Homenaje a Héctor Suárez por canal 22 con las películas “Para servirle a usted” y “Mecánica Nacional”

La Secretaría de Cultura, a través del Canal 22, dedicará una programación especial en homenaje al actor y comediante mexicano HÉCTOR SUÁREZ con motivo de su deceso acontecido, que incluirá dos de las películas emblemáticas de su carrera: Para servirle a usted y Mecánica nacional, además de dar conocer la charla que mantuvo en Me canso ganso con Fernando Rivera Calderón, en la que compartió diversas anécdotas de su trayectoria profesional.

La programación, que se realiza en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, iniciará este jueves 4 de junio a las 21:30 horas con la trasmisión del episodio del programa Me Canso ganso en el que participó este pionero del humor crítico mexicano, la cual será presentada por su conductor, el músico y compositor Fernando Rivera Calderón.

Me canso ganso con Héctor Suárez.

Jueves 4 de junio, 21:30 h

Versión extendida: sábado 6 de junio, 22:00 h

Retransmisión: domingo 7 de junio, 20 h

HÉCTOR SUÁREZ compartió anécdotas de su carrera profesional y personal, como la censura que padeció en los ochenta con películas como México, México, ra ra ra y La grilla de Gustavo Alatriste; sus experiencias bajo la dirección de Luis Alcoriza y Roberto Gavaldón en el cine, y con Alejandro Jodorowsky en el teatro; su amistad con  Mario Moreno Cantinflas, José José y en especial con Héctor Bonilla, con quien trabajó en programas entrañables como La cosquilla; así como de la influencia de Jesús Martínez Palillo en su concepción del humor y la sátira política y social, de sus inicios en el teatro, su incursión en la carpa y el circo, y su éxito en el cine y la televisión.

Suárez ahondó sobre su formación teatral con Carlos Ancira, Alfonso Arau y, en particular con Alejandro Jodorowsky, en obras como Silencio, locos trabajando o Víctimas del deber, época en la que tuvo la fortuna de tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. También comparte las dificultades por las que atravesó en la filmación de Doña Macabra bajo la dirección de Roberto Gavaldón, quien lo hizo enfrentarse a pirañas, a un perro policía y a una pantera. Y para cerrar, comparte su parecer sobre los nuevos cómicos del stad-up y el nuevo cine nacional.

PARA SERVIR A USTED

Cinema 22 mexicano

Jueves 4 de junio, 22:30 h

 La primera película en la que Héctor Suárez tuvo un papel protagónico, fue dirigida por José Estrada en 1971. En este filme, Suárez interpreta a Armodio Horcasitas, quien asiste a trabajar como mesero a la fiesta que el adinerado hombre de negocios Gaspar ofrece en honor de su socio extranjero Mr. Watson. La reunión es animada con prostitutas, sin embargo, el invitado prefiere a los hombres y es cuando el anfitrión intenta convencer a Armonio de aceptar acostarse con el excéntrico socio. El protagonista acepta, pero el extranjero se queda dormido y en cambio, Armonio puede dormir con una de las prostitutas, de quien se enamora perdidamente. Para comprar el amor de la mujer por dos semanas, Armonio chantajea a Gaspar con unas fotos de la reunión a cambio de dinero.

Mecánica nacional

Cinema 22 de cinco estrellas

Domingo 7 de junio, 22:30 h

Cinta recientemente restaurada por la Cineteca Nacional con la que el homenajeado fue nominado al Ariel por Mejor Coactuación Masculina. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine mexicano, Mecánica nacional presenta a través de un extenso catálogo de personajes urbanos las ríspidas formas de ser, pensar y relacionarse del mexicano de los años setenta. En esta comedia costumbrista Eufemio (Manolo Fábregas), dueño del taller automotriz Mecánica nacional y aficionado a las carreras de autos, se prepara junto a su familia y amigos para asistir a las inmediaciones del circuito que cruzará la Carrera Panamericana de costa a costa del país sobre la ruta Acapulco-México-Veracruz. Al llegar al lugar donde acamparán junto a una muchedumbre expectante, Eufemio y compañía participan en una fiesta que se sale de control y en la que su esposa (Lucha Villa) se involucra con otro hombre, su hija (Alma Muriel) tiene relaciones sexuales con el novio, él coquetea con la amante del Mayor Gregorio (Héctor Suárez) y su madre (Sara García) muere de una congestión estomacal.

