Trini Lopez, artista héroe de los latinos, murió a los 83 años de covid-19

PALM SPRINGS, CALIFORNIA.– Recordado con afecto indeleble por los nostálgicos, reconocido casi como un héroe por los latinos de Estados Unidos, TRINI LOPEZ murió a los 83 años por complicaciones de un cuadro de coronavirus en Palm Springs, la ciudad cercana a Los Ángeles en la que vivía desde los años 60.

En enero de 1964 podían leerse en los diarios de París titulares que hablaban con entusiasmo del éxito fenomenal que tenía allí un cantante latino llamado Trini Lopez. Y se preguntaban al mismo tiempo quiénes eran esos cuatro muchachos de flequillo que no paraban de mover las cabezas mientras cantaban. Los Beatles eran los teloneros de Lopez, la atracción principal de aquellos conciertos en el famoso Teatro Olympia de la Ciudad Luz. Dos actuaciones por noche, de lunes a domingo (tres los sábados) a sala llena.

Poco después llegó el histórico desembarco beatle en Estados Unidos, coronado en el show de Ed Sullivan. El imponente e inmediato éxito de los Cuatro Fantásticos de Liverpool desplazó a Lopez (y a todos los demás) a un segundo plano. Pero su popularidad ya era enorme por entonces. Y se acrecentó a lo largo de esos años. Su tema más popular, If I Had a Hammer (Si tuviera un martillo) llegó a estar primero en las listas de los singles más vendidos al mismo tiempo en 25 países.

La llegada de Lopez a Palm Springs se conecta con el nombre del vecino más ilustre que tuvo ese lugar. Frank Sinatra se convirtió en 1963 en el mentor de la carrera de Lopez y lo adoptó como una suerte de protegido. Fue otra aparición providencial y esta vez definitiva para el muchacho de nombre y apellido latinos. De no haber encontrado en su camino a La Voz, junto a una mezcla casi providencial de talento y azar, a Trini Lopez le hubiese tocado una vida muy parecida a la de miles de emigrantes mexicanos pobres que intentaban llegar a Estados Unidos como única alternativa a un futuro de pobreza y necesidad.

Había nacido como Trinidad Lopez en un suburbio de Dallas (Texas) el 15 de mayo de 1937, en el hogar de una familia de origen mexicano en la que nunca alcanzaba la comida. Empezó a tocar la guitarra a los 11 años. Cuando estaba en la escuela secundaria comenzó a recorrer los alrededores con un grupo que él mismo había formado y una noche fue visto por Buddy Holly, que le presentó a su productor.

Después de que Holly muriera en el accidente aéreo de 1959 que también le costó la vida a Ritchie Valens, el productor le ofreció a Lopez sumarse a la banda de Holly y trasladarse a Los Ángeles. Allí, mientras tocaba en el club P.J.de Hollywood, tuvo una noche entre el público a Sinatra.

Trini había conseguido salir de una situación que en el momento del lanzamiento de su carrera artística, a finales de los años 50, forzó la expulsión de dos millones de inmigrantes mexicanos llegados a Estados Unidos sin papeles. Su padre era uno de ellos. Pero la suerte cambió para siempre para Trini Lopez. Sinatra lo invitó a grabar en su flamante sello Reprise, le confió al disco la producción y los arreglos de su hombre de confianza, Don Costa, y el álbum en vivo con el debut del cantante se transformó en un éxito inmediato y colosal.

Si tuviera un martillo, de Pete Seeger, uno de los temas folk que adaptó a un estilo bailable muy de moda por entonces, fue el disco que todos querían tener en su casa y escuchar en algún auditorio. La repercusión se multiplicó y 25 países tuvieron esa canción al frente de las listas de los éxitos de venta. Solo en Estados Unidos permaneció 48 semanas en el top 40.

Fue allí cuando le llegó la invitación para presentarse en París junto a aquel todavía desconocido cuarteto británico durante un mes. “Era la última noche de actuación y los Beatles se preparaban para viajar a Estados Unidos al día siguiente. Los periodistas me preguntaron si creía que ellos podrían tener éxito allá. Les dije que no sabía, porque en ese momento había un grupo que me gustaba mucho más que ellos llamado The Beach Boys. La verdad es que me gustaban muchísimo. Y no sabía casi nada.”, comentó entre risas hace unos años recordando aquel momento decisivo en su carrera.

El sueño de Trini Lopez ya era una realidad. Triunfó en Las Vegas (donde se hizo gran amigo de Elvis Presley) y Nueva York. Grabó más de 40 álbumes. Recorrió el mundo con sus éxitos y aquella primera guitarra Gibson que le costó 12 dólares a su padre fue compensada con el tiempo por sus fabricantes. En el apogeo de su fama, Trini participó del lanzamiento de una línea completa de guitarras con su firma fabricadas por esa marca.

Con una voz cristalina y una simpatía arrolladora, Lopez se hizo ídolo de la mano de un repertorio en el que se fueron mezclando éxitos bailables del rock and roll con versiones de baladas y temas románticos en castellano. De la mano de Sinatra, fue dejando de a poco los temas más encendidos para reinventarse como un intérprete dedicado sobre todo a las baladas románticas y los temas melódicos. Fue suya una de las versiones más populares de La bamba (que siempre fue una suerte de tributo a la memoria de Holly y Valens), Cuando calienta el sol, Granada, Cielito lindo y muchos más.

Su éxito musical fue aprovechado de manera fugaz en el cine con una aparición en Doce del patíbulo (1967), de Robert Aldrich, uno de los éxitos del cine bélico y de aventuras de esa década, junto a Lee Marvin, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Charles Bronson y Telly Savalas. La presencia de Lopez en la pantalla es mucho menor a la esperada en una estrella musical de repercusión inmensa como la que tenía en ese momento.

