Para dar inicio a los contenidos en la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena este lunes a las 21:00 horas, el talent showESTRELLAS DEL MAÑANA,presentado por el tenor mexicano Rolando Villazón, uno de los principales tenores líricos contemporáneos, reconocido internacionalmente y aclamado por sus presentaciones en los mejores teatros del mundo.
A lo largo de este talent show, jóvenes artistas de todo el mundo que están dando los primeros pasos de una gran carrera contarán su historia y mostrarán su talento al público.
En el ambiente informal del Kulturbrauerei, en español La Cervecería De La Cultura en Berlín, Rolando Villazón, aportará toda su energía. Y los jóvenes músicos, que están al comienzo de una carrera, están acompañados por la Junge Sinfonie Berlín bajo la dirección de Giedre Slekyte y Elias Grandy.
UN DATO:
En ESTRELLAS DEL MAÑANA los artistas no actúan en un escenario, sino que están rodeados por el público en vivo, son parte de él y entonces se logra recrear una atmósfera de intimidad y cercanía. Sopranos, tenores y barítonos de distintos del mundo comparten un solo amor por la música clásica.
¿DÓNDE VERLO?
La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman(Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.
Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.
LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.
Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.
“La música pop es más que una moda”, dice convencida la cantante BÁRBARA FAZ, a la par de estrenar el video de su nuevo tema Lentamente, quien entre sus planes desea grabar una canción a dúo con Cristian Castro.
BÁRBARA FAZ está convencida de que la música pop es más que una moda, de ahí que sea el género que interpreta y defiende. Hace unos días, la cantante nacida en Caborca, Sonora presentó su nuevo tema titulado Lentamente cuyo video fue grabado en Los Ángeles, California.
En conferencia de prensa virtual, Bárbara dijo estar muy satisfecha de lo que ha logrado este año, aún cuando el mundo vive momentos difíciles. Su anterior canción, No volveré, registró un importante número de descargas en las plataformas digitales de música. Y algo similar sucedió con el video de la misma.
Lentamente esun tema sensual y pegajoso, cuyo video fue grabado hace un par de semanas en dos locaciones de Los Ángeles, California bajo la dirección de Samuel Caldera.
Bárbara Faz afirma que su nueva canción Lentamente le permitirá llegar aún más lejos en su carrera, incluso porque quiere sonar pronto en la radio a nivel nacional.
El resultado del video de Lentamente, cuya coreografía estuvo a cargo de Fernando Ruiz, sorprenderá a sus seguidores pues luego de varias semanas de trabajo, logró imágenes con mucha fuerza y llenas de ritmo, gracias a que se realizó en dos locaciones: el famoso Popsicle Studio (donde incluso se han filmado varias películas) y un cuarto de agua para las escenas donde ella parece en medio de una lluvia.
Lentamente proyectará a Bárbara Faz con un imagen más sensual. “Se trata de un tema muy sensual, súper movido con una mezcla de música disco y pop que la vuelven muy pegajosa. Será un reflejo de la evolución que he tenido como mujer y artista”.
Bárbara Faz quiere cerrar el año con broche de oro, pues aún cuando la pandemia afectó a todos, le gustaría ofrecer un concierto virtual acompañado de sus músicos. La idea es interpretar no sólo sus canciones, sino también éxitos de otros artistas con su propio estilo.
Finalmente, declara que uno de sus grandes sueños profesionales es grabar un tema con Cristian Castro, con quien ya ha compartido el escenario pues alguna vez le abrió un concierto en Mexicali, Baja California.
LAS VEGAS.- POST MALONE se convirtió en el Mejor Artista del Año, en los Premios Billboard, con Kelly Clarkson como presentadora por tercer año consecutivo, sin presencia de público en el Teatro Dolby en Los Ángeles.
Luego de la cancelación en abril por la pandemia del coronavirus, lanueva ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards, comprendió el reconocimiento a los artistas que encabezaron las listas de popularidad entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del 2020.
Kelly Clarkson interpretó el tema de Higher Love, con Sheila E. y Pentatonix.
