Dos fallecimientos enlutan el medio artístico este dominguito sagrado: la actriz LUCY TOVAR murió a los 68 años, así como la productora del matutinoHOY, MAGDA RODRÍGUEZ.
La actriz Lucy Tovar, falleció en Estados Unidos, donde radicaba, a los 68 años perdió la vida por causas aún desconocidas. Fue a través de las redes y familiares que dieron a conocer el lamentable deceso.
“Con profunda pena participo el fallecimiento de mi queridísima actriz Lucy Tovar que la mañana de hoy emprendió el regreso a casa. Que Dios te reciba en su santa gloria mi querida amiga. Estaremos pendientes de tus hijos. Vuela alto mi Lucy. QEPD”.
Hasta el momento no se conocen más detalles sobre la muerte de Tovar; sin embargo no enteramos que tuvo una infección en el estómago y una más en los pulmones, la cual se agravó en estos últimos días comprometiendo su salud; y aunque ya había mostrado una mejoría y se esperaba pudiera recuperarse; esta mañana ya no despertó.
La actriz actualmente vivía en El Paso, Texas, en Estados Unidos junto a su hija y su nieta; donde logró graduarse de la universidad, de la carrera de Medios Digitales y aunque se mantenía alejada de las cámaras nos regaló grandes actuaciones en telenovelas como: ‘Corazón Salvaje’, ‘Mujeres engañadas’ , ‘Barrera de amor’, ‘Amara otra vez’ entre otras.
Por otra parte, durante la madrugada murió la productora del matutino HOY, MAGDA RODRÍGUEZ, madre de la conductora Andrea Escalona, aun sin darse a conocer las causas del deceso.
La edición 48 del FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO (FIC), se transmitirá desde este día y hasta el próximo 31 de octubre por Canal 22.
El evento cultural por excelencia, donde se reúnen el teatro, la danza, el cine, la literatura y la música, entre otras expresiones artísticas, se llevará a cabo este año en formato a distancia, donde Canal 22, el Canal de los Festivales, transmitirá una selección de los espectáculos que forman parte de esta edición a partir del 14 y hasta el 31 de octubre.
¿DÓNDE VERLO?
Las transmisiones se realizarán a través de las dos señales de televisión abierta y de distribución a nivel nacional: la 22.1 que se transmite en la Ciudad de México y área metropolitana, así como a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable (Sky 1122 HD/122 SD, Megacable 1122 HD, Dish 622 HD/122 SD, Izzi 22 SD y Total play 22 HD).
Es importante comentar que, en estos momentos, esta señal en el interior del país transmite la programación de educación a distancia Aprende en casa II, por lo que la invitación para seguir las transmisiones es a través de la página de internet http://www.canal22.org.mx.
Y la señal 22.2, puede verse por televisión abierta en la Ciudad de México y zona metropolitana y a través de sistemas de cable en todo el territorio nacional (Sky 1278 HD/265 SD, Megacable 125 SD, Dish 304 SD, Izzi 481 SD y Total play 143 SD), así como en trasmisión en directo en línea en http://www.canal22.org.mx.
Miércoles 14
Música
La Bruja de Texcoco
EN VIVO CC Helénico
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Danza
Compañía Nacional de Teatro
Beethoven en la Intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”
EN VIVO Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX
A las 21 h., a través de la señal 22.2
Sábado 17
Música – ¡Clic Clac!
Toompak
Reciclart School
Desde el Teatro José María Rodero, Madrid España
A las 14 h., a través de la señal 22.1
Y a las 15 h., a través de la señal 22.2
Danza – Escenarios
Compañía Nacional de Teatro
Beethoven en la intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”
Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX
A las 16 h., a través de la señal 22.1
Y a las 17 h., a través de la señal 22.2
Domingo 18
Música
Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza
Concierto mexicano
Desde Saltillo, Coahuila
A las 16 h., a través de la señal 22.1
Lunes 19
Danza
Teatro Línea Sombra
Danzantes del Alba
Desde el Auditorio del Estado, Guanajuato
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Martes 20
Música
Son del Montón “Colectivo”
Afro-Son
Desde Guanajuato
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Miércoles 21
Danza
Lux Boreal
Mamá. Adaptación libre de la obra de Sófocles “Edipo Rey”
Desde Baja California
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Jueves 22
Música
The Guadaloops
Soma
Desde Guanajuato
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Viernes 23
Música
Troker
Singular-Plural
Desde el Teatro Diana Guadalajara, Jalisco
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Sábado 24
Teatro – ¡Clic Clac!
