Llora Mafalda: murió Quino, su creador y consejero a los 88 años

BUENOS AIRES.- El jueves 17 de septiembre Quino se acostó a dormir la siesta y no volvió a despertar: un ACV causado por el Parkinson que lo aquejaba hace años. Joaquín Salvador Lavado Tejón comenzó a despedirse lentamente aquel día y murió este día después de que Mafalda, su máxima creación artística, la más celebrada a nivel mundial, pero no la única, cumplió 56 años.

Quino nació hace 88 años en San José, Guaymallén, donde hizo los primeros dibujos sobre la mesa de madera de la casa familiar, donde la guerra civil española era tema de debate permanente. Su corazón se apagó en su casa de Chacras de Coria, adonde se había radicado hace tres años, ya de regreso a la Mendoza natal. Alicia, su otra mitad, su mano dereca, había fallecido años atrás.

Estaba rodeado de familiares. De sus sobrinos. De sus sobrinos nietos. De los cuidadores profesionales.

Las redes sociales se poblaron rápidamente de mensajes, de evocaciones, de tristeza y de viñetas de Mafalda y sus amigos despidiendo al creador. Al padre.

Roberto Sergio Lavado es uno de los cinco sobrinos por parte de los Lavado. Diario UNO lo llama cuando la noticia sorprende y quema en las redacciones y en las redes sociales.

“Se fue tranquilo. El Parkinson lo había complicado mucho en los últimos años pero la pandemia de coronavirus lo fue apagando de a poco”, dijo el abogado penalista e hijo de Roberto Lavado, quien dejara un gran legado al Derecho Penal mendocino.

En Buenos Aires, Julieta Colombo, sobrina y representante de Quino durante los últimos años, atiende el celular. “Quino estaba muy debilitado por cuestiones de salud propias de la edad. Su partida es una situación triste y difícil pero la pandemia hace todo más difícil”, dice.

Paradoja de la vida. El martes, el planeta soplaba las velitas por el cumpleaños de Mafalda. Ahora, el mismo planeta, al que Quino diagnosticó tan enfermo de guerras, dictaduras y egoísmo tantas veces, se estremece por la noticia de la muerte del creador de aquella niña rebelde y respondona que nació para darle vida a una marca de heladeras.

Quino había cumplido años el 17 de julio pero en mayo el planeta pudo verlo y escucharlo hace cuatro meses. Aunque más no fuera a través de las pantallas.

Fue por el estreno del documental Buscando a Quino, obra inédita sobre la vida y obra del artista. Dirigido y conducido por el actor Boy Olmi, el trabajo de CONECTA + Fiis salió al ruedo simultáneamente en Argentina, Chile y España y puede ser visto en Youtube.

Y claro que la muerte de Quino es una noticia de alcance mundial. Si él era el que ponía sobre la mesa todos los males que aquejaban al mundo.

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“Los Picapiedra”, 60 años de la divertida familia en Bedrock

NUEVA YORK.- “¡Yaba Daba Dú!” es como el valiente Pedro tarareaba a bordo de su auto de madera impulsado por humanos, solo dos enormes cilindros de piedra en lugar de ruedas, uno al frente y otro detrás, y sus pies empujando el trabiccolo. Así apareció por primera vez en televisión, en la cadena ABC estadounidense, el protagonista de lo que se convertirá en una de las series de televisión de dibujos animados más queridas de todos los tiempos: LOS PICAPIEDRA, ampliamente conocidos en México por la televisión.

Era el 30 de septiembre de 1960 , pero los brillantes autores de muchos dibujos animados que han hecho la historia de la animación, William Hanna y Joseph Barbera , junto con el diseñador Dan Gordon, llevaban ya un año trabajando en los Fleintstones.

Los cuatro protagonistas de la serie: Pedro Flintstone, su esposa Wilma y sus amigos Pablo y su esposa Betty representan una alegoría de la sociedad estadounidense en los años sesenta, ambientado, sin embargo, en la ciudad ficticia de Bedrock, en la edad de piedra, con enormes saurios voladores usados​​como aviones, otros animales usados ​​como electrodomésticos o el súper dragón estampando la entrada de Fred para trabajar con sus dientes. 

