A cinco años del deceso de Prince, un hombre invadido por la música

NUEVA YORK.- Un día como hoy pero hace cinco años murió PRINCE por una sobredosis de drogas opioides mientras estaba solo en el ascensor de su villa-estudio en Minneapolis. Un final muy triste para uno de los talentos más sobresalientes de la historia de la música.

Incluso Miles Davis, uno que estaba lejos de ser generoso en sus evaluaciones, y que había colaborado con él en Sign O’ The Times, lo llamó un pequeño genio, “una mezcla de Marvin Gaye, Jimi Hendrix, Sly Stone, Little Richard, Charlie Chaplin… puede ser el nuevo Duque Ellington. Prince es capaz de conquistar a cualquiera porque es capaz de nutrir las ilusiones de todos”.

A esta lista de modelos hay que añadir a James Brown, indiscutible “Padrino” del funk al dedicó sesiones enteras de sus espectáculos en vivo. PRINCE se llamaba Roger Nelson, nació el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, donde, como en muchas ciudades de Estados Unidos, había una escena musical underground que se alimentaba de él cuando era niño.

A la edad de 19 años ya estaba bajo contrato con Warner, a los 26 grabó Purple Rain, un álbum de 13 millones de copias en un año, ganó el Oscar por la banda sonora de la película que tiene el mismo título que el álbum, y que tuvo un triunfo inesperado en taquilla.

PRINCE fue una estrella problemática, en guerra con la industria, plagada de decepciones, retiros de las escenas, cambios de nombre, giros estilísticos repentinos, fracasos y sorprendentes resurrecciones artísticas. Un hombre tan explosivo en el escenario como reservado en la vida, que estuvo acompañado toda su vida por una verdadera bulimia creativa que ha generado una discografía sin fin, e inevitablemente desigual en calidad, una verdadera leyenda.

En su mansión de Minneapolis había construido Paisley Park Studios, tres salas de grabación que eran consideradas una de las maravillas del mundo de la música grabada. Cuenta la leyenda que en los archivos de esa extraña construcción de bloques, inmersos en el panorama contado por los hermanos Coen en Fargo, había miles de canciones inéditas, para los fans una especie de santo grial musical. De esos archivos, los herederos han sacado recientemente Welcome 2 America, un álbum grabado en 2010 en el que Prince pinta un retrato de Estados Unidos que parece anticipar las divisiones dramáticas de la era Trump.

En la edición deluxe también hay un video de uno de los 21 conciertos celebrados ese año en Inglewood, California, al final de una gira mundial de dos años. Para los fans y seguidores de PRINCE, también está la edición de vinilo, con una cuarta fachada de coleccionistas.

En los artículos publicados para anunciar la publicación de Welcome 2 America hay una noticia que parece leyenda del tesoro escondido en la villa de Minneapolis: según estos rumores el 70% de la música grabada por Prince seguiría siendo inédita. Si consideramos que, desde su debut en 1978 hasta los últimos lanzamientos de 2015, ha lanzado una media de más de un álbum al año, y también tenemos en cuenta las giras, no se puede dejar de pensar en un hombre habitado por la música, a merced de una espléndida obsesión.

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La serie The Underground Railroad se estrena el 14 de mayo en Amazon

LOS ÁNGELES.- Detrás de la serie limitada THE UNDERGRUND RAILROAD hay un ganador del Oscar, el director Barry Jenkins, quien también ha obtenido el Premio Pulitzer, quien dio vida a la novela de Colson Whitehead, una pieza poco conocida de la historia estadounidense. Ahora Amazon Prime Video acaba de desvelar el evocador tráiler, entre poesía y drama, de la serie que antecede a la Guerra Civil ambientada en el Sur, que se estrenará el 14 de mayo en más de 240 países.

The Undeground Railroad

LA TRAMA:

Es la historia de la desesperada huida de una plantación en Georgia del joven Cora Randall (recién llegado Thuso Mbedu), acusado de asesinato y de su búsquedadel infame y tal vez legendario “ferrocarril subterráneo”.

Cora descubrirá que es sólo un “ferrocarril imaginario”, un mapa secreto con los lugares adecuados para cruzar para evitar centros habitados y todos los lugares donde la posibilidad de ser capturado era alta. En resumen, una red informal de itinerarios secretos y lugares seguros utilizados desde el siglo XIX por esclavos afroamericanos en los Estados Unidos de América para escapar a los llamados “estados libres” y Canadá con la ayuda de abolicionistas, en solidaridad con su causa.

Cora en esta fuga tiene su propio enemigo, Ridgeway (Joel Edgerton), un cazarrecompensas decidido a llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó. Un hombre que tiene una razón personal para odiarla: la madre de la niña, Mabel, es la única persona que nunca ha sido capaz de capturar.

Volviendo al ferrocarril subterráneo, el verdadero protagonista de esta serie, hay que decir que alcanzó su punto álgido entre 1810 y 1850, con más de 30.000 personas huyendo de la esclavitud (especialmente en Canadá). Finalmente, el Ferrocarril Subterráneo fue el nombre dado por los abolicionistas a la organización que tenía como objetivo ayudar a los esclavos fugitivos. El reparto incluye a Chase W. Dillon, Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus “MJ” Gladney, Jr., Will Poulter y Peter Mullan.

The Undeground Railroad

UN DATO:

Barry Jenkins, nacido en Florida en 1979 y ganador del Oscar por escribir y dirigir la película Moonlight, dirigirá los diez episodios, así como productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.

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La aparición de Yolanda Saldívar en “Selena: La serie”, parte 2

En la segunda temporada de SELENA: LA SERIE, que se estrena el próximo 4 de mayo en Netflix, se hace presente Yolanda Saldívar, quien a pesar de ser condenada a cadena perpetua, saldrá de prisión en cuatro años más, a por asesinar a la famosa cantante cuando tenía 23 años.

Reclutada por el padre de Selena para hacerse cargo del club de fans de su hija, este craso error dio fin a los anhelos de la cantante de Tex-Mex, cuya carrera vivía uno de sus mejores momentos.

Antes de convertirse en la reina de la música tejana, Selena Quintanilla era una joven de Texas con grandes sueños y una voz destacada. 

SELENA:LA SERIE explora sus inicios cantando en pequeños eventos, hasta su transformación en una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, así como los años de esfuerzo y sacrificios que la familia Quintanilla navegaron juntos.

LA TRAMA:

Ahora al borde del estrellato, el camino de Selena Quintanilla en el mundo de la música Tejana continúa. Selena aprende a manejar el éxito mientras que lucha por mantener un balance entre la familia, el amor y una floreciente carrera. Se narra los años de esfuerzo y sacrificios que la familia Quintanilla navegaron juntos.

UN DATO:

Formato: 9 episodios
Elenco: Christian Serratos, Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez, Seidy López, Jesse Posey, Julio Macias y Natasha Perez
Creador: Moises Zamora
Productores Ejecutivos: Jaime Dávila, Rico Martinez, Suzette Quintanilla, Simran A. Singh, Hiromi Kamata y  Moises Zamora
Directoras: Hiromi Kamata y Katina Medina Mora.

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China no transmitirá por censura oficial los premios Oscar este año

PEKIN.- China no transmitirá la ceremonia de los premios Oscar 2021. Un cortometraje y las declaraciones de la directora Chloé Zhao, nominada al Oscar por Nomadland, son los motivos que han llevado al Gobierno del gigante asiático a tomar la decisión de censurar la fiesta del cine estadounidense en China y la no tan autónoma Hong Kong.

La cadena de televisión abierta más grande de la ciudad, TVB, ha optado por no emitir los premios de la Academia por primera vez en más de 50 años, a pesar de que una película de Hong Kong está nominada por primera vez desde 1993.

El drama juvenil de Derek Tsang Better Days, nominado este año al Oscar como Mejor Película Internacional, le ha dado a Hong Kong su primera oportunidad de gloria en los premios de la Academia desde que Farewell My Concubine obtuviera el premio en 1993. Pero en un acto ruin contra el posible impacto del éxito de los Premios Oscar de Chloé Zao y Do Not Split, el Gobierno chino ha censurado la ceremonia que no se emitirá en Hong Kong por primera vez en más de 50 años.