Triciclo Rojo
Sawatzky y el cocinero de cuentos
Desde CDMX
A las 14 h., a través de la señal 22.1
Y a las 15 h., a través de la señal 22.2
Música – Escenarios
Cuarteto Latinoamericano
Aniversario de Ludwig van Beethoven
Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX
A las 16 h., a través de la señal 22.1
Teatro
Argos Teatro
Hierro. Texto y puesta en escena: Carlos Celdrán
Desde Cuba
A las 20 h., a través de la señal 22.2
Domingo 25
Música
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
LOS ÁNGELES.- El escritor estadounidense WINSTON GROOM, autor de la novela Forrest Gump, que fue llevada al cine,murió a los 77 años de edad.
La novela Forrest Gump fue adaptada a la pantalla grande en 1994, convirtiéndose en una de las películas más icónicas de Hollywood y un fenómeno de la cultura pop. Protagonizada por Tom Hanks, la famosa cinta ganó seis premios Oscar.
La alcaldesa Karin Wilson de Fairhope, Alabama, dijo en un mensaje en las redes sociales que Groom había muerto en ese poblado del sur de Alabama. Una casa funeraria local también confirmó el fallecimiento y dijo que los preparativos para el funeral están pendientes. “Aunque será recordado por crear a Forrest Gump, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor reconocido de historia estadounidense. Extendemos nuestros corazones y oraciones a su familia”, afirmó la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, en un comunicado.
Forrest Gump es la narración improbable de un hombre torpe que participó o fue testigo de puntos clave en la historia del siglo XX, desde el bloqueo por parte del gobernador segregacionista George Wallace de la puerta de un auditorio en la Universidad de Alabama a reuniones con presidentes.
Groom creció en Mobile, Alabama, y se graduó de la Universidad de Alabama en 1965, según una biografía publicada por esa institución. Estuvo en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969, añadió. Su servicio incluyó pasar cierto tiempo en Vietnam, uno de los muchos escenarios en los que se desarrolla Forrest Gump.
Escribió 16 libros, tanto de ficción como de no ficción. Uno de ellos, Conversations with the Enemy, acerca de un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaborar con el enemigo, fue finalista al Premio Pulitzer, según la universidad.
La cinta dominó los premios de la Academia de 1995, ganando seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Robert Zemeckis y Mejor Actor para Tom Hanks. Además de novelas, Groom escribió numerosos trabajos de no ficción sobre diversos temas, incluyendo la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y el equipo de futbol americano colegial Alabama Crimson Tide.
UN DATO:
Forrest Gump es un tipo de poca inteligencia. Todos lo excluyen o maltratan y luego tiene una malformación en las piernas. Pero cuando se deshace de los soportes mecánicos se convierte en corredor y luego en campeón de béisbol. Primero conoció a Elvis y, moviéndose con torpeza, inspiró ciertos pasos. Forrest, esperando en la parada de autobús de Savannah, les cuenta su historia a los que, uno tras otro, se sientan junto a él esperando el autobús.
SIDNEY.- La película de Elvis Presley de Baz Luhrmann tiene el 23 de septiembre como fecha para reanudar el rodaje en la Gold Coast de Queensland en Australia, luego de una pausa forzada en marzo, cuando uno de los protagonistas, Tom Hanks, y su esposa Rita Wilson, se infectaron con Covid-19. Así lo anunció el propio Luhrmann, quien ha dirigido películas como Moulin Rouge, Australia y El gran Gatsby, entre otras.