Los hechos de los que los Picapiedra son protagonistas, aunque ambientados entre los hombres de las cavernas, son los del mundo moderno y la ciudad de Bedrock sigue siendo una metrópolis con centros comerciales, bancos, hoteles, bolos y autocine. El truco de la caricatura fue precisamente trasponer los problemas clásicos del trabajo, la familia y las buenas relaciones de vecindad en la América de los 60 en un contexto de la edad de piedra donde vives con dinosaurios y mamuts usados ​​como mascotas o incluso como electrodomésticos. 

Así que esta caricatura tan original tuvo de inmediato tal éxito de público que pronto se transformó en un cómic y dio vida a un vasto merchandising, además de convertirse en tema de tres largometrajes. 

Los cuatro protagonistas inmediatamente se familiarizaron con grandes y pequeños: Pablo, irritable pero muy enamorado de su Wilma y su pequeña hija Pebbles;  Pablo, el buen amigo de Pedro que a menudo se salva de los problemas en los que se mete, el esposo de Betty y el padre de Bam Bam. Las dos mujeres son Wilma, la encantadora esposa de Pedro, y Betty, la mejor amiga de Wilma.

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Telemaratón de Pixar por Disney

LOS ÁNGELES.- Un telemaratón de 24 horas aguarda a los fans y seguidores de Pixar cuando este sábado, desde las 20 horas, se transmitan las películas más recordadas de la factoría de Disney Pixar.

La lista de películas, que forma parte del evento Pixar Fest, iniciará con Ratatouille, la multipremiada cinta de 2007, que contaba la improbable pero entrañable amistad entre un torpe aprendiz de cocinero y Remy, una joven y muy determinada rata que sueña con convertirse en un chef.

El resto de las películas que se podrán ver a lo largo del domingo, son:

Los increíbles a las 9, y Los increíbles 2 a las 18. Toy Story  a las 7.30, Toy Story 2 a la medianoche y Toy Story 3 a las 16.15.

Buscando a Dory tendrá pantalla a las 14.30, en tanto que Valiente se podrá ver a las 6 y repetirá a las 13. Finalmente, Coco se emitirá a las 20.

El Pixar Fest de este mes suma también actividades y contenidos especiales en la web https://disneylatino.com/disney-momentos-magicos y en las redes sociales de Disney.

Además, en el canal oficial de YouTube de Disney en Latinoamérica se pueden ver de manera exclusiva tres cortos de Cars: Mate viaja en el tiempo, Mate Lunático y Mate detective privado.

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Bill Murray, el cazafantasmas, celebra siete décadas de vida

LOS ÁNGELES.- Para sus amigos más cercanos lo conocen como William James, pero para sus fans y el mundo fílmico el nombre de BILL MURRAY, su calidad artística no está en duda, preparándole un emotivo festejo por sus 70 años que cumple este lunes. 

“Pero ese chico William James ha recorrido un largo camino. Nacido en Evanston, Illinois, fue el quinto de nueve hijos, huérfano a los 17, estudiante indisciplinado y expulsado de la Universidad de Denver por consumo de marihuana, BILL MURRAY llegó a ser actor casi por desesperación.

Su suerte cambió cuando se cruzó en el camino con John Belushi, quien lo arrastra a la loca aventura de National Lampoon Radio Hour en la ciudad de Nueva York. Es 1974 y tres años después sigue a Belushi a NBC donde despega el programa Saturday Night Live. En el ’79 Ivan Reitman le ofrece la gran oportunidad con Polpette en la que es el jefe scout Tripper, creador de bromas mortales contra los equipos rivales. Cinco años después se reunieron para Cazafantasmas, donde Bill Murray reemplazó a John Belushi, quien murió poco antes.

Característico e inseguro como suele ocurrir con los grandes comediantes, Bill intentó desintoxicarse del cine y se encontró en los pequeños escenarios del off Broadway pero en 1993 fue otro amigo quien brilló su talento: con Ricomincio da capo, de Harold Ramis, el público se lo nota y la película se convierte en un objeto de culto. Como ocurrirá diez años después con Lost in translation de Sophia Coppola. Mientras tanto, el actor se convierte en el alter ego del talento emergente de los 90 en todas las películas de Wes Anderson. Lamentablemente, la serenidad personal no se corresponde con la consagración artística que lo lleva a ser uno de los actores más cotizados del nuevo milenio.