TVB, que ha realizado la retransmisión de los Oscar desde 1969, ha optado por no renovar los derechos del evento aparentemente obligada por China. En un comunicado a los medios de comunicación, un portavoz de TVB dijo que “fue una decisión puramente comercial”. Ninguna otra emisora o canal de televisión de pago de Hong Kong ha anunciado planes para hacerse con los derechos en lugar de TVB.

A principios de este mes, los reguladores de medios de Beijing instruyeron a los medios de prensa de la China continental que no transmitieran la cobertura en directo de la ceremonia de los Oscar y que minimizaran sus informes sobre el evento en general. Se cree quela Academia de Hollywood despertó la ira del gobierno chino con la nominación del documental corto ‘Do Not Split’, que explora las protestas a favor de la democracia en Hong Kong ocurridas en 2019.

Por eso han decidido censurar la ceremonia de los Oscar, con muchos seguidores entre los cinéfilos chinos. Al malestar oficial se suman las declaraciones, en una entrevista del 2013, realizadas por la cineasta china Chloé Zhao, nominada en la categoría de Mejor Directora por Nomadland, donde supuestamente criticaba al régimen de su país. La animosidad contra la realizadora ha hecho que la película Nomadland no se estrene en el país asiático e incluso ha complicado las relaciones cinematográficas de China y Estados Unidos llegando al extremo que la película ‘Los eternos’, también de Disney, puede ver cancelado su estreno en Oriente.

De las dos declaraciones de Zhao que ofendieron a las autoridades chinas, una parece más fácil de suavizar que la otra. En una entrevista de diciembre de 2020 con el medio australiano news.com.au se citó a Zhao diciendo: “Estados Unidos es ahora mi país”, lo que algunos lectores en China interpretaron como si ella dijera le hubiera dado la espalda a su país. La publicista de Zhao corrigió lo que pareció ser un error de comprensión, ya que la cineasta sigue considerándose china. 

Pero la segunda cita que le causó problemas a Zhao podría afectar más la situación, a pesar de que apareció hace casi una década. En ella hablaba de lo que la atrajo a su primer largometraje, sobre un adolescente nativo americano que lucha por encontrar su camino en una reserva. “Se remonta a cuando yo era adolescente en China, un lugar donde hay mentiras por todas partes”, dijo, retratando en esas mentiras un estado autoritario empeñado en moldear y controlar todas las narrativas nacionales.

China ha codiciado durante mucho tiempo el reconocimiento artístico que representan los Premios Oscar y su popularidad internacional, pero el Partido Comunista Chino también sigue empeñado en controlar con mano de hierro su narrativa. Extraña que en China no quieran disfrutar la gloria de una directora como Zhao, con un padre con vínculos estrechos a una empresa estatal, presentando una película crítica con el sistema social estadounidense. Está claro que la censura no ve más allá de su propio egosistema.

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“Nomadland” y Zhao siguen con la racha de premios, ahora los DGA

ROMA.- NOMADLAND de CHLOE ZHAO triunfó en los Premios DGA, los prestigiosos premios otorgados por el Sindicato de Directores de Hollywood. Un resultado histórico para la cineasta china, la segunda mujer en lograrlo, después de Kathryn Bigelow por The Hurt Locker).

Los DGA preceden a los Oscar, que este año se celebrarán el 25 de abril, en una temporada que ha sufrido considerables retrasos debido a la pandemia y con eventos que se siguen llevando a cabo en modo virtual.

ZHAO, de 39 años, autora de la película independiente The Rider, elogió a sus compañeros nominados en su discurso, que todavía tratarán de instalar su película estadounidense adorada por la crítica en los Premios de la Academia. “Quiero darle las gracias por enseñarme mucho y por darme su apoyo, haciendo este viaje mucho más especial”, dijo a los cineastas rivales. Entre esos directores se encontraban David Fincher (Mank), Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Lee Isaac Chung (Minari), quien también compitió como mejor director en los Premios de la Academia.

Zhao ahora se presenta como una gran favorita. Si bien es cierto que el Sindicato de Directores de América el año pasado prefirió a Sam Mendes (1917) al ganador del Oscar Bong Joon-ho (Parásitos), en los seis años anteriores siempre predijo correctamente al ganador del Óscar.

Nomadland es un drama semi-ficticio, sigue a una comunidad de viejos estadounidenses que viven en camionetas, dejados al margen por la Gran Recesión, inventando una nueva vida en el Oeste estadounidense.

Zhao, quien nació en Pekín, dijo que espera que el público pueda “experimentar la vida de las personas que podrían considerar ‘la otra'” y así “dejar el sentimiento un poco menos solo”. Describió la dirección como una salida y un remedio para su propia experiencia de “soledad, muy intensa en mi vida”.

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Bosé sigue con su “negacionismo” y da cuenta de su crisis emocional

ROMA.- Drogas, excesos, el fin de su matrimonio con Nacho Palau, distanciarse de sus hijos, la muerte de su madre, negarse a la existencia del covid, todo ello agobia a MIGUEL BOSÉ, quien después de un silencio que duró unos años, da cuenta en una larga entrevista con Jordi Évole, provocando mucha polémica, como pedir realizarla sin emplear cubrebocas.

La entrevista que MIGUEL BOSÉ ha concedido a Jordi Évole ha servido para desgranar su lado más personal y familiar. El cantante no solo habló de su ruptura con Nacho Palau o de su adicción a las drogas, sino que también se ha pronunciado sobre la muerte de su madre Lucía Bosé, fallecida en 2020. El periodista ha preguntado al cantante qué supuso para él la muerte de su madre, a lo que ha contestado: “Yo creo que mi madre ha tenido una vida fantástica, plena, única, con un marido al que amó hasta el último día de su vida muchísimo, con tres hijos que le han hecho estar orgullosa, con unos nietos que ha conocido a todos”.

“No es pensar que tienes la verdad, es la verdad. Soy negacionista, es una posición que llevo con la cabeza alta”, afirma el cantante admitiendo que tenía, entre los años 80 y los 90, “años salvajes en los que descubrí el lado oscuro que todos tenemos: drogas, sexo salvaje, sustancias…”, “pensé que era una parte necesaria, ligada a la creatividad”, hasta que se dio cuenta de que “se convirtió en una adicción diaria , comenzó a perder su gracia y causar serios problemas. He venido a consumir casi dos gramos al día, además de humo de marihuana, éxtasis. Renuncié todos los mismos días hace siete años.” Bosé también admitió que los problemas de voz que ha tenido durante algún tiempo están relacionados con el fin del matrimonio y el manejo de sus cuatro hijos.

“Mi voz va y viene. Su raíz es emocional. Estoy empezando a perderla en el momento en que pierdo a mi familia”. “Yo no estaba preparado”, dice. Cuando mi relación ha empezado a salir mal, cuando el amor termina, cuando la amistad y las buenas vibraciones se desvanecen y cuando se pierde la admiración, cuando todo se derrumba, en mi caso por discreción, por responsabilidad, incluso por educación, aguante. Pero luego explota y empiezan los problemas: para mí uno de esos problemas era la voz. Ahora puedo hablar, pero no tengo voz.” También había espacio para hablar de su familia de origen, su padre, el ratón bulldo Luis Miguel Dominguín, y su madre Lucía Bosé, que murió recientemente por las consecuencias del covid, que negó declarar que la neumonía no se debía al coronavirus y que si su madre seguía viva lucharía la batalla negacionista con él.

Cabe recordar que Lucía Bosé murió en pleno confinamiento por la pandemia del coronavirus, no obstante, el artista tuvo la ocasión de poder despedirse de ella a través de una llamada telefónica: “Nunca pensé que la iba a perder, la verdad”, ha añadido con bastante pesar. A través de sus palabras ha vuelto a ser crítico con la situación que está viviendo en España debido la pandemia: “Ahí ya contaba que la gente mayor no iba a ser la prioridad, ¿no?”, y también he insistido en que su madre no murió de dicho virus: .”Mi madre no se murió de COVID y eso tiene que parar ya”.

Con su insistencia en que su madre no falleció de coronavirus ha dejado claro que tampoco quiere hablar de la causa real de su muerte: “Sería interminable y sacaría cosas tremendamente peligrosas para las personas que se ocuparon de mi madre en ese momento”. “A mi madre se la sedó hasta la muerte, como se solía hacer con el resto de los ancianos, daba igual quién fuera. No te la dejaban sacar, no podías ir a visitarla…”, ha puntualizado.

