Hoy se estrena por plataformas el documental de los Bee Gees

LOS ANGELES.- Los BEE GEES, conformado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, integrantes de una de las icónicas bandas musicales pop de los ’60 y ’70, cuyas voces se caracterizan por un falsete inigualable, ya tienen su propio documental, The Bee Gees How can you mend a broken heart, dirigido por Frank Marshall.   

Dicho documental ha sido seleccionado para el festival de Telluride, disponible a partir de este día en las plataformas de Apple Tv y Google Play.

Los BEE GEES, famoso por la banda sonora del filme Saturday Night Fever (Fiebre del sábado por la noche, 1977), protagonizado por John Travolta, tiene en su haber 40 álbumes musicales, más de mil canciones y veinte hits en el tope de las clasificaciones, además de más de 220 millones de discos vendidos.

Los BEE GEES fueron protagonistas del escenario musical al mismo tiempo que sonaban con fuerza bandas de rock como The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple y muchas otras: ellos eran considerados “menores” respecto de los fenomenales récords de ventas comparados con The Beatles y luego, Michael Jackson. De eso se trata esta película: ¿dónde, exactamente, Bee Gees se inserta en la historia del pop? ¿Qué tan grandes fueron? Barry Gibb, Eric Clapton, Mark Ronson, Noel Gallagher, Lulu, Nick Jonas, Chris Martin y Justin Timberlake responden estas preguntas.

El documental relata la fascinante historia de tres hermanos que siguieron un sentimiento desde pequeños: la alegría de cantar juntos y crear canciones de un sonido único, al punto de influenciar a otros grandes músicos. Se trata de un relato no solo de increíbles éxitos sino también de caídas y desafíos, una oportunidad para explorar la creatividad detrás del fenómeno atemporal.

La voz de los tres es inconfundible, aguda, angelical y elevó la melodía pop a la enésima potencia.

 “Como muchas otras personas en el mundo, amé la música de Bee Gees toda mi vida. Pero recién cuando entrevisté a Barry por primera vez, hace unos tres años, descubrí el extraordinario instinto creativo de la banda, su don musical, el humor y la unión férrea entre hermanos que los hizo únicos”, sostuvo Marshall sobre la película, presentada por Polygram Entertainment, producida por Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, con guion de Mark Monroe (The Beatles: Eight Days a Week).

“Es un gran honor para mí formar parte de este filme y celebrar la enorme influencia que los Bee Gees tuvieron en la música pop”, concluyó Marshall, también productor, nominado a los premios Oscar por El curioso caso de Benjamin Button.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Jonas Brothers anticipa la navidad con su tema I Need You Christmas

El trío JONAS BROTHERS, nominado al premio GRAMMY®, anticipa la navidad con el tema I Need You Christmas.

El anuncio llega cuando los JONAS BROTHERS celebran haber ganado tres premios por Mejor dúo/grupo, Mejor artista en la radio y Mejor canción de radio por Sucker en los Billboard Music Awards 2020, así como dos nominaciones a los American Music Awards 2020, para Dúo/grupo favorito – Pop/Rock y Artista favorito – Contemporáneo para adultos.

Un piano suave y cuerdas cálidas abrazan las voces delicadas en esta balada. “Con un año tan loco, todos realmente necesitamos algo que nos emocione esperar”, dijeron los hermanos en un comunicado conjunto. “Las vacaciones son un momento que nos une y es algo que nos trae alegría en los momentos más oscuros. Para nosotros, esta canción despierta recuerdos de las peleas de bolas de nieve de nuestra infancia y de encontrar la colina más cercana para aventarnos en trineo. Nos lleva de nuevo a pasar tiempo con la familia, montando el árbol de Navidad. Espero que pueda traerles los mismos sentimientos de calidez y felicidad que nos ha traído su creación. ¡Los queremos mucho, chicos!”

Los Jonas Brothers comenzaron su entrada a las canciones navideñas con el lanzamiento de la alegre canción original Like It’s Christmas del año pasado, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, convirtiéndose en un favorito de los fanáticos y en un pilar de las listas de reproducción navideñas.

Desde el año pasado, Like It’s Christmas ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo, además de los elogios de Rolling StoneBillboard Vulture, que afirmaron: “Con este éxito, todos los días se sienten como si fuera Navidad para los hermanos Jonas“.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó al mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento sorpresa de su sencillo aclamado por la crítica y de gran éxito Sucker. El sencillo de triple platino debutó en el # 1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer # 1 para la banda y el primer debut # 1 de un grupo, en este siglo. La banda lanzó Chasing Happiness, una película de Amazon Original que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de presentar su tercer álbum debut # 1 con el lanzamiento de su álbum de platino Happiness Begins (Republic Records). La banda siguió creciendo con su gira Happiness Begins Tour agotada, con más de 1,2 millones de entradas vendidas.

Además, el álbum le valió a la banda una gran cantidad de premios, incluidos tres premios para Top Duo/Group, Top Radio Songs Artist y Top Radio Song para Sucker en los Billboard Music Awards 2020, un VMA en 2019 por Mejor video pop, Mejor dúo/grupo en los iHeart Music Awards 2020, dos Teen Choice Awards, incluido su prestigioso Decade Award, así como numerosas nominaciones a los American Music Awards, una codiciada nominación al Grammy y más.

UN DATO:

Happiness Continues captura la experiencia del concierto en vivo de la banda y brinda una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers en la carretera. Happiness Continues está disponible ahora exclusivamente en Amazon Prime Video, en más de 200 países y territorios en todo el mundo.

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Led Zepellin III, el exitoso álbum del cuarteto, celebra 50 años

NUEVA YORK.- Hace medio siglo, el cuarteto conformado por Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, lanzaron Led Zeppelin III en Estados Unidos, el 5 de octubre de 1970, y el Reino Unido y otros países lo siguieron unas semanas después.

El tercer álbum de la banda en menos de dos años, encabezaría las listas en varios países, incluidos EE.UU. y Reino Unido, en camino de vender más de 13 millones de copias en todo el mundo. Más allá de su abrumador éxito comercial, el álbum también representó un punto de inflexión musical para LED ZEPPELIN, ya que el grupo expandió su sonido contundente para abarcar una gama más amplia de estilos en canciones de base acústica como That’s The Way, Tangerine y Bron-Y-Aur-Stomp.

Para celebrar el 50 aniversario del disco, la banda reeditará la versión japonesa del único single del álbum, Immigrant Song, respaldado con Hey, Hey, What Can I Do, canción que no pertenece al disco, en vinilo de siete pulgadas. Limitado a 19,700 copias, viene en una funda que reproduce la portada original. El sencillo se lanzará el 15 de enero de 2021 y se podrá reservar en ledzeppelin.com a partir de este jueves.

Immigrant Song fue un éxito Top 20 en Estados Unidos y se ha convertido en una de las canciones más populares y duraderas de la banda, y actualmente está clasificada como su segundo tema más reproducido en todo el mundo. También ha tenido un impacto duradero en la cultura popular gracias a varias apariciones memorables en películas de gran éxito como School Of Rock y, más recientemente, en Thor: Ragnarok de Marvel.

Immigrant Song y sus referencias líricas a la mitología nórdica se inspiraron en el concierto que la banda realizó en Reykjavik, Islandia, el 22 de junio de 1970. Seis días después, la canción hizo su debut en directo en Inglaterra en el Bath Festival Of Blues And Progressive Music. Ese otoño, aparecería como la canción inicial de Led Zeppelin III.

La banda grabó el álbum en varias ubicaciones, incluyendo los Olympic Studios y Island Studios de Londres. Después de las sesiones de grabación, Page, que produjo el álbum, llevó los masters a los Ardent Studios en Memphis, Tennessee, para hacer el corte para vinilo. Impulsado por temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Out On The Tiles y Celebration Day, Led Zeppelin III ha sido certificado seis veces platino solo en EE.UU. y también ha alcanzado el estatus de multiplatino en muchos otros países.

Más allá de la música, el álbum es digno de mención por otra razón: su innovadora portada. Cuando se lanzó originalmente en vinilo, Led Zeppelin III venía empaquetado en una funda plegable, concebida por Page y diseñada por el artista multimedia Zacron (también conocido como Richard Drew), a quien Page había conocido a principios de la década de 1960 cuando Drew asistía al Kingston College Of Art.

Para su diseño, Zacron creó una colección surrealista de imágenes (aviones, pájaros y mariposas) que rodean varios agujeros recortados. Detrás de la portada, colocó un disco giratorio (volvelle) que presentaba más imágenes, incluidas fotos de los cuatro miembros del grupo. Cuando el disco se giraba a mano, aparecían diferentes imágenes en las aberturas para crear una experiencia visual interactiva.

El pasado mes de junio, la portada del debut discográfico del grupo (Led Zeppelin, de 1969) salió a subasta. La mítica imagen para el disco fue creada por George Hardie.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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The Rolling Stones sorprenden con su tema inédito “All the Rage”

LONDRES.- Los ROLLING STONES reeditaron un tema de Goats Head Soup, su famoso álbum de 1973 y llegó una sorpresa: la nueva edición de su undécimo disco del tema inédito, All the Rage. Con la publicación de Goats Head Soup 2020, reedición expandida del mencionado disco llegó la sorpresa de la nueva canción.

Mick Jagger recibió un llamado del sello con noticias: mientras trabajaban en un relanzamiento de Goats Head Soup, el equipo había encontrado unos tracks inéditos. “Pensé: Oh, no'”, dice Jagger. “Temas inéditos para mí significa trabajo. ¡Cosas que no te gustaron y no terminaste!”.

Pero Jagger cambió de opinión cuando escuchó la música. “No está mal”, dice. Al poco tiempo, escribió una nueva letra para All the Rage, un rock que había empezado a componer 47 años antes. “Uno termina los temas como si los hubiera empezado a grabar la semana pasada”, explica Jagger. “¿Dónde están mis maracas? Creo que las dejé por acá”.

Si bien la novedad de tener un tema nuevo de sus Majestades Satánicas es siempre apreciable, ya hubo un indicio con los cortes que se adelantaron en julio pasado: Criss Cross y Scarlet que sorprendieron gratamente a sus fans. Cabe recordar que Scarlet se había grabado en octubre de 1974 con la participación de Jimmy Page y Rick Grench junto a Mick Jagger y a Keith Richards.

Goats Head Soup emergió en un período de incertidumbre para los Rolling Stones. Luego de la exitosa gira de Exile on Main Street, se desparramaron por el mundo: un par de meses después, a fines de 1972, se reunieron en Kingston, Jamaica, para grabar un set de grooves oscuros que no se parecían a nada que hubieran hecho antes. También había un par de experimentos zumbones (Can You Hear the Music?), baladas colgadas (Coming Down Again), y rocks gruñones (Dancing with Mr. D.).

Pero la nueva versión gustó tanto que lleva más de 4 semanas en lo alto de la lista de Radio 2 de la BBC.

Ahora es el tiempo de All The Rage, donde los Stones vuelven a hacer lo que mejor saben.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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