En la película, el doble ganador del Oscar Tom Hanks es el ‘coronel’ Tom Parker, el manager del cantante, interpretado por Austin Butler (Érase una vez en… Hollywood), mientras que Olivia DeJonge (Stray Dolls) es Priscilla Presley. La película de Warner Bros cubre la dinámica entre Presley y Parker a lo largo de 20 años, “con el telón de fondo del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos”.
Hanks llegó en un jet privado el martes por la noche y se aloja en un hotel de Gold Coast, que no es uno de los hoteles designados por el gobierno estatal, para la cuarentena de dos semanas de los que llegan a Australia, con los servicios de seguridad pagados por la producción.
Hanks interpretará al coronel Tom Parker, representante de Elvis y una persona crucial en la carrera del rey del rock and roll.
Luhrmann todavía no ha escogido a un actor para interpretar al músico, aunque Variety señaló que está buscando a un intérprete que no sea conocido por el gran público.
Esta cinta del estudio Warner Bros. cuenta con un guion de Kelly Marcel, que escribió largometrajes como Fifty Shades of Grey (2015) o Venom (2018).
Ganador de dos Óscar al mejor al mejor actor por los filmes Philadelphia (1993) y Forrest Gump (1994), Hanks estrenará este año A Beautiful Day in the Neighborhood, un biopic sobre el presentador de televisión Fred Rogers; y prestará su voz de nuevo al vaquero de juguete Woody en la cinta animada Toy Story 4.
Por su parte, el realizador australiano Baz Luhrmann alcanzó la fama gracias al musical sobre un cabaret de París Moulin Rouge!, para el que contó con Nicole Kidman y Ewan McGregor como estrellas.
Luhrmann fue nominado al Oscar a mejor película por esa cinta.
Su filmografía incluye otros títulos como Romeo + Juliet (1996), Australia (2008) o The Great Gatsby (2013).
Fallecido en 1977 a los 42 años, Elvis fue una de las figuras clave de la cultura popular en el siglo XX y del despegue del rock and roll en los años 50.
Su carrera incluye éxitos como Suspicious Minds, Hound Dog, Jailhouse Rock o Can’t Help Falling in Love.
Además, el mito de Elvis sigue siendo muy lucrativo ya que en 2018 fue con 40 millones de dólares el artista fallecido que generó más ingresos para sus herederos, según la lista anual que publica la revista Forbes y que el año pasado encabezó Michael Jackson con 400 millones.
Canal 22 pasará tres programas especiales dedicados a los cortometrajes nominados en las categorías de animación, documental y ficción de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón del cine en México que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el primero de ellos esta noche a las 23:00 horas, mientras que el Canal Cultural de México será sede y transmitirá en exclusiva la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el 27 de septiembre.
Esta noche a las 23:00 horas, se transmiten los trabajos nominados en la categoría de cortometraje de animación: Adelina de Ana Portilla, Dalia sigue aquí de Nuria Menchaca, Eclosión de Rita Basulto, El tigre sin rayas de Raúl Alejandro Morales Reyes, y Hant Quij Cöipaxi Hac de Antonio Coello.
Por su parte, el programa del 16 de septiembre estará dedicado a los nominados en la categoría de cortometraje documental: Abrir la tierra de Alejandro Zuno, El valiente ve la muerte sólo una vez de Diego Enrique Osorno, y La bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes.
Por último, en el especial del 23 de septiembre, se presentan los cortometrajes nominados en la categoría de ficción: 5:03 AM de Abril Schmucler, Encuentrodirigido por Iván Löwenberg, La bruja del fósforo paseante de Sofía Carrillo, Las desaparecidas de Astrid Domínguez, y Una canción para María de Omar Deneb Juárez.
Las mejores transmisiones especiales a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.
LE CASATELET, FRANCIA.- El actor ganador del Oscar, Brad Pitt, fue visto llegando al aeropuerto Le Castellet en Francia el miércoles junto a la modelo alemana Nicole Poturalski, de 27 años.
Desde que su mediática separación de Angelina Jolie sacudiera Hollywood en 2016, a Brad Pitt se le ha vinculado románticamente en los últimos años con compañeras de profesión como Charlize Theron o Alia Shawkat. No obstante, ninguna de ellas fue confirmada como su primera relación oficial desde el divorcio hasta que apareció la modelo alemana Nicole Poturalski, de 27 años, con quien está en pareja desde el año pasado. Y no fueron pocos los que señalaron que tiene un gran parecido físico a Jolie.
El romance data de 2019 y es la primera relación que se confirma desde que el intérprete estadounidense se separó de Jolie. Pitt y su novia fueron fotografiados juntos en el VIP en una actuación de Kanye West en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en noviembre de ese año; nueve meses antes de que se conociera públicamente la relación.
La pareja fue captada al llegar a la terminal aérea con sus cubrebocas y gafas de sol, la revista People citó a una fuente cercana a la la pareja que confirmó que están pasando algún tiempo juntos de vacaciones y disfrutan de la mutua compañía.
Pitt y Poturalski se desplazaron desde allí al Château Miraval, el espectacular castillo rodeado de viñedos que posee el intérprete en un pueblo de Correns, y donde, precisamente, le dio el “sí quiero” a Jolie en el 2014. El ex matrimonio compró la propiedad por más de USD 60 millones de dólares en 2011.
Brad Pitt y su nueva novia, Nicole Poturalski, ya habían hecho una aparición pública el pasado noviembre durante un concierto de Kanye West en el Hollywood Bowl en Los Ángeles.
Nicole Poturalski, la nueva novia de Brad Pitt, es una modelo internacional que ha aparecido en varias revistas importantes como Harper’s Bazaar, ELLE, Cosmopolitan y Marie Claire, entre otras, actualmente está firmada con Next Management en Los Ángeles y A Management en Alemania.
La modelo ha mantenido su vida personal relativamente privada y fuera de las redes sociales pero se sabe que es madre de un pequeño.
Brad Pitt se encuentracon los trámites de divorcio de la también actriz Angelina Jolie, un proceso que se han extendido por cuarto año años debido a las diferencias entre la expareja.
El actor se separó de Angelina en 2016 luego de un matrimonio de un par de años y una relación que duró en total 12 años, Pitt y Jolietienen seis hijos en común
Los medios señalan que Brad Pitt podría pasar sus vacaciones con su nueva novia en una finca que compró en el sur de Francia con su exesposa Angelina Jolie en 2011.
Porutralski mide 1.78, tiene ojos azules y sus medidas son 86-61-89.
CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁN, Niki Caro (The Zookeeper’s Wife,McFarland, USA).
Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.
La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.
UN DATO:
La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.
CHRISTINA AGUILERA:
Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.
Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.
En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.
LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.
El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.
El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.
Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.
El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.
Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en12 Years of Slave (12 años de esclavitud).
ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.
El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.
Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.
Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.
“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.
El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.
Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.
LOS ÁNGELES.- La estrella del pop MILEY CYRUS hizo un llamado a diversos jefes de estado, incluido Giuseppe Conte, primer ministro de Italia, para unirse a la campaña internacional Objetivo global: unirse para el futuro, a través de Twitter en ésta liga.
“Italia y el mundo están unidos en solidaridad con Black Lives Matter en los Estados Unidos. Debemos permanecer unidos para enfrentar a Covid-19 y su impacto desproporcionado en las comunidades marginadas , especialmente los de color. ¿Te unes a nosotros, Giuseppe Conte? El llamado incluye México, Brasil, y otros países de Centro y Sudamérica que son afectados gravemente por la pandemia.
La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.
“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación: Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias! Atentamente. Su viuda, Zara Calderón.
Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón. Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.
De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.
Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.
En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.
Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.
Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.
Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…
“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.
“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.
LOS ÁNGELES.- Con el hashtag #“Pase el micrófono” (#PasstheMic), a partir de hoy, y durante algunas semanas, las celebridades de Hollywood literalmente pasarán su micrófono a los principales expertos mundiales de Covid-19, para hacer eco de las voces de la ciencia, los datos y los estudios sobre la lucha contra la pandemia, con el objetivo de contrarrestar la difusión de noticias falsas.
Rostros de famosasy famosos como Julia Roberts, Hugh Jackman, y Sarah Jessica Parker ‘dan’ acceso a sus cuentas de redes sociales y, por lo tanto, a los millones de ‘seguidores’, a científicos, políticos, médicos, economistas y trabajadores de primera línea contra el virus.
Una publicación compartida por Julia Roberts (@juliaroberts) sobre:21 de mayo de 2020 a las 8:44 a.m. PDT
La iniciativa, lanzada por One Campaign, la organización mundial para la prevención de la pobreza y las enfermedades transmisibles, comienza este día: Anthony Fauci, el mayor inmunólogo del mundo y miembro del grupo de trabajo de la Casa Blanca sobre el SARS-Cov-2, “buscará” en la cuenta de Instagram de Julia Roberts.
También se suman, entre otros, Rita Wilson, actriz y esposa de Tom Hanks, quien se contagio del virus.
Tanto Twitter, Facebook, Snapchat, e Instagram incorporarán rostros conocidos.
“Combatir el virus significa escuchar a los expertos, seguir los hechos y la información científica – dijo el presidente de ‘ONE Campaign’, Gale Smith -. Expertos internacionales explicarán la necesidad de una respuesta global a la pandemia.
Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.
Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).
“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.
“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.
Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.
En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.
Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.
“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicanoal diputado de Morena.
LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.
La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.
“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.
Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.
Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.
Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.
“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.
LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.
A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.
“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.
En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.
¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”
El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.
Perder el empleo, sufrir la reducción salarial, nos invade la incertidumbre, la congoja y la angustia. Una emergencia de proporciones mayúsculas en medio de la pandemia, que además de sanitaria tiene enormes tintes económicos.
¿Cómo manejarnos económicamente en este periodo aún sin tener un empleo fijo? En las páginas de MONEY SUTRA (Editorial Grijalbo, Mauricio Rosa), encontramos algunos consejos prácticos y valiosos para sobrellevar este lapso de crisis que se vive a nivel mundial.
Con sencillas y probadas estrategias, este libro ayuda a gozar de la vida sin gastar de más y sacar buen partido al dinero. No importa cuáles son los ingresos o la etapa de la vida en la que te encuentras: MONEY SUTRAes el manual para poner orden en las finanzas y respirar tranquilo.
DEL AUTOR
Mauricio Roca cuenta con más de 20 años de experiencia en el sector financiero y de seguros en el ámbito internacional. Ha orientado su trabajo a las finanzas personales, pensiones, seguros e inversiones off shore.
Es Administrador de Empresas de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y obtuvo su Maestría en Administración de Empresas en el IEDE Business School, Instituto para el Desarrollo Ejecutivo de España – Chile. Además, obtuvo el Certificado en Finanzas Personales del British Columbia Institute of Technology de Vancouver, Canadá.
Ha ocupado diversos cargos ejecutivos y ha sido miembro del Consejo administrativo de numerosas empresas en México, Chile y Colombia. Es coautor del libro Mis finanzas personales.
LONDRES.- NAOMI CAMPBELL cumple 50 años el 22 de mayo y aunque suele celebrar su cumpleaños en Cannes durante el festival de cine con fabulosas fiestas, este año, sus amigos no pudieron organizar una fiesta sorpresa para ella en el lujoso hotel Myfair de Londres, la ciudad donde vive la famosa top model Noami.
No obstante, Campbell ha creado y diseñado todas las fotos que marcan una primera vez real: una portada tomada con selfies desde el móvil. Maquillaje y peluca, todo por sí mismo.
De belleza escultural, Naomi, de origen jamaicano, ha sido designada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo, nació en 1970 en el distrito de Streatham en Londres.
Campbell sigue teniendo una gran demanda en las pasarelas de grandes marcas y en anuncios, tanto que sus activos parecen rondar los 60 millones de dólares. Y quería algo de satisfacción para quitárselo, como haber comprado en el país de origen de su bella madre, en Jamaica, Villa Goldeneye, la finca jamaicana donde Ian Fleming escribió los libros de James Bond. Es no solo es una mujer bella y rica, sino también una persona dedicada al trabajo social, en particular activa en la lucha contra la pobreza en África.
UN DATO:
En 2005 participó en la recolección de ayuda para los sobrevivientes del huracán Katrina. Además, con Iman y Bethann Hardison, ella es la portavoz de la campaña Diversity Coalition, que denuncia las casas de moda que discriminan a las modelos negras.
En su carrera de modelaje, Naomi apareció por primera vez en abril de 1986 en la portada de Elle.En el mismo año estuvo entre las modelos que posaron para Terence Donovan para el calendario Pirelli de 1987.
En 1988 fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue (primero en Francia y luego en GB) y Time Magazine. Ha sido testigo en las campañas publicitarias de prestigiosas casas de moda, por las cuales también ha desfilado, de Fendi a Prada, de Ralph Lauren a Burberry, de Valentino a Versace, de Yves Saint Laurent a Dolce & Gabbana a Louis Vuitton. También posó para la revista Playboy y participó en el famoso libro de fotos de Madonna, Sex.
En 1996, ’97, ’98, 2000, 2002, 2003 y 2005 fue uno de los ángeles de los desfiles de Victoria’s Secret. En 2009 fue el testimonio de Dsquared con Linda Evangelista. En el mismo año estuvo con Claudia Schiffer y Eva Herzigová en la campaña Fragancia de antología, la primera colección de perfumes de Dolce & Gabbana.
En 2013, Naomi participó en el show de talentos The Face, junto a Karolína Kurkova y Coco Rocha en el formato estadounidense, y con Caroline Winberg y Erin O’Connor en el británico, talento para encontrar la supermodelo del futuro. En 2015, a los 45 años, regresó a París para Givenchy y fue elegida como testimonio de Burberry.
En 2016, la editorial Taschen le dedicó un libro de dos volúmenes titulado El arte de la belleza. En septiembre de 2017, regresó a la pasarela en Milán para rendir homenaje a Gianni Versace en el vigésimo aniversario de su muerte, junto con Carla Bruni, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helena Christensen. En 2018, Naomi apareció por cuarta vez en el Calendario Pirelli, después de las ediciones de 1987, 1995 y 2005, fotografiada por Tim Walker e inspirada en el cuento de hadas Alice. En 2018 recibió el Premio Fashion Icon del Consejo de Diseñadores de Moda de América.
En el marco de la campaña Contigo en la distancia promovida por la Secretaría de Cultura, Canal 22 presenta una programación especial dedicada a la escritora y periodista ELENA PONIATOWSKA, esta tarde a las 18:00 horas, con motivo de su aniversario número 88 con el documental TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO.
La carrera de ELENA PONIATOWSKA se ha desarrollado mayormente en el periodismo, sin embargo, también ha escrito cuentos, novelas y literatura infantil. En cada uno de sus textos siempre ha buscado mostrar la situación y realidad de los mexicanos, reafirmando así su compromiso social con el periodismo y la literatura. Estos programas ofrecen una semblanza de su trayectoria y de los momentos más importantes de su vida.
ELENA PONIATOWSKA nació en Francia en 1932, sin embargo, al estallar la segunda guerra mundial, emigró junto con su familia a México, en donde se unió a la aristocracia europea que huyó también de la guerra. Una vez se estableció en este país, dejó de lado el ambiente afrancesado del que formaba parte para interesarse por el México de las calles y por todos los movimientos y acontecimientos sociales que ocurrían a su alrededor. Esta inquietud es la que finalmente la llevó a adentrarse al mundo de las letras y el periodismo.
¿DE QUÉ TRATA?
TODO EMPEZÓ UN DÍA DE MAYO recolecta voces cercanas a la escritora para hablar de las distintas facetas en la vida de Poniatowska: entre los testimonios se encuentran Carlos Monsiváis, Juan Bañuelos, Rafael Barajas El fisgón y Javier Aranda.
A través del documental se deja ver que la escritora mantiene un amplio círculo que no distingue clases sociales, mismo que habla de ella como la niña curiosa e inocente, la mujer generosa y llena de bondad, la princesa que dejó su reino para vivir entre las Jesusas Palancares comunes y solidarizarse con el que ahora considera su pueblo.
LOS ÁNGELES.- El actor GREGORY TYREE BOYCE, de 30 años, quien apareció en la primera película de CREPÚSCULO(2008) como Tyler Crowley (uno de los compañeros de instituto de la protagonista tras mudarse) murió el pasado miércoles 13 de mayo, junto a su novia Natalie Adepoju, según informó el portal de información estadounidense E! News, desconociéndose la causa de sus decesos.
Junto al cuerpo del actor se halló el de su pareja desde hacía un año, Natalie Adepoju, de 27 años, quien también falleció ese mismo día en la misma casa de Las Vegas. Se desconoce todavía el motivo de su muerte.
Una de las fuentes anónimas de la noticia cuenta que el primo del actor se despertó un día y reparó en que su coche estaba todavía en casa. “Estaba preocupado porque Greg tenía que estar en Los Ángeles; su primo fue a comprobar cómo estaba y los encontró”, revela.
El intérprete se había mudado a la ciudad de Las Vegas para así cuidar de su madre, pero seguía yendo a Los Ángeles por motivos profesionales y para ver a su hija de diez años. Otra de las fuentes anónimas cuenta que el actor era una persona muy animada y positiva “que amaba la vida”.
Fue el pasado mes de diciembre cuando el actor celebró su 30 años y compartió en Instagram varias instantáneas de él, de niño y de adulto con un mensaje: “Hubo un momento en el que pensé que no llegaría a los 30 años.A lo largo de estos años he cometido errores como todo el mundo, pero hoy es uno de esos días en los que solo me acuerdo de las cosas buenas. ¡Qué maravilla estar vivo!”.
La falta de actividad física, el exceso en la ingesta de alimentos con baja cantidad de nutrientes, el estrés medioambiental, emocional y celular que se experimentan durante el confinamiento derivado por la pandemia de COVID-19 en México, son causas que impactan directamente en la calidad y cantidad del descanso nocturno e impiden que se cumpla correctamente la funcionalidad fisiológica, biológica y de desarrollo del ciclo del sueño, alertó Víctor Aguilera-Sosa, profesor e investigador del Instituto Politécnico Nacional (IPN).
Por su parte, Aguilera-Sosa, integrante de la Sección de Estudios de Posgrado e Investigación (SEPI), del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS), Unidad Santo Tomás, explicó que el sueño es un fenómeno biológico, fisiológico y conductual en el que se regulan y metabolizan diversas hormonas que permiten estabilidad biológica, necesaria para la vida, el desarrollo y el aprendizaje.
“Dentro de los trastornos que se presentan en este periodo de contingencia está el de la fase atrasada del sueño, que es el desfase que vive la población al tener que realizar tanto escuela como trabajo en casa, ya que si antes se dormía, por ejemplo, a las 21:30 o 22:00 horas, con el fin de llegar a tiempo a sus labores al siguiente día, ahora se duerme pasada la medianoche, pero existe la necesidad de levantarse temprano para retomar las actividades virtuales y justo ahí es donde hay un acortamiento de las fases del sueño”, comentó.
Expuso que el sueño se divide en cinco etapas, que van de la transición vigilia a sueño, sueño ligero hasta sueño Delta en las que se generan una serie de procesos vitales para el ser humano como la regeneración del tejido muscular o la secreción de la hormona del crecimiento, que en la fase V, conocida como REM (movimientos oculares rápidos), con sueños intensos, vívidos e inverosímiles, se tiene un alto gasto energético cerebral ya que aquí se consolida lo aprendido durante el día y se fortalecen los procesos de memoria.
El Doctor en Ciencias por la Escuela Superior de Medicina (ESM), del IPN, señaló que durante el confinamiento la población presenta insomnio en sus diferentes tipos, como es el de inicio, relacionado con estrés; el intermedio, vinculado con procesos ansiosos y de angustia o el insomnio final, que se presenta a las 4:00 o 5:00 de la mañana y está directamente relacionado con distimia o depresión.
Sostuvo que el sueño en mamíferos, homínidos y humanos es más evolucionado que en otras especies y está relacionado con los ciclos circadianos, ritmos biológicos que se sincronizan con la interacción social y del medio ambiente, en el caso de los humanos, se presenta cuando oscurece, ya que es un fenómeno biológico relacionado con procesos metabólicos y con la secreción de la serotonina, precursora de la melatonina, que aumenta en sangre conforme disminuye la luz y se presenta la somnolencia, como preparativo para dormir.
Agregó que hay personas, sobre todo adultos mayores, que duermen pequeñas siestas durante el día, por la noche presentan un sueño fragmentado, entonces se empieza a invertir el ciclo circadiano. Niños y adolescentes, expuestos a pantallas y videojuegos, también se ven afectados en sus hábitos nocturnos, un factor que contribuye a alterar la cantidad y calidad del sueño.
El también Maestro en Ciencias advirtió que aunado a que la gran mayoría de los ritmos sociales fueron eliminados, la sobreexposición a información de la pandemia genera emociones negativas como angustia, ansiedad, tristeza, incluso enojo, lo que conduce a un estado de estrés agudo en el corto plazo y estrés crónico a mediano plazo, lo que provoca alteraciones en la alimentación, como el food craving o el ansia por comer, sobre todo alimentos azucarados o grasos, con lo que deviene el aumento de peso, que también impacta en los ciclos de sueño.
Aguilera Sosa, quien se especializó en modelos cognitivos-conductuales para el trabajo del insomnio psicofisiológico, en la Clínica de Trastornos del Sueño, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), apuntó que la obesidad suele provocar el Síndrome de Apnea Obstructiva del Sueño (SAOS), que se manifiesta con una pausa en la respiración que puede ir de 30 segundos a un minuto o más de tiempo, lo que fragmenta la calidad y cantidad de sueño, además de dañar las células y otras funciones de los procesos cardiorrespiratorios, que a la larga correlaciona con patología cardiaca, Evento Vascular Cerebral (EVC) e incluso síndrome metabólico.
Para aminorar estos efectos, el experto recomendó organizar una agenda con horarios para despertar, desayunar, realizar labores del hogar, actividad física y dormir, permitir el aburrimiento, dejar los fines de semana para actividades recreativas o lúdicas, respetar el tiempo para realizar el trabajo y la escuela en casa, cambiar el foco de atención hacia actividades que tranquilicen o relajen, disminuir la ingesta de carbohidratos simples, refrescos y productos chatarra, así como las porciones en la comida, sobre todo porque la actividad se bajó 70 por ciento.
“Algo muy importante es que se debe reducir el nivel aspiracional y aceptar que estamos viviendo una circunstancia mundial sin precedentes, por lo que es necesario atenuar la presión laboral, escolar o social, porque con eso sólo se generan gran cantidad de estrés, que impactan directamente en los ciclos de sueño”, subrayó el docente politécnico.
NUEVA YORK.- LOGAN WILLIAMS, el joven actor de las series The Flashy Supernatural, de 16 años, quien murió el pasado 2 de abril, fue víctima de una sobredosis de opiáceos, así lo reveló su madre, Marlyse Williams, en una entrevista a The New York Post.
La mujer contó que su hijo falleció por una sobredosis de fentanilo, un analgésico opiáceo, y relató que llevaba varios años luchando contra una adicción a las drogas.
La joven estrella había encarnado a Barry Allen cuando era niño en The Flash y había aparecido en varios capítulos de Supernatural, entre otras actuaciones.
Para ayudar al problema de drogas de su hijo, ella volvió a hipotecar su casa para enviarlo a un centro de tratamiento en Estados Unidos y a uno en Columbia Británica, Canadá. El joven actor también había estado viviendo en un hogar para adictos.
“Hice todo lo humanamente posible, todo lo que una madre podía hacer. Hice todo lo posible, pero no alcanzó para tratar de mantenerlo a salvo”.
Ahora, ella espera que su muerte pueda ayudar a crear conciencia sobre la adicción a los opioides y convencer a otras personas que luchan por pedir ayuda.