Frances McDormand le presenta al clan Cohen (y él llegará agradecido en autobús a Roma para celebrar a su amigo en el Festival de Cine de Roma); Wes Anderson lo llama para el aún inédito The French Dispatch, Sophia Coppola para On the Rocks, Jason Reitman (el hijo de Ivan) para el reencuentro de Ghostbusters: Legacy, que se espera se estrene el próximo año. 

En definitiva, si no fuera por ese personaje maldito, a veces demasiado sensible y devorado por la ansiedad, el cumpleaños de Bill Murray sería una feliz ocasión. Por supuesto que lo es para sus admiradores que saben que pueden contar con un talento aún capaz de dar mil sorpresas.

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Walt Disney World Resort Florida, padece estragos por la pandemia

NUEVA YORK.- Walt Disney World Resort, en la Florida, el sitio autodenominado como “el más feliz de la Tierra”, perderá algo de magia en la próxima temporada navideña como consecuencia de la pandemia de Covid-19, que tienen a Estados Unidos como el país con mayor cantidad de casos y víctimas fatales del mundo.

La compañía de entretenimiento anunció esta semana que algunos de sus tradicionales eventos navideños anuales fueron cancelados ante el avance de la pandemia, que no parece bajar su ritmo en el país.

Mickey’s Very Merry Christmas Party, celebración que generalmente se lleva a cabo desde noviembre hasta comienzos de enero en Magic Kingdom Park, uno de los cuatro parques del complejo de Walt Disney Word, fue cancelado este año.

Lo mismo ocurrió con el evento “Candlelight Processional”, en el parque Epcot, el de la enorme esfera plateada.

En lugar del show Dream Lights, el Castillo de Cenicienta en el Magic Kingdom, al final de la pintoresca Main Street, será decorado cada noche con proyecciones de coloridas animaciones.

La compañía decidió que también se mantendrán cerrados por ahora los encuentros cara a cara con los personajes como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald y las princesas, así como los espectáculos de fuegos artificiales y los tradicionales desfiles de carrozas temáticas.

Sin embargo, a partir del 6 de noviembre, los visitantes podrán ver a los soldados de juguete, renos y los hombres de pan de jengibre actuando como parte de desfiles navideños que tendrá a Santa Claus como anfitrión.

También se llevarán a cabo pequeños desfiles con temas navideños en los parques Epcot, Hollywood Studios y Animal Kingdom.

Se brindará la experiencia gastronómica especial “Hollywood & Vine” en Hollywood Studios, donde Minnie Mouse, Santa Goofy y otros personajes aparecerán para selfies socialmente distantes con los comensales.

En Epcot, el Festival Internacional de Fiestas será a partir del 27 de noviembre alrededor del paseo World Showcase, con puestos que exhibirán alimentos de temporada y dulces de todas partes del mundo.

The Voices of Liberty, el grupo a capella que normalmente se presenta dentro de la rotonda del pabellón American Adventure, cantará villancicos al aire libre en el America Gardens Theatre.

Los vestíbulos de los hoteles de Walt Disney World tendrán sus pasillos decorados con árboles de Navidad, guirnaldas y luces, aunque debido a las pautas de distanciamiento social, se evitarán ciertas exhibiciones anuales.

Para visitar los parques en los próximos meses, como ocurre ahora, necesitarán una reserva previa, realizada a través de los sistemas on line.

Los parques temáticos de Disney World reabrieron en julio luego de un cierre de cuatro meses.

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Robin Williams, seis años de su suicidio

HOLLYWOOD.- El talento artístico de ROBIN WILLIAMS, recordado a seis años de su deceso, con 40 años de trayectoria, supo conmover, hacer reír y emocionar a la gente, dando vida a una multiplicidad de personajes inolvidables de la gran pantalla, tan diferentes entre sí y efectivos cada vez, gracias a la gran transformación y el estilo propio que siempre consiguió.

La noticia de su muerte conmocionó a familiares, colegas, amigos, fanáticos. “He perdido a mi esposo y a mi mejor amigo mientras el mundo ha perdido a uno de sus artistas más queridos y una persona maravillosa. Estoy desconsolada”, dijo su esposa Susan. 

La muerte de Wiliams fue calificada como “suicidio” por las autoridades del condado de Marin (California, EU), donde fue hallado sin vida el 11 de agosto de 2014. La oficina del sheriff indicó en un comunicado que Williams, de 63 años, murió como resultado de “asfixia por ahorcamiento” en su domicilio. “Los exámenes toxicológicos revelaron la ausencia de alcohol o drogas ilícitas. Se detectaron restos de fármacos de receta en concentraciones terapéuticas”.

Williams había sido diagnosticado por el síndrome de Parkinson y padecía una depresión severa, según reveló su esposa, Susan Schneider, poco después de su muerte. “Él fue un valiente y luchó sus batallas contra la depresión, la ansiedad, así como contra las primeras fases de la enfermedad de Parkinson”, dijo Schneider.

El actor padeció de alcoholismo y adicción a las drogas. Su esposa fue la última persona en verlo con vida la noche que precedió a su muerte antes de irse a dormir. Según el relato policial, la asistente personal de Williams fue la que encontró su cuerpo sin vida en uno de los dormitorios de su domicilio.

Nacido en Chicago en julio de 1951, de un ex modelo y ejecutivo de Ford, Robin Williams se crió en Bloomfield Hills, Michigan, en un suburbio de Detroit. A pesar de la familia adinerada, el joven Robin no tuvo una infancia feliz y muy a menudo fue acosado . Asistió a la prestigiosa Juillard School de Nueva York antes de establecerse como comediante y conquistar la televisión con la popular serie Mork & Mindy, en la que interpretaba a un extraterrestre humanoide.

A partir de ahí inició su ascenso al cine, con cuatro nominaciones al Oscar y una estatuilla ganada al mejor actor de reparto en 1998 con Will Hunting, película que contó con el guion de los entonces desconocidos Matt Damon y Ben Affleck. Hizo otras películas de éxito: desde Buenos días, Vietnam, hasta El momento fugaz y La señora Doubtfire.

En 1978, Williams se casa con Valerie, con quien tiene un hijo, Zachary. El matrimonio sigue con altibajos, hasta que los periódicos revelan que el actor está teniendo un romance con Marsha Garcés, la niñera de su hijo. En 1989 se casó con ella y nacieron dos hijos: Zelda (ahorade 25) y Cody, de 19. En 2008 se separó.

El 23 de octubre de 2011, el actor se casa por tercera vez con Susan Schneider, diseñadora gráfica que conoció en 2009. A pesar de su gran popularidad, su vida testuvo marcada por dramas. 

Robin Williams era conocido no solo por su gran talento como actor, sino también por las diversas causas humanitarias que apoyó (desde Amnistía hasta Unicef), por el apoyo de los soldados estadounidenses estacionados en el exterior. También fue a Irak y Afganistán para entretener a las tropas. Una vez, como invitado en un programa de televisión Inside the Actors Studio, le preguntaron: “Si el cielo existe, ¿qué te gustaría que Dios dijera cuando llegues?”. Después de una línea que incluía a Mozart y Elvis, Robin Williams respondió: “Sabiendo que hay una risa”. 

The Fleeting Moment (1989) de Peter Weir fue la verdadera oportunidad de lucirse en el papel, esta vez, de un maestro inconformista, enriqueciendo su curriculum con otra nominación al Oscar. Y después de Awakenings (1990) de Penny Marshall, llegó otro Globo de Oro por su papel en The Legend of the Fisher King (1991) de Terry Gilliam, obviamente acompañado de una nominación al Oscar.

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Nominados al Emmy 2020; la premiación aun sin formato oficial

NUEVA YORK.- Los nominados a los premios Emmy 2020, los más importantes de la televisión, fueron anunciados en medio de la crisis que atraviesa la industria debido a la pandemia del nuevo coronavirus.

El anuncio se hizo en una ceremonia en vivo, en un momento en que el calendario televisivo se descarriló al punto que algunos programas no pudieron entrar en la ventana de elegibilidad para los premios de este año.

La 72da. edición de los Emmy será presentada por Jimmy Kimmel en una gala de entrega que sigue programada para el 20 de septiembre en un formato que -por las condiciones de la pandemia- se desconoce cómo será.

Actores y actrices nominados

Mejor Actor Dramático

Jason Bateman por Ozark

Sterling K. Brown por This Is Us

Steve Carell por The Morning Show

Brian Cox por Succession

Billy Porter por Pose

Jeremy Strong por Succession

Mejor Actriz Dramática

Jennifer Aniston por The Morning Show

Olivia Colman por The Crown

Jodie Comer por Killing Eve

Laura Linney por Ozark

Sandra Oh por Killing Eve

Zendaya por Euphoria

Mejor Actor de Comedia

Anthony Anderson por su actuación en Black-ish

Don Cheadle en Black Monday On Showtime

Ted Danson en The Good Place is Taking it Sleazy

Michael Douglas por The Kominsky Method

Eugene Levy en Schitt´s Creek

Ramy Youssef en Ramy

Mejor Actriz de Comedia

Christina Applegate por su actuación en Dead to Me

Rachel Brosnahan en The Marvelous Mrs. Maisel

Linda Cardellini en Dead to Me

Catherine O’Hara por Schitt´s Creek

Issa Rae en Insecure

Tracee Ellis Ross en Black-ish

Mejor Actor Secundario en Comedia

Mahershala Ali (Ramy)

Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kenan Thompson (Saturday Night Live)

William Jackson Harper (The Good Place)

Mejor Actriz Secundaria en Comedia

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

D’Arcy Carden (The Good Place)

Betty Gilpin (GLOW)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Yvonne Orji (Insecure)

Cecily Strong (Saturday Night Live)

Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática

Nicholas Braun (Succession)

Billy Crudup (The Morning Show)

Kieran Culkin (Succession)

Mark Duplass (The Morning Show)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática

Helena Bonham Carter (The Crown)

Laura Dern (Big Little Lies)

Julia Garner (Ozark)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sarah Snook (Succession)

Meryl Streep (Big Little Lies)

Thandie Newton (Westworld)

Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

Series Nominadas

Mejor Serie Dramática

Better Call Saul (AMC)

The Crown (Netflix)

The Handmaid’s Tale (Hulu)

Killing Eve (BBC America)

The Mandalorian (Disney+)

Ozark (Netflix)

Stranger Things (Netflix)

Succession (HBO)

Mejor Miniserie

Little Fires Everywhere (Hulu)

Mrs. America (FX on Hulu)

Unbelievable (Netflix)

Unorthodox (Netflix)

Watchmen (HBO)

Mejor Serie de Comedia

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Dead to Me (Netflix)

The Good Place (NBC)

Insecure (HBO)

The Kominsky Method (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Schitt’s Creek (Pop)

What We Do in the Shadows (FX)

Filme de televisión

American Son (Netflix)

Bad Education (HBO)

Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend (Netflix)

Programas de variedades y talk-show

Daily Show with Trevor Noah

Full Frontal with Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live

Last Week Tonight with John Oliver

Late Show with Stephen Colbert

Mejor reality

The Masked Singer

Nailed It

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

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El álbum “John Williams in Viena”, para el 14 de agosto en todos los formatos

JOHN WILLIAMS, el compositor de cine más conocido y aclamado del mundo hoy en día, recientemente debutó como director de la Filarmónica de Viena. Sus dos conciertos en el Musikverein de Viena los días 18 y 19 de enero de 2020, que también fueron las primeras actuaciones que realizó en Europa continental, fueron producidos por Deutsche Grammophon en colaboración con Wiener Philharmoniker y ServusTV y filmados por Bernhard Fleischer Moving Images (BFMI).

El álbum John Williams in Vienna está programado para su lanzamiento internacional por Yellow Label el 14 de agosto de 2020 y estará disponible en todos los medios físicos y digitales relevantes, incluidos Blu-ray, CD, vinilo y eVideo, en mezclas estéreo y Dolby Atmos surround.

John Williams in Vienna reúne temas icónicos creados por el compositor estadounidense como “Imperial March” de Star Wars, las bandas sonoras de Harry Potter, Indiana Jones y Jurassic Park, entre otros hitos cinematográficos que han ganado innumerables premios, incluidos cinco Premios Oscar, cinco Emmys, cuatro Globos de Oro y veinticinco Grammys.

El nuevo adelanto de este mágico álbum es Devil’s Dance de la legendaria película The Witches of Eastwick.

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Filme en honor del canino Scooby-Doo

HOLLYWOOD.- Ya superó con creces la edad promedio de un can, y a sus 50 años, nacido un 13 de septiembre de 1969 en la CBS, SCOOBY DOO tendrá su propio filme, con la voz histórica y original de Frank Welker.

LA TRAMA:

Un cachorro Scooby-Doo y ya problemático que huye de las calles de Venecia, el distrito costero de Los Ángeles, perseguido por un policía que hace el acróbata en un rollo de carne prensada ‘robado’ en un restaurante griego. Así es como aparece el Gran Danés más famoso del mundo animado en el reinicio de sus aventuras en Scooby! por Tony Cervone, disponible con Warner Bros para la compra premium en Amazon Prime Video, Apple TV, Youtube, Google Play, TIMvision, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV y para el alquiler premium en Sky Primafila e Infinity.

UN DATO:

SCOOBY-DOO debutó bajo el sello de Hanna – Barbera, creada por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quien se debe el diseño gráfico de la caricatura de hecho en CBS el 13 de septiembre de 1969.

En esta versión cinematográfica animada por CGI Cervone, nominada al Premio Annie por Space Jam y dos veces en los Emmy por la serie animada Duck Dodgers, comienza desde el comienzo de la amistad entre el pequeño Scooby y Shaggy y cuenta cómo los dos se unen a los investigadores en ciernes Fred, Velma y Daphne para formar el grupo de Mystery Inc. Su voz histórica, Frank Welker, regresa a la versión original de Scooby-Doo; con él, entre otros, Zac Efron (Fred), Will Forte (Shaggy), Mark Wahlberg (Blue Falcon), Gina Rodriguez (Velma), Amanda Seyfried (Daphne).

El vínculo simbiótico entre Scooby y Norville conocido como Shaggy nació en su primera reunión, durante un picnic improvisado por el niño, en la playa. En cambio, es la noche de Halloween con Shaggy y Scooby vestidos como los dos ídolos del niño, el superhéroe Blue Falcon y su perro Dynomutt (a quien conocemos como un perro prodigio, en su serie Hanna – Barbera) para hacerlos debutar como investigadores en una casa. hechizada junto con el joven Fred, ya emprendedor, la brillante Velma y la dulce Daphne. 

El grupo crece al continuar investigando varios misterios y sueños de hacer de esa pasión un trabajo. Después de un desafortunado encuentro con una versión animada, particularmente severa del buscador de talentos Simon Cowell, Shaggy y Scooby se encuentran en su misión más personal y peligrosa, vinculada a los orígenes nobles y antiguos del gran danés.

A Cervone le gusta combinar ingredientes clásicos de dibujos animados, desde la devoción de Fred a su camioneta (la máquina del misterio) hasta la glotonería gastronómica de Scooby y Shaggy; los homenajes a Hanna Barbera (entre los ‘crossovers’ también el del Capitán Caveman, que conocemos como Capitán Cavey y los ángeles adolescentes) y referencias al mundo de hoy, desde las redes sociales hasta Netflix. “Creo que lo que sorprenderá al público será el tamaño de la película –dice el director–.

“La historia nos lleva por todo el mundo, hay impresionantes escenas de acción, monstruos, fantasmas, y existe el misterio más importante que los personajes han resuelto alguna vez. Pero los espectadores estarán aún más sorprendidos por cuánto corazón hay en la película. Scooby y Shaggy son personajes que amamos”.

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