pesar de estar separados por más de 100 años – se van entretejiendo naturalmente junto al azar del viaje y los encuentros con los artistas locales crean nuevos vínculos que convierten el encuentro en un intercambio revelador.
UN DATO:
Benjamin Appl fue BBC New Generation Artist y ECHO Rising Star Artist para la temporada 2015/16, apareciendo en recitales en importantes lugares europeos. Se convirtió en artista exclusivo de SONY Classical en mayo de 2016 y ganó el Gramophone Young Artist of the Year Award en 2016.
Breaking Music es una producción original de AMC Networks International – Latin America. El mismo fue rodado en Buenos Aires, Argentina y en Berlín, Alemania. El docureality tiene una duración de 80 minutos y es producido por Marcelo Lezama en asociación con Trinity Contenidos.
¿DÓNDE VERLO?
FILM&ARTS es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
Ante un incremento del 20 por ciento en el número de embarazos en adolescentes durante la pandemia por COVID-19 en el país, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) advirtió que la obesidad y el sobrepeso son factores de alto riesgo en la salud de este sector de la población para desarrollar preeclampsia, que se caracteriza por la elevación de la presión arterial y el aumento de proteínas en la orina.
La investigadora de la Escuela Superior de Medicina (ESM), Rosa Amalia Bobadilla Lugo, aseguró que en México la preeclampsia se ubica entre las principales causas de muerte materna en adolescentes menores de 18 años y mujeres mayores de 40 años. “De acuerdo con estimaciones del Consejo Nacional de Población (Conapo), la cifra de embarazo en adolescentes se ha incrementado en 20 por ciento durante la pandemia, lo cual implica un riesgo mayor de padecerla para ese sector de la población”.
Explicó que durante el embarazo se presenta una tendencia a la vasodilatación generalizada que permite a la madre regular la presión arterial, pero si estos mecanismos se alteran, se favorece una vasoconstricción que eleva la presión arterial. “Las gestantes con sobrepeso u obesidad tienen mayor riesgo de presentar este trastorno hipertensivo del embarazo; la preeclampsia puede favorecer alteraciones metabólicas”.
La científica, integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel I, destacó que hasta ahora se desconoce el origen de la preeclampsia, por lo que es importante profundizar los estudios en torno a la fisiopatología, para emprender acciones específicas para su prevención y tratamiento.
La doctora del IPN precisó que cualquier aumento de más de 15 milígramos del mercurio por arriba de la presión normal de la paciente o presentar dolor de cabeza, exceso de edema en pies y piernas, visión borrosa u observar luces brillantes, pueden ser señales de preeclampsia.
Exhortó a quienes padezcan estos síntomas a buscar atención médica inmediata, para recibir tratamiento y evitar que evolucione a eclampsia (caracterizada por convulsiones seguidas de un estado de coma), lo cual implica daño multiorgánico y pone en riesgo la vida de la madre y del feto.
NUEVA YORK.– Con más de 190 millones de seguidores en Instagram , KIM KARDASHIAN KIM KARDASHIAN celebra 40 años con varios récords en su haber. De estrella de reality a emprendedora millonaria, hasta liderar batallas, como la reforma carcelaria y el sistema de sentencias, especialmente cuando se trata de afroamericanos, y ser esposa de otra celebridad, el rapero Kanye West y en su rol de madre de cuatro hijos, North, Saint, Chicago y Salmo.
Solo que el pasado 21 de octubre, Kim arruinó su fiesta al ser diagnosticada con Covid. Deberá posponer su deseo de tener lo que ella misma llamó un ’40 cumpleaños de Wild, Wild Miss West (película inspirada en la serie de televisión de los años 60) el próximo año. con un disfraz de vaquera. “Manfred Thierry Mugler me diseñó un disfraz metálico, un disfraz de vaquera. No quiero desperdiciarlo en una fiesta para mí y otras cinco personas. Quiero que sea algo grande, así que estoy pensando en el próximo año.
Kardashian siempre se ha visto entre escándalos, desde aquel video sexual filmado en 2003 con su exnovio Ray J, y filtrado en 2007, año en que Kardashian comenzó a subir su popularidad gracias al reality show, donde se veía a su muy rica familia (su padre es el abogado que consiguió que absolvieran a OJ Simpson).
En poco tiempo fue incluida en la lista de las cien personas más influyentes del mundo (Time), para convertirse en un fenómeno de la cultura pop. Mientras tanto, su esposo Kanye West, se postuló para presidente de los Estados Unidos.
Sus activos se estiman actualmente en alrededor de 900 millones de dólares.
Kardashian ha sostenido que no le molesta envejecer. “Por supuesto – explica – hago todo lo posible para sentirme joven o parecer de cierta manera. Pero estoy orgullosa de donde me llevan mis hijos. Siempre lo pienso. Sobre todo cuando pierdes a un padre o alguien cercano a una edad temprana” .
La popularidad de KIM KARDASHIAN no la protegió de tener que lidiar con la salud mental. Su esposo, el rapero Kanye West, sufre de trastorno bipolar y a menudo ha contemplado el suicidio. Como reveló la propia Kim, su familia se encontró enfrentando el problema de la pandemia al principio cuando se sabía poco y Kanye estaba infectado. “Kanye -recordó Kim- lo enfrentó cuando nadie sabía realmente lo que estaba pasando. Fue realmente aterrador y desconocido. Tenía a mis cuatro pequeños y nadie más en la casa para ayudarme”.