Como parte del homenaje, Canal 22 transmitirá una producción teatral de Canal 11 de hace varias décadas, cuyos protagonistas son Héctor Suárez y Alejandro Aura, titulada La Amenaza Roja, del dramaturgo Alejandro Licona.

Asimismo, en la tarde del domingo se emitirá un programa de Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, donde se conversa sobre Mecánica Nacional, cinta en la que participa de manera estelar el homenajeado. Recientemente, Canal 22 se encontraba trabajando con el actor en un proyecto de comedia crítica para televisión titulado Ahí va el golpe, junto con Marisol Gasé y las Reinas Chulas, bajo la producción de Daniel Shain y Luis de Llano Macedo.

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EL MÉTODO OBAMA, LAS 100 CLAVES

Las 100 claves comunicativas del hombre que ha revolucionado el mundo aparecen en EL MÉTODO OBAMA (Penguin Random House de Bolsillo), libro escrito por Rupert L. Swan, con la descripción de la campaña que llevó a Barack Obama, un afroamericano hijo de inmigrante, a ocupar la presidencia de Estados Unidos, que estuvo marcada por una capacidad de comunicación que rompió esquemas.

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EL MÉTODO OBAMA es un manual práctico que recoge en cien capítulos breves la forma en que el «Kennedy del siglo XXI» transmitió sus mensajes: desde la importancia de la retórica, el cuidado de la imagen y el dominio del protocolo (incluso para saltárselo), hasta cómo reafirmar la identidad, liderar grupos humanos y desarrollar el carisma personal.

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CON LETRA GRANDE

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Hugh Grant regresa a la pantalla

NUEVA YORK.-Hugh Grant vuelve a la televisión con un rol protagonista por primera vez desde los años ’90, en una miniserie que se estrena en Estados Unidos.

Casado hace poco con la productora sueca y madre de sus tres hijos, Anna Eberstein, el popular actor inglés pone la piel para el político gay Jeremy Thorpe, en el foco de una tormenta muy británica que en los años ’70 apasionó al Reino Unido.

Thorpe era un astro naciente en la política: brillante, progresista, manipulador, educado en Eton y Oxford, estaba por convertirse en jefe del Partido Liberal cuando el aspirante modelo Norman Scott salió a la luz afirmando que era su amante.

En 1979 el hombre político fue juzgado y al final absuelto por haber complotado sin éxito el crimen de Scott. La trama de novela fue convertida en una miniserie de la cadena BBC que el 29 de junio se verá en Estados Unidos a través de Amazon Prime. Ben Whishaw interpreta a Scott y la dirección es de Stephen Frears. Grant mismo estaba terminando en Oxford cuando se desató el escándalo.

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DALE CLIC: A Very English Scandal: EXCLUSIVE TRAILER (UK) | Hugh Grant | Ben Whishaw – BBC

“Una fuente de diversión y de ironías entre los estudiantes”, confió el actor de 57 años a la Radio Pública Nacional.

Thorpe murió en 2014 negando que haya tenido una relación con Scott y que lo intentara asesinar.

La serie titulada “A Very British Scandal” evoca un capítulo de la historia británica reciente pero también explora la dificultad de ser homosexual en el Reino Unido de los años ’60 y ’70. “Los gay vivían en el temor de ser descubiertos. La homosexualidad era ilegal, en ese tiempo se corría el riesgo de ir a la cárcel”, explicó Grant. Basado en un libro del mismo título de John Preston, el primero de los tres capítulos debuta en 1965: “Me dices que eres un poco … musical”, dice Thorpe al colega diputado Peter Bessell (Alex Jennings en la miniserie) durante un almuerzo en la Cámara de los Comunes.

En Inglaterra y Galles la homosexualidad entre los adultos de más de 21 años fue despenalizada en 1967, pero Escocia esperó hasta 1981 e Irlanda del Norte a 1982. Con el personaje de Thorpe, hombre proclive al peligro y dogmáticamente seguro de que otros los hubieran ayudado a evadir las consecuencias de sus actos, Grant toma distancia de los roles de héroes más románticos o algo simpático interpretados en los filmes que lo hicieron famosos, “Cuatro bodas y un funeral”, “Notting Hill”, “About a Boy” y la saga de Bridget Jones. “Cada actor prefiere actuar el papel de malo”, dijo Grant al New York Times. “En tiempos de Shakespeare, todos querían hacer Tibaldo y no Romeo. No me quejo de mis comedias románticas, estoy orgulloso de haberlas hecho, pero es mucho más difícil hacer la parte del bueno, corres el riesgo de volverte insignificante”, afirmó.

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Como Churchill, Oldman va por el Oscar

LONDRES.-Gary Oldman se siente cerca de la preciada estatuilla hollywoodense. Desde el estreno del filme histórico Las horas más oscuras, en el que el actor interpreta al primer ministro británico Winston Churchill, la mayoría de los críticos concluyen que no tienen dudas de que Oldman tiene todas las chances de llevarse el Oscar como mejor actor protagónico.

Dirigida por Joe Wright, un experimentado director de dramas históricos como Orgullo y prejuicio y Expiación, deseo y pecado, Las horas más oscuras se centra en los primeros días de gobierno de Churchill, que había sido elegido en 1940 tras la renuncia del primer ministro Neville Chamberlain en medio de muchas dudas, pero siendo considerado, a la vez, el único candidato viable.

“Mi admiración (por Churchill) se multiplicó por diez después de haber hecho esta película. Fue un privilegio entrar todos los días al set para interpretarlo”, dijo Oldman, quien hasta ahora nunca ha ganado un Oscar. “Siempre tuve una ligera fascinación por él. Vi la oportunidad de interpretar a este personaje icónico que hicieron grandes actores como Richard Burton, Albert Finney y Robert Hardy. Había que estar a la altura”, añadió.

La película está ambientada en 1940, cuando el Reino Unido ya estaba sumergido en la guerra. Los británicos se debilitaban, Francia había caído y la pregunta crucial que recorría el reino era si había que tratar de llegar a un acuerdo con la Alemania de Adolf Hitler o combatirlo.

El filme aborda incluso la histórica batalla de Dunkerque que Christopher Nolan llevó al cine con muy buenas críticas y que está nominada en la categoría de Mejor película. Sin embargo, a diferencia del filme de Nolan, que transcurre exclusivamente en las playas, el cielo y la costa de la ciudad francesa, en el filme de Wright el espectador puede ser testigo de cómo, al otro lado del Canal de la Mancha, Churchill tomaba decisiones clave.

Churchill era alguien que usaba el humor como mecanismo de defensa. La gente pensaba que era hosco, pero era increíblemente divertido y eso lo ayudó a atravesar distintas situaciones”, dijo por su parte el director Wright.

“Lo que me encantó de este guión es que a pesar del título era muy gracioso. Reí y luego lloré al leerlo, pero no estaba seguro de que la gente fuera a ver una película de Churchill, hasta que se sumó Gary Oldman y estuve seguro de que cualquiera iría a verla”, completó.

Desde hace un tiempo, hay cierto “revival” de la figura del político y escritor, tanto en cine como en televisión. Entre las más recientes representaciones del primer ministro se encuentran la de John Lithgoe en la serie de Netflix, The Crown y la de Brian Cox en Churchill, de Jonathan Teplitzky. Oldman dijo que no quiso ver ninguna de las actuaciones para no sentirse influido.

“En ese momento había como una era de pacifismo por la catástrofe de la Primera Guerra Mundial, las vidas que se habían perdido, la carga financiera que había significado para Europa y luego el crash financiero. Pero a Churchill le gustaba analizar patrones del pasado y él creía que estábamos en el ojo del huracán, que estábamos entre dos guerras y la segunda estaba por venir”, recordó Oldman.

Quizá por eso mismo, considera que en la actualidad hay una revaloración de la figura ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1953, quien brindó durante su carrera como político memorables discursos, muchos de los cuales recoge la película.

“En 1932 él había estado en Munich y vio lo que pasaba en Alemania. El habló en el Parlamento de Hitler, les advirtió que estaba matando a los judíos y que iba a ir a matarlos a ellos y nadie le creía”, dijo Oldman.

“El fascismo era más popular que el comunismo. Quizá estemos viendo ese patrón de nuevo, qui-zá estamos de nuevo en el medio y algo está por suceder”, destacó.

Kristin Scott Thomas, que interpreta en la película a su esposa, Clementine, fue de la misma idea: “Creo que hay una sensación de inseguridad en el mundo y eso hace que miremos atrás y pensemos en alguien que pudo salvarnos, y quizá eso nos da esperanza: pensar que va a aparecer alguien y alzar la voz”.

INFORMACIÓN ANSA

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