“Trini pudo haberse convertido en una estrella del cine de Hollywood, pero ocurrió algo que le impidió inclusive terminar el rodaje como estaba previsto”, señalaron hace poco los directores P. David Ebersole y Todd Hughes, autores del documental My Name is Lopez. Dijeron que esa incógnita se revelaría allí. Hace pocos días, antes de caer enfermo, Lopez había autorizado el montaje final de ese largometraje, que se estrenará próximamente.

Allí también podrán verse testimonios de los últimos años del artista, que después de un retiro formal de los escenarios en 1981 se mantuvo en actividad con nuevas grabaciones y apariciones con propósitos de beneficencia. Quedan como legado sus grabaciones con pegadizos temas bailables, canciones románticas, boleros y el sello “tex mex” de su origen, reivindicado de allí en adelante por varias generaciones de músicos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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EL DESFILE DE LAS ROSAS ABRE 2019

El tradicional DESFILE DE LAS ROSAS en su edición 130 que inicia 2019, se transmitirá por las teleras nuestras de Azteca Uno, TELEMUNDO y MVS, a las 08:30 horas y 10 de la mañana, respectivamente.

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El Desfile de las Rosas 2019 Melody of life, el también denominado Rose Parade en Pasadena, es el más grande y participativo de California. En su edición 130, las vistosas carrozas partirán desde el bulevar Orange Grove y recorrerán 8 kilómetros hasta llegar a la Calle Villa, a la altura del Bulevar Sierra Madre.

VER VIDEO DESFILE DE LAS ROSAS:

El requisito que deben cumplir las carrozas es usar materiales naturales que cubran completamente la superficie.

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Grandes empresas, bancos, supermercados, organizaciones sin ánimo de lucro y diferentes ciudades crean enormes carrozas que representan un mensaje destinado a la comunidad y deleitan a los asistentes con su belleza. La noche previa al desfile se otorgan los 24 premios de las categorías.

Para los telévoros que deseen iniciar el año con un gran evento, nada como el DESFILE DE LAS ROSAS por las teleras de Azteca Uno, TELEMUNDO y MVS.

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Schwarzenegger, Septuagenario

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HOLLYWOOD.- Para cumplir setenta años Arnold Schwarzenegger le da un poco de tranquilidad a su gran familia. El actor y ex gobernador de California, festeja su cumpleaños junto a lo que fue su pareja durante los últimos cinco años, Heather Milligan.
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El famoso actor tuvo cuatro hijos de su matrimonio con Maria Shriver – Katherine, 27, Christina, 25, Patrick, de 23 años y Christopher, 19 – y uno que provocó que el matrimonio se terminara: Joseph Baena, hijo de Schwarzenegger con una empleada doméstica, que en 2011 se reveló la verdadera identidad del padre del niño.
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No es que hubiera una necesidad de algo más que una mera confirmación. Joseph se parece tanto a su padre que ninguna prueba de ADN era necesaria para aclarar las cosas y el actor ha abrazado a su nuevo hijo en la familia. El año pasado, en octubre, con motivo del cumpleaños del niño, escribió en Instagram: “Feliz Cumpleaños José, buen estudiante y buen atleta, estoy orgulloso de ti y te amo.”. Al fin, después de seis años de tormenta, el nivel del agua para el actor austríaco se ha calmado. La familia ha superado el momento crítico.
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 “Me encantó la política Es increíble el efecto que sus acciones políticas pueden tener en la vida de la gente le gusta que el contacto con los votantes , me encuentran en frente de un grupo de mujeres, a continuación, cambiar y hablar a los pensionistas. me ha gustado que me meta en un traje y corbata todos los días e ir a por un puesto de trabajo como un adulto “, declaró Schwarzenegger.
“El cine es como una droga para mí. Crea adicción. Al llegar de nuevo a trabajar en un set, se da uno cuenta de lo que realmente es divertido.”
El retiro, por lo tanto, no lo piensa. Algunos de sus papeles más icónicos podrían salir a la luz. TERMINATOR, por ejemplo. Su reinicio – después de una exitosa franquicia – se ha tomado en serieo en Hollywood y podría conducir a la firma – si no dirigida, al menos, para la producción – por James Cameron. Incluso el éxito de Gemelos, junto a Danny DeVito, tiene una posible secuela, titulada Tríos.
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Pero es el papel de Conan que el público le gustaría volver a ver en la gran pantalla, tras el éxito de John Milius en 1982, Conan el Bárbaro y su secuela – no genial – dos años más tarde, titulado Conan el Destructor. La leyenda de Conan, la tercera película de la saga tan querida por los fans de Schwarzenegger, ha sufrido más de una salida en falso, con el guionista Andrea Berloff. Pero entonces, en abril pasado, los rumores de una asignación definitiva del proyecto se había vuelto insistente: la película no llegaría a la vida porque el guión no era lo suficientemente eficaz. Un nuevo giro se llegó finalmente en mayo, con motivo del Festival de Cannes. Era el mismo actor que confirmar que aún había esperanzas: “Estamos reescribiendo el guión -, dijo en esa ocasión – la idea es hacerlo.”
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 Pero es mejor que Arnold no espere demasiado tiempo, aunque el actor todavía se siente lleno de energía: “A mi edad siento que estoy en mejor forma que muchos hombres más jóvenes que yo; por supuesto, no tengo la fuerza y ​​la resistencia que tenía cuando era más joven. No puedo levantar 240 kg, o ir a esquiar durante horas y horas, y hacer lo mismo al día siguiente, y esto es frustrante. Pero al mismo tiempo me siento orgulloso de mi forma física, de mi edad “.
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                                                   ¡Feliz cumpleaños, Schwarzenegger!
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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