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Sin una clara favorita las cinco actrices que se disputan el Oscar

LOS ÁNGELES.- Retratos de dos leyendas de la música, Billie Holiday y Ma Rainey, una venganza contra el abuso masculino, una madre luchando con el luto más difícil de tratar, y un nómada moderno, son los personajes encarnados por las cinco actrices que este año se disputarán el Oscar a Mejor Actriz. Ellas son: ANDRA DAY (Billie Holiday), VIOLA DAVIS (Ma Rainey’s Black Bottom), CAREY MULLIGAN (A Promising Woman), VANESSA KIRBY (Pieces of a Woman) y FRANCIS MCDORMAND (Nomadland).

VIOLA DAVIS

Una carrera que por el momento parece sin una favorita definida, no obstante que Viola Davis es también la nueva ganadora del Premio Sag otorgado por la Unión de Actores, a menudo indicativo para los Oscar.

Después de hacer historia en los Premios de la Academia, como la actriz negra que recibió más nominaciones (cuatro), VIOLA DAVIS, ya ganadora en 2017 de la estatuilla a la Mejor Actriz de Reparto por Barriere, podría convertirse en la segunda actriz afroamericana después de Halle Berry en 2002 (como Andra Day) en ganar el Óscar a la Mejor Actriz en un papel principal con Black Bottom de Ma Rainey de Charles C. Wolfe, con ChadWick Boseman (para él nominado póstumamente para un papel principal). Una película, que al igual que Barriere está basada en un drama de August Wilson y es coproducida por Denzel Washington.

CAREY MULLIGAN

De vuelta a la carrera por los Oscar, 11 años después de la nominación a An education, la londinense CAREY MULLIGAN, nacida en 1985, da la cara al camaleón vengativo de la película de reveng/comedia negra A promising woman de la directora debut Emerald Fennell, coproducida por Margot Robbie. El personaje principal es Cassie, de treinta años de edad, que lleva a a hombres dispuestos a aprovecharse de borrachos, confundidos o que parecen indefensos. Si “entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace – explicó Carey Mulligan – . La historia resulta ser cierta. Más allá del género y el tono, de divertido a aterrador, sientes que estamos hablando de trauma y vidas reales”.

ANDRA DAY

En 1973, Diana Ross recibió una nominación al Óscar por su ensayo como Billie Holiday en The Lady of the Blues. 48 años después es ANDRA DAY de 36 años, cantautora e intérprete, aquí en su debut cinematográfico como protagonista para conseguir su primera nominación, gracias a un ensayo casi simbiótico, para Estados Unidos vs Billie Holiday de Lee Daniels.

La película cuenta la historia principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks a su pasado), cuando el FBI la convierte en el blanco de una vigilancia constante que bordea la persecución, por su compromiso con una sociedad racista. “Me sorprendió su fuerza, su capacidad para luchar sola, su resiliencia, su poder interno – explicó Andra Day-. Realmente la considero la madrina de la lucha por los líderes de los derechos civiles”.

VANESSA KIRBY

Después de ganar audiencia internacional gracias a su interpretación de la joven princesa Margarita en The Crown, la británica VANESSA KIRBY, nacida en 1988, debutó entre los nominados al Oscar, como una madre que luchaba con un luto devastador, la de la muerte de su hija recién nacida, en Pieces of a woman de Kornel Mundruczo, con Martin Scorsese como coproductor ejecutivo. “Estaba buscando algo que me asustara, un reto -explicó la actriz-. No soy madre y me encontré en este papel casi animal que representaba el dolor de muchas mujeres”. La noticia de la nominación al Oscar le llegó en el set de Misión Imposible 8, mientras estaba maquillada: “Hice un fuerte suspiro – le dijo a Los Angeles Times– que la maquilladora pensó que alguien había muerto”.

FRANCES MCDORMAND

La reina del set más anti-diva de Hollywood, FRANCES MCDORMAND, ya ganadora de dos Oscar, en 1997 por Fargo y en 2018 por Three Posters in Ebbing, Missouri, regresa a la carrera, tanto como actriz principal como co-presentadora de Nomadland de Chloé Zhao, León de Oro en Venecia 2020 y llegando a Star (Disney+) a partir del 30 de abril.

En la película Frances McDormand como Fern, decide vivir como un trabajador’, esos trabajadores mayores, víctimas de la crisis económica que se mueven por las calles de los Estados Unidos como nuevos nómadas en busca de empleos estacionales. “Hacer ese tipo de vida, moverse constantemente por los grandes espacios -explicó la actriz- pagando gastos con trabajo ocasional son decisiones difíciles, pero tienen mucho que ver con el sueño americano que no es sólo el sueño del éxito económico”.

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Paris Jackson revela lo que fue ser hija de el “Rey del Pop” Michael Jackson

PARÍS.– “Mi infancia no fue sólo una despensa y un privilegio”, así se expresó PARIS JACKSON, hija de Michael Jackson, quien es actriz, modelo y cantante, durante una conversación con Naomi Campbell como parte de la serie de YouTube No Filter.

Respecto a lo que significa para ella haber crecido como hija del Rey del pop, PARIS sostuvo que no solo se trato de vivir en lujosos y glamurosos hoteles de cinco estrellas, pues también visitó países del Tercer Mundo para ver el otro lado de la realidad.

PARIS también explicó que de niña tenía que ganarse lo que quería. “Si queríamos (ella y sus hermanos) cinco juguetes teníamos que leer cinco libros. Tuvimos que ganarnos cosas sin sentirnos con derecho a tenerlas o tomarlas”.
Cuando Jackson murió en 2009, Paris tenía sólo once años.

La joven de 22 años no negó que tuviera una infancia privilegiada, pero también explicó que su padre la mantuvo con los pies en la tierra y le enseñó fuertes principios de ética de trabajo. “Mi padre -dijo- hizo un buen trabajo para asegurarnos de que teníamos una cultura, que fuimos educados”.

Tiene un hermano, Prince (Michael Joseph Jackson, Jr.), de 24 años, y un medio hermano, el príncipe Michael Blanket Jackson II, de 19.

PARIS es la hija menor de Deborah Rowe llamada “Debbie”. Fue criada sólo por su padre, quien la recibió en un hogar de acogida después de su divorcio en 1999; Rowe había firmado un acuerdo con Michael Jackson donde declaró que criaría y mantendría a sus hijos.

Su padre eligió a Elizabeth Taylor como madrina y Macaulay Culkin como padrino, que ya lo había sido para su hermano mayor, el príncipe Miguel. Jackson vivió sus primeros años con sus hermanos y su padre en Neverland Ranch después de lo cual, debido al juicio de su padre en 2005 y el posterior abandono del rancho, comenzaron a mudarse a varias casas entre Bahréin, Las Vegas y de nuevo en Los Ángeles.

Después de la muerte de su padre el 25 de junio de 2009, PARIS y sus hermanos fueron confiados a su abuela paterna, Katherine Jackson, y se mudaron a la villa familiar de Encino y más tarde a una nueva mansión de 10 mdd en Calabasas, California.

Paris Jackson también se ha pronunciado sobre las numerosas causas humanitarias que ha defendido a lo largo de los años. Durante los Premios Grammy 2017 y los MTV Video Music Awards, Paris Jackson habló sobre el Oleoducto Dakota Access y algunos eventos de injusticia racial ocurridos en Charlottesville, Virginia.

La hija del Rey del pop, además, se preocupa mucho por transmitir mensajes de positividad corporal y se mostraría por esta razón varias veces sin maquillaje en una alfombra roja o en sus transmisiones en vivo, en las redes sociales. La también cantante es defensora de los derechos LGBTQ+ y ella misma se ha declarado bisexual.

Jackson también se desempeña como embajadora de la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA, para ayudar a encontrar una cura para el VIH/SIDA y tratar de poner fin a la enfermedad.

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El musical “Diana” estrenará por Netflix y luego lo hará en Broadway

NUEVA YORK.- Un musical sobre la princesa Diana, que terminó “en cuarentena” hace un año debido a la pandemia, se prepara para volver a los escenarios en Broadway, pero esta vez con una fórmula inédita que le permitirá debutar primero en Netflix ante una audiencia global.

Hace un año el telón había caído sobre DIANA después de apenas nueve “previews”.

