“Las nueve vidas de Ozzy Osbourne” comienzan esta noche por A&E

A&E estrena esta noche a las 22:50 horas, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE, una producción original sobre el legendario músico, ícono del heavy metal, que narra la extraordinaria vida y carrera de esta leyenda de la música.

Bajo el sello de Biography -la franquicia ganadora del Emmy que destaca a las personalidades y eventos de interés periodístico con puntos de vista reveladores y contundentes, fuente concreta y definida de algunas de las narraciones de no ficción más exitosas de nuestro tiempo sobre historias reales-, este especial de A&E de dos horas, sin filtros y contado en primera persona, celebra a una de las estrellas más importantes del rock a través de entrevistas exclusivas y material de archivo que profundizan en las etapas de la vida de Osbourne y la increíble carrera de este ícono de la música.

Durante más de cinco décadas, OZZY OSBOURNE, conocido como el ‘padrino’ del heavy metal y apodado El Príncipe de las Tinieblas (The Prince of Darkness), ha personificado la rebelión del rock and roll. Con entrevistas exclusivas con Ozzy mientras reflexiona sobre las muchas fases de su vida, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE traza la historia del músico a lo largo de distintas etapas: desde su infancia en la pobreza en Birmingham, Reino Unido hasta su tiempo en prisión; su vínculo temprano con la música y cómo Los Beatles le “cambiaron la vida”; su nombre como vocalista y líder del grupo de metal Black Sabbath, uno de los períodos más duros de su vida luego de la separación de su primera mujer, la muerte de su padre y la expulsión de la banda; su exitosa carrera como solista en la que fue ganador de un Grammy; sus graves problemas con las drogas y el alcohol, hasta erigirse como uno de los estadistas más veteranos del rock y un adorable padre de la televisión en el siglo XXI.

Como un gato, con nueve vidas, siempre aterrizando de pie e impulsándose hacia un mayor éxito, y casi muriendo varias veces en el camino, esta BIOGRAPHY de dos horas explora cómo Ozzy se ha reinventado continuamente a sí mismo y a su carrera para impulsarse hacia un mayor éxito a través de nueve etapas -vidas- categorizadas en el especial: Pobreza y prisión, El Nacimiento del Heavy metal, Drogas, muerte & divorcio, Diario de un loco, Matrimonio y Caos, El Pecado Definitivo, No más giras, Papá lo sabe todo y Retiro.

La razón por la que hago lo que hago es porque es lo que todos quieren hacer, pero no tienen las agallas para hacerlo. Y todo lo que soy es ser honesto”, se sincera Ozzy.

En este especial, Ozzy, de 70 años, reflexiona sobre los detalles íntimos de sus éxitos, fracasos y su capacidad única de supervivencia y perseverancia, incluidas entrevistas nunca antes vistas sobre su diagnóstico reciente de Parkinson. “¿Saben el momento en que me retiraré? Cuando pueda escucharlos poniendo los clavos en mi ataúd. Y aun sí, luego haré un maldito bis. Porque soy el Príncipe de las Tinieblas”, sentenció Ozzy en una de sus más recientes entrevistas.

Acompañado por material de archivo y animaciones que apoyan el relato, LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE, incluye además entrevistas con Sharon – la mujer y representante de Ozzy y celebridad de la tv-, sus hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, los otros miembros de Black Sabath, el guitarrista Toni Ionni, el bajista Geezer Buttler y el baterista Bill Ward; así como con amigos y compañeros músicos como el productor Rick Rubin, Ice-T, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone y más.

Es el loco más irresistible que jamás hayas conocido en tu vida. Él es el verdadero Iron Man”, describe su hija Kelly en el especial estreno de A&E. “Dejó una de las bandas de rock más grandes del mundo y se hizo más grande, un artista creíble por su cuenta, encontró un gran talento nuevo y luego lo hizo enorme en la televisión. Nadie había hecho eso”, revela Sharon. Y agrega: “Ozzy siempre ha sido un hombre del pueblo, lo que para mí es…es solo una de las cosas que amo de él”.

El estreno de esta producción original en América Latina está acompañado del lanzamiento en Spotify de una lista de reproducción especial en la cuenta de A&E con todas las canciones que son parte de esta biografía, una playlist de 13 temas -con Black Sabbath así como también de él como solista- integrada por: No Bone movies, Revelation, Crazy Train, Goodbye to romance, Over the mountain, Diary of a Madman, Paranoid, Hand of Doom, N.I.B., Children of the Grave, Changes, Iron Man y Black Sabbath.

Una vez más, ha sido un absoluto placer trabajar con el equipo de A&E“, dijo el productor ejecutivo del especial e hijo de Ozzy, Jack Osbourne. “Este documental llevará a los espectadores a un viaje increíblemente honesto y emocional en la vida de mi padre que siento que conectará con personas de tantas formas. No solo hablo por mí, sino también por toda la familia Osbourne cuando digo lo emocionados y honrados que estamos de este documental”.

LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE es una producción de Osbourne Media y Critical Content para A&E Network. El documental está producido y dirigido por R. Greg Johnston. Los productores ejecutivos de Osbourne Media son Sharon Osbourne, Ozzy Osbourne, Jack Osbourne y Peter Glowski. La productora ejecutiva de contenido crítico es Jenny Daly. LB Horschler es coproductor ejecutivo. Los productores ejecutivos de A&E Network son Elaine Frontain Bryant y Brad Abramson. A+E Networks posee los derechos de distribución mundial de LAS NUEVE VIDAS DE OZZY OSBOURNE.

Ozzy Osbourne: el ‘padrino’ del heavy metal

Nacido en Aston, Birmingham en 1948, el músico y compositor británico Ozzy Osbourne encabezó la banda de heavy metal Black Sabbath antes de embarcarse en una exitosa carrera en solitario. Más tarde se convirtió en una estrella de reality con ‘The Osbournes‘.

¿Quién es Ozzy Osbourne?

Ozzy Osbourne saltó a la fama en la década de 1970 como el líder de la banda de heavy metal Black Sabbath, con canciones tan icónicas como “War Pigs”, “Iron Man” y “Paranoid”. Se embarcó en una exitosa carrera en solitario en 1979, ganando atención por sus escandalosos actos públicos y provocando la ira de grupos conservadores. Más tarde, Osbourne obtuvo una nueva legión de fanáticos al protagonizar con su familia el improbable reality show ‘The Osbournes’.

Vida temprana y carrera

John Michael Osbourne nació en una familia de clase trabajadora en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948. El cuarto de seis hijos – con tres hermanas mayores Jean, Iris y Gillian y tres hermanos más chicos Paul y Tony -su madre Lilian, trabajaba por días en una fábrica y su padre John Thomas era un fabricante de herramientas que “nunca faltaría un día al trabajo”, cuenta Ozzy.

“El dormitorio que tenía en ese entonces no era más grande que dos camas individuales una al lado de la otra. No había inodoro interior, era un balde para orinar al final de la cama. No tenías papel higiénico, tenías periódico. No tenías agua y jabón, lo cual fue un gran estigma para mí. Tuve mucha vergüenza cuando era niño porque siempre me sentí sucio. Siempre me sentí impuro”, relata la estrella.

Adquirió el apodo de Ozzy mientras estaba en la escuela primaria, donde luchó contra su dislexia. “Fue mucha vergüenza para mí, porque si tenías esa discapacidad de aprendizaje, te ponían en la esquina con un cono en la cabeza y te llamaban el tonto de la clase y toda la clase se reía de ti, lo que me hizo ver más adentro de mí, cuenta Ozzy.

Estos y otros desafíos llevaron a Osbourne a dejar la escuela a los 16 años, momento en el que trabajó en una serie de empleos de baja categoría, incluida una temporada en un matadero. “No quería trabajar en un trabajo diurno, no podía soportar levantarme para trabajar por la mañana. Pasaba de plomero a constructor”, explica Osbourne.

Una vez  en el matadero le dije a este tipo: ‘¿Cuánto tiempo llevas haciendo esto?’ Él dice, ‘35 años. Y me retiro y me van a dar un reloj de oro’- Recuerdo que me volví hacia él y le dije: ‘Si quiero un reloj de oro, será mejor que vaya y arroje un ladrillo por la ventana de un joyero’. Tuve que al menos intentar divertirme un poco con mi vida cuando era joven”, justifica Ozzy. Pronto pasó a actividades más ilícitas al cometer una serie de delitos menores, que culminaron con una breve sentencia de seis semanas en prisión por robo.

Sin embargo, a lo largo de este turbulento período de su vida, Osbourne cultivó un profundo amor por la música y, después de salir de prisión, comenzó a explorar su potencial como vocalista. “La música era como una parte muy integral de la familia. Siempre había música con el tocadiscos, en la radio, el piano. Cuando tenía 14 años, descubrí la música a través de los Beatles. Cambió mi vida. Me dio la semilla para querer hacerlo yo mismo”, asegura Ozzy.

En 1968 se asoció con el bajista Terence “Geezer” Butler, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward para formar la banda de rock Polka Tulk Blues, que pronto rebautizaron como Earth. Si bien Earth ganó algo de notoriedad local, no fue hasta que el grupo comenzó a experimentar con el sonido intenso y amplificado -que luego caracterizaría al género del heavy metal- que llamó la atención de los productores de discos. Dado que el apodo de la banda ya estaba en uso por otro grupo, adoptaron el nombre de Black Sabbath, una referencia a la película clásica de Boris Karloff.

El estrellato de Black Sabbath

Lanzado por Vertigo Records en 1970, el álbum debut homónimo de Black Sabbath fue enjuiciado en gran medida por los críticos, pero se vendió bien en Inglaterra y en el extranjero. “Despegamos tan rápido. Nos subíamos a la furgoneta, subíamos al ferry, nos emborrachábamos en el ferry. Fue simplemente genial”, asegura Osbourne. Con temas destacados como la canción principal, “The Wizard” y “Evil Woman”, Black Sabbath alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el puesto 23 en las listas de álbumes estadounidenses. El segundo trabajo del grupo, Paranoid (1971), incluyó los himnos de metal seminal “War Pigs”, “Iron Man”, “Fairies Wear Boots” y “Paranoid”, y llevó Black Sabbath a nuevas alturas, encabezando las listas en el Reino Unido y alcanzando el No. 12 en los Estados Unidos.

No podía creer que mi voz llegaba por la radio y toda Inglaterra me escuchaba cantar. No lo podía creer”, asevera el cantante. “En unos tres años, habíamos pasado de ser una banda nada a la banda número 1 en Inglaterra. Ocurrió muy rápido”, agrega.

El uso de simbolismo religioso y temas míticos por parte de la banda le dio un toque gótico a sus personajes públicos. También les valió críticas constantes de grupos de derecha, publicidad negativa que simplemente alimentó la popularidad de la banda con su base de fans, en su mayoría hombres jóvenes. Como fue el caso de sus dos primeros álbumes, sus trabajos posteriores Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) y Sabbath Bloody Sabbath (1973) tuvieron éxito en las listas de éxitos, y finalmente alcanzaron el estado de platino en los Estados Unidos gracias a la fuerza de clásicos del metal como “Sweet Leaf”, “After Forever”, “Snowblind” y “Sabbath Bloody Sabbath”.

Abuso de sustancias y dejar Black Sabbath

Con el lanzamiento de Sabotage de 1975, la suerte de la banda empeoró. A pesar de la fuerza de canciones como Symptom of the Universe y Am I Going Insane, el álbum no logró alcanzar el mismo estatus que sus predecesores. Acentuando este cambio, también se vieron obligados a interrumpir su gira posterior cuando Osbourne resultó herido en un accidente de moto.

La ingesta constante de drogas y alcohol de la banda, principalmente de Osbourne, también se sumó a la tensión, junto con la pérdida de fanáticos del floreciente movimiento punk rock. “Hicimos el álbum Volume 4 y estuvimos en Los Ángeles grabando eso durante unos tres meses y fue la primera vez que todos nos metimos realmente en la cocaína. Recuerdo hacerlo todos los días, como las 24 horas del día, prácticamente”, cuenta Geezer, miembro de Black Sabbath. “A veces nos quedábamos despiertos dos o tres días”, añade el baterista Bill Ward.

Tras los lanzamientos de Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die (1978), Osbourne y sus compañeros de banda se separaron. Aunque Black Sabbath continuaría con varios líderes en las próximas décadas, incluidos Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes y Tony Martin, el grupo nunca alcanzaría las mismas alturas alcanzadas durante la era de Osbourne, cuando escribieron y grabaron algunas de las canciones más memorables del heavy metal.

Éxito como solista: ‘Blizzard of Ozz’ y más

A diferencia de algunos artistas, que se desvanecen en la oscuridad después de dejar los grupos que los hicieron famosos, y a pesar de la muerte de su padre, “el periodo más doloroso” de su vida según Ozzy, Osbourne en 1980 presentó un debut en solitario, Blizzard of Ozz, que fue un rotundo éxito comercial. Con los singles “Crazy Train” y “Mr. Crowley ”, el álbum alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el No. 21 en los Estados Unidos, donde eventualmente alcanzaría el estatus de multiplatino. “El álbum simplemente se esparció como un incendio forestal. Entró directamente en las listas de éxitos, las críticas fueron increíbles. ¿Quién no ama “Crazy Train”? Es solo un clásico. Todos en Estados Unidos tenían un álbum de Ozzy y lo conocían. Fue solo un milagro”, cuenta Sharon.

Su seguimiento de 1981, Diary of a Madman, funcionó igualmente bien: “fue el mejor escenario con el que he trabajado. Fue tan genial”, confiesa Ozzy.

La gira que siguió, sin embargo, estuvo cargada de desgracias, incluido un accidente de avión que mató al guitarrista Randy Rhoads y a otros dos miembros de su séquito. “Ozzy y yo estábamos durmiendo en la parte trasera del autobús y nos despertó una enorme explosión”, cuenta Sharon. Randy Rhoads, el guitarrista principal de 25 años del grupo de Ozzy Osbourne murió en un accidente aéreo junto con el piloto del avión y Rachel Youngblood, la peluquera del grupo. El propio Ozzy Osbourne estaba en el autobús de la gira cuando una de las alas del avión lo cortó.

A lo largo de la década de 1980, Osbourne continuó cultivando la imagen del rebelde enfadado y solitario con problemas, y su teatralidad antisocial contribuyó a su notoriedad pública. Entre sus payasadas, bañó a su público con carne cruda y le mordió la cabeza a un murciélago en vivo en el escenario. “Los murciélagos son los mayores portadores de rabia en el mundo y después tuve que ir al hospital y empezaron a ponerme vacunas contra la rabia. Tenía una en cada gluteo y tenía que tenerlo todas las noches”, detalla Osbourne.

Sin embargo, no todo el mundo encontraba tan atractivo su personalidad y su música oscura, y con frecuencia los conservadores religiosos lo señalaban con la esperanza de demostrar los impactos negativos de la música rock en la sociedad.

A pesar de estos y otros desafíos, incluido un período en rehabilitación en 1986, Osbourne continuó logrando el éxito comercial, con los álbumes Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) y No Rest for the Wicked (1988), todos múltiples platino en los EE. UU. Marcó el comienzo de la década de 1990 con su sexta oferta en solitario, No More Tears (1991), que alcanzó el Top 10 en los EE. UU. y contó con el exitoso sencillo del mismo nombre. “En ese momento estoy vendiendo más discos que nunca, estoy tocando para un público más grande que nunca, y conseguí que mi disco No More Tears se esté vendiendo como loco aquí. Quiero decir, es mi disco más vendido hasta la fecha”, cuenta Ozzy.

En 1992 Osbourne anunció que la gira No More Tears Tour sería la última y Ozzy y su familia regresaron a Inglaterra. “Los niños lo pasaron increíble y fue realmente un gran momento porque no había presión para hacer nada. Definitivamente fue el tiempo más largo de estar con su padre en familia, eso es todo lo que hizo Ozzy, ser familia. Así que no estaba bebiendo ni consumiendo y era simplemente genial”, recuerda Sharon.

Sin embargo, la popularidad del álbum en vivo doble publicado posteriormente, Live & Loud (1993), hizo que Osbourne reconsiderara su retiro, y la versión del álbum de I Don’t Want to Change the World le valió a Osbourne su primer premio Grammy. Regresó al estudio para Ozzmosis de 1995, y al año siguiente comenzó a hacer giras como parte de un festival de metal itinerante, Ozzfest.

Hacia el final de la década, la estrella de Osbourne estaba en decadencia y él continuaba luchando con los problemas de abuso de sustancias que lo habían acosado a lo largo de su carrera. Sin embargo, encontró su camino de regreso al centro de atención en 2001 con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Down to Earth, que alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y el número 19 en el Reino Unido.

The Osbournes

Osbourne pronto aumentó aún más su estatus de celebridad con su propia marca de reality de televisión. “Pasé de espectáculos con entradas agotadas y Ozzfest a tener cámaras de televisión en mi casa”, rememora Ozzy. Debutando a principios de 2002, The Osbournes se centró en la vida doméstica de Osbourne y su clan y se convirtió en un éxito instantáneo.

El atractivo cómico del anciano que sacude su cabeza completando tareas tan aburridas como sacar la basura cautivó incluso a los conservadores que una vez habían denostado a Osbourne. Sin embargo, también dio un giro más serio ese verano, cuando la esposa de Ozzy, Sharon, fue diagnosticada con cáncer de colon. “Al ver a mi madre enferma, no pudo soportarlo. Empezó a beber y consumir más de lo que jamás le había visto”, recuerda Kelly. El programa duró hasta 2005, ganando un Primetime Emmy y convirtiéndose en uno de los programas de mayor audiencia de todos los tiempos de MTV.

Salón de la fama

En 2005, Osbourne se reunió con Black Sabbath para una gira, y al año siguiente las leyendas del heavy metal fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia de inducción, Metallica, uno de los innumerables grupos para los que Black Sabbath fue una influencia principal, interpretó “Iron Man” en honor a la banda.

A pesar de los años de abuso a su cuerpo, Osbourne mostró un impresionante poder de permanencia al continuar de gira como parte del Ozzfest. Regresó al estudio para grabar Black Rain (2007), que alcanzó el puesto número 3 en las listas de Estados Unidos y siguió con el igualmente bien recibido Scream (2010). En 2012, Osbourne se reunió con sus compañeros de banda de Sabbath para realizar una serie de conciertos y grabar un nuevo álbum de estudio, 13, que obtuvo su lanzamiento al año siguiente.

En 2015, la banda anunció planes para una gira final, apropiadamente apodada The End. Al año siguiente también lanzaron un álbum con ese nombre, compuesto por pistas inéditas de 13 y varias presentaciones en vivo. La gira concluyó en Birmingham, la ciudad natal de los miembros de la banda, en febrero de 2017.

Un año después, Osbourne anunció las fechas de la etapa norteamericana de No More Tours 2, la última gira de su carrera. Aunque señaló que quería pasar más tiempo con su familia, el legendario headbanger insistió en que no se jubilaría como músico y que continuaría tocando en conciertos más pequeños y permaneciendo involucrado con Ozzfest.

Matrimonio con Sharon, vida familiar y World Detour

Osbourne se casó con su manager, Sharon Arden, en 1982. Tuvieron tres hijos juntos, Aimee, Kelly y Jack. Jack y Kelly aparecieron con sus padres en The Osbournes, pero Aimee objetó. Osbourne también ha tenido tres hijos de un matrimonio anterior con Thelma Riley -Jessica, Louis y Elliot-, y ahora también tiene varios nietos.

Luego y durante el nacimiento de los tres hijos que tuvo con Sharon, Ozzy tuvo un gran decaimiento en las drogas y el alcohol. “Ozzy sobrio es la mejor compañía del mundo: divertido, entretenido, amable, dulce. Ozzy usando alcohol o drogas, es un completo idiota. Eso es. Es como el día y la noche. Eso es”, explica Sharon, quien inclusive acusó a Ozzy por intento de homicidio. “Los niños fueron a la cama, al baño, teníamos una niñera viviendo en la casa entonces, y yo estaba sentada leyendo. Y él entró en la habitación. No tenía idea de quién estaba sentado frente a mí en el sofá, pero no era mi esposo. Fue probablemente el momento lo más asustada que he estado”, detalló la mujer. “Podría haber matado a Sharon, y ese es un sentimiento desolador. Ella es mi alma gemela, yo la amo”, asegura Ozzy.

En mayo de 2016, Sharon y Osbourne anunciaron sus planes de divorciarse después de más de tres décadas juntos. Según Us Weekly, la separación se produjo después de que Sharon se enterara del supuesto romance de Osbourne con una famosa estilista. Sin embargo, dos meses después, la pareja que había soportado tantos altibajos juntos decidió intentar que la relación funcionara. En julio, Osbourne, que apareció en Good Morning America con su hijo, Jack, dijo que el matrimonio no había terminado. “Es solo un bache en el camino“, aseguró, y “Está de nuevo en marha“.

Por esa época, padre e hijo también regresaron al ámbito familiar de los reality shows con “Ozzy & Jack’s World Detour. Con una duración de tres temporadas, el espectáculo capturó a los dos trotamundos que visitaban lugares emblemáticos y atracciones fuera de lo común.

El diagnóstico de Parkinson y el ‘hombre ordinario’

En una entrevista de enero de 2020 con Robin Roberts de Good Morning America, Osbourne reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. Al mes siguiente, canceló la etapa norteamericana de su gira No More Tours 2, citando la necesidad de viajar a Europa para recibir tratamiento y recuperación.

Unos días después, sin embargo, el artista demostró que todavía estaba luchando furioso contra la muerte con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio en solitario, Ordinary Man, con colaboraciones con Elton John, Post Malone y el guitarrista de Guns N ‘Roses, Slash.

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Itzel, Adriana y Erubiel disputarán la gran final de Masterchef 2021

Después de dieciocho semanas de competición, MASTERCHEF ya tiene a sus tres finalistas que se disputarán el primer lugar el próximo viernes 5 de marzo a las 19:30 horas por Azteca Uno: ITZEL, ADRIANA y ERUBIEL.

El reality más famoso de cocina en nuestro país MASTERCHEF tuvo la noche de ayer su Semifinal mediante se llevaron a cabo cuatro pruebas que determinaron a los más fuertes poniendo a flote sus capacidades y temple con el objetivo de definir a los dos participantes que calificaron a la anhelada Final.

Los cocineros Meche, Rolando, Itzel, Adriana y Erubiel batallaron para entrar solo tres a la gran final.

Además, estuvo presente Carmen Miranda, ganadora de la temporada pasada de MasterChef La Revancha y originaria de San Luis Potosí, quien además de asesorar a los cocineros durante la noche impartió una enriquecedora Master Class de Helado Raclette.

Antes de iniciar la competencia, la conductora Anette Michel dio a conocer que en los tres primeros retos los participantes serían calificados por puntaje siendo la máxima 10 y la mínima 3; quien sumara un mayor puntaje al final de la tercera prueba, sería el segundo finalista, y el tercero se definiría en el último reto.

La primera prueba de la noche fue cocinar Boudin Noir (morcilla), embutido a base de sangre que a pesar de que los cuatro chefs dieron una útil introducción para su preparación y especificaciones para su presentación, no resultó nada fácil para los participantes y en general todos lucieron tensos durante la cocinada, Itzel fue la más evidente. Mercado abierto y 60 minutos. 

Los de mayor puntaje en este reto fueron Meche con 7 y Erubiel con 10 puntos, la primera tuvo algunos detalles como demasiado dulzor y el segundo aunque resultó un poco pasado de especias, no fue obstáculo para ser reconocido por su gran crecimiento a lo largo de la temporada en la que ha logrado pulir su manera de trabajar en la cocina.

En el caso de Itzel y Rolando con 3 y 5 puntos respectivamente, la primera obtiene buen sabor aunque no respetó la manera de presentar su platillo generándole sentimientos encontrados, aparte de señalar al chef Herrera por una mala y tardía asesoría de su parte durante la cocinada, y con el segundo, predominó el sabor a manteca sin hacerse presente el producto principal.

La segunda prueba fue la preparación del emblemático queso suizo Raclette, de textura cremosa y bastante melosidad a decir de los chefs. Resaltar el sabor del producto, arriesgarse a una propuesta gastronómica elevada y técnica fueron los pedimentos. Mercado abierto y 45 minutos para su elaboración.

La ventaja para Erubiel y Meche, los de mayor puntaje, fue tener a José Luis y David (últimos dos eliminados) como sus pinches.    

En este reto los de mayor puntaje fueron Rolando con 7 puntos e Itzel con 10, el primero logró muy buen sabor aunque faltó un toque de acidez; la segunda logró un buen equilibrio y complejidad en su preparación, situación que la regresó a su centro. Por su parte, Erubiel y Meche fueron los menos favorecidos con 3 y 5 puntos respectivamente, salinidad elevada y falta de presencia del producto principal fueron algunas fallas.

Para la tercera prueba el producto estrella fue la preparación de Ossobuco, la temperatura para su cocción fue de los puntos principales a resaltar para obtener un buen resultado, además de la elaboración de un acompañamiento para esta proteína quedando de la siguiente manera: Itzel (ñoquis), Rolando (risotto), Meche (polenta) y Erubiel (bulbur). Mercado abierto y 90 minutos para cocinar.

En esta prueba Rolando y Meche fueron los de menor puntaje, 3 y 5 respectivamente, el primero con exceso de grasa en el risotto y falta de cocción y sal del ossobuco; la segunda, falta de cocción de su proteína y un imperdonable pedazo de aluminio en su platillo.

Los mejores fueron Itzel con 7 puntos y Erubiel con 10, siendo este último el vencedor, quien acumula el mayor puntaje y sube al balcón ubicándose como el segundo finalista. 

Antes de la última cocinada, que definió al tercer y último finalista, dieron la bienvenida al reconocido chef Abel Hernández quien dio muestra de su amplia experiencia a través de una Master Class de primer nivel en torno a la preparación de merengues estilo suizo, francés e italiano, en compañía del conocido mixólogo en esta temporada Israel Díaz.

El último reto fue la preparación del famoso postre de los años 80s y 90s Baked Alaska, (bizcocho relleno de helado y encima merengue flameado con licor). El nivel elevado de técnica y debido orden en los tiempos para integrar todos los elementos sería decisivo para lograr un exitoso resultado. Los chefs Joserra, Betty, Herrera y Abel supervisaron a los cocineros brindando sus mejores consejos.

Después de una exhaustiva y silenciosa degustación de los cinco chefs, finalmente coincidieron en que los tres cocineros englobaron la técnica requerida, pero fue Itzel quien al haber tenido una ventaja competitiva con su propuesta ¨Rumbo a la Final¨, resultó la tercera y última finalista de esta competencia culinaria.

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La Voz Kids en marzo, “Tan grande como su talento”, por Azteca Uno

En el mes de marzo, por vez primera se unen AcunMedya, iTV Studios y TV Azteca d para lanzar LA VOZ KIDS por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno.

Para esta edición de LA VOZ KIDS, el equipo de coaches estará interado por: CAMILO, BELINDA, MARÍA JOSÉ Y MAU & RICKY.

Los famosos coaches enfrentarán el reto de buscar las voces más jóvenes y sembrar en ellos, los valores más importantes de un artista.

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“Estrellas del Mañana”, el talent show de la música clásica, este lunes a las 21 horas por Film&Arts

Para dar inicio a los contenidos en la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena este lunes a las 21:00 horas, el talent show ESTRELLAS DEL MAÑANA, presentado por el tenor mexicano Rolando Villazón, uno de los principales tenores líricos contemporáneos, reconocido internacionalmente y aclamado por sus presentaciones en los mejores teatros del mundo.

A lo largo de este talent show, jóvenes artistas de todo el mundo que están dando los primeros pasos de una gran carrera contarán su historia y mostrarán su talento al público.

En el ambiente informal del Kulturbrauerei, en español La Cervecería De La Cultura en Berlín, Rolando Villazón, aportará toda su energía. Y los jóvenes músicos, que están al comienzo de una carrera, están acompañados por la Junge Sinfonie Berlín bajo la dirección de Giedre Slekyte y Elias Grandy.

UN DATO:

En ESTRELLAS DEL MAÑANA los artistas no actúan en un escenario, sino que están rodeados por el público en vivo, son parte de él y entonces se logra recrear una atmósfera de intimidad y cercanía.  Sopranos, tenores y barítonos de distintos del mundo comparten un solo amor por la música clásica.

¿DÓNDE VERLO?

La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

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Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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Farath Coronel, vidente en “Hoy”, lanza reto para peculiar reality

A pesar de la pandemia y la crisis, el vidente y conferencista del matutino HOY, FARATH CORONEL, no se detiene.

Con un año en el equipo del programa HOY, CORONEL también forma parte de la emisión radiofónica Shanik en Fórmula, con la periodista Shanik Berman. También se encuentra preparando un nuevo reality show, con el fin de descubrir y apoyar nuevos talentos del modelaje y la conducción…

“Haremos un casting para elegir a los jóvenes que tengan más aptitudes para trabajar en los medios digitales y electrónicos. Es exclusivamente para hombres y el único requisito, además de tener talento, es que tengan entre 20 y 30 años de edad”, sostiene FARATH CORONEL.

El proyecto lleva el nombre de THE BOY´S CORONEL y constará de distintos retos…“Se va a transmitir por plataformas digitales, y dependiendo del resultado podrá llegar a la radio y la televisión.

“Para elegir a los más destacados, contaremos con reconocidos profesionales de los medios de comunicación que harán el papel de jueces. El ganador se llevará un premio de 25 mil dólares (unos 500 mil pesos)”, comentó el también especialista en la ley de la Atracción.

Por otra parte, en el primer trimestre del 2021, Farath arrancará con su propio programa de radio semanal, a través de ARROBA FM y continuará con el trabajo que desempeña en la Fundación que lleva su nombre, ayudando en su tratamiento a jóvenes portadores del VIH, así como la promoción de su propia línea de ropa y joyas.

“No podemos parar. Hay que seguir generando empleos y cumpliendo sueños. Hoy más que nunca necesitamos poner nuestro mejor esfuerzo y apoyarnos unos a otros. La pandemia no nos va a vencer”, concluyó.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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El hijo de Cuauhtémoc Blanco fue eliminado de Masterchef 2020

Ya se había salvado y se la habían perdonado a Cuau, hijo del ex futbolista y hoy gobernador del estado de Morelos, Cuauhtémoc Blanco, quien no dio una en su breve participación en MASTERCHEF, y fue eliminado por su platillo “Asado de bodas”, luego del veredicto de los jueces, los chefs Betty Vázquez, Adrián Herrera y José Ramón Castillo.

Durante la cuarta entrega del reality por Azteca Uno, se contó con la compañía del chef invitado Franco Noriega, quien visitó la cocina más famosa de México para compartir sus mejores consejos y conocimientos culinarios a los participantes con el objetivo de sobresalir en los difíciles retos y exigencias de los chefs.

Pare el reto de salvación de la noche, quedaron siete participantes que prepararon un “Caldo Rompecolchón” en donde los cuatro chefs explicaron la importancia en la preparación de la base principal que era el caldo aunado a la caramelización de los ingredientes.  

En esta preparación los cocineros más destacados fueron Soldado Esquivel con su propuesta “La Negra” y Atilana con el “Caldo Tamiahua”, recibiendo una “estrellita” de parte del Chef Herrera y comentarios positivos en general. Los menos favorecidos fueron el de Salime, Cuau, Meche, Eubiel e Itzel quien terminó con un sentimiento que la llevó a las lágrimas al no lograr sobresalir como ella lo esperaba. En este reto la ganadora fue Soldado Esquivel quien se libra del reto final.

El momento de anunciar el “Reto de Eliminación” llegó, en esta dinámica cada uno de los participantes pasó al frente en donde un gran pastel los esperaba y en el interior de cada una de las seis rebanadas contenía un anillo en donde el color de éste definió el platillo que tenían que presentar. La temática fueron tres platos típicos para una boda.

Erubiel obtuvo la opción de Postre al igual que Meche; Itzel y Salime “Mole Blanco”; finalmente, Atilana y Cuau obtienen la preparación de “Asado de Bodas”.

La primera en presentar su platillo fue Itzel, obteniendo buenos comentarios aunque hubo algunos detalles al igual que la segunda Atilana; Salime logró muy buenos comentarios mientras que Cuau y Erubiel no lograron convencer el exigente paladar de los jueces; finalmente, Meche logra buenos comentarios aunque falta estética en su platillo.  

Cuau fue el cuarto participante en entregar su mandil y abandonar su sueño de continuar en la competencia de cocina. 

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Kim Kardashian, la celebridad no es como la pintan, cumple 40 años

NUEVA YORK.– Con más de 190 millones de seguidores en Instagram , KIM KARDASHIAN KIM KARDASHIAN  celebra 40 años con varios récords en su haber. De estrella de reality a emprendedora millonaria, hasta liderar batallas, como la reforma carcelaria y el sistema de sentencias, especialmente cuando se trata de afroamericanos, y ser esposa de otra celebridad, el rapero Kanye West y en su rol de madre de cuatro hijos, North, Saint, Chicago y Salmo.

Solo que el pasado 21 de octubre, Kim arruinó su fiesta al ser diagnosticada con Covid. Deberá posponer su deseo de tener lo que ella misma llamó un ’40 cumpleaños de Wild, Wild Miss West (película inspirada en la serie de televisión de los años 60) el próximo año. con un disfraz de vaquera. “Manfred Thierry Mugler me diseñó un disfraz metálico, un disfraz de vaquera. No quiero desperdiciarlo en una fiesta para mí y otras cinco personas. Quiero que sea algo grande, así que estoy pensando en el próximo año. 

Kardashian siempre se ha visto entre escándalos, desde aquel video sexual filmado en 2003 con su exnovio Ray J, y filtrado en 2007, año en que Kardashian comenzó a subir su popularidad gracias al reality show, donde se veía a su muy rica familia (su padre es el abogado que consiguió que absolvieran a OJ Simpson).

En poco tiempo fue incluida en la lista de las cien personas más influyentes del mundo (Time), para convertirse en un fenómeno de la cultura pop. Mientras tanto, su esposo Kanye West, se postuló para presidente de los Estados Unidos. 

Sus activos se estiman actualmente en alrededor de 900 millones de dólares. 

Kardashian ha sostenido que no le molesta envejecer. “Por supuesto – explica – hago todo lo posible para sentirme joven o parecer de cierta manera. Pero estoy orgullosa de donde me llevan mis hijos. Siempre lo pienso. Sobre todo cuando pierdes a un padre o alguien cercano a una edad temprana” . 

La popularidad de KIM KARDASHIAN no la protegió de tener que lidiar con la salud mental. Su esposo, el rapero Kanye West, sufre de trastorno bipolar y a menudo ha contemplado el suicidio. Como reveló la propia Kim, su familia se encontró enfrentando el problema de la pandemia al principio cuando se sabía poco y Kanye estaba infectado. “Kanye -recordó Kim- lo enfrentó cuando nadie sabía realmente lo que estaba pasando. Fue realmente aterrador y desconocido. Tenía a mis cuatro pequeños y nadie más en la casa para ayudarme”. 

Pero Kim sigue proyectándose hacia el futuro. Tras anunciar, luego de 14 años y 20 temporadas, el final del próximo año del programa Keeping Up With the Kardashians, ahora se centra en su más reciente creación, Skims, una línea de cinturillas y soportes para mamás.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

History celebra 20 años con serial “donde el pasado cobra vida”

HISTORY prepara un festejo muy especial durante todo el mes de octubre por su vigésimo aniversario con nuevos episodios de sus “signature series”, en maratones y en formatos cortos, y presentará además “20 años de historia”, una nueva producción original exclusiva para este aniversario narrada por Damián Alcázar, a partir del próximo lunes 5 y hasta el sábado 10 a las 22:35 horas.

Hace dos décadas, History lanzó su primera señal en toda América Latina con programas bandera como Misterios Ancestrales presentado por Leonard Nimoy, Misterios de la Biblia o Maravillas Modernas. Bajo el lema Donde el pasado cobra vida, octubre del 2000 vio cómo un canal dedicado íntegramente a repasar acontecimientos de relevancia global se abría paso entre las emisoras dedicadas al género del documental.

A esta celebración se han unido los anfitriones del canal tales como Rick Harrison, Doug Marcaida, Jay Leno, Marcus Lemonis, Giorgio Tsoukalos, William Shatner, El Conde Koker; así como sus rostros de América Latina como Juan Pablo Llano, Michel Brown, Juan Pablo Medina, Oscar Jaenada, adicionalmente a otros celebridades que reconocen la importancia de History en sus vidas, como Carlos Vives, Diego Torres, Valeria Mazza, Jaime Camil, Beto Brandoni, Fonseca, Joao Barone de Paralamas, entre muchos otros.

HAN DICHO:

“Estamos muy orgullosos de celebrar 20 años como líderes en historia y entretenimiento con las mejores series, especiales y producciones originales, llegando a más de 75 millones de hogares en toda America Latina. Hoy amplificamos esa experiencia a través de nuestro ecosistema multiplataforma que incluye tanto la pantalla lineal como no lineal con VOD, XVOD, History Play y TV Everywhere.” señala Eddy Ruiz, Presidente de A+E Networks Latin America.

“La idea de brindar contenido relevante conectando el presente con el pasado ha abierto por primera vez las puertas de la historia a un público masivo. Creemos que haber creado este espacio de entretenimiento inteligente y a la vez accesible es uno de los grandes logros de History en estos primeros 20 años en América Latina.” señala Miguel Brailovsky, SVP de Contenido History Latin America.

LOS ESPECIALES:

El primero de los especiales se encargará de cubrir desde el nacimiento del milenio, hasta el 2004. Dicho programa hablará de eventos tan relevantes como ‘El Corralito’ en la Argentina y la sucesión de cinco presidentes en una semana, los atentados a las Torres Gemelas, el Plan Colombia, la aparición del Euro y la creación de Facebook, entre otros.

Allí, no faltarán testimonios de figuras clave como Bill Gates hablando del desequilibrio económico que generaron algunos avances en materia de tecnología, o el expresidente colombiano Andrés Pastrana haciendo referencia a lo que se conoció como “Plan Colombia”. Desde especialistas hasta testigos y protagonistas, todas las voces se aparecerán en el repaso de los primeros 4 años del milenio.

Para el segundo especial, los años abarcados irán del 2005 al 2008. Será un segmento que incluya hechos como los atentados en Londres e India y la desaparición de Madeleine McCann. También se hablará de dos muertes que reconfiguraron el panorama sociopolítico a nivel mundial; por un lado, la de Juan Pablo II, que desencadenó en la elección de Benedicto XVI, y por otro la de Sadam Husein.

Teniendo en cuenta la situación actual con el COVID-19, uno de los puntos más interesantes del programa pasará por el segmento dedicado a la gripe H5N1. Además, se mencionarán sucesos como el lanzamiento del primer álbum de Lady Gaga, el retiro de Michael Schumacher o la elección de las siete maravillas del mundo moderno.

Para el tercero de los especiales, que llegará el 7 de octubre, la audiencia podrá recordar los hechos más relevantes del 2009 al 2012. Se hablará, por ejemplo, de desastres naturales en Japón y del derrame de petróleo de la empresa Deepwater Horizon, así como también se tocarán puntos relevantes de la historia norteamericana como la elección de Barack Obama como el primer presidente afroamericano.

Una vez más, una pandemia será parte de la transmisión, en este caso la gripe aviar del 2009, que podrá compararse con la que se atraviesa en estos momentos. También servirá para recordar hechos como la Primavera Árabe, la muerte de Osama Bin Laden y el rescate de los mineros atrapados en Chile.

El cuarto programa se encargará de hablar de lo sucedido entre el 2013 y el 2015. Allí, se mencionará uno de los hechos más importantes para la región como fue la elección de Francisco, el primer Papa latino, tras la renuncia de Benedicto XVI.

En el plano político, los puntos fuertes vendrán de la mano de la red de espionaje denunciada por Edward Snowden, la Guerra de Crimea y el surgimiento del ISIS como fuerza de poder en Irak. En menor medida, también se recordarán hechos como el ataque en la maratón de Boston, las muertes de Margaret Thatcher y Nelson Mandela, o el histórico 7 a 1 de Alemania contra Brasil en la Copa del Mundo, entre otros.

Los últimos dos especiales se dedicarán a la historia mundial reciente. El primero, del 9 de octubre, abarcará los años 2016 al 2018, con segmentos que hablen del Brexit, el acuerdo con las FARC en Colombia y la elección de Donald Trump en los Estados Unidos. El último, por su parte, cubrirá del 2019 a la actualidad, con un fuerte énfasis puesto en la pandemia del coronavirus.

Otros temas que también será parte de estas dos transmisiones serán los movimientos como el Ni una menos y el Me Too, y el reciente Black Lives Matter. También se repasarán algunas muertes de íconos de la historia moderna como el caso de Stephen Hawking en el mundo de la ciencia y el de Kobe Bryant para el deporte.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Desafío sobre fuego 3” estrena jurado y conductor: Michel Brown al frente

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de History, se estrena la tercera temporada del reality de competencia DESAFÍO SOBRE FUEGO, con nuevo jurado (el argenitno Mariano Gugliotta, el brasileño Ricardo Vilar y el filipino Doug Marcaida, bajo la conducción del también actor Michel Brown.

En esta tercera temporada se pondrá a prueba a ocho nuevos expertos forjadores de cuatro países de América Latina: Argentina, Brasil, Colombia y México, y contará por primera vez con una participante mujer.

En Desafío Sobre Fuego Latinoamérica se forjan campeones con representantes de cuatro países de América Latina: 2 de México, 1 de Argentina, 1 de Colombia y 4 de Brasil, quienes competirán a contrarreloj a través de diversos desafíos para realizar los mejores cuchillos ante un jurado de expertos y reclamar el título del mejor forjador del continente.

El actor Michel Brown será el conductor. Pero, además, el jurado también se renueva. Los encargados de evaluar las armas que los forjadores presentarán, son el argentino Mariano Gugliotta, quien forma parte de DSF Latam desde su primera temporada, el forjador brasileño Ricardo Vilar como nuevo juez, y como gran sorpresa se suma durante toda la temporada el jurado filipino de la versión original Doug Marcaida experto en artes marciales y especialista en armas y quien tuvo una participación especial en la final de la segunda temporada de Desafío Sobre Fuego Latinoamérica. 

HA DICHO:

“Estoy muy orgulloso y muy contento de ser el presentador de un programa que noche a noche nunca me perdía del que soy fan, creo que Desafío Sobre Fuego Latinoamérica es el claro reflejo de lo apasionado que somos los latinoamericanos y lo que sucede cuando tenemos la camiseta de nuestro país puesta, representándolo por  medio de un arte que a cada uno de los participantes le apasiona, esta temporada viene increíble”, comentó Michel Brown.

En esta tercera temporada las pruebas a las que se someterán los distintos participantes serán forjar armas icónicas: un cuchillo de astronauta; una daga Tuareg; un machete golok; el pugio romano, utilizado por soldados de las legiones de la República Romana; el cuchillo comando, un cuchillo de supervivencia que en los años ’80 se hizo conocida por ser la famosa arma de Arnold Schwarzenegger en la película Depredador, ícono de la cultura pop del cine; un cuchillo de anillo celta y un sable Kindjal.

HA DICHO:

Desafío Sobre Fuego es una competencia en la que vemos a personas hacer cosas con sus manos, trabajar con sus manos, utilizando el acero para crear algo. Y eso es algo que a la gente le encanta. Y en Latinoamérica haremos los desafíos más interesantes y desafiantes, combinando armas históricas y cambios en el formato de cómo hacer las cosas”, cuenta Doug Marcaida, el histórico jurado de origen filipino de Desafió Sobre Fuego en su formato original, quien cuenta que, a diferencia de Estados Unidos, los Latinoamericanos “son muy instintivos y tienen una forma natural” a la hora de forjar. “En Estados Unidos hay mucha tecnología, mucha maquinaria, y hay muchos que pueden acceder a ella. En América Latina algunos no pueden adquirir mucho de este tipo de maquinaria, así que usan lo que tienen disponible alrededor y hacen que funcione. Hay un instinto latinoamericano que es natural, no siguen las instrucciones que algún libro les dice y piensan: ‘Si no se tengo la máquina, no hay problema. Lo resolvemos de otra forma’”, agrega Doug.

UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es una coproducción de History junto a Nippur Media. Desafío Sobre Fuego es una exitosa franquicia de History y su versión realizada completamente en Latino América es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

SOBRE LOS CUCHILLOS:

CUCHILLO DE ASTRONAUTA

Los astronautas del Mercury también llevaban el cuchillo de supervivencia forjado a mano Model 17 “Astro” creado por Randall Made Knives. Se trata del primer cuchillo orbital utilizado en la década del ´60.  Estos cuchillos de hoja fija con una gran empuñadura y una cuchilla de 14 centímetros eran lo suficientemente fuertes como para forzar la apertura de la escotilla de la cápsula, si fuera necesario, y contaban con un mango hueco para almacenar elementos esenciales de supervivencia en el caso de que la nave espacial aterrizara en terreno desigual o en territorio soviético.

DAGA TUAREG

Arma de guerra con una doble punta de la tribu Tareg que eran guerreros en el siglo XVII y se utilizó durante la conquista británica. Los Tuareg son una tribu bereber que, habitualmente, habitan en la zona del desierto del Sahara interior hacia el noreste de África y mantienen un estilo de vida nómada, basado en el pastoreo.

MACHETE GOLOK

En Indonesia, el golok se asocia a menudo con el pueblo betawi y sus vecinos el pueblo sondanés. El golok es un símbolo de masculinidad y valentía en la cultura betawi. Un jawara (hombre fuerte local o campeón de pueblo) siempre tendrá un golok colgado o atado alrededor de la cintura en las caderas. Esta costumbre, sin embargo, ha decaído desde la década de 1970, cuando las autoridades comenzaron a detener públicamente a los que llevaban el golok y a confiscarlo para mantener la seguridad, la ley y el orden, y para reducir la lucha de pandillas El machete de estilo golok se caracteriza por ser el patrón de los machetes utilizados por el ejército británico desde principios de la década de 1950.

PUGIO ROMANO

El pugio era el puñal usado por los soldados de las legiones de la República Romana desde los alrededores del año 100 a. C. al 100 d. C.. Los romanos lo adoptaron de los pueblos hispanos, del mismo modo que el gladius hispaniensis. Resultaba un arma ideal para apuñalar, y podía, con una buena acometida, perforar una cota de malla. Esto se debía a que poseía un nervio central que dotaba a la hoja de resistencia y firmeza. El pugio era un arma auxiliar o de último recurso, y estaba expresamente hecha para clavar.

CUCHILO COMANDO

Los cuchillos de supervivencia o cuchillos multiusos son cuchillos destinados a la supervivencia en un entorno silvestre en una emergencia o cuando el usuario ha perdido la mayor parte de su equipo principal. Los cuchillos de supervivencia están diseñados para colocar trampas, cortar ramas, tallar madera y degollar animales. En la década del ’80, se hizo muy famoso en films como Depredador protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

CUCHILLO DE ANILLO CELTA

El cuchillo de anillo celta se remonta al año 100 a. C. y es un cuchillo antiguo que está muy bien conocido pero envuelto en misterio.

KINDJAL COSACO

El sable Kindjal es originario del Cáucaso. Tiene un mango que generalmente se hace de madera o marfil. La hoja es similar a la daga escocesa. Los cosacos suelen usarlo junto con la Shashka, es un buen sable de combate. El Kindjal sirvió a las fuerzas armadas rusas a mediados del siglo XX como un arma de combate cuerpo a cuerpo. Se originó en la República Georgiana de Rusia, pero era mejor conocido como un arma de los Cosacos.

SOBRE MICHEL BROWN

Michel Brown (43) es un actor y cantante argentino, radicado en México y casado con la actriz colombiana Margarita Muñoz. Comenzó su carrera artística en 1993 en el programa de    la    televisión    argentina Jugate    conmigo.    Posteriormente, participó    en telenovelas   argentinas, mexicanas   y   colombianas.  

Su   éxito   en   la   telenovela colombiana Pasión de Gavilanes (2003) fue tal, que, en gira de promoción en España, se quedó en ese país varios meses conduciendo un programa y varias galas de televisión. En 2008, participó en la serie de televisión española Física o química. Michel ha participado en las series Mentes en shock (2010), Mentiras perfectas (2013), Sr.  Ávila (2016-2018), La querida del centauro (2016-2017) y Falco (2018, como el protagonista), entre otras.

Como conductor, Brown se destacó como presentador del reality norteamericano Desafío: La Gran Batalla (2010) y Estoy por ti (2006), programa televisivo de la cadena Antena.

EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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El reality canino “Top Dog” por A&E

Muchos ladridos y obstáculos a vencer se reunirán alrededor de TOP DOG, el nuevo reality que se estrena este domingo por la telera nuestra de A&E a las 19:30 horas, que reúne a los mejores perros K9, conocidos como policía, y perros domésticos junto con sus adiestradores mientras compiten frente a frente en la última carrera de obstáculos más emocionante e intensa pensada para el entretenimiento de toda la familia.

Esta inusual serie de competencia con impresionantes y habilidosas mascotas, es presentada por el periodista y comentarista deportivo Curt Menefee junto con el entrenador experto, ex marine de los Estados Unidos, Nick White y con informes de Jamie Little, en la que el ganador de cada episodio recibe un premio de 10 mil dólares y el ganador final se consagra con 25 mil dólares y una donación para una organización benéfica de su elección.

TOP DOG reúne a los mejores perros profesionales K9 de élite, a los que se habitualmente se los conoce como perros policía, y a perros ‘civiles’ o domésticos junto con sus guías para competir en un recorrido de obstáculos especialmente diseñado para poner a prueba la agilidad, velocidad, detección, comunicación, trabajo en equipo y detención de sujetos.

De un casting de más de 800 perros, 54 de estos animales, entre policías y domésticos, fueron elegidos para competir entre ellos en cada uno de los 11 episodios de esta serie realizada en Sable Ranch Los Ángeles, y que está presentada por el reconocido periodista y comentarista deportivo Curt Menefee, junto con el entrenador experto Nick White y con informes de la reportera deportiva Jamie Little en la línea de la competencia.

HAN DICHO:

Es la primera vez que hago un programa de televisión en este nivel en el que está involucrado una red enorme, como A&E, que es una de las más grandes y una gran plataforma nacional”, cuenta Nick White. Y describe: “Esta serie combina diversión, combina una carrera de obstáculos, combina competencia y combina perros. Entonces, con todas esas cosas individualmente, en mi opinión, siempre habrá una audiencia. Porque todos aman a los perros, todos quieren competencia y ahora todos estos elementos están combinados en un único show”.  

“Me tocó hacer lo que amo hacer y que me apasiona, y hacerlo en una plataforma nacional, y poder observar a algunos de los mejores perros de policía del país competir frente a mí en vivo y poder llamarlos y escuchar sus historias y hablar con los manejadores, fue una de las cosas más humildes y sorprendentes que podrían haber pasado en mi vida y creo que serán difíciles de superar”, explica el expert. “Una de las cosas que creo que fue más conmovedora para mí fue escuchar las historias detrás de los adiestradores y escuchar las historias detrás de los perros: las cosas por las que pasaron, las pruebas y tribulaciones, las adversidades y ahora estar donde están. Eso fue algo que yo era ingenuo y supongo que no tenía en cuenta. Y estoy seguro de que la mayoría de las personas tampoco y ahora podrá verlo”, cuenta Nick.

En TOP DOG, cuatro equipos policiales integrados por K9 y un equipo civil, junto con sus guías, compiten a través de una carrera de obstáculos masiva de tres asaltos para poner a prueba su conjunto de habilidades, incluida la velocidad, la agilidad y el trabajo en equipo. Desde perseguir a los sospechosos y derribar objetos a través de un mordisco, hasta sumergirse por una pileta, rastrear olores y saltar por las paredes, los competidores deben aprovechar cada aspecto de su entrenamiento y el fuerte vínculo y confianza entre el perro y el guía.

Al construir un circuito con obstáculos para estos talentosos equipos de perros y dueños o guías, los creadores del programa trabajaron con la Policía de Los Ángeles – LAPD (Los Ángeles Police Department) – y los mejores expertos, para asegurarse de que cada desafió fuera seguro y divertido para los perros y sus cuidadores, pero que además ofrezca un reto intenso para estos equipos talentosos. Cruces de puentes de cuerda, saltos en el agua, enfrentamientos al fuego, pruebas de olfato y mordida son algunos de los retos más desafiantes que presenta TOP DOG. Con un equipo veterinario siempre presente en el set durante la filmación, el entrenador Nick White da su opinión experta sobre las cinco partes más difíciles del curso y explica qué habilidades se ponen a prueba en cada sección.

Los obstáculos de la competencia

K9-Combine: El puente colgante

El primer curso de obstáculos que enfrentan los competidores se ha denominado K9-Combine, y se compone de cinco desafíos separados. El cuarto de esos desafíos es el Puente colgante, donde el perro y el entrenador deben correr por una rampa, y el perro debe cruzar tablones tambaleantes suspendidos por cuerdas y separados por grandes huecos para llegar al lado opuesto, un obstáculo diseñado para probar la confianza de los perros en superficies inestables.

K9-Combine: The Splashdown

Después de conquistar el Puente Colgante, los perros se enfrentan inmediatamente con su desafío final en el K9-Combine: The Splashdown, una piscina de aproximadamente 14 metros que separa a los perros de la línea de meta. Los perros necesitan dar un salto volador hacia la piscina, nadar hacia el otro lado y subir a una rampa. Sin embargo, no todos los competidores están interesados ​​en mojarse: algunos se detienen antes de lanzarse, mientras que otros se sumergen. Nick dice que la diferencia es la experiencia.

Para los perros que trabajan en ciudades cercanas a cuerpos de agua, y especialmente para el componente K9 de los Navy SEAL y las Fuerzas Especiales Marinas de los EE. UU., hacer ejercicios en el agua es una forma de vida. Nick dice que Water Intrusion Training incluye cosas como “los perros que saltan al agua para morder”. “Los perros persiguen a los sospechosos en el agua y los detienen. O, por el contrario, los equipos vienen del océano y ven a un sospechoso en la playa salir corriendo y entonces liberan al afuera, él nada, llega a la playa, sale corriendo y los persigue antes de que los equipos lleguen a la playa”.

K9-Combine: Escape de Incendio

Otro de los grandes desafíos en la lista tiene que ver con la comunicación. Correr por el “Escape de incendio”, una torre de cuatro pisos que requiere escaleras desplegables para acceder a cada piso, es un desafío en sí mismo. Pero el verdadero truco para conquistar este obstáculo es lograr que tu compañero canino no solo agarre la bola colgante que está conectada hacia la escalera que conduce al siguiente nivel, sino comunicarle al animal que la pelota necesita ser bajada para que las escaleras caigan.

El Reloj

Nick dice que uno de los aspectos más desafiantes de TOP DOG no es un obstáculo, sino la carrera contra el reloj. A medida que el temporizador funciona, los manejadores se encuentran luchando contra sus propios nervios y apresurándose a completar desafíos, sacrificando la precisión por la velocidad. Ahí es cuando las cosas pueden complicarse.

El perro no dice, ‘Dios mío, voy a estar en la televisión nacional’. No saben nada de eso“, explica Nick. “Simplemente saben, ‘Voy a saltar esta pared y voy a entrar aquí y oler’. Pero el guía sí sabe todas esas cosas; y ahí es cuando se cometen errores“.

Entre el tiempo que corre, las luces y cámaras que distraen, y el conocimiento de que estarán en la televisión, los competidores enfrentan una serie de variables que, cuando se suman, pueden volverse abrumadoras rápidamente. “Como decimos en la aplicación de la ley”, dice Nick, “la totalidad de las circunstancias agrega un gran impacto“.

Aún así, estar listo para cualquier cosa es parte del trabajo, y los equipos tienen mucha práctica para mantener la compostura. “En su trabajo real, habrá mucho estrés y muchas cosas a veces”, dice Nick. “¿Cómo van a funcionar bajo situaciones de stress y presiones que no esperaban? Al igual que en la vida real, no saben cuál será el próximo desafío“.

The Boneyard

Después de completar el K9-Combine, los perros se enfrentan al último desafío de su capacidad de olfato: el Boneyard. Aquí, los equipos tienen solo cinco minutos para buscar en un laberinto de habitaciones e identificar correctamente cinco elementos secretos y perfumados. Los manipuladores no tienen idea de qué artículos están buscando, solo el increíble sentido del olfato de un canino puede encontrarlos. Parece bastante sencillo. Entonces, ¿qué lo convierte en un desafío?

Primero, es un laberinto de más de 900 metros cuadrados“, dice Nick. Eso es mucho espacio para esconder solo cinco objetos. Y cuando los objetos perfumados son tan pequeños como un portacepillos de dientes o un guante de béisbol, el nivel de dificultad aumenta. Pero que el perro realmente encuentre el objeto es solo una parte del desafío. El controlador también tiene que estar en su juego para notar que su perro los alerta sobre el objeto.

Con tanto espacio para cubrir, los equipos tienen que moverse rápidamente, pero esa velocidad puede tener un costo. “Se apresuran a atravesarlo“, explica Nick, “y, a su vez, apresuran a su perro a pasar por habitaciones que, si se hubieran tomado su tiempo y hubieran hecho una búsqueda más metódica como lo harían en la calle, los perros habrían alertado “.

El Boneyard fue diseñado para ser la prueba de detección de olores más dura del mundo. Un desafío difícil porque los caninos que compiten en el Top Dog de Estados Unidos son increíblemente hábiles para usar sus narices. Como dice Nick, “para muchos de estos perros, Boneyard es, a falta de una palabra mayor, el trabajo a tiempo completo de los perros, que es encontrar y alertar sobre el olor“.

Los perros que trabajan en narcóticos están patrullando, olfateando sustancias ilegales, todos los días. Y los perros que olfatean explosivos se están convirtiendo en algo más común. Nick ofrece un ejemplo: “Si un presidente viene a la ciudad o algo así, muchos de estos departamentos están ayudando al Servicio Secreto de los Estados Unidos a registrar estadios en busca de explosivos o registrar hoteles en busca de explosivos, que es donde entra en juego realmente el Boneyard. “Es lo que están acostumbrados a hacer”.

ANFITRIONES:

CURT MENEFEE

El anfitrión de America´s Top Dog, Curt Menefee, es un reconocido presentador, conductor y comentarista de juegos deportivos, que actualmente es comentarista de la liga profesional de fútbol americano XFL 2020 y presentador del programa de la NFL (National Football League) de Fox Networks “Fox NFL Sunday“, el programa de previa de los partidos más visto de Estados Unidos cada semana.

Menefee, quien se unió a ese programa como anfitrión de tiempo completo en 2007, se une con el co-anfitrión Terry Bradshaw y los analistas de estudio Howie Long, Jimmy Johnson y Michael Strahan durante la temporada de la NFL.

Durante los eventos principales especiales de UFC (Ultimate Fighting Championship) en FOX, Menefee da la bienvenida a los fanáticos y establece una escena emocionante. Comenzó a organizar UFC en la cobertura previa de FOX en el primer evento principal en noviembre de 2011. En 2015, Menefee organizó la cobertura inaugural del Campeonato Abierto de Golf de EE. UU. de la red de Chambers Bay.

Menefee también es el anfitrión del show previo a la final de la UEFA Champions League para FOX Sports, un papel que comenzó en 2010. El evento se unió a algunos selectos campeonatos internacionales de fútbol para recibir exposición televisiva en los EE. UU.

Menefee se graduó de Coe College en Cedar Rapids, Iowa, con una licenciatura en artes y actualmente es miembro de la Junta de Síndicos de la escuela. Es autor de Losing Isn’t Everything, publicado en noviembre de 2016 por el editor Harper Collins. Menefee presentó la serie Hello Goodbye, que se estrenó en Travel Channel en 2016. Amante de los viajes, Menefee ha visitado más de 80 países y ha llegado a los siete continentes.

Ha recibido varios premios como presentador y por sus informes deportivos, incluido el Premio Associated Press al Mejor Reportero Deportivo en Nueva York y cuatro Premios Katie (el equivalente en Texas de un Emmy) al Mejor Sportscast y Mejor Especial Deportivo.

NICK WHITE

El entrenador experto de America’s Top Dog, Nick White, es un ex veterano de la Marina de los EE. UU., ex miembro del Servicio Secreto de los EE. UU. y propietario de Off-Leash K9 Training, uno de los programas de entrenamiento de perros mejor valorados y conocidos del país. White se especializa en obediencia básica y avanzada, así como en el olfato. Ha trabajado con algunos de los entrenadores más prestigiosos del mundo y en instalaciones conocidas por su trabajo con militares y fuerzas especiales K9.

Nick es amante de los perros K9, tiene un pastor Malinois belga de 13 años llamado Duke. “Esa raza es uno de los más populares que se verán en TOP DOG”, asegura Nick. “El perro K-9 es muy cercano y querido para mi corazón porque ha estado en mi reino al ser un marine estadounidense y haber pasado cuatro años en el Servicio Secreto los Estados Unidos

Además del entrenamiento y su profesión, White está en la junta directiva de la Sociedad Humana del Condado de Prince William y ayudó a establecer su Programa Warrior Buddies, que integra a perros refugiados con los veteranos que regresan sin cargo. Además, una de las agencias con las que trabaja cada mes se llama Throw Away Dogs Project, una organización en los Estados Unidos que rescata perros de refugios que tienen capacidades para ser perros policías. “A estos perros los sacan de los refugios y los entrenan y los convierten en perros de policía en los EE. UU. Y esos perros esntrenados se donan a los departamentos de policías, que no podrían darse el lujo quizás de adquirir uno por su cuenta”.

JAMIE LITTLE

En la línea lateral del circuito de competencia de “America’s Top Dog” estará Jamie Little, una veterana reportera de deportes de automovilismo con más de 18 años de experiencia. Little se unió a FOX NASCAR en 2015 para cubrir el sector de boxes de la SERIE CUP MONSTER ENERGY NASCAR y la SERIE NASCAR XFINITY. También se desempeña como reportera para NASCAR RACEDAY, el programa previo a la carrera de FOX Sports para la Cup Series. Little también se desempeñó como reportera de FOX en la exposición canina Westminster Kennel Club 2019. Antes de unirse a FOX, Little pasó 13 años en ESPN / ABC como reportera de las transmisiones de NASCAR (2007 -14), IndyCar Series (2004 -14), Winter X Games y Summer X Games. Su carrera televisiva comenzó en 2002 como reportera de ESPN inmediatamente después de graduarse de la universidad. También ha trabajado para SPEED, NBC y TNN.

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino   / aeplay.tv

BRASIL: @CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

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En declive la imagen pública de Ellen DeGeneres por “maltrato laboral”

NUEVA YORK. – Era un secreto a voces en Hollywood que ELLEN DEGENERES trata a las personas “horriblemente”, y sus jefes en Warner Bros. ahora enfrentan una difícil decisión sobre cómo manejar a la comediante y a su lucrativo acuerdo televisivo.

Lo informaron fuentes cercanas a la compañía al sitio de espectáculos Page Six, según las cuales después de que varias personas describieron la “cultura tóxica” que se vivía en el show de Ellen, la presentadora culpó a sus productores ejecutivos a quienes acusó de estar hablando en su nombre y tergiversando quien realmente es.

El jueves pasado se supo que la comediante de 62 años envió una carta a sus trabajadores, en la que se disculpó porque el ambiente de trabajo había cambiado de “uno feliz” a “uno hostil”.

En la misiva conseguida por el portal de entretenimiento E! News, DeGeneres aseguró que la actitud de sus productores no representa cómo ella es en lo personal, pero tomó “total responsabilidad” ya que el show lleva su nombre.  No obstante, no todos creyeron la disculpa de la comediante. Uno de ellos fue el actor Brad Garrett, quien tuiteó acerca de la situación y la acusó de saber todo lo que pasaba a su alrededor.

El actor de Everybody Loves Raymond, invitado en seis ocasiones al programa, tuiteó sobre el maltrato que “viene de la parte superior”. “Lo siento, pero todo viene desde arriba en @TheEllenShow.    Conozco a más de uno que fue tratado horriblemente por ella”, dijo el comediante, el primero en referirse al tema. “Es de conocimiento común”.

La actriz Lea Thompson se sumó al tema y declaró que “la historia es verdadera”.

Muchos usuarios en las redes sociales acusaron a DeGeneres deofrecer una disculpa falsa, en la que en realidad no pide perdón, sino que señala a sus trabajadores para quitarse la culpa.

“No toma responsabilidad en su disculpa. Ella creó ese ambiente tóxico. La gente que hablaba era específica sobre su propio comportamiento vil hacia ellos. No solo su personal o las personas que la rodean”, escribió un usuario.

“Dijiste que asumiste la responsabilidad porque tu nombre está en el programa, pero luego arrojaste a tus productores debajo del autobús”, acusó otro.

Una fuente de Hollywood afirmó que DeGeneres era conocida por enviar a su abogado Marty Singer sobre las personas que ella sentía que la habían cruzado por algún tema.

Otra fuente de Hollywood le dijo a Page Six: “Todos saben que Ellen es mala e increíblemente difícil. Ahora que Warner ha iniciado una investigación, hay muchos empleados que presentan cuentas que no pueden ser ignoradas”.

“Esto pone a Warner en una posición difícil contractualmente con Ellen”, agregó la fuente. Hay “cientos de millones de dólares en su contrato con ella. Si deciden que la quieren afuera, lo que parece cada vez más probable, este será un gran problema legal. Además, ella nunca se iría sin su reputación intacta”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nominados al Emmy 2020; la premiación aun sin formato oficial

NUEVA YORK.- Los nominados a los premios Emmy 2020, los más importantes de la televisión, fueron anunciados en medio de la crisis que atraviesa la industria debido a la pandemia del nuevo coronavirus.

El anuncio se hizo en una ceremonia en vivo, en un momento en que el calendario televisivo se descarriló al punto que algunos programas no pudieron entrar en la ventana de elegibilidad para los premios de este año.

La 72da. edición de los Emmy será presentada por Jimmy Kimmel en una gala de entrega que sigue programada para el 20 de septiembre en un formato que -por las condiciones de la pandemia- se desconoce cómo será.

Actores y actrices nominados

Mejor Actor Dramático

Jason Bateman por Ozark

Sterling K. Brown por This Is Us

Steve Carell por The Morning Show

Brian Cox por Succession

Billy Porter por Pose

Jeremy Strong por Succession

Mejor Actriz Dramática

Jennifer Aniston por The Morning Show

Olivia Colman por The Crown

Jodie Comer por Killing Eve

Laura Linney por Ozark

Sandra Oh por Killing Eve

Zendaya por Euphoria

Mejor Actor de Comedia

Anthony Anderson por su actuación en Black-ish

Don Cheadle en Black Monday On Showtime

Ted Danson en The Good Place is Taking it Sleazy

Michael Douglas por The Kominsky Method

Eugene Levy en Schitt´s Creek

Ramy Youssef en Ramy

Mejor Actriz de Comedia

Christina Applegate por su actuación en Dead to Me

Rachel Brosnahan en The Marvelous Mrs. Maisel

Linda Cardellini en Dead to Me

Catherine O’Hara por Schitt´s Creek

Issa Rae en Insecure

Tracee Ellis Ross en Black-ish

Mejor Actor Secundario en Comedia

Mahershala Ali (Ramy)

Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kenan Thompson (Saturday Night Live)

William Jackson Harper (The Good Place)

Mejor Actriz Secundaria en Comedia

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

D’Arcy Carden (The Good Place)

Betty Gilpin (GLOW)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Yvonne Orji (Insecure)

Cecily Strong (Saturday Night Live)

Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática

Nicholas Braun (Succession)

Billy Crudup (The Morning Show)

Kieran Culkin (Succession)

Mark Duplass (The Morning Show)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática

Helena Bonham Carter (The Crown)

Laura Dern (Big Little Lies)

Julia Garner (Ozark)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sarah Snook (Succession)

Meryl Streep (Big Little Lies)

Thandie Newton (Westworld)

Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

Series Nominadas

Mejor Serie Dramática

Better Call Saul (AMC)

The Crown (Netflix)

The Handmaid’s Tale (Hulu)

Killing Eve (BBC America)

The Mandalorian (Disney+)

Ozark (Netflix)

Stranger Things (Netflix)

Succession (HBO)

Mejor Miniserie

Little Fires Everywhere (Hulu)

Mrs. America (FX on Hulu)

Unbelievable (Netflix)

Unorthodox (Netflix)

Watchmen (HBO)

Mejor Serie de Comedia

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Dead to Me (Netflix)

The Good Place (NBC)

Insecure (HBO)

The Kominsky Method (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Schitt’s Creek (Pop)

What We Do in the Shadows (FX)

Filme de televisión

American Son (Netflix)

Bad Education (HBO)

Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend (Netflix)

Programas de variedades y talk-show

Daily Show with Trevor Noah

Full Frontal with Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live

Last Week Tonight with John Oliver

Late Show with Stephen Colbert

Mejor reality

The Masked Singer

Nailed It

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Esta noche la gran final de “La Academia”

Este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera abierta de Azteca Uno, será la gran final de LA ACADEMIA en su edición 2020, en la que cinco competidores se disputarán el reinado de este reality por el que han salido figuras como Yuriria, Carlos Rivera, Yahir, y Miriam, entre otros, bajo la conducción central de Adal Ramones y Cynthia Rodríguez.

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Los finalistas de LA ACADEMIA, son: Charly, Angie, Carlos, Dalú y Dennis, quienes contarán con un voto decisivo del público, pero también de los jueces encabezados por Danna Paola, Alejandro Acha, Horacio Villalobos, y Arturo López Gavito

En esta ocasión se contará con invitados especiales de lujo, como Lupillo Rivera, Aida Cuevas, Pedrito Fernández, Ana Bárbara, GranDiosas y David Bisbal.

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Cada uno de los finalistas interpretará una última canción con la que se decidirá su destino en este reality emblemático de TV Azteca.

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Nickelodeon anuncia casting para el primer reality show de Slime en México

Miamí.- Nickelodeon Latinoamérica traerá el novedoso reality show, Nick Master Slime, a México.

Ubicado en un laboratorio de Slime, Nick Master Slime verá a 6 niños enfrentarse con slime y diferentes ingredientes para lograr llevarse el título de “Master Slimer” a casa.
Para participar, los niños de 7-13 años deberán ingresar al sitio www.trendybynick.com donde podrán obtener más información para completar su registro.

También, los participantes deberán subir un video contando la razón por la cual aman el SLIME y por qué deberían ser parte de Nick Master Slime. Los videos deben durar no más de 1 minuto y tendrán que estar en uno de los siguientes formatos mp4, mov, avi, wmv o mkv. Los participantes podrán subir sus videos hasta el 31 de marzo.

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Hoy la gran final de los forjadores de “Desafío sobre fuego Latinoamérica II”

Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de HISTORY, será la gran final con los mejores forjadores de la segunda temporada del peculiar reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA,  donde habrá  nuevos desafíos y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión estadounidense.

En DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, participaron ocho concursantes provenientes de México, Colombia, Brasil, Argentina y España, quienes se enfrentaron en nuevos y complejos desafíos para presentar un arma resistente, filosa y letal. Sin embargo sólo uno de ellos podrá coronarse como el mejor forjador y llevarse el título de campeón y los US$10.000 de premio.

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En la competencia más esperada del continente, con un total de ocho episodios, la conducción del reality estuvo a cargo del actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, mientras el jurado estuvo conformado de nuevo por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta.

En esta segunda temporada las armar a forjar, fueron: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y esta noche para saber quién ganará, la daga de izquierdilla.

Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos forjador, además de emplear distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.

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UN DATO:

DESAFÍO SOBRE FUEGO es una franquicia de History y su versión realizada completamente en Latinoamérica es la primera versión del formato que se hace fuera de los Estados Unidos ofreciendo a los fanáticos de la forja una mirada local a la realización de este arte en nuestro continente.

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Danna Paola, juez en “La Academia”; lanza también su sencillo “Polo a Tierra”

A la par de estrenar su sencillo Polo a Tierra, junto a Yera , Skinny Happy & Trapical, bajo el sello Universal Music, DANNA PAOLA será por vez primera juez de LA ACADEMIA, por TV Azteca.

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Luego de haber haber formado parte de la serie Élite de Netflix, la cantante y actriz será juez de La Academia, que dará inicio a partir del 10 de noviembre por TV Azteca, junto con artistas como Alexander Acha, además de Arturo López Gavito, Remmy Valenzuela y Horacio Villalobos. Chacho Gaytán estará a cargo de la dirección musical y Beto Cuevas será el mentor de los participantes.

Danna Paola como intérprete ha logrado posicionar temas comoa Mala fama, Final feliz y Oye Pablo.

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“Desafío sobre fuego Latinoamérica” incrementa retos en nueva temporada

Ocho episodios conforman la segunda temporada del intenso reality DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, que se estrenará el próximo lunes 23 a las 21:00 horas por la telera nuestra de History, que incrementará sus retos, con nuevos concursantes y la participación especial de Doug Marcaida, jurado de la versión original estadounidense.

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Con la presencia de Juan Pablo Llano, conductor del programa , Antonio de Regil, juez y Cesar Sabroso Sr, VP de Marketing, PR y Corporate Comunication de History, esta producción original de History pondrá aprueba a 8 nuevos expertos forjadores de cinco países: México, Colombia, Brasil, Argentina y España. Solo el competidor más hábil manejando el fuego y el hierro, se llevará el gran premio consistente en diez mil dólares.

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA es conducido una vez más por el actor y presentador colombiano Juan Pablo Llano, quien junto con el jurado conformado por el mexicano Antonio de Regil y el argentino Mariano Gugliotta, tendrán la difícil misión de semana tras semana, capturar la atención de la audiencia, anunciar las eliminaciones, y coronar al ganador de esta segunda temporada.

HAN DICHO:

Desafío sobre fuego es un programa de entretenimiento que sabe combinar muy bien la historia con los elementos de un reality y se ha convertido en el formato más exitoso de History. Y si bien al comienzo tenía un público predominantemente masculino, curiosamente, hoy también es visto por una importante audiencia femenina”: Miguel Brailovsky VP Sénior de Producción y Programación A+E Networks Latin America.

Lo que diferencia esta temporada de la anterior es que ya todo el equipo está más compenetrado, estamos más preparados y ya sabíamos como era la dinámica. Esta temporada se diferencia de la primera porque es “más nuestra” con nuestro toque latino y empoderando nuestras costumbres, las pruebas son maravillosas y muy divertidas ocurren situaciones que en la temporada anterior no ocurrieron. Los participantes vienen más preparados con una muy buena actitud, esto hace más fácil todo porque ya ellos saben como es la dinámica y esto lo hace muy interesante. La gente siente más tangible a Desafío Sobre Fuego Latinoamérica y han comenzado a aparecer personas de varios países que quieren participar en Desafío Latam”: Juan Pablo Llano conductor del programa.

UN DATO:

En este nuevo ciclo las armas a forjar son: el kukri nepalés, el cuchillo de supervivencia, el belduque, el hacha francisca, el dirk escocés, el cuchillo de trinchera, el cuchillo de fricción y para la gran final, la daga de izquierdilla. Cada cuchillo con su historia serán los desafíos de estos 8 forjadores programa a programa. Pero, además, esta vez los participantes deberán usar como materia prima algo más que simples planchas de metal y tendrán que utilizar distintos elementos como herramientas, chatarra o viejas armaduras para convertirlas en filosas armas.

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EL JURADO:

El mexicano Antonio de Regil, practicante de forja tradicional y experimental, es ex teniente de fuerzas especiales y con una experimentada trayectoria en combate cuerpo a cuerpo con armas cortas.

“Como juez a mí me ha sorprendido la gente, lo que hacen los participantes. Tenemos grandes historias y hemos podido ver cómo un forjador que llega al programa, con todas las dificultades que les ponemos, a lo que se suman los nervios propios del desafío, y sin embargo son capaces de presentar un arma. Luego les damos nuestra retro alimentación, las que siguen al pie de la letra y aprenden para llegar a la siguiente prueba creando un arma que te demuestra que ha crecido y que puso atención a lo que le dijimos, mostrando así que tienen una esencia formidable”, dice el juez mexicano Antonio de Regil.

Junto a él estará el argentino Mariano Gugliotta, forjador, experto en cuchillos, espadas y acero damasco. Fue el primer latinoamericano en aprobar el examen de corte y flexión de la American Bladsemite Socieity. Ambos grandes conocedores del tema serán los encargados de evaluar el desempeño de los participantes y cada una de sus armas, y esta vez están decididos a ser más aún más exigentes que en la primera temporada.

“Lo que tiene este programa de HISTORY es el sabor latino, desde los competidores hasta las pruebas y los modelos de los cuchillos y las armas que pedimos. Éstas siempre tienen referencia a la historia Latinoamericana y por eso tiene ese sabor distinto. Y lo que el público va a descubrir en esta nueva temporada son desafíos más complejos, le vamos a pedir mucho más ingenio a los competidores. Como jurado de este programa lo primero que me fijo es en la historicidad. Si nosotros pedimos un arma de un tiempo determinado, ésta tiene que cumplir exactamente lo que pedimos, por eso mostramos siempre un ejemplo que esté respaldado por la historia. Lo segundo que se pide es la técnica y lo tercero es la funcionalidad”, comenta el experto y jurado argentino Mariano Gugliotta.

PRODUCCIÓN:

“El reto de este programa fue crear un reality donde hay contenido más que conflicto, tiene que ver con el trabajo y el desempeño en cuanto al arte de forjar armas. Aquí no hay diferencias personales, no conocemos a los personajes en cuanto a sus familias, etcétera. Pero la tensión tiene que ver exclusivamente con cuestiones técnicas que se plantean en un ambiente donde nosotros les damos seis horas para trabajar en Desafío Sobre Fuego Latinoamérica, y en la forja puede pasar cualquier cosa. Eso es lo interesante de este reality, que es super atractivo sin generar ningún tipo de conflicto que tenga que ver con cuestiones personales, sino que tienen que ver exclusivamente con el arte de forjar”: Cecilia Abraham, productora ejecutiva de Nippur Media.

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EN REDES:

LATAM: @HistoryLA / www.facebook.com/historylatam / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Celebran el regresó de Abby Lee Miller “Dance Moms” con una master class a más de 50 niñas.

LIFETIME está de fiesta por el regreso de la coreógrafa favorita del mundo entero, Abby Lee Miller, quien está más que lista para retomar su lugar como la reina indiscutible de las competencias más reñidas de baile en Estados Unidos. La estricta coach tomará el reto de convertir a siete extraños en un equipo unido y que quiera brillar en la pista.

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Y que mejor manera de celebrar su regreso con una Master Class para su público mexicano, impartida por el reconocido coreógrafo Mark Espinoza, en Lau Jau Studio, después de disfrutar en exclusiva el tercer capítulo de la octava temporada. Más de 50 niñas participaron en este divertido y rítmico evento, en el que demostraron sus pasos de baile y su admiración por la protagonista de “Dance Moms”.

En esta nueva temporada de “Dance Moms”, Abby Lee Miller continuará con su gran labor de convertir a talentosas niñas en las mejores bailarinas, siempre con un toque de drama al momento de descartar a las menos aptas para afrontar la presión que significa el competir y ser las mejores.

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Pero las reglas cambian, Abby Lee Miller ha dejado muy en claro que nadie tendrá un lugar permanente en el equipo, lo que da más presión, debido a que ALDC no ha competido en dos años, tras el problema de salud que afrontó la coreógrafa, pero que ya es cosa del pasado, ya que logró superarlo.

Abby Lee Miller está convencida que si tuvo una segunda oportunidad de vida, era necesario darle una segunda oportunidad a ser instructora de baile, pero aquellos que creen que los duros momentos por los que pasó la han hecho una profesora más accesible, están equivocados, porque el nivel de exigencia es el mismo del pasado o incluso mayor.

ACERCA DE LOS NUEVOS BAILARINES à

Kamryn Smith. Es la participante más joven de ALDC este año.

Edad: 8 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Lilliana Ketchman. La única de las bailarinas originales de ALDC que regresa a “Dance Moms”.

Edad: 10 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, acrobática.

Sarah Georgiana. Fue nombrada como Nuevo Artista Destacado por la Revel Dance Convention.

Edad: 11 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Savannah Kristich. Ganó en 2018 el nombramiento de Mejor Bailarina en los Dance Awards.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: lirico, ballet, contemporáneo.

Pressley Hosbach. Baila desde los dos años. Fue alumna de Gianna Martello.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: jazz, lirico, hip hop.

GiaNina Paolantonio. Hizo su debut en Broadway a los 9 años en Matilda the Musical.

Edad: 13 años.

Estilo de baile: hip hop, jazz fusión, lirico.

Hannah Colin. Es una exgimnasta que baila desde los 18 meses de edad.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: lirico contemporáneo, tap, hip hop.

Brady Farrar. Es el primer hombre que logró un lugar en el equipo.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, lirico, jazz, moderno, tap, acrobático, hip hop, baile de salón.

VIERNES 13

LA MOCOSA DE BROADWAY (#181 THE BROADWAY BRA)

Abby desafía a su equipo con la rutina grupal más complicada hasta la fecha. Lilly será la bailarina principal por primera vez en su carrera. Mientras tanto, GiaNina y Hannah pelean por un solo, pero una queja de la veterana de Broadway sobre su rutina desata la cólera de Abby.

VIERNES 20

ELIJAN SABIAMENTE (#182 CHOOSE WISELY)

Abby anuncia que alguien tendrá que irse y sus bailarines sienten la presión. Stacey y Tricia se pelean por Brady, el bailarín estrella de Abby. Mientras tanto, los bailarines temen que una mala elección de pareja para formar un dueto pueda hacer que terminen fuera del equipo.

VIERNES 27

LA REINA DE ALDC (#183 QUEEN OF THE ALDC)

Abby decide echar a uno de sus bailarines provocando un cambio radical en el futuro del equipo. Mientras tanto, Brady debe dejarlo todo en la pista para estar a la altura de su tributo a Queen y GiaNina baila por su vida en una nueva edición de su enfrentamiento solista con Hannah.

Acerca de Lifetime à

Lifetime entretiene y empodera a la mujer haciéndola protagonista, a través de series y películas que se conectan con sus emociones. Lifetime ofrece el mejor contenido para la mujer de hoy con series como Dance Moms, Pequeñas Grandes Mujeres, Project Runway, UnReal y Jane the Virgin junto con las reconocidas películas de Lifetime Movies como Te Mira desde el Bosque y Griselda: La Reina de la Cocaína. Lifetime llega a 47 MM de hogares. Lifetime está dirigido principalmente a Mujeres 18-49.

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La coreógrafa Abby Lee Miller vuelve en la octava temporada de “Dance Moms”

Luego de luchar y superar el cáncer, la polémica coreógrafa e instructora, está de regreso para tomar su posición como reina absoluta en las competencias más reñidas de baile, con un grupo de siete extraños a los que transformará en un equipo, durante la octava temporada de DANCE MOMS, que se estrena esta noche a las 20:20 horas por la telera nuestra de LIFETIME.

Abby Lee Miller, la estricta coach de DANCE MOMS, retomará el reto de convertir a siete extraños en un equipo unido y que quiera brillar en la pista convirtiendo a talentosa niñas en las mejores bailarinas, siempre con un toque de drama al momento de descartar a las menos aptas para afrontar la presión que significa el competir y ser las mejores.

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Pero las reglas cambian, en esta ocasión, Abby Lee Miller ha dejado muy en claro que nadie tendrá un lugar permanente en el equipo, lo que da más presión.

Abby Lee Miller está convencida que si tuvo una segunda oportunidad de vida, era necesario darle una segunda oportunidad a ser instructora de baile, pero aquellos que creen que los duros momentos por los que pasó la han hecho una profesora más accesible, están equivocados, porque el nivel de exigencia es el mismo del pasado o incluso mayor.

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NUEVOS BAILARINES:

Kamryn Smith. Es la participante más joven de ALDC este año.

Edad: 8 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Lilliana Ketchman. La única de las bailarinas originales de ALDC que regresa a “Dance Moms”.

Edad: 10 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, acrobática.

Sarah Georgiana. Fue nombrada como Nuevo Artista Destacado por la Revel Dance Convention.

Edad: 11 años.

Estilo de baile: jazz, contemporáneo.

Savannah Kristich. Ganó en 2018 el nombramiento de Mejor Bailarina en los Dance Awards.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: lirico, ballet, contemporáneo.

Pressley Hosbach. Baila desde los dos años. Fue alumna de Gianna Martello.

Edad: 12 años.

Estilo de baile: jazz, lirico, hip hop.

GiaNina Paolantonio. Hizo su debut en Broadway a los 9 años en Matilda the Musical.

Edad: 13 años.

Estilo de baile: hip hop, jazz fusión, lirico.

Hannah Colin. Es una exgimnasta que baila desde los 18 meses de edad.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: lirico contemporáneo, tap, hip hop.

Brady Farrar. Es el primer hombre que logró un lugar en el equipo.

Edad: 14 años.

Estilo de baile: ballet, contemporáneo, lirico, jazz, moderno, tap, acrobático, hip hop, baile de salón.

CAPÍTULOS DE ESTRENO AGOSTO

VIERNES 23

EQUIPO NUEVO

¡Abby Lee Miller está de vuelta! El ALDC está abierto para los negocios y listo para una nueva temporada de competición. Echa un vistazo al nuevo equipo de bailarinas de Abby, a sus madres y a todo lo que viene en esta nueva temporada.

VUELVE ABBY

Abby finalmente regresa a la competencia donde todo comenzó, en Pittsburgh PA. Las emociones son altas y la tensión aumenta a medida que Abby espera que su nuevo equipo de siete extraños pueda bailar juntos como un equipo. Ningún bailarín está a salvo y las grietas comienzan a mostrarse cuando algunos nuevos miembros del equipo luchan por brillar.

VIERNES 30

EL GRAN REGRESO DE ABBY

Finalmente, Abby regresa a la competición en donde comenzó su legado. Las emociones y las tensiones están por las nubes y Abby espera que su nuevo grupo de 7 extraños pueda bailar como un equipo. Nadie está a salvo y algunos de los miembros tienen problemas para brillar.

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Cristina Ramos, la voz de larga duración

El showcase de la ganadora de LA VOZ MÉXICO CRISTINA RAMOS –con el tema The Show Must Go On, dejó en claro las razones por las que obtuvo el triunfo en este reality musical, pero también su potencial vocal como una de las cantantes con mayor proyección y, caso raro, no ser una más en el firmamento discográfico de este tipo de concursos.

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Española de nacimiento, originaria de Las Palmas de Gran Canarias, CRISTINA RAMOS despliega talento, sabe contar historias con su voz lírica, lo mismo con temas recurrentes de Queen, con la versatilidad de sus tonos, pero también se luce con los boleros e incluso con uno de ellos, Nosotros, con arreglos estilizados y modernos.

RAMOS ha debido sortear varias pruebas para poder grabar bajo el sello de Universal Music, como destacar en Eurovisión, así como en la final española Talent Shows Spain’s Got Talent, y en la máxima prueba para ella: obtener el Top 5 entre 50 de America’s Got Talent. Para cerrar con broche de oro ganar La Voz México 2018.

Dueña de la escena, CRISTINA RAMOS puede ir en una misma canción de la ópera al rock, y de regreso con el funk, las baladas y hasta el bolero.

Para despedirse de este showcase, por qué no ¡Halleluyah¡, del maestro Leonard Cohen.

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Por ROBERTO RONDERO

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16 celebridades en busca de no ser reconocidos al cantar. Al no ser un concurso de voces, ¿QUIÉN ES LA MÁSCARA? contará en su producción de un arduo trabajo de caracterización, peinados, y maquillaje, con los más sofisticados e ingeniosos disfraces y máscaras.

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Fotos: Lourdes Córdoba

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