Pero Kim sigue proyectándose hacia el futuro. Tras anunciar, luego de 14 años y 20 temporadas, el final del próximo año del programa Keeping Up With the Kardashians, ahora se centra en su más reciente creación, Skims, una línea de cinturillas y soportes para mamás.
HOLLYWOOD.– DISNEY + actualiza la etiqueta de contenido racista o estereotipado para algunas de sus películas clásicas. La advertencia “Este programa incluye descripciones negativas y / o maltrato de personas o culturas” se agregará a películas como Dumbo, Peter Pan, Los Aristogatos, entre otras, mientras que anteriormente solo advertía que el ‘programa puede contener descripciones culturales desactualizadas’.
Disney incluyó nuevas advertencias de contenido al comienzo de cintas clásicas como Dumbo (1941), Peter Pan (1953) o El libro de la selva (1967), que avanzan las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.
“Este programa incluye representaciones negativas y/o un mal tratamiento de personas o culturas”, indica la nueva etiqueta, que se proyecta 10 segundos antes del comienzo de las películas en su plataforma de “streaming” Disney+.
“Estos estereotipos estaban mal entonces y ahora están mal”, comentó Disney. Los Aristogatos, por ejemplo, llevan la advertencia porque muestran a un gato con la cara amarilla tocando el piano con los típicos palitos chinos para comer mientras que en Peter Pan los indios americanos son llamados ‘indios’, considerado actualmente un insulto racista.
Lady and the Tramp también tiene varias referencias racistas y estereotipos. Algunas películas, en cambio, como Uncle Tom’s Tales, han sido completamente excluidas de la plataforma de streaming precisamente porque se considera racista.
HISTORY estrena GRANT, la nueva miniserie documental producida por el ganador del Oscar LEONARDO DICAPRIO, que se emitirá en 3 partes los sábados 17, 24 y 31 de octubre a las 23.25 hrs.
GRANT es una producción de 6 horas en total que retratará a uno de los generales y presidentes más complejos y menospreciados de la historia de los Estados Unidos: Ulysses S. Grant.
Grant, cuyo nombre completo es Hiram Ulysses Grant, (27 de abril de 1822-23 de julio de 1885) fue un militar y político estadounidense que se desempeñó como el 18.º presidente de los Estados Unidos (1869-1877).
En su retiro, fue el primer presidente en circunnavegar el mundo en su gira internacional con muchos líderes extranjeros. En 1880, no logró obtener la nominación presidencial republicana para un tercer mandato. En el último año de su vida, enfrentando severas reversiones financieras y sufriendo de cáncer de garganta, escribió sus memorias, que demostraron ser un gran éxito de crítica y financiero. Al momento de su muerte, fue conmemorado como un símbolo de la unidad nacional.
LA PRODUCCIÓN:
Basada en la biografía más vendida del New York Times del ganador del premio Pulitzer Ron Chernow Grant y producida por HISTORY con Appian Way Productions, RadicalMedia en asociación con Lionsgate, esta miniserie documental cuenta la historia notable y esencialmente estadounidense de un hombre humilde que supera increíbles obstáculos, asciende a los rangos más altos del poder y salva a la nación no una, sino dos veces.
Con una combinación de escenas dramáticas, la palabra de expertos e imágenes de archivo mejoradas, esta serie descubre el verdadero legado del héroe inverosímil que dirigió la nación durante sus mayores pruebas: la Guerra Civil (1861-1865) y la Reconstrucción (1865-1887), todo bajo la lente del biógrafo Chernow, quien también es productor ejecutivo de la miniserie.
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.
Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra]es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.
Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.
“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.
“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.
Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.
La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.
El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.
Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.
“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.
“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.
Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)
El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.
Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.
Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.
“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.
La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.
“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.
“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.
MÁS DATOS:
Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra]fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.
También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.
Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.
LA DIRECTORA CAROL DYSINGER
Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.
A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.
Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.
One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.
El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.
Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.
Productora Elena Andreicheva:
Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.
Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.
SOBRE SKATEISTAN
Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.
Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.
El reconocido numerólogo y vidente en el matutino HOY, FARATH CORONEL, continúa su labor altruista en medio de la pandemia por el Covid-19 en el interior de la República mexicana, mediante entrega de despensas y hasta un automóvil para un enfermero que había sido discriminado en el transporte público.
CORONEL, quien también se ha desempeñado como modista, ha vivido con intensidad estos meses de pandemia, donde se ha percatado de que ayudar a quienes más lo necesiten, ha sido una de sus mayores satisfacciones…”En la medida de mis recursos y posibilidades seguiremos ayudando a los más necesitados, esas acciones se multiplican al saber que en esos momentos se fortalece la esperanza en otras personas”..
El vidente apoya también a nuevos valores en un show digital del que prepara su lanzamiento…”Es uno de mis proyectos con jóvenes valores, eso me entusiasma”.
Los inicios de un actor o de un director pueden ser tan distintos como personas hay en el mundo. Sus vivencias, sus anécdotas en los escenarios, se lo cuentan a ÓSCAR URIEL en la serie TAP, TALLER DE ACTORES PROFESIONALES de la que Canal Once presenta su novena temporada, desde este sábado 10 de octubre a las 20:00 horas, cuya invitada será FERNANDA CASTILLO.
Cada emisión podemos conocer a nuestras estrellas de la actuación y de la dirección con historias que inspiran porque cada persona entrevistada, está llena de vida y experiencias. En esta novena temporada conoceremos más de Manolo Caro, Verónica Langer, Bárbara Mori, Jorge Ortiz de Pinedo, Julissa, Fernanda Castillo, Regina Blandón, Cassandra Cianguerotti, Eduardo España, Bejamín Cann, Natalia Beristain, Juan Pablo Medina y Edgar Vivar.
Esta temporada tendrá 13 episodios que comenzará con una madrina de lujo, Fernanda Castillo actriz reconocida a nivel internacional.
“Conocer a nuestros grandes actores y directores desde otro punto de vista también por presentar el oficio de la actuación, las herramientas, cómo le hace un intérprete para hacer un personaje, y gracias a esta mezcla, la serie de ha convertido sin buscarlo, en un referente como herramienta didáctica de las escuelas”, mencionó Óscar Uriel.
Aunado a esto, Óscar Uriel, comentó: “Empezamos a hacer esta novena temporada en cuanto las autoridades de salubridad dieron autorización, es por ello que siento que esta edición es más intima y tiene mucha sensibilidad, debido a que se hizo durante la pandemia”.
Óscar Uriel, comunicador y crítico de cine, sostiene reveladoras conversaciones con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, quienes hablan sobre sus experiencias en la industria del teatro y la televisión. Cada temporada se engalana de los actores y directores más reconocidos de la escena nacional mexicana como: Pedro Arméndariz, Ofelia Medina, Verónica Castro, Diego Luna, Gonzalo Vega, Delia Casanova, Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Bruno Bichir, Silvia Pinal, Marina de Tavira, Alfonso Arau, Felipe Cazals, entre otros.
ÓSCAR URIEL
Fecundo comunicador, crítico de cine, conductor de televisión y productor de teatro y cine, Óscar Uriel ha producido y coproducido cortometrajes, entre los que destacan: “Mientras me muero” (2003), dirigido por Mario Muñoz, nominado al premio Ariel como Mejor Cortometraje de Ficción y ganador del premio al Mejor Cortometraje de la duodécima edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz; y En el sofá (2005), que dirigió Fernando Arzate. En teatro ha producido Alerta en misa (2005) de Bill C. Davis, y Por amor al arte (2006), de Neil LaBute. En televisión condujo y produjo durante 12 años consecutivos las cápsulas de cine 24 por segundo. En 1991 recibió dos premios Emmy por la serie de televisión En exclusiva.
Cursó la licenciatura en Comercio exterior y aduanas en la Universidad Iberoamericana, posteriormente estudió el diplomado en Producción de televisión y cine en la Universidad de California. En 2005 formó parte de la primera generación del Morelia Lab, Taller de productores, organizado por el IMCINE y el Produire au Sud de Nantes, Francia.
ÓSCAR URIEL ha escrito para las revistas 24 por segundo Magazine, Cine Premiere, el suplemento cultural El Ángel del periódico Reforma y la revista Marvin. Actualmente colabora para la revista Rolling Stone, el blog Cinema Móvil #LoQueQuieresver, y conduce el programa #QuéPelículaVer por Exa radio.
HISTORYprepara un festejo muy especial durante todo el mes de octubre por su vigésimo aniversario con nuevos episodios de sus “signature series”, en maratones y en formatos cortos, y presentará además “20 años de historia”, una nueva producción original exclusiva para este aniversario narrada por Damián Alcázar, a partir del próximo lunes 5 y hasta el sábado 10 a las 22:35 horas.
Hace dos décadas, History lanzó su primera señal en toda América Latina con programas bandera como Misterios Ancestrales presentado por Leonard Nimoy, Misterios de la Biblia o Maravillas Modernas. Bajo el lema Donde el pasado cobra vida, octubre del 2000 vio cómo un canal dedicado íntegramente a repasar acontecimientos de relevancia global se abría paso entre las emisoras dedicadas al género del documental.
A esta celebración se han unido los anfitriones del canal tales como Rick Harrison, Doug Marcaida, Jay Leno, Marcus Lemonis, Giorgio Tsoukalos, William Shatner, El Conde Koker; así como sus rostros de América Latina como Juan Pablo Llano, Michel Brown, Juan Pablo Medina, Oscar Jaenada, adicionalmente a otros celebridades que reconocen la importancia de History en sus vidas, como Carlos Vives, Diego Torres, Valeria Mazza, Jaime Camil, Beto Brandoni, Fonseca, Joao Barone de Paralamas, entre muchos otros.
HAN DICHO:
“Estamos muy orgullosos de celebrar 20 años como líderes en historia y entretenimiento con las mejores series, especiales y producciones originales, llegando a más de 75 millones de hogares en toda America Latina. Hoy amplificamos esa experiencia a través de nuestro ecosistema multiplataforma que incluye tanto la pantalla lineal como no lineal con VOD, XVOD, History Play y TV Everywhere.” señala Eddy Ruiz, Presidente de A+E Networks Latin America.
“La idea de brindar contenido relevante conectando el presente con el pasado ha abierto por primera vez las puertas de la historia a un público masivo. Creemos que haber creado este espacio de entretenimiento inteligente y a la vez accesible es uno de los grandes logros de History en estos primeros 20 años en América Latina.” señala Miguel Brailovsky, SVP de Contenido History Latin America.
LOS ESPECIALES:
El primero de los especiales se encargará de cubrir desde el nacimiento del milenio, hasta el 2004. Dicho programa hablará de eventos tan relevantes como ‘El Corralito’ en la Argentina y la sucesión de cinco presidentes en una semana, los atentados a las Torres Gemelas, el Plan Colombia, la aparición del Euro y la creación de Facebook, entre otros.
Allí, no faltarán testimonios de figuras clave como Bill Gates hablando del desequilibrio económico que generaron algunos avances en materia de tecnología, o el expresidente colombiano Andrés Pastrana haciendo referencia a lo que se conoció como “Plan Colombia”. Desde especialistas hasta testigos y protagonistas, todas las voces se aparecerán en el repaso de los primeros 4 años del milenio.