Una versión de la obra filmada a lo largo de una semana, el pasado septiembre, en un teatro de Broadway totalmente sin público, será difundida en streaming a partir del 1 de octubre, dos meses antes de la reanudación de las previews en el Longacre Theater el 1 de diciembre.

Los productores anunciaron que el estreno del show será dos semanas después, el 16 de diciembre, 625 días después de la fecha original.

Las entradas ya están en venta, y el acuerdo con Netflix serviría para generar interés por el espectáculo en vivo: “Creo que la gente verá el film y se convencerá de venir al teatro personalmente”, dijo al New York Times Frank Marshall, un cineasta que está entre los principales productores del show.

Broadway aún está cerrado debido al Covid, incluso si empiezan a verse algunas luces al final del túnel y se habla con prudencia de una posible reapertura de los teatros al final del verano boreal, también gracias al éxito de las campañas de vacunación que en los últimos días abrieron a los trabajadores del sector teatral.

DIANA, relata la vida y la muerte de la princesa de Gales, es uno de los primeros shows en poner entradas en venta y elegir una fecha específica para la reanudación de la programación.

“Soy optimista por el otoño (boreal), tanto para el cine como para Broadway”, dijo Marshall. Un vocero del show no quiso decir cuánto pagó Netflix por el derecho al streaming.

En el musical Jeanna de Wall encarna a Diana y Roe Hartrampf al príncipe Carlos. La dirección es de Christopher Ashley, premio Tony por Come From Away, con coreografias de Kelly Devine, textos de Joe DiPietro y David Bryan (tecladista de Bon Jovi), que crearon el musical Memphis, otro éxito de Broadway premiado con un Tony.

“Contamos la historia de un matrimonio complicado pero también de un crecimiento personal. Vemos a Diana convertirse en madre, pero los hijos no serán parte del show”, dijo Marshall.

“El legado de la princesa -concluyó. durará para siempre”.

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La familia Real Británica, en boca de todos, de series y películas

LONDRES.-La realidad ha superado durante mucho tiempo la fantasía cuando se trata de la realeza inglesa. La imaginación de un escritor o showrunner de televisión se queda atrás de lo que realmente sucede: ¿cuál de ellos se habría atrevido a escribir una escena en la que el sobrino de la Reina y su esposa estadounidense escupieron a la Familia Real en la televisión diciéndoles racistas?

Esto también explica, con esta fascinación por la realeza, el número de producciones en curso, existe una demanda real del mercado.

Comienza con THE CROWN, la serie estrella de Netflix. Al principio incluso parecía excesivo todo ese cotilleo a la hora del té entre Su Alteza Real y la infeliz hermana Margaret y esa amargura de la princesa Ana, mientras que Diana Spencer llegaba a la corte.

Después de la entrevista de Harry y Meghan con Oprah Winfrey esas escenas de la cuarta temporada de la galardonada serie de Peter Morgan parecían decididamente probables y explicar muy bien por qué la Familia Real Británica con la producción de la serie original tiene una relación decididamente conflictiva.

Mientras tanto, hay emoción por la película de Pablo Larrain: SPENCER, que recrea la noticia real de diciembre de 1991: el matrimonio del Príncipe y la Princesa de Gales.

Es la trama de esta producción para el próximo otoño o principios de 2022. Timothy Spall, Sally Hawkins y Sean Harris también protagonizan. El rodaje, que comenzó en Alemania, se trasladó a Gran Bretaña y las fotos, con el cuentagotas, que provienen de la producción se refieren a una protagonista Kristen Stewart perfectamente caída en el papel y transformada estéticamente.

Ella es una triste princesa Lady Diana decidida a romper con Charles (la estrella de Poldark Jack Farthing) y ser ella misma. “La clave es cómo descubre a lo largo de la historia que lo que realmente necesita es ser quien quiere ser”, dijo Larraín. “Y con eso, no significa que necesite estar al lado de nadie, para ser parte de algo, sino para ella y sus propios hijos. Diana era muchas cosas, pero sobre todo, era una gran madre.”

El vínculo con los niños está fuera de discusión y el personaje emprendedor (la ruptura con la Familia Real, la famosa entrevista de la BBC del 95 con 15 millones de británicos que vieron la televisión mientras acusaba al infiel Charles con la frase histórica: “el nuestro era un matrimonio abarrotado’, parece un gen transmitido a Harry.

Los famosos zapatos puestos en las calles por ellos mismos sólo alimentan la televisión y el cine: el último proyecto en orden de tiempo Harry & Meghan: Escapando del Palacio, una película de televisión producida en Italia Italia con el uso del archivo Rai Documentari. Se tratará de una serie documental centrada en la realeza inglesa.

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Disney, mismo día y hora para sus estrenos “Viuda Negra” y “Cruella”

LOS ÁNGELES.-Disney sigue el ejemplo de Warner Bros y ha decidido lanzar sus películas insignia tanto en cines como en su plataforma de streaming Disney+ a la misma hora, día y fecha. Es el caso de Viuda Negra con Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, que se ha pospuesto para su estreno hasta el 9 de julio.

Lo mismo le sucede a la película Cruelle, con Emma Stone, programado para su lanzamiento el 28 de mayo. Ambas películas estarán disponibles a un costo adicional en comparación con la suscripción mensual a la plataforma.

Cruella De Vill estaba algo chiflada, era fanática de las pieles y tenía una personalidad oscura, y todo eso la convirtió en una de las mejores villanas en la historia de Disney. 60 años después del estreno de la película animada (de 1961), Cruella tendrá su propio live action en el que será interpretada por la ganadora del Oscar Emma Stone.

La nueva versión, de acuerdo con Disney, retrata los primeros días de una de las villanas más notorias del cine e icono de la moda (aunque sin hacer abrigos con cachorros).

Cruella está dirigida por Craig Gillespie (Yo soy Tonya) y producida por Andrew Gunn (Un viernes de locos), Marc Platt (El regreso de Mary Poppins) y Kristin Burr (Christopher Robin: un reencuentro inolvidable), con Emma Stone y Michelle Wright (Baby Driver) como productora ejecutiva. Además, con una villana que además es una figura importante en la moda, los vestuarios fueron creador por la diseñadora de vestuario dos veces ganadora del Oscar Jenny Beavan, quien recientemente trabajó en Mad Max: Furia en el camino.

De hecho, la decisión de Disney es como un rayo de luz para las cadenas de películas y se produce después de que Warner diera un paso atrás de los nuevos estrenos en 2022, que tendrán una ventana exclusiva para los cines de 45 días. Y después de que la industria comenzó a refundarse gracias a la reapertura de mercados importados como Los Ángeles y Nueva York, que estuvieron cerrados por un período más largo que otras ciudades estadounidenses debido a la pandemia.

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En los Premios Oscar, el streaming dominará como nunca la pantalla

LOS ÁNGELES.-Como nunca antes, la próxima entrega de los Premios Oscar tendrá en el streaming su máxima plataforma, la vía por la que los cinéfilos de todo el mundo han podido presenciar las principales películas nominadas, dado que las salas cinematográficas han estado cerradas durante muchos meses debido a la pandemia y confinamiento.

La noche de los Premios Oscar el próximo 25 de abril, registra récord de mujeres candidatas, dos de ellas -Zhao y Ferrell- aspirantes por Mejor Dirección.

La nueva tendencia en los Premios Oscar es: #OscarsNotSoWhite), a la par de que los suscriptores de plataformas tienen las primicias para ver de primera mano las cintas candidatas a lo mejor del año en diversas categorías. Esto se sumará a la pérdida del encanto de una ceremonia con toda la pompa y circunstancia, donde por la pandemia se quita el encanto resplandeciente de la estatuilla y al menos nadie aparecerá con jeans, en pijama, o empleando zoom.

NOMADLAND, por ejemplo, obtuvo el León de Oro en Venecia, tiene seis nominaciones pero aún no se ha estrenado en los cines, mientras se anuncia que a partir del 30 de abril estará disponible en Star inside Disney+, es decir, después de la gala.

De igual manera solo los suscriptores de Netflix han podido deleitarse con la película de David Fincher MANK, con un enorme Gary Oldman, un film que con 10 nominaciones, Incluyendo Mejor Película, es el rey de la víspera. THE CHICAGO 7 TRIAL, también se ve por Netflix, escrita y dirigida por Aaron Sorkin (una historia real con un formidable reparto que incluye, entre otros a Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Joseph Gordon Levitt, Eddie Redmayne, y Mark Rylance, capaz de transportarnos a 1968).

En la misma plataforma pero con menos nominaciones también se puede ver BUT RAINEY’S BLACK BOTTOM con Viola Davis, AMERICAN ELEGY con Glenn Close, NEWS FROM THE WORLD con Tom Hanks, MIDNIGHT SKY de George Clooney, la película animada OVER THE MOON y AGAIN LIFE FRONT OF ITSELF de Edoardo Ponti (con Laura Pausini nominada por la canción Io Sì), las conmovedoras PIEZAS DE MUJER con Vanessa Kirby, FROM 5 BLOODS – AS BROTHERS of Spike Lee, THE WHITE TIGER de Ramin Bahran, el documental CRIP CAMP: A DISABILITY REVOLUTION y los cortos If something happens I love you and A love song for Latasha.

Para los suscriptores de Amazon hay un puñado de títulos dignos del Oscar, comenzando con el aclamado SOUND OF METAL que tiene seis incluyendo Mejor Película, Guion Original, Actor Principal (Riz Ahmed, rapero de ascendencia paquistaní), escrita y dirigida por el recién llegado Darius Marder. Y luego BORAT 2 con Sacha Baron Cohen, el documental TIME de Garrett Bradley y THAT NIGHT IN MIAMI.

En Disney+ se puede ver SOUL de Docter y ONWARD – BEYOND MAGIC, ambas de animación.
En Sky, además de recuperar PINOCCHIO de Matteo Garrone (dos nominaciones), también está la animación de SHAUN, VITA DA PECORA: FARMAGEDDON.

La lista de películas inéditas que esperan la sala y no están en streaming es realmente larga, mientras que se mantiene sólo en las categorías principales: MINARI, escrita y dirigida por el estadounidense de origen coreano Lee Isaac Chung, con 6 nominaciones, EL PADRE de Florian Zeller, con Anthony Hopkins y Olivia Colman, el biopic THE UNITED STATES vs BILLIE HOLIDAY de Lee Daniels, con la candidata a Mejor Actriz Andra Day, QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Žbanić (Mejor Película Internacional, JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, también con seis nominaciones incluyendo Mejor Película (está en la lista Warner), así como la muy esperada sorpresa PROMISING YOUNG WOMAN, con Carey Mulligan, con seis nominaciones incluyendo el de la directora Emerald Fennell, y ANOTHER ROUND de Thomas Vintenberg.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“La Liga de la Justicia” no se da por vencida para deleite de sus fans

ROMA.- Un drama familiar había llevado a Zack Snyder a abandonar, en 2017 en la fase de postproducción (conservando su firma), su proyecto más ambicioso, la historia de los icónicos superhéroes de DC que se unen en LA LIGA DE LA JUSTICIA.

Para terminar y ‘corregir’ la obra había sido elegida Joss Whedon (Los vengadores), entonces muy popular y ahora en desgracia por las acusaciones de comportamiento inapropiado, abuso verbal, y no sólo por varias actrices sino también por actores que a lo largo de los años han trabajado con él.

La película había salido muy cortada y reelaborada, decepcionando tanto al público como a la crítica. Ahora, gracias a una movilización de fans en las redes sociales y a los 70 millones de dólares puestos a disposición por Warner Bros, el director original ha vuelto al proyecto y acaba de transmitirse en Estados Unidos y el resto del mundo, en Italia en Sky Cinema Uno y Now (streaming bajo demanda), su versión extralarge (tres horas y 54 minutos), LA LIGA DE LA JUSTICIA de Zack Snyder.

La trama sigue centrada en Batman (Ben Affleck), Wonder Woman (Gal Gadot), todavía sacudida por el sacrificio de Superman (Henry Cavill), Alista también a otros superhéroes: Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher) y Aquaman (Jason Momoa), todos juntos para luchar contra la nueva amenaza global, representada por el alienígena invasor Stepranwolf (Ciaran Hinds) y sus Parademons. Snyder vuelve a colorear la historia con un mayor aliento épico y ritual para escenificar lo que el director ve como una mitología.

El escenario vuelve a prevalecer en un mundo sombrío y casi sin esperanza, lleno de sueños y pesadillas y “purificado” por el aligeramiento a menudo pospuesto, acompañado por Whedon. La duración es excesiva y no faltan giros vacíos, pero desaparecen algunas incoherencias en la textura y simplificaciones creadas por los cortes.

El corte del director en su conjunto inmediatamente se ganó a los fans, ya involucrados en una nueva campaña en las redes sociales, con el hashtag #RestoreTheSnyderverse, para pedir a Warner Bros, que regresara para las películas sobre superhéroes de DC a la dirección que Snyder quería darle, tal vez a partir del proyecto de La Liga de la Justicia 2.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con Minari, Corea del Sur quiere de nuevo el Oscar; este año adiós a la informalidad y nada vía Zoom

LOS ÁNGELES.– Poco más de un año después del triunfo de Bong Joon-Ho en los Premios Oscar con la cinta Parásitos, Corea del Sur regresa a los Premios de la Academia con MINARI, una delicada y poderosa historia familiar, inspirada en la historia personal del director Lee Isaac Chung, nacido en Denver, de padres surcoreanos que tienen asuntos en los Estados Unidos.

La película, producida por el Plan B de Brad Pitt, que llegará a Italia distribuida por la Academia Dos, ha obtenido seis nominaciones: Mejor Película, Dirección, Guion original, Banda Sonora, Mejor Actor en un papel principal para Steven Yeun, el primer actor asiático-estadounidense (nació en Seúl y creció entre Canadá y Estados Unidos), Mejor Actriz de Reparto.

Los premios Oscar 2021 quieren recuperar el glamour de antaño y la alfombra roja, y decidieron establecer para este año nuevas reglas, como prohibir las vestimentas informales y las transmisiones vía Zoom.

El equipo que está detrás de la organización de los Oscar 2021, cuya 93 ceremonia de premiación se llevará a cabo en Los Ángeles el próximo 25 de abril, se niega a permitir que continúe la nueva normalidad adoptada en tiempos de pandemia.

“Para aquellos de ustedes que no pueden asistir debido a la programación o la continua inquietud por viajar, queremos que sepan que no habrá una opción de Zoom para estar en el espectáculo”, se lee en la carta, citada hoy por el sitio de noticias Deadline.

“Haremos todo lo posible para brindarles una velada segura y agradable para todos ustedes en persona, así como para todos los millones de fanáticos del cine en todo el mundo, y creemos que lo virtual disminuirá esos esfuerzos”, subrayaron.

Los organizadores aclaran que, si bien los detalles como la corbata negra no son obligatorios, el uso de pantalones deportivos están prohibidos.

“Te estás preguntando sobre el código de vestimenta. Nuestro objetivo es una fusión de Inspirational y Aspirational, que en palabras reales significa que lo formal es totalmente genial si quieres ir allí, pero lo informal en realidad no lo es”, advierte la carta. La noche más importante del cine se llevará a cabo de manera presencial en Union Station, en el centro de Los Ángeles, así como en el lugar tradicional del evento anual, el Dolby Theatre de Hollywood, en un hecho sin precedentes.

“Por supuesto, su primer pensamiento es: ¿se puede hacer eso de forma segura?”, se adelantaron los productores. “La respuesta es SÍ, se puede”.

“Estamos tratando el evento como un escenario de películas activo, con cadencias de prueba especialmente diseñadas para garantizar resultados al minuto, incluido un equipo de seguridad Covid en el lugar con capacidad de prueba de PCR”, precisaron.

Este año, a diferencia de los anteriores, los invitados a la reunión se limitan a los nominados, sus invitados y los presentadores de los Oscar. El resto del mundo podrá sintonizar ABC el domingo 25 de abril por la noche, para poder ver a sus estrellas favoritas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Beyoncé quiere romper la sequía en los Premios Grammy 2021

LOS ÁNGELES.- La industria de la música también fue contagiada por la pandemia, sus consecuencias no sólo se observan en sus cifras, la parálisis de conciertos y masivos, y como hoy volverá a captarse, en las ceremonias de entregas de premios, en este caso los Premio Grammy, reducidos a un evento parcialmente virtual con actuaciones en vivo y otras pregrabadas, siguiendo las restricciones de la era del coronavirus, que sacudió a la industria y forzó a los organizadores a aplazar la ceremonia.

BEYONCE, cuyas continuas derrotas en las categorías principales han provocado una acalorada controversia, lidera la competencia con nueve nominaciones, seguida de Taylor Swift, Dua Lipa y Roddy Ricch, con seis cada uno.

Su tema Black Parade, lanzado en junio en medio de las explosivas protestas contra el racismo a lo ancho de Estados Unidos después de otro caso de violencia policial mortal contra afroestadounidenses, está en liza por los honores de Grabación y Canción del Año.

No obstante, numerosos críticos consideran que Lipa tiene grandes posibilidades de ganar, luego de que la artista se arriesgara con gran éxito a lanzar un álbum disco bailable en medio de la pandemia.

TAYLOR SWIFT, quien lleva cinco años sin obtener un Grammy luego de haber sido la artista mimada de esta ceremonia, suma un puñado de nominaciones por su sorpresivo álbum de cuarentena Folklore, un éxito comercial y de crítica.

Y el rapero Ricch -quien ganó un gramófono dorado el año pasado por su colaboración con el fallecido artista Nipsey Hussle- también es un candidato fuerte, con nominaciones entre otras a la Canción del Año -que premia a los compositores- por su éxito The Box.

Brittany Howard, a medio camino entre el rock y el blues -y quien es más conocida como la voz líder de la banda Alabama Shakes-, compite en cinco categorías después de lanzar su exitoso primer álbum en solitario, “Jaime”.

Howard está entre los principales contendientes en las categorías del rock, que por primera vez en la historia de los Grammy están dominadas por mujeres.

También compiten la gran triunfadora del año pasado, Billie Eilish, así como Post Malone, Justin Bieber y el rapero DaBaby.

Pero Megan Thee Stallion, la reina del verano con su éxito “

Hot girl summer, promete ser la sensación. Compite este año por primera vez y sumando cuatro nominaciones, entre ellas la de Mejor Artista Nuevo.

El remix con Beyonce de su tremendamente popular canción Savage compite en varias categorías, incluida Grabación del Año.

También busca el trofeo al Mejor Artista Nuevo Phoebe Bridgers, la artista indie californiana que es una de las mujeres que lideran la pugna en las categorías de rock.

La polémica, para variar, no se aleja de los Grammy. Este año The Weeknd prometió que dejará de someter su música a la consideración de la Academia de la Grabación que organiza los premios luego de que, sorprendentemente, no recibiera una sola nominación a pesar de haber tenido un gran año comercial.

La superestrella canadiense sigue así los pasos de artistas como Frank Ocean y Drake, que le han dado la espalda a una institución que, según ellos, no premia en la misma medida a los artistas negros ni mujeres.

El viernes por la noche, MusiCares, el brazo filantrópico de la Academia de la Grabación que se enfoca en ayudar a los miembros de la industria de la música con problemas de salud, mental y financieros, celebró su evento anual de recaudación de fondos con estrellas como Elton John, quien participó por Zoom para la causa.

Ringo Starr, Mick Fleetwood, Shakira, Bonnie Raitt y Gloria Estefan estuvieron entre las estrellas que pidieron donaciones luego de que la industria cayera en caída libre en el año de pandemia.

Los organizadores de los Grammy están contando con las actuaciones de los grandes de la música para atraer a los televidentes el domingo a un espectáculo parcialmente virtual.

También actuará la superestrella del reguetón Bad Bunny, así como Cardi B, Swift, Eilish, Lipa, Harry Styles, la popular banda de jóvenes surcoreanos BTS y el rapero DaBaby en una ceremonia que tendrá al comediante Trevor Noah como anfitrión.

CON INFORMACIÓN DE AFP

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Imagine Dragons está de vuelta con “Follow You” y “Cutthroat”

IMAGINE DRAGONS está de regreso con dos temas nuevos, se trata de FOLLOW YOU y CUTTHROAT, ambas canciones lanzadas a través de Kidinakorner/ Interscope Records, las entregas más recientes de la banda Multiplatino ganadora del Grammy desde ORIGINS, su álbum estrenado en 2018.

FOLLOW YOU es una canción de amor repleta de guitarras y arreglos intrincados. El vocalista Dan Reynolds escribió la canción durante un punto de inflexión en su matrimonio. Iba camino a firmar los papeles de su divorcio cuando recibió un mensaje de su esposa. El texto fue tan emotivo que lo conmovió. La pareja pospuso su separación hasta la siguiente semana y después para siempre.

CUTTHROAT , en cambio, es un tema con tendencias punk sobre matar al crítico que se lleva dentro. IMAGINE DRAGONS grabó la canción con el productor Rick Rubin en su estudio Shangri-La de Malibú.

Los últimos años han sido complicados para IMAGINE DRAGONS. Mientras los miembros de la banda lidiaban con el dolor de perder familiares y amigos cercanos, además de otras luchas personales, Reynolds anunció en diciembre de 2019 que se tomaría un tiempo para concentrarse en su crecimiento familiar y personal. No obstante, esta ruptura resultó ser una fuente de renovación creativa.

“Fue necesario alejarse de todo para encontrar mucha más claridad y felicidad, explicó Reynolds.

UN DATO:

Con 40 millones de álbumes y 50 millones de canciones combinadas, y 50 millones de canciones vendidas en todo el mundo, así como 60 mil millones de reproducciones combinadas, IMAGINE DRAGONS fue la banda de rock más exitosa de la década pasada. Las 3 mejores canciones de rock de la década de BILLBOARD, pertenecieron a la banda: BELIEVER, THUNDER y RADIOACTIVE.

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Los premios Bafta corrigen la plana en mujeres nominadas este año

LONDRES.- NOMADLAND y ROCKS con siete nominaciones cada una; EL PADRE, MANK, MINARI y MUJER JOVEN PROMETEDORA con seis nominaciones cada una, conforman el selecto grupo de filmes que aspiran a los Premios BAFTA el próximo 11 de abril, a realizarse de manera virtual.

Cuatro mujeres en la carrera por Mejor Directora contrastan con lo acaecido el año anterior cuando la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de la Televisión, no incluyeron a ninguna mujer en el máximo galardón a realizadores.

Anthony Hopkins y Frances McDormand, por su parte, figuran entre los nombres más destacados de la lista de nominados a los premios Bafta, los británicos Oscar.

Hopkins ha sido nominado por su actuación en The Father, en la que interpreta a un hombre que se desliza en la demencia. La actriz de Fargo Frances McDormand, ha sido seleccionada por su papel en la aclamada road movie independiente Nomadland, que también produjo, en la que interpreta a una mujer nómada que se muda al Oeste americano. La directora china de la película, Chloe Zhao, es una de las cuatro mujeres en la lista de mejor director.

Las otras son Shannon Murphy por Babyteeth, un drama australiano, la bosnia Jasmila Zbanic por la película Quo Vadis, Aida? y la británica Sarah Gavron por Rocks.

Rocks está protagonizada por Bukky Bakray, una adolescente negra de Londres que se queda en su propio negocio después de ser abandonada por su madre. Bakray se enfrentará a McDormand en la categoría de Mejor Actriz.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión introdujo cambios en los procesos de votación y membresía y la categoría de cine nacional se amplió a 10 nominaciones.

También amplió las nominaciones a Mejor Director, Actor y Actriz de cinco a seis para los premios de este año, que se retrasaron debido a la pandemia de coronavirus. La estrella de Black Panther Chadwick Boseman recibió una nominación póstuma por su actuación como trompetista problemático en Black Bottom de Ma Rainey. También está nominado en la categoría de Mejor Actor la estrella de Rogue One Riz Ahmed por su interpretación de un baterista con fugas auditivas en Sound Of Metal.

Otra ronda, de Thomas Vinterberg, obtuvo cuatro nominaciones a los BAFTA- British Academy Film and Television Awards.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Coming to America” reafirma que las secuelas nunca fueron buenas

HOLLYWOOD.- Cuando una película tiene éxito no suele tardar en salir una secuela, o al menos en hablarse de ella. Al fin y al cabo, si se va a aprovechar la popularidad de una historia, debe hacerse mientras está fresca en la mente del público, es cuando hay más probabilidades de que sigan dispuestos a gastar dinero en él.

Por ello, COMING TO AMERICA tendría una secuela después de más 30 años. Aunque la comedia sobre un príncipe africano que acaba en la ciudad de Nueva York tuvo mucho éxito en su momento, ¿el público de hoy seguiría respondiendo a ella? Es posible.

El objetivo es más bien atraer a los espectadores que conocen y aman la película en el mejor de los casos, los que incluso la hayan visto en el cine en su momento. No sólo eso, la película está salpicada de apariciones de invitados del antiguo grupo. Entre otros, hay un reencuentro con la emblemática barbería, también vuelve McDowells, un local de comida rápida modelado descaradamente a partir de McDonalds.

Por otro lado, un importante interludio musical al principio de la película sólo está para hacer llorar a algunos en casa frente a sus pantallas llevados por la nostalgia.

Estrenada en Amazon Prime Video, COMING TO AMERICA rememora sin pudor el desfile de estrellas de los años 80 y 90.

Tras la muerte de su padre (James Earl Jones), el príncipe Akeem Joffer (Eddie Murphy) es declarado rey del estado de Zamunda. Sin embargo, no hay señales de alegría, después de todo, también ha heredado varios de sus problemas; uno de ellos, la sucesión al trono. Akeem y su esposa Lisa (Shari Headley) tienen tres hijos, pero ni Meeka (KiKi Layne) ni las dos hijas menores pueden optar al trono que está reservado a los descendientes varones.

Así, el general Izzi (Wesley Snipes), líder del país vecino de Nextdoria, entra en escena amenazando con anexionar Zamunda.

Pero entonces Akeem se entera de que podría tener un hijo, engendrado sin saberlo durante su viaje a Estados Unidos: Lavelle Junson (Jermaine Fowler).

El príncipe ilegítimo es hasta ahora igualmente inconsciente de su buena fortuna y también lo está pasando un poco mal con las expectativas puestas en él.

Mientras, hay que reconocer que en algún momento la película se aleja de la retrospección soñadora y quiere contar algo propio. Al menos en parte.

Así, el foco de atención se aleja gradualmente de Akeem y se dirige hacia su hijo, hasta ahora desconocido, que es el nuevo príncipe, hay que reconocer que tiene un camino inverso al de su padre. Mientras que este último, como hombre rico, quiso de repente vivir una vida de pobreza y trabajo, Lavelle convierte a un don nadie en príncipe. Pero tienen en común los problemas en el amor.

Por desgracia, el resultado no es realmente convincente. Esto se debe en menor medida al nuevo protagonista Jermaine Fowler (Sorry to Bother You), quien llena su papel de energía y encanto.

Más bien, hay una vez más problemas con el guion, frente a los cuales el conjunto sólo puede actuar parcialmente. Así que, al igual que con el predecesor, se echan en falta chistes realmente buenos, aunque de vez en cuando se pueden encontrar razones para sonreír. Esto se puede atribuir más a los actores y actrices que allí vemos y que conocemos, por ejemplo, las desinhibidas interpretaciones de Leslie Jones y Wesley Snipes, los propios gags suelen ser muy inofensivos. 

La comedia dirigida por Craig Brewer, deambula sin un objetivo real. Así, la película toca numerosos temas, desde el racismo hasta el amor, pasando por el papel de la mujer, sin perseguir ninguno de forma más consistente. Lo más importante es que hay demasiados personajes, lo que hace que todos se interpongan en el camino de los demás.

Mientras que Coming to America seguía viviendo del dúo Murphy y Arsenio Hall, la secuela hace malabares con numerosos personajes. No se aprende mucho sobre las hijas, aunque son un tema importante. El interés amoroso de Lavelle, Mirembe (Nomzamo Mbatha), está simplemente ahí. Ni siquiera hay tiempo para el desarrollo de una verdadera relación entre Akeem y su hijo.

Al final, hay un montón de cursilerías, pero eso no puede ocultar el hecho de que la película tiene un contenido sorprendentemente escaso. En general, se puede ver. Pero no habría necesitado la secuela, ciertamente.

El final y las consecuencias para muchos personajes y su desarrollo previamente mostrado, son insatisfactorios con respecto al antagonista de la obra, incluso lamentable, si no vergonzoso; uno recuerda cómo se dibujó el personaje en la primera mitad y qué alusiones se hicieron en relación con él. Al igual que en la primera parte, las decisiones de los protagonistas se ven recompensadas de forma cuestionable y, en ciertos momentos, uno empieza a preguntarse si los creadores de esta obra querían hacer algún tipo de declaración.

Gran parte de lo que el filme hizo bien en la primera mitad, lo hace mal en la segunda, lo que tiene un efecto muy negativo en cómo se siente uno cuando pasan los créditos.

Así que una obra con mucho potencial se convirtió en una comedia que se puede ver, pero que ciertamente no tiene que ser. Para los fans de la predecesora quizá sea una película que merezca la pena ver, para los que sólo tengan curiosidad es más bien un paréntesis para una acogedora noche de sábado.

Esta secuela comete el mismo error que tantas películas similares anteriores, comienza con fuerza y bombardea al espectador con un aluvión de apariciones de invitados, gags, réplicas e ideas interesantes, sólo para no acertar con la mezcla de trama y humor en la segunda mitad.

La historia, escasa y demasiado predecible, no compensa en ningún nivel la comedia, cada vez más reducida, y el final es insatisfactorio en demasiados aspectos.

Ciertamente no es una mala película, pero tampoco es una obra que se pueda recomendar sin reservas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se estrena el documental sobre Quentin Tarantino, “Los primeros 8”

LOS ÁNGELES.-¿Cuál es el “corazón salvaje” de Quentin Tarantino capaz de conectar con toda la gama de emociones humanas a través de personajes que sólo tienen una misión: hacer ‘lo correcto’ y hacerlo inmediatamente?. Esta es una de las muchas directrices de QT8 | QUENTIN TARANTINO – LOS PRIMEROS OCHO de Tara Wood, que se estrena a partir de hoy en MioCinema, un documental que cuenta toda su carrera a través de los testimonios de quienes trabajaron con él y, por supuesto, imágenes de sus películas.

Mientras tanto, se anuncia que simultáneamente en 25 países, se publicará su primera novela Érase una vez en Hollywood, bajo el sello The Ship of Theseus, que precede a la película del mismo nombre y cuenta sus orígenes y formas de inspiración.

¿Cómo sale Tarantino de este documental en el que el director nunca aparece, pero sólo se cuenta? Especialmente como entusiasta, como indica su sonoridad, un forastero que en un momento dado lo hizo, pero que nunca montó su cabeza. Un hombre entonces lleno de carisma contagioso capaz de gritar en el set, que siempre sigue en primera persona: “¡Muy bien! ¡Está bien con la escena! Pero filmamos otro porque nos encanta hacer películas”.

“Manic nerd”, “cinephile enciclopédico” (“puedes decir todo lo que sabes sobre una película, pero al final te enterrará con las cosas que sabe”) , “celuloide en vivo”, “DJ director”, son sólo algunas de las expresiones atribuidas a Tarantino que es definitivamente uno que realmente disfruta rodando: “A veces tuvimos que interrumpir la escena porque escuchas su risa”, dice el guionista Scott Spiegel.

El documental comienza cuando Tarantino, después de su experiencia en una tienda de cintas de vídeo, inicia a escribir guiones (A Life at best, Natural Born Killers y From Sunset to Dawn), y luego hace su debut con LE IENE (Palma de Oro en Cannes), en el Oscar al mejor guion original fue a PULP FICTION hasta su octava película como director: THE EIGHTFUL EIGHT.

Hablando de él, siempre con verdadero entusiasmo, están sus actores fans como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth y Christoph Waltz. Pero también hay entrevistas con personajes que han seguido toda su carrera como los productores Stacey Sher y Richard Gladstein.

Entre las sorpresas de este documental, destaca su reconocida capacidad para escribir personajes femeninos sus opiniones acerca del productor Harvey Weinstein acusado de numeroso acoso sexual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se alista “Terminator” en animé

LOS ÁNGELES.- Netflix prepara una serie de animé basada en TERMINATOR. La plataforma de streaming y la productora Skydance preparan una serie de animé basada en el personaje de Terminator, el icónico cyborg asesino de la franquicia creada por James Cameron en 1984.

Según informó el sitio especializado The Hollywood Reporter, la producción estará a cargo de Mattson Tomlin, quien coescribió el guion de The Batman, la película que estrenará en marzo del año próximo y contará con Robert Pattinson (Tenet) en el papel del Caballero de la Noche.

Tomlin ya había trabajado junto a Netflix, además, para la película Proyecto Power, con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt, que fue lanzada en agosto de 2020 y sigue a un narcotraficante, un policía y un exsoldado que se unen para frenar la distribución de una pastilla que otorga superpoderes a las personas durante cinco minutos.

Terminator, originalmente una cinta de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto, se transformó en un clásico del género a partir del estreno en 1991 de Terminator 2: el juicio final, nuevamente protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton y dirigida por Cameron, que en la 64a. edición de los premios Oscar se llevó cuatro estatuillas.

La franquicia continuó con Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator: La salvación (2009) y Terminator Génesis (2015), las cuales ampliaron la historia sin la participación del cineasta canadiense, que en 2019 produjo Terminator: Destino oculto, para dar continuidad a los acontecimientos de El juicio final en una nueva línea de tiempo fiel a su visión.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Netflix con The Crown obtuvo 4 Globos de Oro y más nominaciones

LOS ÁNGELES.- En el recuento de logros de los GOLDEN GLOBE, antesala del Oscar, Netflix fue la compañía que arrasó con un total de 42 nominaciones, 22 de cine y 20 en las categorías de televisión. Le siguió Amazon con 7 candidaturas en cine, mientras que HBO tiene la misma cantidad en televisión.

Bajo la conducción de Tina Gey y Amy Poehler, los Globos de Oro vivieron un ambiente diferente que, por primera ocasión en la historia, tuvo dos sedes distintas: Los Ángeles y Nueva York.

Tal como se esperaba en los primeros premios, ‘Soul’ hizo válidos los pronósticos y le dio su primer Globo de Oro a la nueva plataforma Disney+ como mejor película animada. Daniel Kaluuya también hizo válidos los pronósticos y se llevó el galardón de mejor actor de reparto por su papel en ‘Judas and the Black Messiah‘.

En cuanto a las plataformas digitales, Netflix fue la gran ganadora de la noche, pues THE CROWN arrasó con cuatro premios, mientras que The Queen’s Gambit se llevó dos en esta 78º edición de los Globos de Oro. 

A continuación la lista completa de ganadores.

Todos los ganadores de la noche

Mejor serie de televisión: Musical o comedia

Emily in Paris (Netflix)

The Flight Attendant (HBO Max)

The Great (Hulu)

Schitt’s Creek (CBC) – GANADORA

Ted Lasso (Apple TV Plus)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión – Drama

Jason Bateman (Ozark)

Josh O’Connor (The Crown”) – GANADOR

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Al Pacino (Hunters)

Matthew Rhys (Perry Mason)

Mejor actuación de una actriz en una miniserie o película para televisión

Cate Blanchett (Mrs. America)

Daisy Edgar-Jones (Normal People)

Shira Haas (Unorthodox)

Nicole Kidman (The Undoing)

Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit) – GANADORA

Mejor director – Película

Emerald Fennell, Promising Young Woman (Focus Features)

David Fincher, Mank (Netflix)

Regina King,“One Night in Miami (Amazon Studios)

Aaron Sorkin, The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Chloé Zhao, Nomadland” (Searchlight Pictures) – GANADORA

Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm)

Kate Hudson (Music)

Michelle Pfeiffer (French Exit)

Rosamund Pike (I Care a Lot) – GANADORA

Anya Taylor-Joy (Emma)

Mejor actor en una película de Drama

Riz Ahmed (Sound of Metal)

Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom) – GANADOR

Anthony Hopkins (The Father)

Gary Oldman (Mank)

Tahar Rahim (The Mauritanian)

Mejor Serie de Televisión – Drama

The Crown (Netflix) – GANADORA

“Lovecraft Country (HBO Max)

“The Mandalorian” (Disney Plus)

“Ozark” (Netflix)

“Ratched” (Netflix)

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión – Drama

Olivia Colman (The Crown”)

Jodie Comer (“Killing Eve”)

Emma Corrin (The Crown) – GANADORA

Laura Linney (Ozark)

Sarah Paulson (Ratched)

Mejor actuación de un actor en una miniserie o película para televisión

Bryan Cranston (Your Honor)

Jeff Daniels (The Comey Rule)

Hugh Grant (The Undoing)

Ethan Hawke (The Good Lord Bird)

Mark Ruffalo (I Know This Much Is True) – GANADOR

Mejor actor en una película musical o comedia

Sacha Baron Cohen (Borat Subsequent Moviefilm) – GANADOR

James Corden (The Prom)

Lin-Manuel Miranda (Hamilton)

Dev Patel (The Personal History of David Copperfield)

Andy Samberg (Palm Springs)

Mejor Actriz en una Película – Drama

Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom)

Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) – GANADORA

Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)

Frances McDormand (Nomadland)

Carey Mulligan (Promising Young Woman)

Mejor Película – Drama

The Father” (Sony Pictures Classics)

Mank (Netflix)

Nomadland (Searchlight Pictures) – GANADORA

“Promising Young Woman (Focus Features)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Mejor actor de reparto en cualquier película

Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7)

Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah”) – GANADOR

Jared Leto (The Little Things)

Bill Murray (On the Rocks)

Leslie Odom, Jr. (One Night in Miami)

Mejor banda sonora original – Película

The Midnight Sky (Netflix) – Alexandre Desplat

Tenet (Warner Bros.) – Ludwig Göransson

News of the World (Universal Pictures) – James Newton Howard

Mank (Netflix) – Trent Reznor, Atticus Ross

Soul (Pixar) – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste – GANADORA

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión: Musical o comedia

Lily Collins (Emily in Paris)

Kaley Cuoco (The Flight Attendant)

Elle Fanning (The Great)

Jane Levy (Zoey’s Extraordinary Playlist)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) – GANADORA

Mejor serie limitada de televisión o película para televisión

Normal People (Hulu/BBC)

The Queen’s Gambit (Netflix) – GANADORA

Small Axe (Amazon Studios/BBC)

The Undoing (HBO)

Unorthodox (Netflix)

Mejor actuación de un actor en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

John Boyega (Small Axe) – GANADOR

Brendan Gleeson (The Comey Rule)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Jim Parsons (Hollywood)

Donald Sutherland (The Undoing)

Mejor película musical o comedia

Borat Subsequent Moviefilm (Amazon Studios) –  GANADORA

Hamilton (Walt Disney Pictures)

Palm Springs” (Neon)

Music (Vertical Entertainment)

The Prom (Netflix)

Mejor Actriz de Reparto en Cualquier Película

Glenn Close (Hillbilly Elegy)

Olivia Colman (The Father)

Jodie Foster (The Mauritanian) – GANADORA

Amanda Seyfried (“Mank”)

Helena Zengel (News of the World)

Mejor Película – Idioma Extranjero

Another Round (Samuel Goldwyn Films)

La Llorona (Shudder)

The Life Ahead (Netflix)

Minari (A24) – GANADORA

Two of Us (Magnolia Pictures)

Mejor guión – Película

Promising Young Woman (Focus Features)

Mank (Netflix)

The Trial of the Chicago 7 (Netflix) GANADORA

The Father (Sony Pictures Classics)

Nomadland (Searchlight Pictures)

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión: Musical o comedia

Don Cheadle (Black Monday)

Nicholas Hoult (The Great)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

Jason Sudeikis (Ted Lasso) – GANADOR

Ramy Youssef (Ramy)

Mejor actuación de una actriz en un papel secundario en una serie, miniserie o película para televisión

Gillian Anderson (The Crown) – GANADORA

Helena Bonham Carter (The Crown)

Julia Garner (Ozark)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Cynthia Nixon (Ratched)

Mejor Canción Original – Película

Fight for You de Judas and the Black Messiah (Warner Bros.) – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas

Hear My Voice de The Trial of the Chicago 7”(Netflix) – Daniel Pemberton, Celeste

Io Si (Seen)” de The Life Ahead (Netflix) – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi- GANADORA

“Speak Now” de “One Night in Miami” (Amazon Studios) – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth –

Tigress & Tweed de “The United States vs. Billie Holliday” (Hulu) – Andra Day, Raphael Saadiq

Mejor película animada

The Croods: A New Age (Universal Pictures)

Onward (Walt Disney Pictures)

Over the Moon (Netflix)

Soul (Walt Disney Pictures) – GANADOR

Wolfwalkers (Cartoon Saloon)

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios