Cristina Saralegui regresa por Prende TV, streaming de Univision

MIAMI.- La presentadora de la televisión hispana CRISTINA SARALEGUI, de 73 años y su popular emisión El Show de Cristina, regresarán a las pantallas con un canal temático en la plataforma de streaming gratuito de Univision, PrendeTV, anunció la cadena.

Se trata del primer programa de entretenimiento de Univision que formará parte de la plataforma, lanzada el mes pasado.

El nuevo canal temático tiene por nombre “Cristina” y estará dedicado en exclusiva al popular programa de la presentadora de origen cubano, quien ha logrado superar su alcoholismo y sus continuas depresiones.

SARALEGUI comenzó su carrera en una de las revistas de su abuelo, Vanidades, y posteriormente lanzó su programa El Show de Cristina en Univisión en 1989, que durante años registró los mayores niveles de audiencia de la televisión hasta que fue cancelado en 2009 por un descenso de popularidad.

La presentadora se trasladó posteriormente a la cadena televisiva hispana Telemundo con su programa Pa’lante con Cristina, pero en 2012 no fue renovado.

La periodista entrevistó a los grandes artistas hispanos del momento como Selena Quintanilla, Emilio y Gloria Estefan, Celia Cruz y Jennifer López, entre otros muchos otros, lo que le dio fama internacional.

Junto a El Show de Cristina, PrendeTV agregó otros tres canales: PrendeTV Junior, dedicado a contenido infantil, y otros dos especializados en series y telenovelas, denominados Series de Suspenso y Novelas y Risas.

PrendeTV es la aplicación en español más descargada en el AppStore y Google Play Store, indicó la cadena, que destacó además que figura entre las tres más populares de la categoría de televisión en español de Roku.

Con estas incorporaciones, la plataforma tiene ahora 50 canales de “streaming” y más de 30,000 horas de material bajo demanda, con gran contenido de la propia Univision y Televisa.

Ambas empresas anunciaron este mes su fusión con el objetivo de crear la empresa más grande de contenidos en español del mundo en un mercado de “streaming” cada vez más competitivo.

Señalaron que buscan atender a los 600 millones de hispanoparlantes del mundo, pero analistas coinciden en que su meta principal son los 60 millones de habitantes de origen hispano de Estados Unidos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’Medios

El cineasta danés Thomas Vinterberg va por el Oscar

LOS ÁNGELES.– Pese a la tragedia que vivió durante la filmación de ANOTHER ROUND cuando su hija falleció en un accidente automovilístico, el cineasta THOMAS VINTERBERG terminó contra viento y marea su película, entre la comedia y las sombras, el pacto de cuatro maestros daneses cansados del mundo que pasan los días borrachos en un “experimento” poco científico.

THOMAS VINTERBERG está nominado al Premio Oscar por Mejor Director, ceremonia a realizarse el próximo domingo. VINTERBERG escribió el guion, originalmente una obra de teatro, al darse cuenta de que muchas de las grandes hazañas de la historia mundial fueron realizadas por personas regularmente intoxicadas con alcohol, la misma sustancia que puede destrozar vidas y familias.

Como pudo, el realizador consiguió terminar esta película excepcionalmente divertida, tierna y trágica, que le ha valido una rara nominación al Oscar como Mejor Director.

“La película siempre estuvo destinada a reafirmar la vida y estar llena de amor, y hasta cierto punto cruda”, dijo VINTERBERG a la AFP en una entrevista a través de Zoom.

“Pero la tragedia que ocurrió en mi vida nos dejó a todos indefensos y abiertos”, señaló.

El papel de los profesores está encarnado por cuatro de los amigos cercanos y colaboradores de el realizador, incluido el exvillano de 007 Mads Mikkelsen, quienes pasaron el rodaje haciendo “todo lo que pudieron” para hacerlo reír en estas circunstancias, contó el director.

“Había tanto amor en el set, y creo que se puede ver en la pantalla”, contó VINTERBERG, cuya obra es una de las favoritas para llevarse a casa el Oscar a la Mejor Película Internacional el domingo.

Si bien el film aborda claramente el tema del alcohol, también se trata de “vivir inspirado, de olvidarse de uno mismo, de ser curioso y estar en el momento y todo lo que conlleva el beber”.

Esos elementos de afirmación de la vida se inspiraron en su fallecida hija Ida, quien debía interpretar a la hija de Mikkelsen, y cuyos amigos de la vida real interpretan a compañeros de clase en una competencia de bebida entre adolescentes alrededor de un lago.

“Hay un grupo alarmante de personas y países que se conectaron con esto de la bebida”, bromeó Vinterberg.

“Sí, beben de manera diferente en California, ponen la botella en una bolsa [de papel], mientras que en Dinamarca, los adolescentes corren por las calles con las botellas a la vista”, dijo.

“Pero parece que la película se conecta a un nivel diferente y, con suerte, logramos elevar este film… a uno sobre algo más”.

“MI PROPIO JARDÍN”

El humor no siempre se ha asociado con este director, quien cofundó el movimiento cinematográfico ascético de vanguardia Dogma 95 con Lars Von Trier, y dirigió películas que abordan temas como el abuso infantil, como The Celebration y The Hunt.

Pero Vinterberg, de 51 años, ha desafiado a menudo las categorizaciones.

El famoso “manifiesto” de Dogma 95, que imponía estrictos límites naturalistas a los directores, era siempre mitad en serio, mitad irónico.

Y aunque ya ha incursionado en Hollywood -por ejemplo, con Lejos del mundanal ruido en 2015, protagonizada por Carey Mulligan, también nominada al un Oscar-, sus películas más aclamadas son a menudo las más danesas y locales.

“Parece que es cuando excavo en mi propio jardín cuando la gente realmente se interesa, también en el extranjero”, dijo.

Los temas universales de Another Round pueden explicar en parte cómo VINTERBERG se metió entre los aspirantes al Oscar al mejor director por una película en idioma no inglés (Minari del también nominado Lee Isaac Chung está en coreano e inglés).

“Los placeres del alcohol, pero también el lado destructivo de beber, han existido durante miles de años, casi en todas las culturas”, explicó VINTERBERG.

El director sirvió alcohol a su elenco durante los ensayos, y vieron videos de YouTube rusos juntos para observar episodios de embriaguez extrema.

“Necesitábamos ver a estos personajes estando en la zona”, recordó. “No es que estuvieran muy borrachos, pero había alcohol”.

En el set, sin embargo, todo el mundo estaba sobrio, aclaró Vinterberg. “Tenían que actuar, básicamente, y creo que lo hicieron bien”.

Por mucho que la producción de Another Round sea una historia de contrastes (tragedia y camaradería, humor y filosofía) los destinos de los profesores divergen cuando la tentación del alcohol se apodera de ellos en diversos grados.

Pero la película en sí “no quería moralizar” ni “hacer una publicidad de alcohol”, dijo Vinterberg. “De forma muy importante, no quería tener un mensaje”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Meteohéroes”, para conmemorar el Día de la Tierra, por Canal Once

El canal Once, en pro de la naturaleza, celebra el Día de la Tierra con un equipo de chicas y chicos con superpoderes especiales, se trata de los METEOHÉROES, esta tarde a las 16:00 horas.

Este singular grupo de seis niños, aparentemente comunes, tiene la misión de salvar al planeta de los problemas causados por el cambio climático y la contaminación, con la ayuda de sus dotes especiales: luz, hielo, calor, lluvia, viento y nube. Para lograrlo vigilan de cerca los fenómenos atmosféricos alrededor del mundo y así poder actuar antes de que suceda cualquier catástrofe.

En su camino a convertirse en superhéroes, los niños también se enfrentarán con otras adversidades típicas de su edad, desde la amistad hasta los conflictos, para enfrentarse y crecer juntos.

Estos irresistibles protagonistas se acercarán a las nuevas generaciones, los llamados “nativos digitales”, y crearán conciencia sobre temáticas actuales como el cambio climático y el ahorro energético.

El Día de la Tierra se celebra cada año en todo el mundo para concienciar sobre la salvaguarda del medio ambiente, por ello, el Once estrena los primeros cuatro episodios de METEOHEROES, una coproducción de MOPI – Centro Epson Meteo & Mondo TV.

Celebra el día de la tierra con un maratón especial de las aventuras de este genial equipo de superhéroes: Meteohéroes.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Ahora se escuchará “La Voz Senior”

La segunda temporada del reality de canto más importante en su edición de La Voz Senior -en una temporada de 10 capítulos- se transmitirá este martes 27 de abril a las 19:30 horas por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno, convirtiéndose en el único escenario que recibe a los talentos de más de 60 años.

Esta temporada contará con una nueva combinación de coaches: RICARDO MONTANER, BELINDA, YAHIR y por primera vez en esta edición MARÍA JOSÉ.

COACHES:

RICARDO MONTANER

  • Es uno de los cantautores más reconocidos en todo el mundo de habla hispana con más de 35 años de carrera artística.
  • Posee cientos de premios, decenas de discos Multi-Platino, Platino y de Oro, por sus cuantiosas ventas de millones de álbumes. En noviembre de 2016, recibió durante una ceremonia en Las Vegas un Grammy Latino a la Excelencia Musical por su contribución a la música de Latinoamérica.
  • Recientemente lanzó el tema Amén junto con Camilo, Evaluna y Mau & Ricky la cual ha sumado más de 145 millones de reproducciones. Además, también estrenó una colaboración junto a Juan Luis Guerra titulado Dios así lo quiso.

BELINDA

  • Se ha consolidado como una de las cantantes de pop en español más importantes de los últimos años, gracias a su talento como cantautora y productora musical.
  • Ha vendido millones de discos, rompiendo récord de presentaciones en el Auditorio Nacional, además de giras internacionales.
  • Su tema AMOR A PRIMERA VISTA ha sumado más de 486 MILLONES de visualizaciones.
  • Lanzó recientemente el nuevo sencillo UNA MAMACITA al lado de Showtek y Nacho, el cual continúa acumulando un gran número de reproducciones en las plataformas digitales.
  • Ha retomado su carrera como actriz en una serie que pronto se estrenará en una de las plataformas más importantes del mundo.

MARÍA JOSÉ

  • Es una de las mejores intérpretes de música de habla hispana.
  • Como solista ha recibido 4 discos de Oro, 3 de Platino, 1 Platino + Oro, además de 4 certificaciones de Oro y 3 de Platino en digital.
  • Ha colocado más de 29 sencillos en el Top 10 de la radio.
  • Es una de las solistas femeninas con mayor impacto en las plataformas digitales.
  • Se ha presentado con Sold Out en 8 ocasiones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
  • En el segundo trimestre del 2021, grabará y pondrá en el mercado un nuevo disco.

YAHIR

  • Cantautor y actor, quien ha consolidado una carrera sólida y versátil durante 18 años.
  • Cuenta con 9 producciones discográficas y más de un millón de discos vendidos: 19 Discos de Oro, 4 Discos de Platino, 2 Discos de Doble Platino y un Disco de Triple Platino.
  • Ha tenido 11 sencillos en el top 10 de la radio nacional.
  • Recientemente incursionó en el teatro en la obra JESUCRISTO SÚPER ESTRELLA y actualmente tiene el papel protagónico del musical HOY NO ME QUIERO LEVANTAR, convirtiéndose en un éxito con funciones agotadas.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Los premios Oscar afectados por el desinterés y las bajas audiencias

NUEVA YORK.- Este domingo se emitirá en la red ABC (TNT y !E por cable) la primera velada del Oscar de la era del coronavirus, y el temor de los organizadores es que haya un “contagio” con los demás premios de esta temporada, durante la cual los Grammy perdieron el 53% del público y los Globos de Oro el 60% respecto de las ediciones 2020.

El virus del desinterés afecta incluso a los expertos del sector: “Cuando hasta para mí es difícil apasionarme, empieza a ser un problema”, dijo al New York Times Jeanine Basinger, fundadora del departamento de estudios sobre cine de la Wesleyan University, y autora de ensayos sobre Hollywood como The Star Machine. El riesgo está a la vista de los especialistas y sobre todo del equipo de productores encabezados por Steven Soderbergh, es por que ello que para frenar la hemorragia, el realizador -ganador del Oscar por Traffic- habría impuesto en su contrato una cláusula categórica para que la entrega de las estatuillas no sea por Zoom.

Por lo tanto, los premios serán en vivo, aunque distribuidos en varias locaciones: no solo dos en Los Ángeles, sino también Londres y otra veintena en conexión vía satélite.

Los participantes, además, no podrán usar mascarilla frente a las cámaras (aunque sí cuando no estén siendo filmados), porque la realización del show, en cuanto a medidas anti Covid, será tratada como un estudio de filmación, con medición de la fiebre al entrar y al menos tres hisopados a los participantes en los días previos a la ceremonia.

Habrá asimismo una versión reducida de la alfombra roja, con tres fotógrafos y un número limitado de periodistas -habrá medios no estadounidenses llegados de Japón, Canadá, Gran Bretaña, Francia, Brasil, España, México y Australia- mantenidos a debida distancia de los entrevistados.

Todo para dar la impresión de un espectáculo que avanza sin trastornos pese a los temores por el Covid. Y gracias asimismo al poder de Hollywood para transformar la realidad.

Sin embargo, los datos de Nielsen conceden pocas ilusiones: la audiencia de los Oscar ya estaba en caída libre antes de la pandemia: -44% de 2014 al año pasado, cuando 23,6 millones de personas miraron el film surcoreano “Parasite” al ganar el primer premio.

Si esta vez la baja fuera comparable a la del Globo de Oro, sería una catástrofe para la Academia y para ABC, que por la exclusiva de la emisión en directo se comprometió a pagar casi mil millones de dólares hasta 2028.

Anticipando resultados menos que estelares, la emisora puso en venta este año espacios publicitarios a precios de descuento: dos millones de dólares por 30 segundos, el 13% menos que en 2020.

Algunos muy fieles, como Verizon, volverán, pero no Ferrero, cuyos Kinder-Joy -que habían debutado en el Oscar de 2018- esta vez no serán de la partida.

Los Óscar no obligarán a los nominados y sus acompañantes a llevar mascarilla ante las cámaras, pero sí pedirán a todos los asistentes que se cubran la boca y la nariz cuando se encuentren fuera de plano.

La revista Variety dio este lunes algunos detalles de una reunión que los responsables de los Oscar mantuvieron esta mañana con nominados y publicistas de Hollywood.

Así, Variety aseguró que, debido a que los Óscar se concebirán como si fuera el rodaje de un programa televisivo o una película, las mascarillas no serán obligatorias mientras se esté ante las cámaras (por ejemplo, durante la ceremonia).

Pero cuando los candidatos o sus acompañantes no aparezcan en pantalla (por ejemplo, durante las pausas comerciales) sí tendrán que llevar mascarilla.

El pasado sábado, los productores de la gala dejaron entre interrogantes si los asistentes a los Óscar de la pandemia tendrían que llevar mascarilla en todo momento.

“Esto es lo que tenemos que decir sobre eso: las mascarillas jugarán un papel muy importante en la historia de esa noche”, dijo Steven Soderbergh, productor de la ceremonia junto a Stacey Sher y Jesse Collins.

Por otro lado, la Academia de Hollywood está planeando una gala con aforo limitado de unas 170 personas.

Se requerirán varias pruebas PCR a los asistentes en los días previos, habrá controles de temperatura y también se organizarán rotaciones de los invitados a lo largo de la velada para garantizar el distanciamiento.