BILLIE EILISH se llevó a casa varios premios, entre ellos el de Mejor Artista Femenina. El premio más codiciado de la noche, a Mejor Artista, fue para POST MALONE.
El Mejor Artista Latino fue BAD BUNNY.
Diversos artistas subieron al escenario para presentarse durante la noche, incluidos Alicia Keys, John Legend, Brandy y Luke Combs.
También fue una gran noche para Garth Brooks, quien recibió el Premio Icon, entregado por su buena amiga, Cher. Brooks interpretó una mezcla de sus grandes éxitos que incluyeron The Thunder Rolls, The River, Callin Baton Rouge, «Standing Outside the Fire, Dive Bar, Friends in Low Places y The Dance.
Demi Lovato también interpretó su nueva canción Commander in Chief sobre el presidente Trump.
El premio Top Hot 100 Song fue para Lil Nas X junto a Billy Ray Cyrus porOld Town Road y fue entregado por la cantante y compositora estadounidense Julia Michaels.
Old Town Roades una canción Country rap que fue lanzada en 2019.
El premio al Top Song Sales Artist (Mejor Artista de Venta de Canciones) le pertenece este año a Lizzo, cantante estadounidense de 32 años, quien nació en Detroit en 1988.
“Luchemos por las grandes mujeres afroamericanas”, la artista dio un pequeño discurso motivacional en contra del racismo.
La edición 48 del FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO (FIC), se transmitirá desde este día y hasta el próximo 31 de octubre por Canal 22.
El evento cultural por excelencia, donde se reúnen el teatro, la danza, el cine, la literatura y la música, entre otras expresiones artísticas, se llevará a cabo este año en formato a distancia, donde Canal 22, el Canal de los Festivales, transmitirá una selección de los espectáculos que forman parte de esta edición a partir del 14 y hasta el 31 de octubre.
¿DÓNDE VERLO?
Las transmisiones se realizarán a través de las dos señales de televisión abierta y de distribución a nivel nacional: la 22.1 que se transmite en la Ciudad de México y área metropolitana, así como a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable (Sky 1122 HD/122 SD, Megacable 1122 HD, Dish 622 HD/122 SD, Izzi 22 SD y Total play 22 HD).
Es importante comentar que, en estos momentos, esta señal en el interior del país transmite la programación de educación a distancia Aprende en casa II, por lo que la invitación para seguir las transmisiones es a través de la página de internet http://www.canal22.org.mx.
Y la señal 22.2, puede verse por televisión abierta en la Ciudad de México y zona metropolitana y a través de sistemas de cable en todo el territorio nacional (Sky 1278 HD/265 SD, Megacable 125 SD, Dish 304 SD, Izzi 481 SD y Total play 143 SD), así como en trasmisión en directo en línea en http://www.canal22.org.mx.
Miércoles 14
Música
La Bruja de Texcoco
EN VIVO CC Helénico
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Danza
Compañía Nacional de Teatro
Beethoven en la Intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”
EN VIVO Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX
A las 21 h., a través de la señal 22.2
Sábado 17
Música – ¡Clic Clac!
Toompak
Reciclart School
Desde el Teatro José María Rodero, Madrid España
A las 14 h., a través de la señal 22.1
Y a las 15 h., a través de la señal 22.2
Danza – Escenarios
Compañía Nacional de Teatro
Beethoven en la intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”
Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX
A las 16 h., a través de la señal 22.1
Y a las 17 h., a través de la señal 22.2
Domingo 18
Música
Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza
Concierto mexicano
Desde Saltillo, Coahuila
A las 16 h., a través de la señal 22.1
Lunes 19
Danza
Teatro Línea Sombra
Danzantes del Alba
Desde el Auditorio del Estado, Guanajuato
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Martes 20
Música
Son del Montón “Colectivo”
Afro-Son
Desde Guanajuato
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Miércoles 21
Danza
Lux Boreal
Mamá. Adaptación libre de la obra de Sófocles “Edipo Rey”
Desde Baja California
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Jueves 22
Música
The Guadaloops
Soma
Desde Guanajuato
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Viernes 23
Música
Troker
Singular-Plural
Desde el Teatro Diana Guadalajara, Jalisco
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Sábado 24
Teatro – ¡Clic Clac!
Triciclo Rojo
Sawatzky y el cocinero de cuentos
Desde CDMX
A las 14 h., a través de la señal 22.1
Y a las 15 h., a través de la señal 22.2
Música – Escenarios
Cuarteto Latinoamericano
Aniversario de Ludwig van Beethoven
Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX
A las 16 h., a través de la señal 22.1
Teatro
Argos Teatro
Hierro. Texto y puesta en escena: Carlos Celdrán
Desde Cuba
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Domingo 25
Música
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de cada día, el canal 22, se transmitirá en vivo a las 20:30 horas, la ceremonia de la 62 Entrega del Ariel para reconocer a lo más destacado de la producción cinematográfica nacional, estrenada durante 2019.
La transmisión, que cuenta también con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, se llevará a cabo por la señal 22.1 de televisión abierta, en el Canal 22 Internacional en todo Estados Unidos y en la señal 22.2 a las 21:30 horas, además del Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la televisora (/academiacinemx y /Canal22Mexico). El Canal 14 lo transmitirá a las 22:00 horas, a esta emisión se suman otras televisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.
Los encargados de conducir la 62 Entrega del Ariel 2020 serán la actriz Verónica Toussaint, ganadora del Ariel como Mejor Actriz en 2018 por la película Oso Polar, y el director y productor Roberto Fiesco, ganador del Ariel en dos ocasiones (en 2014 a Mejor Largometraje Documental por Quebranto y en 2016 a Mejor Cortometraje de Ficción por Trémulo).
Asimismo, anualmente la Academia entrega el Ariel de Oro, el cual simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y crecimiento del cine mexicano.
Este año, se otorgará a la primera actriz María Rojo, quien, con una extensa, sólida y prolífera trayectoria en cine, teatro y televisión, ha participado en más de 80 películas y será entregado por el cineasta Felipe Cazals, así como a la destacada compositora Lucía Álvarez, quien cuenta con una amplia y notable carrera en la composición de música en las artes visuales, principalmente en cine y teatro, ha compuesto música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, este reconocimiento será entregado por la primera actriz Diana Bracho.
UN DATO:
Además de la ceremonia de premiación del Ariel, el Canal Cultural de México contará con una programación especial previa y posterior a la premiación.
LA BARRACA
Dirección: Roberto Gavaldón
Domingo 27 de septiembre, 14:30 horas.
La barraca da inicio a la programación especial de los Premios Ariel 2020, el domingo 27 de septiembre, a las 14:30 horas, ópera prima de Roberto Gavaldón que fue la primera galardonada con el Ariel a Mejor Película (1947).
Marquesina 22: Rumbo al Ariel
Domingo 27 de septiembre, 18:00 horas.
Previo a la entrega 62 de los Premios Ariel, el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas se presenta Marquesina 22: Rumbo al Ariel, programa especial conducido por Huemanzin Rodríguez y Julio López que busca dar un panorama general sobre la premiación.
Los conductores estarán acompañados por los críticos Marcela Vargas y Jesús Chavarría, quienes se encargarán de los pormenores sobre esta edición y compartirán su punto de vista sobre los posibles ganadores. Además, habrá una serie de entrevistas a las galardonadas con el Ariel de Oro de este año: la actriz María Rojo y la compositora Lucía Álvarez; así como a Daniela Michel, directora del Festival Internacional del Cine de Morelia, y Fernando García Tsao crítico de cine quienes hablarán sobre la importancia del cortometraje y documental dentro del cine nacional.
Esta noche a las 21:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena en el ciclo SÁBADOS DE DOCUMENTALES, la producción LAS TRES VIDAS DE CLARA SCHUMANN.
Esposa del compositor Robert Schumann, la vida de Clara es casi una leyenda. Aunque se conoce algo sobre su infancia austera, su extraordinario talento como pianista, algunas composiciones y su amor por su esposo y ocho hijos. Este documental pretende rastrear la vida de una mujer que algunos interpretan como moderna y segura de sí misma y que, a pesar de los importantes obstáculos de su tiempo, se convirtió en una superestrella en toda Europa.
Para el sábado 19 de septiembre a las 21:00 horas llega Miguelito Canto a Borinquen.Miguel Ángel Gonzáles Sánchez, apodado Miguelito, era un niño de Puerto Rico que ayudó a sostener a su pobre familia cantando en las calles. Allí fue visto por el legendario productor discográfico estadounidense Harvey Averne, quien contrató al niño de once años y produjo un álbum titulado Canto a Borinquen que es un culto para melómanos en América Latina. Un extraño episodio hizo que el niño desapareciera. En este documental, el cineasta Sam Zubrycki logra contactar a la familia para sacar a la luz la verdadera historia de una particular leyenda de la salsa.
Y el sábado 26 de septiembre a las 21:00 horas, finaliza el especial con Raúl Juliá: el mundo es un escenario, el documental que examina la vida y la carrera del inspirador artista, Raúl Juliá. Un carismático actor, que ganó reconocimiento en todo el mundo por su versatilidad en el escenario y en la pantalla antes de que su vida se viera trágicamente interrumpida a sus 54 años.
La historia de Raúl es de pasión, determinación y un poco de magia, todas las cualidades por las cuales sus actuaciones eran conocidas. Sus papeles más conocidos incluyen las producciones históricas de Titus Andronicus,Two Gentlemen of Verona con Clifton Davis, The Taming of the Shrew con Meryl Streep y The Threepenny Opera, el musical de Broadway Nine y películas como Kiss of the Spider Woman, Moon Over Parador, Romero, Presumen Innocent y The Addams Family.
¿DÓNDE VERLO?
Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).
SIDNEY.- La película de Elvis Presley de Baz Luhrmann tiene el 23 de septiembre como fecha para reanudar el rodaje en la Gold Coast de Queensland en Australia, luego de una pausa forzada en marzo, cuando uno de los protagonistas, Tom Hanks, y su esposa Rita Wilson, se infectaron con Covid-19. Así lo anunció el propio Luhrmann, quien ha dirigido películas como Moulin Rouge, Australia y El gran Gatsby, entre otras.
En la película, el doble ganador del Oscar Tom Hanks es el ‘coronel’ Tom Parker, el manager del cantante, interpretado por Austin Butler (Érase una vez en… Hollywood), mientras que Olivia DeJonge (Stray Dolls) es Priscilla Presley. La película de Warner Bros cubre la dinámica entre Presley y Parker a lo largo de 20 años, “con el telón de fondo del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos”.
Hanks llegó en un jet privado el martes por la noche y se aloja en un hotel de Gold Coast, que no es uno de los hoteles designados por el gobierno estatal, para la cuarentena de dos semanas de los que llegan a Australia, con los servicios de seguridad pagados por la producción.
Hanks interpretará al coronel Tom Parker, representante de Elvis y una persona crucial en la carrera del rey del rock and roll.
Luhrmann todavía no ha escogido a un actor para interpretar al músico, aunque Variety señaló que está buscando a un intérprete que no sea conocido por el gran público.
Esta cinta del estudio Warner Bros. cuenta con un guion de Kelly Marcel, que escribió largometrajes como Fifty Shades of Grey (2015) o Venom (2018).
Ganador de dos Óscar al mejor al mejor actor por los filmes Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), Hanks estrenará este año A Beautiful Day in the Neighborhood, un biopic sobre el presentador de televisión Fred Rogers; y prestará su voz de nuevo al vaquero de juguete Woody en la cinta animada Toy Story 4.
Por su parte, el realizador australiano Baz Luhrmann alcanzó la fama gracias al musical sobre un cabaret de París Moulin Rouge!, para el que contó con Nicole Kidman y Ewan McGregor como estrellas.
Luhrmann fue nominado al Oscar a mejor película por esa cinta.
Su filmografía incluye otros títulos como Romeo + Juliet (1996), Australia (2008) o The Great Gatsby (2013).
Fallecido en 1977 a los 42 años, Elvis fue una de las figuras clave de la cultura popular en el siglo XX y del despegue del rock and roll en los años 50.
Su carrera incluye éxitos como Suspicious Minds, Hound Dog, Jailhouse Rock o Can’t Help Falling in Love.
Además, el mito de Elvis sigue siendo muy lucrativo ya que en 2018 fue con 40 millones de dólares el artista fallecido que generó más ingresos para sus herederos, según la lista anual que publica la revista Forbes y que el año pasado encabezó Michael Jackson con 400 millones.
LOS ÁNGELES.- “Si te encanta viajar por las interminables carreteras de Estados Unidos; si te sientes un poco vaquero y quieres aprender más sobre las historias de las praderas del oeste y los parques estadounidenses, si sientes dentro de ti el insoportable deseo de infinitos panoramas y bosques nunca antes vistos, entonces puedes descargar la aplicación HearHere en tu smartphone y emprender viajes inolvidables, incluso sin tener que cruzar el Atlántico y volar a América”, así es el mensaje que emite esta aplicación con la persuasiva voz del actor de Danza con lobos,KEVIN COSTNER.
Descubrir los secretos e historias de los bellos rincones de la costa oeste de los Estados, desde California, Oregon, hasta el estado de Washington, es el propósito de dicha aplicación.
La idea de crear una aplicación para quienes aman viajar en automóvil, caravana o motocicleta por las pintorescas carreteras estadounidenses y descubrir los territorios a pie entre los paisajes naturales más pintorescos del mundo, se le ocurrió al actor estadounidense KEVIN COSTNER, quien buscó verano con su amigo empresario Bill Werlin lanzó la aplicación HearHere. La intención es dedicar a los excursionistas y amantes del trekking un podcast con historias, relatos y curiosidades sobre los lugares que se atraviesan durante el viaje.
“Cada lugar tiene una historia. Ahora cada historia tiene un lugar”, es el lema de la aplicación diseñada durante estos meses de restricciones por la emergencia de salud que convenció al famoso actor de dedicar un audio con 1,500 historias contadas por otros famosos como el propio actor y el entrenador de baloncesto de la NBA Phil Jackson, un experto en la historia de los nativos americanos.
Las historias contadas tratan temas como el deporte, la cultura, la música y la geología con nociones que permiten conocer mejor el territorio y su gente; todos los temas que generalmente no se encuentran en libros, guías de viaje o sitios web.
Dolby Laboratories (NYSE: DLB), líder en experiencias de entretenimiento inmersivas y el destacado sello discográfico de música clásica, Deutsche Grammophon, anunciaron el lanzamiento de una experiencia de audio especial del legendario compositor JOHN WILLIAMS y la actuación seminal de la Filarmónica de Viena –John Williams in Vienna– mezclado en sonido inmersivo Dolby Atmos, ya disponible en Amazon Music HD y Blu-ray.
Las bandas sonoras de las películas de Williams abarcan un sólido catálogo y han ganado numerosos reconocimientos, incluidos cinco premios Oscar, cinco premios Emmy, cuatro Globos de Oro y veinticinco premios Grammy. Su trabajo incluye bandas sonoras para películas como la saga completa de Stars Wars, las películas de Indiana Jones, Jurassic Park, La Lista de Schindlery las tres primeras películas de la serie Harry Potter, por nombrar solo algunas.
En lo que fue el debut de Williams como director en Europa continental, se unió en el escenario del mundialmente famoso Vienna Musikverein a la Wiener Philharmoniker, así como a la reconocida violinista Anne-Sophie Mutter para las interpretaciones de las partituras clásicas de Williams que habían sido especialmente adaptadas para ella. Estas incluyeron El tema de Hedwig de las películas de Harry Potter, La danza del diablo de Las brujas de Eastwick y el tema de Sabrina.
El concierto fue grabado y mezclado en Dolby Atmos por Bernhard Guttler.
John Williams comentó: “Actuar en un lugar tan prestigioso como el Musikverein con la magnífica Filarmónica de Viena y la incomparable Anne-Sophie Mutter fue un gran privilegio. Estoy encantado de que los escuchas puedan compartir esa experiencia a través de la tecnología especial de Dolby Atmos“.
John Couling, Vicepresidente Senior de Asociaciones Comerciales, Dolby Laboratories añadió: “John Williams es sin duda uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos y que haya actuado con la mundialmente conocida Filarmónica de Viena, en lo que muchos consideran el hogar de la música clásica, es un espectáculo ineludible. Estamos encantados de presentar este concierto, único en la vida, en Dolby Atmos para los fans de todo el mundo, asegurándonos de que puedan disfrutarlo como si estuvieran sentados en el mejor asiento de la casa, cuando quieran“.
Dolby Atmos Music es una experiencia musical inmersiva que añade más espacio y profundidad al audio. Permite a la gente conectarse con su música favorita de una manera completamente nueva, arrastrando a los oyentes hacia una canción y revelando lo que se perdió con las grabaciones estéreo. Los escuchas pueden descubrir detalles ocultos y sutilezas con una claridad sin igual.
Clemens Trautmann, presidente de Deutsche Grammophon dijo: “Como el sello que fue fundado por el inventor del gramófono, Deutsche Grammophon siempre ha adoptado la innovación tecnológica. Basándose en la larga tradición de nuestros ingenieros, que produjeron grabaciones multipista y cuadrafónica en las décadas de 1970 y 1980, Deutsche Grammophon fue el primer sello en crear mezclas Dolby Atmos de ciclos sinfónicos enteros a partir de 2017. Hay tantos detalles maravillosos y efectos espaciales en la música clásica que se pierden en la mezcla estéreo estándar, pero que cobran vida a través de la tecnología Dolby Atmos, añadiendo otra dimensión a la experiencia auditiva. El álbum ‘John Williams in Vienna’ es un escaparate perfecto para eso: el compositor de música de cine más renombrado del mundo con una de las mejores orquestas en la legendaria acústica de Musikverein.”
Los fans pueden disfrutar del álbum John WilliamsIn Viennaen Dolby Atmos en Amazon Music HD con Echo Studio a partir del viernes. El álbum también estará disponible en Dolby Atmos en Blu-ray.
NUEVA YORK.- Con abundantes correcciones del mismo Truman Capote, el último borrador de la recordada película Breakfast at Tiffanny’s, fue subastado en Sotheby’s por la suma de 378 mil libras, más del doble de la estimación inicial.
Holly Golightly, con la célebre sonrisa de Audrey Hepburn, ha sido uno de los personajes más distintivos de la historia del cine durante casi 60 años. ¿Habría sido lo mismo si, en lugar de llamarse así, la heroína de Breakfast at Tiffany’s hubiera respondido al nombre más prosaico de Connie Gustafson? El último borrador mecanografiado del cuento de Truman Capote que inspiró la película de Blake Edwards del mismo nombre muestra que la irresistible Holly fue bautizada in extremis, en vísperas de la impresión.
El mayor cambio que surgió de las 93 páginas mecanografiadas es el del nombre del protagonista.
Según el experto en literatura de Sotheby’s, Gabriel Heaton, un Gustanfson no tendría el mismo impacto duradero que Golightly: “Podría funcionar para una joven novia que escapa de sus obligaciones maritales en un pueblo rural de Texas, pero se hunde cuando es atacada. a una chica del mundo en Manhattan “. Uno que, en palabras de Capote, tenía que ser “un símbolo de todas esas chicas que vinieron a Nueva York y que por un momento dan una vuelta al sol. Quería salvar a una de estas chicas y preservarla para la posteridad”.
Y la posteridad así lo determinó. De esa delgada novela del entonces escritor amigo de Harper Lee, de 30 años de edad, Blake Edwards dibujó una comedia romántica que permaneció intemporalmente gracias a Hepburn, su collar de perlas y los “pequeños vestidos negros” de Hubert de Givenchy, pero también por el nombre de Golightly, que significa “ir a la ligera”, al igual que su dueño que, entre un gato y un croissant, ha estado navegando por la Nueva York de los años 40, siempre con hambre de vivir.