Para el segundo especial, los años abarcados irán del 2005 al 2008. Será un segmento que incluya hechos como los atentados en Londres e India y la desaparición de Madeleine McCann. También se hablará de dos muertes que reconfiguraron el panorama sociopolítico a nivel mundial; por un lado, la de Juan Pablo II, que desencadenó en la elección de Benedicto XVI, y por otro la de Sadam Husein.
Teniendo en cuenta la situación actual con el COVID-19, uno de los puntos más interesantes del programa pasará por el segmento dedicado a la gripe H5N1. Además, se mencionarán sucesos como el lanzamiento del primer álbum de Lady Gaga, el retiro de Michael Schumacher o la elección de las siete maravillas del mundo moderno.
Para el tercero de los especiales, que llegará el 7 de octubre, la audiencia podrá recordar los hechos más relevantes del 2009 al 2012. Se hablará, por ejemplo, de desastres naturales en Japón y del derrame de petróleo de la empresa Deepwater Horizon, así como también se tocarán puntos relevantes de la historia norteamericana como la elección de Barack Obama como el primer presidente afroamericano.
Una vez más, una pandemia será parte de la transmisión, en este caso la gripe aviar del 2009, que podrá compararse con la que se atraviesa en estos momentos. También servirá para recordar hechos como la Primavera Árabe, la muerte de Osama Bin Laden y el rescate de los mineros atrapados en Chile.
El cuarto programa se encargará de hablar de lo sucedido entre el 2013 y el 2015. Allí, se mencionará uno de los hechos más importantes para la región como fue la elección de Francisco, el primer Papa latino, tras la renuncia de Benedicto XVI.
En el plano político, los puntos fuertes vendrán de la mano de la red de espionaje denunciada por Edward Snowden, la Guerra de Crimea y el surgimiento del ISIS como fuerza de poder en Irak. En menor medida, también se recordarán hechos como el ataque en la maratón de Boston, las muertes de Margaret Thatcher y Nelson Mandela, o el histórico 7 a 1 de Alemania contra Brasil en la Copa del Mundo, entre otros.
Los últimos dos especiales se dedicarán a la historia mundial reciente. El primero, del 9 de octubre, abarcará los años 2016 al 2018, con segmentos que hablen del Brexit, el acuerdo con las FARC en Colombia y la elección de Donald Trump en los Estados Unidos. El último, por su parte, cubrirá del 2019 a la actualidad, con un fuerte énfasis puesto en la pandemia del coronavirus.
Otros temas que también será parte de estas dos transmisiones serán los movimientos como el Ni una menos y el Me Too, y el reciente Black Lives Matter. También se repasarán algunas muertes de íconos de la historia moderna como el caso de Stephen Hawking en el mundo de la ciencia y el de Kobe Bryant para el deporte.
NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.
Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.
Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usadoscomo aviones, otros animales usados como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes.
Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados como mascotas o incluso como electrodomésticos.
Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes.
Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles; Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.
TEHUACÁN, PUEBLA.– Luego de cinco meses de permanecer en completa tranquilidad, la zona turística de Zapotitlán Salinas se reactiva con la llegada de la producción de la serie policiaca EL ASESINO DEL OLVIDO, producida por Netflix y protagonizada por el actor Damián Alcázar.
Alcázar se mostro muy satisfecho de regresar a Zapotitlan Salinas para filmar otra historia. “En esta ocasión, disfrutaré de los manjares de su cocina tradicional, como las Tetechas, flor de Quiote, el exquisito Cuchamá, a base de gusanos, y otros platillos que preparan sus cocineras. Qué pena que no llegué más tarde para comer un plato del famoso “mole de caderas”, agregó.
La belleza de sus montañas decoradas por sus órganos, sus plantas endémicas, y sus paisajes y tranquilidad de un recamo, señaló Damián Alcázar.
La producción de esta serie tendrá como escenario la comunidad de Zapotitlán Salinas y con ello se reactivará la economía local, ya que llegaron más de 300 actores y trabajadores del staff, que ocuparon cuatro hoteles de esta ciudad e, incluso, contrataron a habitantes de la localidad para participar como extras o como asistentes de producción.
Anteriormente, Damián Alcazar filmó la polémica cinta de humor negro satiríco-politico La ley de Herodes, en 1999, dirigida y escrita por Luis Estrada. La trama ocurre en 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán. El escenario es un pueblo del desierto mexicano, Zapotitlan Salinas, al sur de la Ciudad de Tehuacán, Puebla., que en la ficción se llama San Pedro de los Saguaros, una metáfora de lo que es México en toda su extensión.
En este pequeño pueblo recóndito, el corrupto presidente municipal es linchado y decapitado por los indígenas del lugar. Están corriendo tiempos electores y el gobernador Sánchez no quiere que su puesto peligre por un escándalo político producido por un grupo de indígenas, por lo que el gobernador encarga llevar un nuevo alcalde al pueblo. El secretario de gobierno decide que Juan Vargas sea nombrado presidente municipal de San Pedro de los Saguaros.
Las bellezas de Zapotitlan Salinas , que fue parte de un océano, gracias a este filme se dio a conocer el 9 de noviembre de 1999 (Festival de cine de Acapulco), así como en el Festival Sundancel.
UN DATO:
Zapotitlán Salinas se ha convertido en un destino turístico, obligado para los mexicanos y extranjeros, que vienen a disfrutar de su naturaleza, además de disfrutar de deportes extremos, camping, gastronomía y sus artesanías. Cuenta con una sólida infraestructura hotelera.
Esta noche a las 22:00 horas, dentro de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta Homenaje a David Lynch. Pescar grandes ideas, una conferencia llevada a cabo durante El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM 2018, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF MX) dentro del cual se homenajeará a Lynch en esta edición 2020.
En el coloquio, precedido por José Gordon, el realizador de Cabeza borradora y Terciopelo azul, conversa acerca de cómo lleva a cabo su proceso creativo y de qué manera se puede tejer una red de ideas, así como el uso de la meditación trascendental.
¿Cómo se tiene más coherencia en el cerebro en cuanto a la creatividad?, ¿qué papel juega el ambiente en el que se está a la hora de desarrollar ideas?, ¿es necesario que el creativo experimente las emociones que representa en sus obras?, ¿cómo se conectan los puntos entre varias ideas? y ¿cómo se incorpora la lógica al momento de representar una idea? Son algunas de las preguntas que Lynch responde a propósito de su libro Atrapa al pez dorado: Meditación, conciencia y creatividad.
LOS ÁNGELES.- Con presencia en 16 categorías, el rapero POST MALONEencabeza las nominaciones a los postergadosBillboard Music Awards 2020, que se entregarán el 14 de octubre, en una ceremonia que se realizará en el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos.
Entre los artistas con más posibilidades de acceder a un premiotambién aparecen Lil Nas X, en competencia en 13 rubros; y la británica Billie Ellish y Khalid, en 12.
Post Malone se anotó en las categorías más importantes, como las de artista del año, en donde se medirá con Khalid, Eilish, Taylor Swift y The Jonas Brothers.
Del mismo modo,el rubro disco del año presenta When We All Fall Asleep, Where Do We Go de Billie Eilish, con 12 nominaciones; Lover de Taylor Swift; Free Spirit, de Khalid; Hollywood’s Bleeding, de Post Malone; y Thank U, Next, de Ariana Grande.
El autoproclamado candidato a presidente de Estados Unidos Kanye West fue nominado en nueve categorías por su álbum religioso Jesus is King, entre las que destaca al mejor artista cristiano, mejor álbum cristiano, mejor álbum de gospel y mejor artista de gospel, entre otras.
En la nueva edición se incluirán rubros como el del logro de la lista Billboard, el mejor artista en redes sociales y mejor colaboración, que serán votadas por los fans.
La ceremonia, que debía realizarse el pasado 29 de abril pero se postergó por la pandemia de coronavirus, tendrá lugar el próximo 14 de octubre, con Kelly Clarkson como anfitriona
LOS ÁNGELES.- El estreno de RATCHED por Netflix, ratifica que desde hace un tiempo tanto el cine como las producciones televisivas o destinadas para las grandes plataformas de streaming han encontrado en películas exitosas o clásicos del séptimo arte una solución a la grave crisis de ideas originales que atraviesa la industria, sobre todo la estadounidense.
En el caso de RATCHED, la literatura ha sido y continúa siendo una de las fuentes más enriquecedoras.
Fargo, Bates Motel, Hannibal y la más reciente Cobra Kai, son algunos de los muchos ejemplos de esta alianza y a este universo se suma ahora Ratched (Netflix), basada en el personaje de la enfermera Mildred Ratched de la película Atrapado sin salida (1975), que en su momento le valió un Oscar para Louise Fletcher, la actriz que llevó adelante ese papel en la cinta dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jack Nicholson.
El pasado fin de semana se estrenó la primera temporada (8 capítulos de menos de una hora) de RATCHED, serie de Ryan Murphy y Evan Romansky. El primero es ampliamente conocido por producciones exitosas como American Horror Story, Hollywood, American Crime Story y Freud, entre muchas otras, en tanto que Romansky fue quien ideó esta propuesta, desarrollada por Murphy.
RATCHED es una precuela de la famosa cinta de Forman, que inicia la historia de esta enfermera en 1947, muchos años antes de lo que vimos en Atrapado sin salida. Ya en el primer capítulo se ve a Mildred (Sarah Paulson, actriz fetiche de Ryan Murphy) intentando ingresar al hospital psiquiátrico Santa Lucía, pionero en la aplicación de nuevos tratamientos, de la mano del doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones). Su tenacidad con ser parte del personal tiene una razón: el homicida que ha sido ingresado para pericias psiquiátricas luego de asesinar a cuatro sacerdotes.
El primer acierto de la serie es la elección de su protagonista. Sarah Paulson construye a Mildred de una manera precisa, con la oscuridad de los traumas de su vida como guía en muchas ocasiones, y con la empatía que le permite que muchos la vean como un “ángel de piedad”. Maligna en ocasiones, la profundidad de su historia de amor muestra su otro rostro, estados entre los cuales oscila sin perder el frío equilibrio que es la esencia de su personaje.
El elenco, sobre todo los roles femeninos, a cargo de Sharon Stone (una madre en busca de venganza), Judy Davis (la jefa de enfermeras, en principio enemiga de Mildred) y Cynthia Nixon, (una de las pocas personas que puede asomarse al espíritu de Mildred y ver su más bondadoso rostro); enriquecen una propuesta donde las consignas de un thriller psicológico se cumplen ampliamente.
No menos importante es la reinterpretación de un lugar como el hospital psiquiátrico, cliché obligado para muchas películas de terror, que aquí se convierte en un temor más real y por lo tanto, más efectivo. Los pacientes sufren terribles consecuencias por los tratamientos que pretenden curarlos de la melancolía (como antes se llamaba a la depresión) o el lesbianismo –ya que durante décadas la homosexualidad se consideró una enfermedad-. Uno de los métodos aplicados era la lobotomía, de una crueldad extrema, que fue utilizada en incontables pacientes.
En ese sentido, la serie por un momento se acerca a la realidad –que mucho más siniestra que la ficción en este caso- y se detiene en el doble sufrimiento de los pacientes: el de su enfermedad y el de los tratamientos.
Los primeros planos y el ritmo narrativo son un claro homenaje a Alfred Hitchcock (incluso se da el gusto de utilizar la banda sonora de sus películas o de otras de clásicos del suspenso, como Cabo de miedo), y además hay un singular motel donde se aloja la protagonista. Completa la visión un diseño de producción (de Judy Becker) y el vestuario de Lou Eyrich y Rebecca Guzzi, que no sólo recrean la época, sino que potencian en muchos casos esa atmósfera casi teatral que Ryan Murphy disfruta mostrar en sus producciones.
RATCHED concluye con la posibilidad de una segunda temporada y a decir verdad, será difícil contener la ansiedad mientras la esperamos.
LOS ANGELES.- Acaparó la serie WATCHMEN once estatuillas y se llevó la noche inédita en la edición 72 de los Premios Emmy, mientras que Succession, con siete, obtuvo la mejor serie dramática y Shitter´s Creek con nueve premiaciones; fueron las tres grandes ganadoras de la 72° edición de los Premios Emmy, celebrada anoche en el Staples Center de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por la ausencia de invitados por la pandemia de coronavirus.
Aunque la miniserie WATCHMENse quedó con la mayor cantidad de galardones y Succession se impuso en uno de los rubros estrella, fue Shitter´s Creek la gran estrella de la noche al imponerse, en un hecho sin precedentes, en todas las categorías relacionadas con la comedia.
En tal sentido, además de consagrarse como la mejor comedia, también se llevaron premios los actores protagónicos Catherine O´Hara y Eugene Levy; y los de reparto Annie Murphy y Dan Levy.En el apartado drama, el premio a la mejor actriz recayó sobre Zendaya, por su labor en Euphoria; en tanto que Jeremy Strong fue elegido mejor actor por Succession.
Por su parte, Julia Garner, por Ozark, y Billy Crudup, por The Morning Show, celebraron en las categorías de reparto.
En cuanto a las series limitadas, Watchmen también aportó a la mejor actriz, de la mano de Regina King; y al mejor actor de reparto, con Yahya Abdul-Mateen II.
Por su parte, Mark Ruffalo fue elegido el mejor actor de serie limitada por I Know This Much is True y Uzo Aduba, obtuvo lo propio en el apartado femenino por su labor en Mrs. America.
La gala se caracterizó por el saludo de los actores premiados desde sus respectivos hogares, para lo cual en muchos casos se apeló a pasos de comedia, como ocurrió con las actrices de la recordada serie Friends Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Krudow; o Reese Whitherspoon y Kerry Washington.
LOS ÁNGELES.- Para la edición 72 de los premios EMMY, esta noche a las 19:00 horas por TNT, dominan las producciones sobre distopías (término opuesto a utopía, un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable) y evasión. Netflix lidera nominaciones de gran actualidad como Watchmen y The Handmaid’s Tale, que evocan las tensiones políticas de nuestros días pero también espectáculos caracterizados por la ligereza como Schitt’s Creek y Marvelous Mrs. Meisel.
Sin alfombra roja, sin teatro lleno de conocedores, quizás ni siquiera vestidos de noche realmente especiales debido al Coronavirus, la noche de los Emmy, transmitida en horario de máxima audiencia en la cadena de televisión ABC y por el canal TNT en México a las 19:00 horas, será esta noche diferente a las ediciones pasadas en el formato, pero esto no significa que las recompensas no serán menos relevantes que en el pasado.
Con el telón bajo las grandes favoritas de pasadas ediciones como Juego de Tronos, Veep y Fleabag, Netflix domina la carrera con 160 nominaciones pero Apple TV y Disney + llegan a la cita con su dosis de nominaciones respectivamente para las series Morning Show y The Mandalorianconfirmando una escena televisiva cada vez más concurrida.
Para la 72a edición podrían competir las producciones realizadas entre junio de 2019 y el pasado mes de mayo, por lo que terminaron antes del estallido de la pandemia. Pero enmarcar la velada de los Oscar para la televisión no será solo el desafío de salud que ha mantenido a miles de millones de personas encerradas y frente a la pantalla chica: esta edición viene bajo el lema de los eventos Black Lives Matter: y aquí está importancia de programas como Watchmen de HBO, basado en un cómic de DC Comics ambientado en Tulsa, Oklahoma, bajo una presidencia de Robert Redford amenazada por supremacistas blancos.
La miniserie estableció el récord de la edición 2020 con 26 nominaciones, seguida de veinte para La maravillosa señora Maisel, Ozark y Succession (18 a la par) y 15 para The Mandalorian. Al arrebatarle el liderazgo a HBO, que lo había mantenido 19 veces de veinte en el pasado, y que esta vez terminó segundo con 107 nominaciones, Netflix promete hacer una barrida limpia, ganando en diez de las once categorías.
Entre los “primeros”, el irreverente programa de Hulu Ramy, protagonizado por Ramy Youssef, obtuvo su primera nominación para una comedia musulmana estadounidense. Tantas ganancias importantes, incluidas las favoritas de Eve, Olivia Coleman, de The Crown, dos rivales de Killing Eve, Sandra Oh y Jodie Comer, y Rachel Brosnahan de Mrs. Meisel de Amazon. También nominó a Cate Blanchett por el papel de la ultraconservadora Phillys Schlafly en la serie original de Hulu Mrs. America.
Entre los programas en carrera hay dos “no” miniseries: Increíble, no creíble, sobre una noticia real, y Unorthodox, poco ortodoxo, cuya protagonista Shina Haas, está nominada a mejor actriz en una serie limitada. . La historia de una chica jasídica de Brooklyn que después de un año de matrimonio arreglado decide escapar a Berlín y comenzar una nueva vida, es la segunda que Netflix recita casi en su totalidad en yiddish después de Shtisel.
En un año atípico, en el que por primera vez desde 1847 en el Zócalo capitalino los mexicanos no se reunieron para celebrar el 210 aniversario de El Grito de Independencia, con ceremonias virtuales a lo largo y ancho del país para evitar un contagio masivo de COVID-19, HISTORY se une a los festejos por la libertad de México con el estreno del documental PATRIA, a las 21:00 horas, con el escritor Paco Ignacio Taibo II, acompañado del historiador Pedro Salmerón.
A lo largo de una hora y 29 minutos, este documental lleva al espectador hasta los “lugares de la acción”, lo mismo viaja a la búsqueda de la hacienda de Manga, en la que nació Antonio López de Santa Anna, e incluyó Nueva Orleans, donde vivió un tiempo Benito Juárez; además de detallar vidas no tan conocidas en el ideario cultural, como la del periodista y político Francisco Zarco.
Con locaciones en Guadalajara se hará eco de aquellos héroes que lucharon para dar forma a la guerra de reforma, con paradójicamente un aliado inesperado y forzado: el clero y sus millonarias posesiones. Otro de los estados que el activista de izquierda visita es Veracruz, que se convirtió en capital de la República Mexicana durante un tiempo, en el que Benito Juárez gobernó desde el Palacio Municipal, que se convirtió en Nacional.
Con un ritmo preciso, datos duros de los hombres que forjaron la historia nacional; sus ideales, creencias, triunfos y debacles, PATRIA es un retrato dirigido por Matías Gueilburt, quien narra también las andanzas nacionalistas de Mariano Escobedo, Vicente Riva Palacio y Ramón Corona, en un recorrido sin precedentes por más de una veintena de ciudades del país.
El canto de La Marsellesa en un teatro veracruzano por el triunfo del ejército que logró la promulgación de las leyes de reforma fue el sombrío augurio del papel invasor que tendría Francia, en la imagen del segundo, y último emperador de México, Maximiliano de Habsburgo. se cuenta con la colaboración del economista Guillermo Fernández, quien analiza las justificaciones galas para reclamar el territorio nacional para Napoleón III.
En el Fuerte de Loreto, el escritor Fritz Glockner analiza el triunfo absoluto del ejército nacional sobre las fuerzas invasoras en la histórica y “milagrosa” batalla del 5 de mayo. En este trabajo también se analizan las armas de aquel entonces, en la recta final del documental leerá directamente de sus libros PATRIA 2 y PATRIA 3, las vivencias de los emperadores Maximiliano y “mamá” Carlota.
Con acceso absoluto a los edificios en los que habitó la realeza austro-mexicana y de una de las más opulentas fiestas de la aristocracia de la época, el relato sigue para demostrar, con el apoyo del historiador Crispín Duarte, que pese a todas los pronósticos los mexicanos se sobreponen a los franceses y nace “el milagro de un país que se levanta ante todos los imposibles y les gana”, mientras recorre Querétaro, en el trágico cerro de Las Campanas, y Ciudad de México.
SOBRE LA TRILOGÍA
PATRIA 1. Resultado de años de investigación histórica basada en documentos y cerca de 400 entrevistas que develan lo ocurrido de 1854 a 1858; el periodo comprendido entre la revolución de Ayutla a la guerra de Reforma.
PATRIA 2. El autor pone su atención en la intervención francesa; desmenuza los años que comprenden entre 1859 a 1863, con las acciones y el papel histórico de personajes como Ignacio Zaragoza, Benito Juárez, Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota, y la importancia que empieza a cobrar en ese momento el entonces joven general Porfirio Díaz.
PATRIA 3. Revela los últimos embates de una República dispersada en guerrillas que, pese a todo pronóstico, logró hacer frente al imperio invasor hasta conseguir la caída de Querétaro y el fusilamiento de Maximiliano.
No finge que le gustan las telenovelas, es ferviente seguidora del género “gracias a mi abuelita que no se las perdía”, rememora a TV&SHOW la sinaolense, oriunda de Los Mochis, CYNTHIA URÍAS, conductora de la emisión LAS 5 MEJORES (TLNovelas, sábados, 21 horas; retransmisión, domingos, 23:35 horas), el único programa de este canal de nicho que no ha dejado de grabar durante la pandemia.
“No hemos dejado de trabajar -refiere la conductora y madre de tres hijos -de 14, 8 y 4 años-, casada con el beisbolista Jorge Cantú. Se han tomado todas las medidas de sanitización y prevención, estamos en un foro acondicionado en Santa Fe”.
-Cynthia, ¿qué factores te han ayudado a madurar como conductora?
-Saber que solo soy un hilo conductor, un vínculo entre los invitados y el público asiduo al canal. Yo misma soy un público “novelero”, crecí y me acompañé con las telenovelas, entiendo lo que al público le gusta del género. Uno avanza cuando se sale de su zona de confort, eso me ha pasado y es cuando te das cuenta que te superas.
-¿Cuáles son los invitados que más se emocionaron con escenas de las telenovelas?
-Todos recuerdan pasajes imborrables en sus carreras. Hemos tenido a Victoria Ruffo, Lety Calderón, Silvia Pinal, Ignacio López Tarso, la misma Liliana Abud, Lucía Méndez, Salvador Pineda, entre otros. Telenovelas que se han vuelto a transmitir por el canal, como Esmeralda, Teresa, Rosa Salvaje, Sortilegio, Mariana de la noche, RBD, Sortilegio, Tres Mujeres, Cuna de Lobos, entre otras, cuentan con un gran público.
-Entre las grabaciones y atender a tu familia, en especial con la tele educación y a distancia, ¿a qué te has enfrentado?
-En ese aspecto me siento bendecida por contar con el apoyo de mi esposo en casa. Una semana grabo y otra no, entonces nos combinamos. No es nada fácil atender todo, como hay tantas mujeres y madres de familia que lo viven a diario. Lo de las clases, en especial con el niño más pequeño, no ha sido sencilla la adaptación.
Por lo pronto, CYNTHIA URÍAS sabe que la conducción es una carrera de resistencia más que de velocidad, de ahí que LAS CINCO MEJORES se mantiene al frente. “A nuestro público y al que se van sumando continuamente gente de todas las edades, nuestro compromiso es cumplir sus expectativas”, concluyó la sinaloense.
HOLLYWOOD.- Un día como hoy pero hace 61 años se estrenaba en Estados Unidos la serie de televisiónBONANZA, que marcó una época y a varias generaciones, amantes de las historias de vaqueros -western.
BONANZA comenzó a emitirse el 12 de septiembre de 1959 por la cadena NBC (National Broadcasting Company), y hasta el 16 de enero de 1973, siendo la primera tira de vaqueros realizada para la TV en colores. El programa fue ideado y producido por David Dortort y se basa en las experiencias de la familia Cartwright, desarrolladas en el rancho La Ponderosa, que estaba junto al lago Tahoe, en Nevada.
Durante sus primeros diez años, BONANZAse mantuvo entre los 10 programas más vistos de la TV, y entre 1964 y 1967, fue el más visto de Estados Unidos, emitida inicialmente los sábados por la noche, para luego encontrar su verdadero “nicho” en las noches del domingo, cuando la cantidad de espectadores, literalmente explotó.
Los protagonistas eran el patriarca viudo llamado Ben Cartwright (Lorne Greene); y sus hijos Adam Cartwright (Pernell Roberts); Eric, más conocido por su apodo, Hoss (Dan Blocker); y Joseph Francis o Little Joe (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung).
Bonanza estaba lejos de contenidos explícitos de las series de acción, sin la violencia con que se conquistó el basto territorio del Oeste de Estados Unidos. Era más cercana a una novela familiar, donde se enaltecía la unión familiar y los conceptos éticos y morales de aquella sociedad que rondaba al año 1860 .
La serie, luego de 12 años, comenzó a decaer en popularidad, y el golpe de gracia fue la temprana muerte de Hoss (Dan Blocker) en 1972, quien no pudo sobrevivir a una operación realizada por un coágulo.
Quien tuvo mayor éxito luego del suceso Bonanza, fue el más joven del cuarteto de actores, Michael Landon, quien décadas después repetiría éxitos en las series La Familia Ingalls y en otra de su propia producción: Camino al cielo.
Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena en el ciclo SÁBADOS DE DOCUMENTALES, la producción LAS TRES VIDAS DE CLARA SCHUMANN.
Esposa del compositor Robert Schumann, la vida de Clara es casi una leyenda. Aunque se conoce algo sobre su infancia austera, su extraordinario talento como pianista, algunas composiciones y su amor por su esposo y ocho hijos. Este documental pretende rastrear la vida de una mujer que algunos interpretan como moderna y segura de sí misma y que, a pesar de los importantes obstáculos de su tiempo, se convirtió en una superestrella en toda Europa.
Para el sábado 19 de septiembre a las 21:00 horas llega Miguelito Canto a Borinquen.Miguel Ángel Gonzáles Sánchez, apodado Miguelito, era un niño de Puerto Rico que ayudó a sostener a su pobre familia cantando en las calles. Allí fue visto por el legendario productor discográfico estadounidense Harvey Averne, quien contrató al niño de once años y produjo un álbum titulado Canto a Borinquen que es un culto para melómanos en América Latina. Un extraño episodio hizo que el niño desapareciera. En este documental, el cineasta Sam Zubrycki logra contactar a la familia para sacar a la luz la verdadera historia de una particular leyenda de la salsa.
Y el sábado 26 de septiembre a las 21:00 horas, finaliza el especial con Raúl Juliá: el mundo es un escenario, el documental que examina la vida y la carrera del inspirador artista, Raúl Juliá. Un carismático actor, que ganó reconocimiento en todo el mundo por su versatilidad en el escenario y en la pantalla antes de que su vida se viera trágicamente interrumpida a sus 54 años.
La historia de Raúl es de pasión, determinación y un poco de magia, todas las cualidades por las cuales sus actuaciones eran conocidas. Sus papeles más conocidos incluyen las producciones históricas de Titus Andronicus,Two Gentlemen of Verona con Clifton Davis, The Taming of the Shrew con Meryl Streep y The Threepenny Opera, el musical de Broadway Nine y películas como Kiss of the Spider Woman, Moon Over Parador, Romero, Presumen Innocent y The Addams Family.
¿DÓNDE VERLO?
Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