UNA GALA SEGURA Y CON ESTÉTICA DE CINE

Una ceremonia preparada como si fuera una película y cien por ciento segura contra el coronavirus es la doble receta que propondrán los Óscar, que se retrasaron dos meses por la pandemia y que se celebrarán este domingo 25 de abril.

Los productores explicaron el sábado que los Óscar tendrán una estética de cine, se transmitirán en 24 frames por segundo y con un formato panorámico, emplearán encuadres más típicos de una cinta que de la televisión, y serán “tres horas de entretenimiento” fundamentadas en el “optimismo” y la “sinceridad”.

La gran fiesta del cine se ha conjurado para celebrar una ceremonia lo más presencial posible y para ello cambiará su centro de operaciones del Dolby Theatre a Union Station, la estación de trenes de Los Ángeles (EE.UU.).

En cualquier caso, los Oscar están preparando dos subsedes en Londres y París para quienes no puedan acudir a Los Ángeles.

Por otro lado, los cerebros de estos Oscar explicaron que la alfombra roja será este año “muy pequeñita” y que formará parte de la previa del show, donde además se verán las interpretaciones de las cinco nominadas al premio a la mejor canción.También habrá un programa especial posterior a la ceremonia.

Por ahora, la relación de presentadores de estos Oscar tan peculiares incluye a Brad Pitt, Zendaya, Rita Moreno, Joaquin Phoenix, Harrison Ford, Laura Dern, Regina King, Marlee Matlin, Reese Witherspoon, Renée Zellweger, Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle y Bryan Cranston.

Los productores indicaron que faltan un par de presentadores por anunciarse.

Laura Pausini actuará el 25 de abril en la ceremonia de los Oscar, cantando I Yes (Seen), la canción escrita por Dianne Warren nominada a la estatuilla y parte de la banda sonora de la película ‘Life Ahead of Her’ con Sophia Loren.

La actuación -que también contará con los otros nominados con sus canciones nominadas a Mejor Canción Original, Celeste, H.E.R., Leslie Odom, Jr., Daniel Pemberton, Molly Sandén- estará en el centro de Oscar: Into The Spotlight’, el espectáculo de apertura en la ceremonia 93.

Los productores Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderbergh lo anunciaron. Una de las actuaciones se grabará en Husavik, Islandia, cuatro se llevarán a cabo en la Terraza Familiar Dolby del Museo de Cine de la Academia en Los Ángeles.

Presentado por los actores Ariana DeBose (Hamilton) y Lil Rel Howery (Bad Trip), Oscar: Into the Spotlight narrará en 90 minutos el viaje de los candidatos a la noche más grande de Hollywood, ofreciendo a los fans de todo el mundo y a los expertos la oportunidad de husmear alrededor del evento y llevando la música de los Oscar a las festividades por primera vez.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Los Montaner” tendrán su reality

MIAMI.– La familia MONTANER tendrá su propio reality, en la que participarán Evaluna y Camilo, Ricky y Mau y sus parejas, además del patriarca RICARDO MONTENER y su esposa Marlene Rodríguez Miranda, informó la empresa NTERTAIN, que desarrolla el proyecto.

Ricardo Montaner explicó en un comunicado que la idea de hacer una serie sobre sus vidas fue algo que discutió durante el confinamiento con su familia.

“Reavivamos las expectativas que teníamos sobre hacer un programa juntos y así poder comunicar a la gente ese mensaje de lo que sentimos significa la unión familiar… comunicar que se puede ser feliz en medio de las circunstancias, a pesar de cualquier cosa y de las amenazas que nos rodean”, explicó el artista.

Según NTERTAIN, la serie será un documental “sin libreto” en el que los Montaner enseñarán de forma “más profunda” que en las redes sociales cómo es su día a día.

Los Montaner no es la primera familia en mostrar sus vidas en video. La pionera en el mundo latino fue la artista Jenni Rivera, quien rompió récords de audiencia en el canal NBC Universo con las tres temporadas de “I Love Jenni”.

“Larrymanía”, que sigue a la familia del cantante de música regional mexicana Larry Hernández, prepara su séptima temporada, mientras que la familia del comediante y cineasta Eugenio Derbez ha anunciado que la segunda temporada de “De viaje con los Derbez” se estrenará este mayo.

Aun así, la serie de los Montaner será la primera en documentar la vida de una familia donde todos son famosos por sus propios méritos y en las redes sociales superan en conjunto los 150 millones seguidores y sus videos tienen más de 8.000 millones de  visualizaciones.

Aunque han estado juntos en Miami mucho tiempo, debido al confinamiento impuesto por las medidas para contener la pandemia, la serie tendrá escenarios en diferentes partes del mundo, ya que el equipo sigue la vida diaria de la familia Montaner, que incluye a los cinco hijos del cantante.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

28 años sin “Cantinflas”; Mario Moreno recibió los halagos del mismo Charles Chaplin

Cuando suele haber interrogantes sobre quién ha sido el mejor cómico de México, el nombre de MARIO MORENO CANTINFLAS surge de inmediato, no por nada es el único que mereció un calificativo como tal del mismo Charles Chaplin. Ni más ni menos.

En un día como hoy pero de 1993, a sus 81 años, en su casa en Ciudad de México, falleció MARIO MORENO, a causa de cáncer de pulmón.

CANTINFLAS fue el comediante mexicano más popular del cine en lengua española, se caracterizaba por sus películas y su peculiar forma de hablar, la cual integraba muletillas coloquiales y términos cultos mal empleados. 

25 años después de su muerte vive en el recuerdo de todos sus admiradores pues hizo reír a varias generaciones de latinoamericanos y españoles con un humor que dejaba entrever un trasfondo de crítica social.

Formó parte de una familia numerosa, abandonó sus estudios siendo muy joven y se dedicó a limpiar botas, fue cartero, taxista y boxeador, entre tantas otros oficios a los que se abocó antes de trabajar en el circo.

CANTINFLAS debutó en el cine en 1936, aunque fue un año después en el que se volvió sumamente exitoso con Cara y cruz, desde ese entonces, no abandonó jamás su personaje, lo hizo memorable por su ternura, su inigualable figura y vestimenta y su manera de expresarse.

Con títulos como El Padrecito (1964), Su excelencia (1966) y Un Quijote sin mancha (1969) consiguió acrecentar su enorme popularidad en los países hispanohablantes.

UN DATO:

Cerca de medio millón de personas se despidieron del actor en la capilla ardiente, abierta al público durante dos día en un teatro de la capital mexicana.  

Cantinflas dejó escrito su epitafio: “Parece que se ha ido, pero no es cierto”. 

En la película Ahí está el detalle, realizada en 1940, dirigida por Juan Bustillo Oro, su personaje se consolidó. 

En esta cinta, Cantinflas es el centro de un malentendido que lo lleva a un juicio por el asesinato de un hombre llamado Bobby, quien compartía su nombre con el perro rabioso de la casa donde trabaja su novia Pacita (Dolores Camarillo). 

ALGUNAS DE SUS PELÍCULAS:

En su segunda aparición como el Sargento 777 (personaje que aparece en tres películas de Cantinflas y que más tarde tendría su propia cinta), Cantinflas recibe la inesperada visita de la hija de su comadre, quien le pide en una carta que se haga cargo de la niña. 

La vuelta al mundo en ochenta días (realizada en 1956)

Basada en el libro de Julio Verne, La vuelta al mundo en ochenta días es el trabajo más importante de Cantinflas a nivel internacional, estuvo nominada a ocho premios Oscar, de los cuales ganó cinco, siendo Mejor película el reconocimiento más importante de ellos, fue traducida en varios idiomas y ayudó a Cantinflas a ser reconocido en el extranjero.

El bolero de Raquel (realizada en 1957)

Es la primera cinta a color de las películas de Cantinflas, fue dirigida por Miguel M. Delgado y una de las más reconocidas de su carrera gracias a la escena del baile que ocurre entre el protagonista y Mimí (Elaine Bruce), la bailarina de un bar que no entiende por qué este individuo está con ella en el escenario. 

Sinopsis: es una de las historias más conmovedoras de Cantinflas, al verlo tratar de ser el padre sustituto de Chavita (Francisco Fernández), su ahijado, después de que el niño pierde a su padre en un accidente. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El cantautor Miguel Durán no se limita en ser imitador de “El Buki”

CIUDAD DE MÉXICO.- El cantante y compositor MIGUEL DURÁN, reconocido internacionalmente como el mejor imitador del ‘Buki Mayor’, está muy activo, pese al año pandémico, donde figura la producción de su primer material discográfico, y conquistar al público mexicano e internacional con sus interpretaciones.

Al hablar de Marco Antonio Solís, con el cual se entrevistó recientemente y le dio su anuencia de interpretar sus temas, considerándolo un cantante con talento. A su vez Durán , señaló que le externó al famoso cantautor que solo se trataba de rendirle un homenaje a su exitosa carrera como una gran voz y como un gran ídolo internacional.

“Los Bukis” con Marco Antonio Solís, siempre fueron mis ídolos -comenta-, así que me sabía todas sus canciones y el escucharlos tanto, supongo que hizo de Marco mi mayor influencia artística. Eso, sin tomar en cuenta que la gente me decía que cantaba como él y me parecía mucho a él. A mí siempre me gustó su imagen de cabello largo y barba, así que no me desagradó la idea de adoptar ese mismo look”.

El próximo 4 de agosto Mario Durán recibirá un reconocimiento, dentro de la próxima sexta edición de los galardones “Los Ángeles de Plata” que se entregan en la ciudad de Puebla, a las grandes trayectorias artísticas.

Nacido en la veraniega ciudad de Cuernavaca, Morelos, inicio su carrera como compositor y cantante hace 10 años, donde actualmente radica.

“Tengo grandes proyectos, la producción de su primer CD, con temas inéditos, incluyendo dos de su inspiración, sin dará a conocer lo títulos. El productor es el chileno Oscar Arriagada y para este proyecto cuentas con 30 temas, para seleccionar. Recordó que cada año visita Chile para participar en diferentes festivales de la canción y donde ya tiene arraigo con el público.

Ha participados en varios programas de televisión de las cadenas Televisa y Azteca, en 12 programas de Sabadazo .Cuando estuve en Soy tu Doble, de TV Azteca, un empresario venezolano vio mi trabajo y se interesó en llevar al doble de Marco Antonio Solís a Caracas, luego me invitaron a ese país, hasta que un amigo me ofreció viajar a Santiago de Chile, con la idea de presentarme en un homenaje para este señorón”.

“Como todo cantante, siempre existe la idea de escribir canciones y bueno, es algo que yo sigo haciendo y que quiero dar a conocer al público… Son temas inéditos bajo el sello de Miguel Durán, con mi estilo personal y sin imitar a Marco Antonio, aunque el ser su doble es una faceta que no pienso dejar del todo, porque me ha abierto muchas puertas y estoy muy agradecido”.

MIGUEL DURÁN se encuentra listo y lleno de ilusiones para iniciar un nuevo camino. Lucirá su propia imagen e interpretará sus temas de corte tropical, baladas rítmicas y mezclas de géneros distintos. Será una gran sorpresa.

“Como todo cantante, siempre existe la idea de escribir canciones y bueno, es algo que yo sigo haciendo y que quiero dar a conocer al público… Son temas inéditos bajo el sello de Miguel Durán, con mi estilo personal.

Miguel se encuentra listo y lleno de ilusiones para iniciar un nuevo camino y hacer el crossover a los Estados Unidos, en un mercado muy redituable entre el público mexicano y latino. Lucirá su propia imagen e interpretará sus temas de corte tropical, baladas rítmicas y mezclas de géneros distintos.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

A cinco años del deceso de Prince, un hombre invadido por la música

NUEVA YORK.- Un día como hoy pero hace cinco años murió PRINCE por una sobredosis de drogas opioides mientras estaba solo en el ascensor de su villa-estudio en Minneapolis. Un final muy triste para uno de los talentos más sobresalientes de la historia de la música.

Incluso Miles Davis, uno que estaba lejos de ser generoso en sus evaluaciones, y que había colaborado con él en Sign O’ The Times, lo llamó un pequeño genio, “una mezcla de Marvin Gaye, Jimi Hendrix, Sly Stone, Little Richard, Charlie Chaplin… puede ser el nuevo Duque Ellington. Prince es capaz de conquistar a cualquiera porque es capaz de nutrir las ilusiones de todos”.

A esta lista de modelos hay que añadir a James Brown, indiscutible “Padrino” del funk al dedicó sesiones enteras de sus espectáculos en vivo. PRINCE se llamaba Roger Nelson, nació el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, donde, como en muchas ciudades de Estados Unidos, había una escena musical underground que se alimentaba de él cuando era niño.

A la edad de 19 años ya estaba bajo contrato con Warner, a los 26 grabó Purple Rain, un álbum de 13 millones de copias en un año, ganó el Oscar por la banda sonora de la película que tiene el mismo título que el álbum, y que tuvo un triunfo inesperado en taquilla.

PRINCE fue una estrella problemática, en guerra con la industria, plagada de decepciones, retiros de las escenas, cambios de nombre, giros estilísticos repentinos, fracasos y sorprendentes resurrecciones artísticas. Un hombre tan explosivo en el escenario como reservado en la vida, que estuvo acompañado toda su vida por una verdadera bulimia creativa que ha generado una discografía sin fin, e inevitablemente desigual en calidad, una verdadera leyenda.

En su mansión de Minneapolis había construido Paisley Park Studios, tres salas de grabación que eran consideradas una de las maravillas del mundo de la música grabada. Cuenta la leyenda que en los archivos de esa extraña construcción de bloques, inmersos en el panorama contado por los hermanos Coen en Fargo, había miles de canciones inéditas, para los fans una especie de santo grial musical. De esos archivos, los herederos han sacado recientemente Welcome 2 America, un álbum grabado en 2010 en el que Prince pinta un retrato de Estados Unidos que parece anticipar las divisiones dramáticas de la era Trump.

En la edición deluxe también hay un video de uno de los 21 conciertos celebrados ese año en Inglewood, California, al final de una gira mundial de dos años. Para los fans y seguidores de PRINCE, también está la edición de vinilo, con una cuarta fachada de coleccionistas.

En los artículos publicados para anunciar la publicación de Welcome 2 America hay una noticia que parece leyenda del tesoro escondido en la villa de Minneapolis: según estos rumores el 70% de la música grabada por Prince seguiría siendo inédita. Si consideramos que, desde su debut en 1978 hasta los últimos lanzamientos de 2015, ha lanzado una media de más de un álbum al año, y también tenemos en cuenta las giras, no se puede dejar de pensar en un hombre habitado por la música, a merced de una espléndida obsesión.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Alfred Molina será de nuevo el Dr. Octopus en “Spider Man: No Way”

NUEVA YORK.- Los fanáticos del Hombre Araña están de plácemes: ALFRED MOLINA decidió volver a ponerse los tentáculos para interpretar al villano Doctor Octopus, en SPIDER-MAN: NO WAY HOME.

“Los tentáculos hacen todo el trabajo”, afirmó Molina entre risas en una entrevista exclusiva con Variety, en la que confirmó su retorno, 17 años después de haber interpretado a uno de los super villanos más destacados del hombre arácnido.

Cuando Alfred Molina fue invitado por primera vez a repetir su papel del villano Otto Octavius en Spider-Man: No Way Home, la tercera entrega de las películas de Marvel Cinematic Universe Spider-Man, con Tom Holland en el papel del superhéroe, le pidieron que lo mantuviera en silencio.

“Cuando lo estábamos filmando, todos teníamos órdenes de no hablar de ello, porque se suponía que era un gran secreto”, dijo Molina, de 67 años.

“Pero, ya sabes, está en Internet. ¡De hecho, me describí a mí mismo como el secreto peor guardado de Hollywood!”, agregó.

Molina no solo confirmó su participación en No Way Home, sino que también detalló felizmente su experiencia al hacer la película y retornar a un papel que interpretó por primera vez en Spider-Man 2 de Sam Raimi en 2004.

“Fue maravilloso”, dijo. “Fue muy interesante volver después de 17 años para desempeñar el mismo papel, dado que en los años intermedios, ahora tengo papada, patas de gallo y una parte inferior de la espalda ligeramente un poco descuidada”.

Cuando el actor le preguntó a Jon Watts, el director de No Way Home, de qué manera la película traería de vuelta a Doc Ock, recordando que en la versión anterior él había muerto, Molina recibió como respuesta: “En este universo, no uno realmente muere”.

En Spider-Man 2 Molina interpretó al científico Otto Octavius, quien estaba listo para ser un mentor de Peter Parker (Tobey Maguire) cuando un accidente de laboratorio lo convierte en el asesino Doctor Octopus, o Doc Ock para abreviar, llamado así por los cuatro brazos mecánicos fusionados en su espalda.

El actor aseguró que Watts le dijo que la película retomará la historia de Doc Ock teniendo en cuenta que en una franquicia que incluye multiversos, viajes en el tiempo y líneas de tiempo divergentes todo parece bastante plausible.

Las preocupaciones de Molina eran más prácticas. De qué manera justificar el envejecido tanto desde la primera versión, el director le recordó que para eso Marvel Studios utiliza la tecnología CGI.

Se trata de un sistema que ya utilizaron para reducir la edad de Robert Downey Jr. para rejuvenecerlo varios años para su famoso papel de Iron Man, y para Samuel Jackson en el personaje de Nick Fury.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

IPN: Todo un reto recuperar la salud mental después del Covid-19

El confinamiento por COVID-19 ha marcado psicológicamente a la humanidad, la cual ya atravesó por varios niveles de estrés: agudo, crónico y postraumático, que han sido más evidentes en el personal de salud, particularmente en los encargados de atender a pacientes a punto de morir, lo que ha dado lugar a otra pandemia que amenaza directamente a la salud mental, bienestar y calidad de vida de la población, alertó el doctor Víctor Aguilera Sosa, profesor e investigador del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

De acuerdo con el docente de la Sección de Estudios de Posgrado e Investigación (SEPI), del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS), Unidad Santo Tomás, más de 30 por ciento de la población mundial presenta algún trastorno del sueño, varios tipos de insomnio: fase de sueño atrasada, microdespertares, fase inversa del dormir o hipersomnolencia (mucho sueño durante el día), fenómeno relacionado con la depresión.  

El Doctor en Ciencias en Investigación en Medicina, por la Escuela Superior de Medicina (ESM), externó que también aparecieron otros fenómenos del comportamiento, como la “anticipación a la pérdida”, que es la percepción constante de que se perderá algo, lo que le genera elevados niveles de ansiedad, angustia, depresión, indefensión y aumento de ideación suicida.

“La cantidad de pérdidas y despedidas que los médicos internistas tuvieron que presenciar, aunado al mínimo contacto social que tuvieron desde el inicio de la pandemia, los llevó a generar estados crónicos de frustración, malestar, agotamiento mental, emocional y físico, de manera particular en el personal femenino”, explicó.

El especialista en Medicina del Sueño señaló que, aunque el personal de salud fue el receptor directo de estas emociones y traumas psicológicos, el temor y el miedo comenzaron a generalizarse en todo el mundo, sobre todo cuando comenzaron a aumentar las multipérdidas y los multiduelos, que incluyeron no sólo a seres queridos sino también trabajos, escuela, redes de apoyo y rituales sociales.

Resaltó que después del largo confinamiento hay una respuesta psicológica conocida como el “síndrome de la cabaña”, fenómeno por el que las personas sienten protección excesiva en casa y por otro lado, el grupo de los “súpercontagiadores” conformado por lo jóvenes, que quedaron al frente de familias desintegradas o por su situación económica, incluso por la creencia de su “fortaleza superior” ante la enfermedad, salen sin los mínimos cuidados sanitarios.

Ante este panorama, el especialista politécnico advirtió que es necesario organizar las actividades por ciclos diarios, semanales y mensuales, cuidar la hora de dormir y levantarse, respetar los horarios para desayunar, comer y cenar. Buscar apoyo psicológico entre la oferta de especialistas, páginas informativas, blogs y canales virtuales. También se debe evitar la comida ultraprocesada, realizar actividad física, así como tener salidas a los parques en horarios poco concurridos y establecer un horario para el “homeoffice”.

Insomnio, no poder dormr.

“En cada etapa de la historia de la humanidad hay un rompimiento de lo establecido y después de la crisis viene el aprendizaje y la resiliencia. Muchos de los grandes avances sociales, económicos, culturales, políticos y científicos vinieron después de una pandemia. Tal vez, ahora haya un segundo renacimiento, no sólo tecnológico, también de conciencia, en el que podamos recuperarnos como especie y recuperar nuestro entorno” destacó el docente politécnico.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La serie The Underground Railroad se estrena el 14 de mayo en Amazon

LOS ÁNGELES.- Detrás de la serie limitada THE UNDERGRUND RAILROAD hay un ganador del Oscar, el director Barry Jenkins, quien también ha obtenido el Premio Pulitzer, quien dio vida a la novela de Colson Whitehead, una pieza poco conocida de la historia estadounidense. Ahora Amazon Prime Video acaba de desvelar el evocador tráiler, entre poesía y drama, de la serie que antecede a la Guerra Civil ambientada en el Sur, que se estrenará el 14 de mayo en más de 240 países.

The Undeground Railroad

LA TRAMA:

Es la historia de la desesperada huida de una plantación en Georgia del joven Cora Randall (recién llegado Thuso Mbedu), acusado de asesinato y de su búsquedadel infame y tal vez legendario “ferrocarril subterráneo”.

Cora descubrirá que es sólo un “ferrocarril imaginario”, un mapa secreto con los lugares adecuados para cruzar para evitar centros habitados y todos los lugares donde la posibilidad de ser capturado era alta. En resumen, una red informal de itinerarios secretos y lugares seguros utilizados desde el siglo XIX por esclavos afroamericanos en los Estados Unidos de América para escapar a los llamados “estados libres” y Canadá con la ayuda de abolicionistas, en solidaridad con su causa.

Cora en esta fuga tiene su propio enemigo, Ridgeway (Joel Edgerton), un cazarrecompensas decidido a llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó. Un hombre que tiene una razón personal para odiarla: la madre de la niña, Mabel, es la única persona que nunca ha sido capaz de capturar.

Volviendo al ferrocarril subterráneo, el verdadero protagonista de esta serie, hay que decir que alcanzó su punto álgido entre 1810 y 1850, con más de 30.000 personas huyendo de la esclavitud (especialmente en Canadá). Finalmente, el Ferrocarril Subterráneo fue el nombre dado por los abolicionistas a la organización que tenía como objetivo ayudar a los esclavos fugitivos. El reparto incluye a Chase W. Dillon, Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus “MJ” Gladney, Jr., Will Poulter y Peter Mullan.

The Undeground Railroad

UN DATO:

Barry Jenkins, nacido en Florida en 1979 y ganador del Oscar por escribir y dirigir la película Moonlight, dirigirá los diez episodios, así como productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Sunset in the Blue”, la colección DeLuxe de Melody Gardot

Tras el éxito de su muy esperado quinto álbum de estudio, SUNSET IN THE BLUE, la cantautora MELODY GARDOT lanza una nueva Edición Deluxe disponible en todas partes a través de Decca Records.

UN DATO:

El álbum “Sunset In The Blue” DeLuxe Edition aquí: https://open.spotify.com/album/7vSwamY5i4hhnRSnpyLsAx?si=U-uTUB1VS8WivCp86444Jw

A la colección musical se uniráncinco nuevas pistas extra, incluida una grabación íntima de C’est Magnifique con António Zambujo (en vivo en los Namouche Studios), Love Song con Ibrahim Maalouf y una versión completamente simplificada de From Paris With Love.

GARDOT se inclina por sus raíces de tocar en clubes de jazz en Filadelfia con What Is This Thing Called Love y Trav’lin ’Light.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Pelotero a la bola: la novena del mujeriego Alex Rodríguez

MIAMI.– El ex beisbolista y actual empresario ALEX RODRÍGUEZ siempre ha sido uno de los hombres más codiciados del showbusiness y antes de empezar a salir con JENNIFER LOPEZ ha sostenido una larga lista de romances y conquistas, pero también de amores perdidos.

En efecto, JLo es su más reciente quiebre tras cuatro años de relación y más de dos comprometidos.

“Nos hemos dado cuenta de que somos mejores amigos y esperamos seguir siéndolo. Seguiremos trabajando juntos y apoyándonos mutuamente en nuestros negocios y proyectos compartidos”, dijo la pareja en una declaración conjunta.

“Nos deseamos lo mejor el uno al otro y sus respectivos hijos. Por respeto a ellos, el único otro comentario que tenemos que decir es gracias a todos los que han enviado palabras amables y apoyo”, agregó.

Alex Rodríguez y Jennifer López se conocieron cuando ella aún estaba casada con Marc Anthony, el padre de sus dos hijos. Comenzó su noviazgo con la estrella del beisbol unos años después de separarse, en 2017.

La ahora expareja anunció su compromiso en 2019, después de haber mantenido una relación durante más de dos años, pero pospusieron su boda hasta en dos ocasiones, como reveló la intérprete el pasado mes de diciembre.

Los nombres de los romances del pelotero, está compuesta desde Madonna, Kate Hudson, Cameron Díaz y muchas otras.

ROMANCES

Cynthia Scurtis (2002-2008)

Conoció a su primera esposa, a la graduada en psicología Cynthia Scurtis, en un gimnasio en Miami. No pasó mucho tiempo para que se casaran.

En el 2002 celebraron el enlace y le siguieren algunos años de tranquilidad. Desafortunadamente todo terminó seis años después, cuando Scurtis solicitó el divorcio citando “abandono emocional”, no solo a ella, sino también a sus hijas Natasha y Ella.

Tras divorciarse en 2008, el ex Grandes Ligas tuvo varios romances cortos.

Melissa Britos (2008)

La relación con la modelo duró unos meses. Ambos pasaron un Día de San Valentín en Miami ese año. Durante el período que estuvieron juntos, el jugador fue captado por la prensa rosa con otras dos mujeres: Madonna y Joslyn Noel Morse.

Joslyn Noel Morse (2008)

Según los medios la stripper Joslyn Noel Morse fue la causa de la ruptura de su matrimonio y, a pesar de que negó estar relacionado con ella en su momento, se le vio durante 2008 varias veces entrando con él al hotel donde se estaba quedando.

Madonna (2008)

Tras el divorcio de A-Rod y Scurtis no pasó mucho tiempo hasta que comenzaron a surgir rumores que vinculaban al jugador de béisbol con Madonna. Comenzaron su romance después de que el ícono pop, que según reportes de People estaba casada con Guy Ritchie en ese momento, fue vista el reservado de Alex en el Yankee Stadium.

Bethenny Frankel (2008)

La actriz estuvo relacionada con el ex beisbolista durante tan solo unas semanas, en las que se les vio entrando juntos al Fontainebleau Hotel de Miami, según E! News.

Kate Hudson (2009)

Con Kate, finalmente parecía que a A-Rod le llegaría un poco de estabilidad.  confirmaron su relación con un beso muy público en un picnic en el estadio después de un juego, durante el cual ella lo había estado animando desde la primera fila.

Sin embargo, ella terminó con él porque el jugador se negaba a romper su vínculo con Madonna, algo que no le agradaba en absoluto a la actriz.

Elaine Spottswood (2009)

El entonces pelotero estuvo saliendo con la representante de arrendatarios comerciales de la firma de bienes raíces Howard Ecker and Co. tras su ruptura con Kate. Ambos fueron vistos durante las Navidades y esperaron juntos el Año Nuevo, según reportó en su momento NYDaily News. Mantuvieron una relación por unos ocho meses, de acuerdo a OK! Magazine.

Cameron Díaz (2010)

Se convirtieron en pareja a mitad del 2010 y lograron mantenerlo en secreto hasta el 2011, cuando ambos fueron captados en el Super Bowl muy cariñosos. La pareja del momento terminó poco después de que su amor salió a la luz, de manera amistosa pues se dijo que la ruptura tuvo que ver con sus apretadas agendas.

Torrie Wilson (2011)

Una de las relaciones más duraderas que ha tenido el deportista pues estuvieron juntos por más de tres años. La luchadora de Artes Marciales Mixtas y A-Rod comenzaron a salir en el 2011 y se separaron en el 2015.

Sin embargo, no estuvieron libres de escándalos pues se dijo que la causa de su ruptura fue la “excesiva cercanía” de Alex y su ex Scurtis

A Rodriguez se le relacionó amorosamente con Demi Moore luego de haber sido vistos en cenas y otros encuentros, cuando éste aún era pareja de Torrie. Pero la actriz siempre lo ha negado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió el primer actor Patricio “Pato” Castillo a los 81 años

CIUDAD DE MÉXICO. -El actor chileno PATRICIO CASTILLO falleció este día a los 81 años de edad luego de haber sido hospitalizado por una afección pulmonar derivado de un cáncer.

El Sistema de Teatros de la Ciudad de México confirmó la noticia a través de su cuenta de Twitter.

 “Con profunda tristeza despedimos el día de hoy al primer actor: el Maestro Patricio Castillo (1940-2021), figura trascendental del teatro, el cine, la radio y la televisión en nuestro país (sic)”, compartió.

El pasado 12 de abril el primer actor fue hospitalizado por una afección pulmonar, sin embargo su esposa tuvo que salir a desmentir que había sido por COVID-19. Durante una entrevista cedida a Hoy, Haunani Ruíz, pareja del actor, aclaró que Castillo no había contraído coronavirus.

“Tuvo una baja de saturación y todo mundo corriendo de: ‘Covid, covid’. Gracias a Dios no fue así, este es un hospital no covid, no es covid”,  aseguró Haunani Ruíz.

De acuerdo al Sistema de Teatros de la CdMx, Castillo forjó una notable trayectoria de más de 130 puestas en escena. En los últimos años se pudo ver a Patricio Castillo en producciones como La mexicana y el güero, Mi querida herencia y Mi marido tiene más familia.

En el último mensaje que Castillo escribió en su cuenta de Instagram, agradeció los mensajes de preocupación de la gente.

“Gracias por su preocupación, estoy internado pero gracias a Dios no es covid, estoy estable, contento y agradecido con la vida. Y también impresionado con la cantidad de cosas que se pueden inventar. Reitero, estoy estable y muy contento. Gracias a todos”, escribió.

Patricio Castillo concedió una entrevista para TV&SHOW A LA DISTANCIA, que se encuentra en el canal de YouTube RONDERO’S MEDIOS

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La aparición de Yolanda Saldívar en “Selena: La serie”, parte 2

En la segunda temporada de SELENA: LA SERIE, que se estrena el próximo 4 de mayo en Netflix, se hace presente Yolanda Saldívar, quien a pesar de ser condenada a cadena perpetua, saldrá de prisión en cuatro años más, a por asesinar a la famosa cantante cuando tenía 23 años.

Reclutada por el padre de Selena para hacerse cargo del club de fans de su hija, este craso error dio fin a los anhelos de la cantante de Tex-Mex, cuya carrera vivía uno de sus mejores momentos.

Antes de convertirse en la reina de la música tejana, Selena Quintanilla era una joven de Texas con grandes sueños y una voz destacada. 

SELENA:LA SERIE explora sus inicios cantando en pequeños eventos, hasta su transformación en una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, así como los años de esfuerzo y sacrificios que la familia Quintanilla navegaron juntos.

LA TRAMA:

Ahora al borde del estrellato, el camino de Selena Quintanilla en el mundo de la música Tejana continúa. Selena aprende a manejar el éxito mientras que lucha por mantener un balance entre la familia, el amor y una floreciente carrera. Se narra los años de esfuerzo y sacrificios que la familia Quintanilla navegaron juntos.

UN DATO:

Formato: 9 episodios
Elenco: Christian Serratos, Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez, Seidy López, Jesse Posey, Julio Macias y Natasha Perez
Creador: Moises Zamora
Productores Ejecutivos: Jaime Dávila, Rico Martinez, Suzette Quintanilla, Simran A. Singh, Hiromi Kamata y  Moises Zamora
Directoras: Hiromi Kamata y Katina Medina Mora.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

China no transmitirá por censura oficial los premios Oscar este año

PEKIN.- China no transmitirá la ceremonia de los premios Oscar 2021. Un cortometraje y las declaraciones de la directora Chloé Zhao, nominada al Oscar por Nomadland, son los motivos que han llevado al Gobierno del gigante asiático a tomar la decisión de censurar la fiesta del cine estadounidense en China y la no tan autónoma Hong Kong.

La cadena de televisión abierta más grande de la ciudad, TVB, ha optado por no emitir los premios de la Academia por primera vez en más de 50 años, a pesar de que una película de Hong Kong está nominada por primera vez desde 1993.

El drama juvenil de Derek Tsang Better Days, nominado este año al Oscar como Mejor Película Internacional, le ha dado a Hong Kong su primera oportunidad de gloria en los premios de la Academia desde que Farewell My Concubine obtuviera el premio en 1993. Pero en un acto ruin contra el posible impacto del éxito de los Premios Oscar de Chloé Zao y Do Not Split, el Gobierno chino ha censurado la ceremonia que no se emitirá en Hong Kong por primera vez en más de 50 años.

TVB, que ha realizado la retransmisión de los Oscar desde 1969, ha optado por no renovar los derechos del evento aparentemente obligada por China. En un comunicado a los medios de comunicación, un portavoz de TVB dijo que “fue una decisión puramente comercial”. Ninguna otra emisora o canal de televisión de pago de Hong Kong ha anunciado planes para hacerse con los derechos en lugar de TVB.

A principios de este mes, los reguladores de medios de Beijing instruyeron a los medios de prensa de la China continental que no transmitieran la cobertura en directo de la ceremonia de los Oscar y que minimizaran sus informes sobre el evento en general. Se cree quela Academia de Hollywood despertó la ira del gobierno chino con la nominación del documental corto ‘Do Not Split’, que explora las protestas a favor de la democracia en Hong Kong ocurridas en 2019.

Por eso han decidido censurar la ceremonia de los Oscar, con muchos seguidores entre los cinéfilos chinos. Al malestar oficial se suman las declaraciones, en una entrevista del 2013, realizadas por la cineasta china Chloé Zhao, nominada en la categoría de Mejor Directora por Nomadland, donde supuestamente criticaba al régimen de su país. La animosidad contra la realizadora ha hecho que la película Nomadland no se estrene en el país asiático e incluso ha complicado las relaciones cinematográficas de China y Estados Unidos llegando al extremo que la película ‘Los eternos’, también de Disney, puede ver cancelado su estreno en Oriente.

De las dos declaraciones de Zhao que ofendieron a las autoridades chinas, una parece más fácil de suavizar que la otra. En una entrevista de diciembre de 2020 con el medio australiano news.com.au se citó a Zhao diciendo: “Estados Unidos es ahora mi país”, lo que algunos lectores en China interpretaron como si ella dijera le hubiera dado la espalda a su país. La publicista de Zhao corrigió lo que pareció ser un error de comprensión, ya que la cineasta sigue considerándose china. 

Pero la segunda cita que le causó problemas a Zhao podría afectar más la situación, a pesar de que apareció hace casi una década. En ella hablaba de lo que la atrajo a su primer largometraje, sobre un adolescente nativo americano que lucha por encontrar su camino en una reserva. “Se remonta a cuando yo era adolescente en China, un lugar donde hay mentiras por todas partes”, dijo, retratando en esas mentiras un estado autoritario empeñado en moldear y controlar todas las narrativas nacionales.

China ha codiciado durante mucho tiempo el reconocimiento artístico que representan los Premios Oscar y su popularidad internacional, pero el Partido Comunista Chino también sigue empeñado en controlar con mano de hierro su narrativa. Extraña que en China no quieran disfrutar la gloria de una directora como Zhao, con un padre con vínculos estrechos a una empresa estatal, presentando una película crítica con el sistema social estadounidense. Está claro que la censura no ve más allá de su propio egosistema.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Nomadland” y Zhao siguen con la racha de premios, ahora los DGA

ROMA.- NOMADLAND de CHLOE ZHAO triunfó en los Premios DGA, los prestigiosos premios otorgados por el Sindicato de Directores de Hollywood. Un resultado histórico para la cineasta china, la segunda mujer en lograrlo, después de Kathryn Bigelow por The Hurt Locker).

Los DGA preceden a los Oscar, que este año se celebrarán el 25 de abril, en una temporada que ha sufrido considerables retrasos debido a la pandemia y con eventos que se siguen llevando a cabo en modo virtual.

ZHAO, de 39 años, autora de la película independiente The Rider, elogió a sus compañeros nominados en su discurso, que todavía tratarán de instalar su película estadounidense adorada por la crítica en los Premios de la Academia. “Quiero darle las gracias por enseñarme mucho y por darme su apoyo, haciendo este viaje mucho más especial”, dijo a los cineastas rivales. Entre esos directores se encontraban David Fincher (Mank), Emerald Fennell (Promising Young Woman) y Lee Isaac Chung (Minari), quien también compitió como mejor director en los Premios de la Academia.

Zhao ahora se presenta como una gran favorita. Si bien es cierto que el Sindicato de Directores de América el año pasado prefirió a Sam Mendes (1917) al ganador del Oscar Bong Joon-ho (Parásitos), en los seis años anteriores siempre predijo correctamente al ganador del Óscar.

Nomadland es un drama semi-ficticio, sigue a una comunidad de viejos estadounidenses que viven en camionetas, dejados al margen por la Gran Recesión, inventando una nueva vida en el Oeste estadounidense.

Zhao, quien nació en Pekín, dijo que espera que el público pueda “experimentar la vida de las personas que podrían considerar ‘la otra'” y así “dejar el sentimiento un poco menos solo”. Describió la dirección como una salida y un remedio para su propia experiencia de “soledad, muy intensa en mi vida”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Estudia IPN el empleo de cámara hiperbárica para tratar infartos

Luego de aplicar terapia de oxigenación hiperbárica a modelos animales (ratas) con infarto agudo al miocardio de 24 horas de evolución, científicos del Instituto Politécnico Nacional (IPN) comprobaron que el tejido dañado se recuperó en un 60 por ciento, lo cual abre las expectativas para aplicar este tratamiento en humanos, porque se amplía el periodo de atención, ya que una reperfusión (restauración del suministro sanguíneo al tejido cardiaco) deben realizarse antes de 12 horas después del evento.

El especialista de la Escuela Superior de Medicina (ESM), Gustavo Guevara Balcázar, responsable del proyecto, destacó que esta es una de las investigaciones que se realizan en el Laboratorio de Medicina Hiperbárica Experimental, mediante las cuales él y los doctores María del Carmen Castillo Hernández y Alexandre Kormanovski Kovzova, dan sustento científico al uso de la terapia de oxigenación hiperbárica para tratar diversas afecciones, cuyos resultados ya están publicados en revistas internacionales.

Para tratar a los roedores infartados los colocaron en una cámara hiperbárica experimental (similar a una pequeña cápsula de acero) y en ésta se sometieron a dos atmósferas de presión con una oxigenación al 100 por ciento. “Para que los animales se acostumbren al ambiente hiperbárico, durante 15 minutos se sube poco a poco la presión atmosférica hasta llegar a las dos atmósferas, se mantienen en esa condición 60 minutos y posteriormente se despresuriza el ambiente durante 15 minutos, o sea son 90 minutos en total”, agregó.

El experto, adscrito al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel I, explicó que por un infarto al miocardio se pierde aproximadamente 80 por ciento de la pared del corazón y destacó que después de aplicar diariamente la terapia durante 15 días a los animales observaron que recuperaron entre 50 y 60 por ciento del tejido dañado, además comprobaron cambios significativos en los electrocardiogramas con el infarto y después de la terapia de oxigenación hiperbárica.

El doctor Guevara Balcázar refirió que en el Laboratorio de Medicina Hiperbárica Experimental cuentan con una cámara hiperbárica donada por una empresa interesada en la investigación clínica.

 “Con esta infraestructura hemos comprobado -bajo protocolos específicos-, por ejemplo, bajo la mejoría significativa de pacientes con problemas circulatorios; tenemos documentado el caso de una persona con pie diabético a quien aplicamos esta terapia y evitamos que le amputaran la extremidad”, acotó.

Apuntó que la cámara hiperbárica es poco conocida en México, ya existe en algunos hospitales públicos y privados, pero hace falta impulsar la investigación científica sobre sus beneficios, ya que hay sitios en donde no son especialistas quienes aplican la terapia o la infraestructura es inadecuada. “Es importante que la terapéutica la administre un médico especialista y que la estructura de la cámara sea de acero, ya que de lo contrario no funciona y los enfermos pueden ser presas de la charlatanería”.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Bosé sigue con su “negacionismo” y da cuenta de su crisis emocional

ROMA.- Drogas, excesos, el fin de su matrimonio con Nacho Palau, distanciarse de sus hijos, la muerte de su madre, negarse a la existencia del covid, todo ello agobia a MIGUEL BOSÉ, quien después de un silencio que duró unos años, da cuenta en una larga entrevista con Jordi Évole, provocando mucha polémica, como pedir realizarla sin emplear cubrebocas.

La entrevista que MIGUEL BOSÉ ha concedido a Jordi Évole ha servido para desgranar su lado más personal y familiar. El cantante no solo habló de su ruptura con Nacho Palau o de su adicción a las drogas, sino que también se ha pronunciado sobre la muerte de su madre Lucía Bosé, fallecida en 2020. El periodista ha preguntado al cantante qué supuso para él la muerte de su madre, a lo que ha contestado: “Yo creo que mi madre ha tenido una vida fantástica, plena, única, con un marido al que amó hasta el último día de su vida muchísimo, con tres hijos que le han hecho estar orgullosa, con unos nietos que ha conocido a todos”.

“No es pensar que tienes la verdad, es la verdad. Soy negacionista, es una posición que llevo con la cabeza alta”, afirma el cantante admitiendo que tenía, entre los años 80 y los 90, “años salvajes en los que descubrí el lado oscuro que todos tenemos: drogas, sexo salvaje, sustancias…”, “pensé que era una parte necesaria, ligada a la creatividad”, hasta que se dio cuenta de que “se convirtió en una adicción diaria , comenzó a perder su gracia y causar serios problemas. He venido a consumir casi dos gramos al día, además de humo de marihuana, éxtasis. Renuncié todos los mismos días hace siete años.” Bosé también admitió que los problemas de voz que ha tenido durante algún tiempo están relacionados con el fin del matrimonio y el manejo de sus cuatro hijos.

“Mi voz va y viene. Su raíz es emocional. Estoy empezando a perderla en el momento en que pierdo a mi familia”. “Yo no estaba preparado”, dice. Cuando mi relación ha empezado a salir mal, cuando el amor termina, cuando la amistad y las buenas vibraciones se desvanecen y cuando se pierde la admiración, cuando todo se derrumba, en mi caso por discreción, por responsabilidad, incluso por educación, aguante. Pero luego explota y empiezan los problemas: para mí uno de esos problemas era la voz. Ahora puedo hablar, pero no tengo voz.” También había espacio para hablar de su familia de origen, su padre, el ratón bulldo Luis Miguel Dominguín, y su madre Lucía Bosé, que murió recientemente por las consecuencias del covid, que negó declarar que la neumonía no se debía al coronavirus y que si su madre seguía viva lucharía la batalla negacionista con él.

Cabe recordar que Lucía Bosé murió en pleno confinamiento por la pandemia del coronavirus, no obstante, el artista tuvo la ocasión de poder despedirse de ella a través de una llamada telefónica: “Nunca pensé que la iba a perder, la verdad”, ha añadido con bastante pesar. A través de sus palabras ha vuelto a ser crítico con la situación que está viviendo en España debido la pandemia: “Ahí ya contaba que la gente mayor no iba a ser la prioridad, ¿no?”, y también he insistido en que su madre no murió de dicho virus: .”Mi madre no se murió de COVID y eso tiene que parar ya”.

Con su insistencia en que su madre no falleció de coronavirus ha dejado claro que tampoco quiere hablar de la causa real de su muerte: “Sería interminable y sacaría cosas tremendamente peligrosas para las personas que se ocuparon de mi madre en ese momento”. “A mi madre se la sedó hasta la muerte, como se solía hacer con el resto de los ancianos, daba igual quién fuera. No te la dejaban sacar, no podías ir a visitarla…”, ha puntualizado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Carlos Espejel en “Tic Tac Toc”, el reencuentro, estreno esta noche

Los integrantes de un grupo musical que fue famoso y exitoso en los ochenta, deciden, 35 años después, organizar un reencuentro en TIC TAC TOC, EL REENCUENTRO, comedia de situación que se estrena esta noche por Las Estrellas a las 23:00 horas, en la barra denominada Noche de Buenas.

Con las actuaciones de CARLOS ESPEJEL (Carlos El Conquistador), PIERRE ANGELO (EL Líder), REYNAALDO ROSSANO (El Pesimista), LISSET (Atalia La Entusiasta), ALEJANDRO SUÁREZ (Tito Gambino El Mafioso), MARIANA OCHOA (Taís, La Triunfadora), y HÉCTOR SANDARTI (El Machista), TIC TAC TOC, EL REENCUENTRO, une a este grupo musical infantil famoso décadas atrás, aparentemente para conseguir fondos para apoyar a uno de sus integrante que requiere de un procedimiento quirúrgico.

Sin embargo, cada uno de los integrantes (Natalia, Pierre, Reynaldo y Carlos), guarda sus oscuros secretos y sus objetivos que pretenden alcanzar a través de este reencuentro.

Juntos intentará recuperar el brillo y éxito que tuvieron 35 años atrás, mientras que el fraudulento empresario Tito Gambino tratará de explotarlos y utilizarlos de todas las formas posibles para recuperar e incrementar la inversión inicial que hizo en ellos.

La producción es de Reynaldo López.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios