La banda australiana Parcels lanza hoy desde Berlín álbum en vivo: “Live Vol. 1”

PARCELS, banda de origen australiana y con sede en Berlín, lanza este día un álbum en vivo, LIVE VOL. 1 a través de Caroline International / Because Music y se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.

Como numerosas agrupaciones en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, PARCELS ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
 
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado,  Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual. 

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“Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico”, explica Parcels. “Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto”.

La directora del video, Carmen Crommelin, habla del poder de la simplicidad en su acercamiento a lo visual: “La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación. Quería que la cámara fuera pasiva e íntima, para que pudieras observar educadamente desde la distancia y caminar por la habitación como un amigo”.

La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin,  Noah Hill,  Louie Swain,  Patrick Hetherington  y  Anatole Serret  —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.

En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans “Tieduprightnow”  y  “Lightenup”,  el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits  “Overnight”  y el magnífico  “Gamesofluck”,  hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de  “Iknowhowifeel”,  especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas,  “Redline”  y  “Elude”.

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UN DATO:

Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora. 

Al igual que muchos en todo el mundo, Parcels ha estado encerrado debido a la pandemia de Covid-19. Los miembros de la banda han compartido tutoriales de instrumentos para IknowhowIfeel, para que los fans puedan aprender a tocar en sus propios hogares para ayudar a pasar el tiempo. Puedes ver todos los episodios aquí.

Tras el éxito en los EPs —  Clockscaredet    &  Hideout    —  más la salida de su álbum debut Overnight,   un célebre sencillo álbum  producido por Daft Punk, los australianos más cool de Europa, Parcels,  se han ganado esta cantidad de fans con su brillante álbum debut homónimo.

Su música equilibra la luz y la oscuridad: los ritmos infecciosos basados en ritmos a menudo se enfrentan a letras melancólicas. Con un primer álbum unánimemente aclamado en su haber, estos cinco chicos de moda han navegado por los siete mares, recorriendo su música de Bruselas a Tokio, y tocando en lugares como Rock en Seine y    la  legendaria Coachella.

LIVE VOL. 1 – TRACKLIST

Enter
Myenemy
Bemyself
Comedown
Lightenup
Gamesofluck
Intrude
Withourwhitout
Retuned
Everyroad
Overnight
Untried
YourFault
Closetowhy
Redline
IknowhowIfeel
Elude
Tieduprightnow

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

El cantante Pau Donés, de Jarabe de Palo, vuelve a la música tras padecer cáncer

BARCELONA.- PAU DONÉS, el cantante de la agrupación Jarabe de Palo, dio a conocer en sus redes sociales que regresa a la música después de más de 15 meses totalmente alejado, no solo de los escenarios, sino de cualquier otra actividad pública debido a un cáncer de colon que lo aquejaba.

Donés tomó una decisión que tomó por voluntad propia en 2018 y que materializó en enero de 2019 con una emotiva despedida a través de un video con el que se alejó de los escenarios: “El 1 de enero paro. Y me voy. Lejos. […] Llevo 20 años a tope y necesito hacer un cambio. Me lo merezco”, dijo entonces el cantante.

En su despedida el intérprete agradeció la conexión que había tenido con su público en todos estos años. “Hemos tenido la oportunidad de compartir un montón de canciones con vosotros de formar parte de alguna manera de la banda sonora de vuestra vida y también de la nuestra…La música nos ha conectado estos 20 años y os lo súper agradezco”, afirmó.

Ahora también han sido sus redes sociales el medio que ha elegido para anunciar su regreso y lo ha hecho cantando una improvisada canción acompañado de una guitarra desde el balcón de su casa barcelonesa, cuya letra es toda una declaración de intenciones: “Cambié canciones por amor y libertad, mientras pensaba en volver a ser cantante. Vuelvo hoy para quien quiera escucharme, vuelvo hoy mientras el cuerpo aguante, vuelvo hoy por mi gente, vuelvo y aquí pienso quedarme para siempre. Vuelvo porque de nuevo la música a mi cabeza ha vuelto (…) Vuelvo porque pisar el escenario es en lo único que pienso. Vuelvo a hacer lo que siempre he querido hacer. Si la vida te da palo…, Jarabe de Palo”.

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Pau Donés vuelve y lo que esté por llegar solo lo dirá él y su estado de salud. Donés, quien padece un cáncer de colon desde hace cuatro años, regresa con el mismo espíritu que se despidió cuando deseo a sus fans feliz 2019 recordándoles la importancia de vivir y disfrutar de la vida: “Feliz año y sobre todo sed felices, porque la vida es urgente. La vida es una y ahora, y hay que vivirla a tope, con intensidad”. Un sentimiento que conoce bien y que fue el que le llevó a centrarse durante estos meses en él mismo y en su hija, con quien se marchó lejos de España para dedicarle todo su tiempo.

Antes de esa despedida, el artista lanzó su disco, Jarabe Filarmónico, realizó una intensa gira con Jarabe, y organizó un concierto solidario Jarabe contra el cáncer, con artistas invitados como Luz Casal, Rosana, Manolo García o Antonio Orozco, entre otros.

Sus nuevos planes todavía están por descubrirse, pero quienes pensaban que no volverían a escucharle cantar, están hoy de plácemes porque vuelve Pau Donés y vuelve Jarabe de Palo.

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Con información de ANSA

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

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La Valentía va por todo en música banda

TEHUACÁN, Puebla.– Tal y como su nombre lo indica, LA VALENTÍA, banda del género norteño, iniciará presentaciones en todo el territorio nacional , así como proyecta realizar el crossover a los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, donde ya son conocidos por la interpretaciones de sus exitosos temas.

LA VALENTÍA es una agrupación que inició en 2008, en la Ciudad de Tehuacán, Puebla,  con integrantes de Veracruz, Oaxaca y Puebla, sin considerar que la música no tiene fronteras, con tres producciones discográficas tituladas: El final, Algo más y Más
valientes.

El público y sus seguidores adoptaron sus canciones en varios estados de la República Mexicana como: Puebla, CDMX, Nuevo Leon, Jalisco, Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Morelos, Tlaxcala, Oaxaca, Veracruz, Tabasco y Chiapas, entre otros.

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LA VALENTÍA es una banda que siempre se ha distinguido por su propio estilo y versatilidad musical, y ha provocado que otras agrupaciones se unan a este concepto musical haciendo duetos con artistas como: Jorge Domínguez y su Grupo Super Class, German Román y Mi Banda el Mexicano, los Yes-Yes, la reina banda Indomable y el grupo los Papis teniendo una gran respuesta del público.

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Han sido ganadores del concurso estrellas radio Kbuena de la Ciudad de México, a nivel nacional han participado con mas de 700 agrupaciones de todo el país , obtuvieron el premio por su tercera producción discográfica titulada Más Valientes que Nunca”, que se encuentra en las principales plataformas digitales . También han sido invitados a grandes eventos de alfombra roja y dorada, como la entrega de premios de la revista Monitor Latino en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

5ta entrega de Premios Latinomania en la ciudad de Guadalajara, obteniendo el premio al grupo revelación del norteño banda.

Aquí puedes ver el vídeo “LA VALENTÍA”

Participaron en la tercera entrega de los premios BANDAMAX de 2014 en el Palacio de los Deportes en la CDMX. Han participado en varios festivales de radio: la Kbuena Ciudad de México, radio Lobo, Celaya, la Comadre de Temixco, Morelos, Mradio de Calpulalpan en Tlaxcala, Stereo Max San Martin Texmelucan, La Mejor 105.3 Huajuapan de León, Oaxaca, La Mejor 100.7 Tehuacán, Puebla, la Invasora, Tlacotepec puebla, La K BUENA de Acayucan, Veracruz, por mencionar algunas.

Estos triunfos son con temas inéditos de grandes compositores como lo son:

No inventes, de Ariel Barreras
Tú eres X, de Espinoza Paz
Con la duda, de Santiago Basteri
Solo buenos amigos, de Raúl Garza
Dueño de Sinaloa, de Pepe Solano

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Por Óscar Velázquez

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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Coldplay, octavo álbum: “Everyday Life”

La banda COLDPLAY anunció el lanzamiento global de su octavo álbum, Everyday Life, que estará disponible desde este día. El álbum doble con duración de 53 minutos está dividido en dos partes, Sunrise y Sunset.

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Dos canciones del álbum Orphans y Arabesque están disponibles para descarga / escucha en YouTube ahora, incluyendo los lyric videos de Orphans y Arabesque.

Ambos tracks fueron producidos por The Dream Team. Arabesque contiene vocales de Stromae y trompetas de Femi Kuti y su banda.

La portada del álbum está basada en la foto de la banda del bisabuelo del guitarrista Jonny Buckland, tomada en 1919. El arte se compartió a través de pósters y espectaculares en las calles de todo el mundo, desde Tokio hasta la Ciudad de México.

TEMAS:

SUNRISE

Sunrise

Church

Trouble In Town

BrokEn

Daddy

WOTW / POTP

Arabesque

When I Need A Friend

SUNSET

Guns

Orphans

Èkó

Cry Cry Cry

Old Friends

بنی آدم

Champion Of The World

Everyday Life

UN DATO:

El 2 de noviembre próximo, Coldplay se presentará por sexta ocasión como invitado musical en Saturday Night Live.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

Enjambre lanza su sencillo “Secuaz”; 30 de noviembre en Palacio de los Deportes

ENJAMBRE ha dado a conocer el estreno este día de Secuaz,el segundo sencillo de su nueva producción, donde invita a explorar las variadas contradicciones humanas, para hacerse amigos de las sombras que en cada uno de nosotros viven, a la par de regresar el próximo 30 de noviembre al Palacio de los Deportes y lanzar una convocatoria para que una banda universitaria pueda abrir el show del Palacio de los Deportes.

En el imaginario humano, las dualidades suelen chocar y desafiarse: el negro destruye al blanco, la soledad se combate con compañía, la luz niega la oscuridad y el imperio del silencio cae ante el zumbido del sonido. Pero ¿qué pasaría si en vez de rechazar nuestras dualidades, las aceptáramos como parte de lo que nos conforma?

La respuesta se encuentra en Secuaz, segundo sencillo de la nueva producción de ENJAMBRE. Lo primero que resalta de esta composición es la madurez estilística en la ejecución musical: sonoridades ambientales, contratiempos rítmicos, riffs pegajosos de teclado y guitarra, una voz atravesada por el filtro del eco. Si a esto se suma una letra confesional, que no tiene miedo de aceptar sus propias contradicciones, aparece un nuevo himno para ese revoltijo de cosas que es la humanidad.

Aquí puedes ver el vídeo de Secuaz

Esta melodía reafirma a Enjambre como una de las bandas más propositivas y ambiciosas de la escena mexicana, pues todas las cualidades citadas en Secuaz son una constante en su carrera, mismas que los han llevado a convertirse en favoritos del público no sólo de México, sino de habla hispana.

Junto a Relámpago, primer sencillo de su próximo larga duración, Secuaz nos deja ver que Enjambre se encuentra en plena exploración de nuevos mundos sonoros, los cuales harán que ganen cada vez más incondicionales en su causa sonora. Un zumbido que tiene mucho por dar todavía.

UN DATO:

Después de una gira de más de 80 shows entre el 2018 y 2019, Enjambre vuelve al legendario y monumental Palacio de los Deportes el 30 de noviembre del 2019 para deleitar a su creciente legión de seguidores con su vasto catálogo de himnos que ya son nuevos clásicos del rock hispanoamericano, más las canciones que han ido presentando desde julio 4 cuando, después de dos años sin sacar material nuevo, irrumpieron con la canción Relámpago cargados de energía, electricidad y distorsión rockera.

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CONVOCATORIA:

Lori Meyers de Granada, España, es el invitado especial para el Palacio de los Deportes, pero al mismo tiempo Enjambre está lanzando una convocatoria en universidades para invitar a una banda emergente para abrir la velada del 30 de noviembre. Bandas universitarias podrán subir su video a Instagram etiquetando: #ConEnjambreAlPalacio y las 4 con más likes participarán en un evento especial en el Pasagüero el 17 de octubre de donde saldrá la banda elegida a abrir el show en el Palacio.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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FRIDA MATA… “Sigo esperando” (II-Final)

En la segunda y última parte con dos de los integrantes de FRIDA MATA, José Rincón y Ricardo Arteaga, conversan con TV&SHOW sobre la escena musical en México, los retos y desafíos que enfrentan pero con los valores artísticos que no han dejado de prodigar.

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JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA

FRIDA MATA, la banda permanece…

Aquí puedes escuchar a Frida Mata II Final

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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Frida Mata, la banda llegó para quedarse

La música es parte esencial de la libertad, su creación es lo que le ha permitido a una banda como FRIDA MATA permanecer en el escenario desde 1997, en una mezcla que aglutina lo mismo el ska, el funk, el reggae, el hard core y hasta el son cubano.

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TV&SHOW conversó con dos de sus integrantes, JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA, quienes dan a conocer su renovado concepto musical, se comunican con sus fans y seguidores, con nuevo disco, cuyo formato físico dignifica y reivindica la detallada labor que significaba dar a conocer un producto musical.

FRIDA MATA ENTREVISTA PARTE I

Ellos son FRIDA MATA y ésta es su lucha permanente en la música…Primera parte.

EN REDES:

http://www.fridamata.com

f/ fridamatamusic

t/ @fridamata

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición video: Saelim Fernando

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CAFÉ TACVBA POR SU SEGUNDO MTV UNPLUGGED EN SUS 30 AÑOS, EN 2019

MIAMI.- La legendaria banda de rock mexicana Café Tacvba, que celebrará 30 años de carrera musical en 2019, será la primera en la historia de la franquicia en hacer un segundo especial MTV Unplugged, después del material de culto para fans y aclamado por los críticos de 1995.
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Por otra parte, MTV confirmó 335 nuevas horas de contenido local e internacional así como importantes novedades entre las que destaca la producción de la sexta temporada del reality show Acapulco Shore, la primera edición de MTV Emergente, la nueva iniciativa para descubrir e impulsar talentos jóvenes en la música y contenido digital, además del regreso de los Premios MTV MIAW.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

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¡Mamma Mía!: ABBA está de regreso

ESTOCOLMO.– ¡Mamma Mia! Treinta y cinco años después de su separación, la legendaria banda sueca ABBA vuelve a tocar y presenta dos temas nuevos con sus cuatro componentes originales: Agnetha, Benny, Björn y Anni-Frid (Frida).

ABBA, que durante su carrera vendió 400 millones de álbumes en todo el mundo, comunicaron en efecto haber grabado dos nuevas canciones: el primer material inédito después de tanto tiempo.

El cuarteto había nacido en 1870, permaneciendo en actividad hasta 1982. Benny y Björn, el núcleo original del grupo, se conocieron en el cruce de un camino de campiña mientras iban a tocar con sus bandas de la época.

Una declaración en su cuenta oficial de Instagram (@abbaofficial), el grupo anunció su regreso a los estudios de grabación.

“Tuvimos la sensación de que, después de 35 años, podía ser divertido reunir fuerzas y volver juntos al estudio de grabación. Y así hicimos. Fue como si el tiempo se hubiera detenido y nos hubiéramos tomado solo unas breves vacaciones. Una experiencia que entusiasma”.

La ocasión se presentó durante la preparación de Abbatar, un tour digital previsto para 2019 o 2020, anunciado en un discurso en Bruselas el 25 de abril por Bjorn Ulvaeus, de 72 años. La noticia fue confirmada luego por el manager Gorel Hanser. “Compusimos dos nuevas canciones -escribieron ahora los cuatro- y una de ellas, I Still Have Faith In You, será interpretada por nuestros personajes digitales en un especial de televisión producido por la NBC y la BBC, para ser emitido en diciembre”.

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El nombre oficial de ABBA apareció por primera vez en 1974 con Waterloo, tema con el cual el grupo ganó en Brighton el Gran Premio Eurovisión, logrando atención internacional y trepando en los rankings mundiales.

De 1975 es el álbum ABBA, donde está el simple Mamma mia!, a su vez columna sonora -junto a otros hits del grupo sueco- del homónimo musical representado en todo el mundo y convertido en un taquillero filme.

El 18 de junio de 1976 la banda fue llamada por el rey sueco Carlos XVI Gustavo de Suecia a tocar durante la fiesta en honor de la futura reina Silvia. Para la ocasión cantaron Dancing Queen, tema publicado luego como simple en agosto de ese año.

La canción se volvió un éxito mundial y en pocas semanas fue número uno en Estados Unidos. Desde entonces el grupo utilizó su característico logo con la B al revés.
Ya en la cumbre de su popularidad, al año siguiente la banda se presentó en el Royal Albert Hall de Londres. Para participar hacía falta un pedido por correo: llegaron 3,5 millones de preguntas sobre 5200 puestos disponibles.

 Son muchas las curiosidades que giran a su alrededor: por ejemplo, el título original de Mamma Mia! era Summer night city; donaron de por vida los derechos de la canción Chiquitita a Unicef, son el único grupo de nombre palíndromo que escalaron las clasificaciones con un tema de título palíndromo (SOS).

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Fueron campeones de ventas y la banda más representativa del período, icono de estilo con sus coloridos trajes y videos musicales, de los primeros en su tipo.

En 1982 la banda se separó y sus cuatro integrantes -Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid (Frida) Lyngstad- tomaron caminos separados.

En 2016 el grupo tocó en conjunto por primera vez después de 30 años en un evento privado en Estocolmo, y el mismo año se reencontró para celebrar el evento Mamma mia! En espera de escuchar sus nuevos temas, entretanto, este verano boreal llegará a las salas de medio mundo la secuela del film “Mamma mia!”, la película con Meryl Streep y Amanda Seyfried que tras recaudar 600 millones de dólares en el mundo traerá de vuelta a los personajes del primer capítulo diez años después.

Mamma mia! Here We Go Again fue escrito y dirigido por Ol Parker, guionista de Marigold Hotel, a partir de una historia de Catherine Johnson, Richard Curtis y Parker. Dos de los cuatro ABBA, Benny Andersson y Björn Ulvaeus, volvieron a ocuparse de la música y los textos, además de colaborar en la producción ejecutiva.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Murió a los 74 años Dennis Edwards, integrante de The Temptations

CHICAGO.-El cantante estadounidense DENNIS EDWARDS, uno de los vocalistas del grupo The Temptations, falleció a los 74 años en Chicago, según informó la cadena de televisión CBS.

Edwards se incorporó en 1968 a The Temptations, una de las bandas de soul vocal más exitosas del sello Motown de Detroit, para sustituir a David Ruffin. Hasta entonces, Ruffin había compartido espacio junto a Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams y Eddie Kendricks en la que se considera la formación clásica de The Temptations, que había publicado joyas del soul como My Girl o Ain’t Too Proud to Beg.

El fichaje de Edwards coincidió con la evolución del grupo a finales de los años 60, que llevaría a The Temptations a explorar letras y temáticas más complejas y a experimentar con el funk, la psicodelia, el rock y la música disco. De esa época de The Temptations surgieron canciones como Cloud Nine, I Can’t Get Next To You, Just My Imagination, Papa Was a Rollin’ Stone o Ball of Confusion.

Edwards, que entró y salió de la agrupación en varias ocasiones, abandonó The Temptations en torno a la época en la que el conjunto firmó con el sello Atlantic, y regresó a la banda cuando volvieron al catálogo de Motown.

En los años 80, Edwards cosechó un éxito como artista en solitario gracias al tema Don’t Look Any Further.

El cantante entró en 1989 el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a sus compañeros de The Temptations. Además, la Academia de la Grabación de Estados Unidos entregó en 2013 a The Temptations el premio honorífico Lifetime Achievement Award, un galardón que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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El Jazz de Xamán en vivo para la radio de CDMX, en IMER, con su álbum “Alux”

La agrupación de la latin jazz XAMÁN se presentó en el estudio mayor del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) para ofrecer su primer concierto con la presentación de su nuevo álbum de estudio titulado Alux, el cuarto dentro de su discografía.

El concierto fue transmitido en vivo a través de Horizonte 107.9 FM y 107.9 HD1, una estación de primera referencia en el género, y cuyo gerente, Germán Palomares, fue el anfitrión de la presentación donde tuvieron oportunidad de tocar sus nuevos temas como Brisa, Caribeña y Alux.

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Aquí puedes ver el video de “Caribeña”

La música del cuarteto es un jazz lírico al que ellos distinguen como de “etno fusión”, ya que no sólo adopta diferentes corrientes e influencias del género sino que lo enriquecen con los sonidos particulares de la naturaleza del sureste mexicano.

La agrupación actualmente está compuesta por los hermanos Emanuel, Alejandro y Rodrigo Mora (guitarra eléctrica, bajo y teclados) y de Rigoberto Pech (batería), quienes degustaron a un público melómano entusiasta que prácticamente llenaron las doscientas localidades del estudio de grabación en la sede central de la radiodifusora en la calle de Mayorazgo de la capital mexicana.

Aquí puedes ver el video de “Brisa”.

Xamán es una agrupación avecindada en la ciudad de Campeche pero con una reconocida trayectoria en el mundo del jazz en México. Cuenta con cuatro álbumes de estudio grabados: “Majaz” (1998), “Hunracán” (1999), “Xamán Ek” (2006) y “Alux” (2017). Los 33 temas que comprende la totalidad de la discografía, se encuentran disponibles en plataformas y tiendas digitales.

El concierto podrá escucharse en el podcast www.imer.mx. Asimismo a partir de este concierto especial, la agrupación estará emprendiendo una gira para mostrar su repertorio que, naturalmente, llevará como vanguardia su más reciente material, cuyo nombre (Alux) refiere a un duende cuyas leyendas han sido extendidas por el imaginario popular de las zonas mayas de nuestro país.

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Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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Debut musical de Teen Idols en la CDMX

CIUDAD DE MEXICO.-La naciente agrupación juvenil TEEN IDOLS, integrada por famosos “influencers”, hizo su debut en concierto en el Foro 1869 de la Ciudad de México, ubicado en Avenida Insurgentes Sur, donde sonaron temas conocidos de exitosas bandas de pop.

Teen Idols está integrado por Emanuel Lattanzio, Gabriel Santoyo, Iker García, Dreyken Lawes, Nikolas Caballero, Emilio Conteras y Rodolfo Calderón, demostrando su poder convocatoria en redes sociales.

La velada dio inicio en punto de las 20:00 horas, cuando los siete integrantes aparecieron con atuendos negros a interpretar “Im a freak”, de Enrique Iglesias y “Glad you came”, de The Wanted.

Los “influencers” externaron a los presentes que “estamos muy contentos, porque es nuestra primera presentación como Teen Idols; también queremos agradecerle a todas las familias que nos apoyaron. Gracias”.

“Debemos admitir que hemos ensayado horas y horas para sacarles una sonrisa con esta oportunidad, queremos agradecerle a nuestros fans que gracias a ustedes estamos logrando esto, sin ustedes no somos nada”, dijeron.

El grupo de adolescentes ofreció también un popurrí de Kabah y 0V7, con temas como Al pasar, Enloquéceme, La calle de las sirenas y Shabadaba.

De igual manera, rindieron un pequeño tributo a Menudo al interpretar el éxito de Claridad, el cual marcó su carrera.

Además se presentó la canción inédita, escrita por dos de los Teen Idols, titulada Yo te quiero besar, momento en que todas la chicas se levantaro a bailar.

En la recta final, Timbiriche también se hizo presente con sus sencillos Con todos menos conmigo, Soy un desastre, Hoy tengo que decirte papá y México.

Concluyó el concierto con los temas Hey DJ y Reggaetón lento de CNCO.

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Por Óscar Velázquez / ANSA.

TV&SHOW / Rondero’s Medios.

Los Auténticos Decadentes se ponen los tenis Panam en sus 30 años, en el Foro Sol

CIUDAD DE MÉXICO.-La banda argentina LOS AUTÉNTICOS DECADENTES  celebrará en México su 30 aniversario con un concierto que se llevará a cabo en el Foro Sol en 17 de noviembre y que tendrá como invitadas a las agrupaciones Los Caligaris y La Tremenda Korte.

Con tal motivo esta banda de rock se une al 30 aniversario de la fabrica de tenis PANAM, líder en el mercado, y el lanzamiento de sus nuevos modelos.

Como ya es una costumbre en sus presentaciones, la agrupación promete una velada llena de fiesta, baile y diversión, en la que no podrán faltar himnos como Los piratasLa guitarra y Gente que no, sólo por citar algunos.

Desde sus inicios, a mitad de los años 80, la banda no ha parado de girar y trabajar. Sus canciones se han convertido en verdaderos himnos de alegría que han marcado a fuego al público de todas las edades.

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DE PANAM:

PANAM presentará diferentes diseños exclusivos de su línea clásica, inspirados  en la imagen de Auténticos Decadentes y su gran discografía como Mi vida Loca, Sigue tu Camino y La banda sigue.

En su confección se han utilizado materiales ligeros y una gama de combinación de colores pensando en su miles de fans.

PANAM fue fundada en 1962 y es una empresa 100 por ciento mexicana, que tiene una trayectoria e historia al igual que la banda Auténticos Decadentes. Este lanzamiento fusiona a dos grandes símbolos de los últimos años.

Los tenis Panam han sido parte de la historia de la moda en este país desde hace 51 años. Así como una cartera  de productos incluyendo caballeros, damas y niños en una categoría de estilo de vida , con colaboración con grupos de música.

Panam cuenta con 75 tiendas de ventas, con su nueva colección 2017-2018,  en toda la República mexicana, vía internet o entrega directa a domicilio, que la convierte en una marca líder totalmente mexicana.

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Por Óscar Velázquez García

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

3D3: Las Disco en Salsa, Shakatak, y los estrenos musicales

  • Las 3 versiones salsa de éxitos de la era Disco: Billie Jean, Last dance y Close to you.
  • Las 3 de Shakatak: el jazz-funk que conquistó el pop.
  • Las 3 de estreno: Daniela Spalla, Robbie Williams y Marco Mares.

Se critica mucho el remake cuando éste carece de creatividad, sólo busca engancharse de un éxito probado y sin proponer nada a cambio. Sin embargo, en la música, como en los diferentes géneros de expresión creativa, existen quienes los adoptan para refrescar su vigencia (como todo clásico), hacen suyo un original ajeno y proponen una nueva y diferente versión. Es el caso de estas tres canciones que hoy presentamos.

Por otro lado, la música de la legendaria agrupación Shakatak, es un recordatorio para los productores y programadores de radio y televisión de la actualidad que no es cierto que las audiencias no quieran salir de lo mismo: es una media verdad que algunos quieren creerse. Estos músicos en una era donde ni se imaginaba lo que ofrecerían plataformas como las redes sociales, con su fusión jazz-funk, pudieron llegar a las primeras listas de popularidad de la escena musical. ¿Lo dudan?

¡Pónganle play!

 LAS 3 DISCO EN SALSA

Billie Jean – Tony Succar

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El joven músico peruano, asentado en Miami, Florida, Tony Succar, desenvuelto en la salsa, el jazz y el latin jazz, resulta una sensación para quien se acerque a él por sus arreglos para éxitos de la cultura pop.

Es el caso de éste súper hit de Michael Jackson de 1979, Billie Jean que de la mano de la voz de Jean Rodríguez nos presenta esta versión. Recomiendo escuchar otras producciones hechas por Succar grabadas en directo que demuestran su gran talento y la calidad de los músicos de los que se hace rodear.

Last Dance – Lucy Grau

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La cantante latina nacida en Miami, Florida, Lucy Grau, realiza un tributo a la diva del Disco, Donna Summer, en un álbum que incluye temas reversionados como On the Radio (que también recomendamos) y éste inolvidable tema, lanzado originalmente en 1978.

Estupenda grabación adicionada de unos potentes arreglos (influencia del mejor Miami Sound) que hacen justicia, sin duda, a la versión que los amantes del Disco recuerdan de la Summer y sobre todo ponen a bailar al más arrítmico.

Close to you – La Orquesta de la Luz

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La desafortunadamente desaparecida agrupación La Orquesta de la Luz, que tuvo su mayor auge en la década de los noventa del siglo pasado y que entre sus singularidades tenía que sus integrantes eran oriundos del Japón con raíces latinas, lo que les adicionaba un atractivo exótico que no desmerecía la calidad de su propuesta musical, por el contrario, la hizo única hasta nuestros días.

Para muestra, es la extraordinaria versión crossover (inglés y español) de la balada clásica de los Carpenters, con la fantástica voz de Nora, su vocalista, y unos poderosos arreglos que la dotan de excepcional elegancia dentro del género, gracias también a una producción de primer nivel que corresponden a su álbum “Sabor de la luz” editado en 1995: Close to you, aquí la tienen.

LAS 3 DE SHAKATAK

Brazilian Dawn (1981)

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Pocas piezas condensan el rango estilístico y lo ecléctico de la música de la agrupación británica Shakatak como Brazilian Dawn. En ella encontramos la libre ejecución del jazz, el funk, el rock y la influencia de los ritmos latinoamericanos, adicionada de sonidos ambientes de fiesta que sirven al juego musical de un carnaval estilizado.

La juventud del sonido no solo la hallamos en la fusión rítmica sino en su incesante tempo, imperdible por lo tanto los detalles de su delirante teclado, así como los acordes que nos ofrecen la guitarra eléctrica y el bajo de un sencillo que se desprende del álbum Drivin’ Hard.

Easier Said Than Done (1981)

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Ahora que parece imponerse la vulgaridad como moda en varios hits del reggaetón (que resultarán efímeros), bien valdría la pena reaprender de este tipo de piezas musicales. Gracias al acento de su coro vocal, Easier said than done embriaga de sensualidad a cualquier oyente sin dejar a un lado una propuesta estética auditiva dotada de buen gusto y elegancia.

Quien reduzca la música de esta agrupación a una de álbum de lobby de hotel o de acompañamiento para coctel, no advierte lo que toda buena música es capaz de generar con su sonido: transmitir sensaciones y ambientes. En ella encontramos: vida nocturna, la metrópoli vertiginosa y un discurso generacional a través de una fusión rítmica vibrante y ciertamente contestataria (respecto a la música pop tradicional) de aquellos entonces jóvenes, hoy abuelos. Shakatak a la fecha sigue vigente.

Night Birds (1982)

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Del álbum homónimo, este es quizá el sencillo de mayor éxito en la historia del grupo y el más reconocido por los melómanos alrededor del mundo: logró colarse en lo más alto de la lista general de los hits pop de su país (sí, es posible). Shakatak ha ganado el Grammy en Mejor Álbum Jazz Contemporáneo y el Grammy Japonés.

Night birds es de esas canciones que aunque uno las escuche extraviadas en cualquier parte, siempre llamarán la atención por su sonido inigualable y armoniosamente poderoso. Estos “pájaros nocturnos” transpiran libertad y, a través de su influencia del rock británico (del que bebe sin empacho), la promesa de cambio de los albores de los ochentas captadas para la posteridad en una estupenda grabación. Qué tal el estilo de esos coros femeninos que nos guiñan sugerentemente en todo momento.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Inglés

Run it wild – Robbie Williams

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La estrella del pop-rock británico regresa a los escenarios con nuevo álbum de estudio “Under The Radar Vol. 2”, ya bajo el sello de su nueva casa, Sony Music. Recién salido del horno se encuentra este sencillo estrenado hace apenas unos días con guiños al soft-rock de los ochenta y con todo para disponer una gran show en una presentación en vivo.

Es probable que estemos ante un nuevo éxito de quien ha logrado vender más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Run it wild mantiene la energía que Williams promete a sus fans por lo que este álbum, el 12 de su historial, seguro dará de qué hablar.

Indie / nuevos valores

Flaquita – Marco Mares

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No es exactamente un estreno, aunque sí una producción lanzada este año durante la primera mitad del año que pulula en la internet y que no podemos pasar por alto: un armonioso reggae-pop del mexicano Marco Mares, bordado con buen gusto en un gran trabajo de estudio.

De entre la biografía que pudimos encontrar, nos llama la atención que este talentoso cantautor capitalino es graduado en Ingeniería en Producción Musical Digital (¿existe eso?). Sea como sea, el resultado es más que afortunado y habrá que seguirle la pista. Por lo pronto, Flaquita merece ser incluida en el playlist de todo buen melómano.

Gracias por llegar hasta aquí. Espero que estas recomendaciones (tratamos variadas y de gran calidad), merezcan sumarse a tu playlist personal. Por favor, hazme saber tu valiosa opinión, me encanta conocerla. Hasta la próxima semana, aquí por TV & Show.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios