Un nuevo Batman negro llegará en versión de DC Comics

NUEVA YORK. – DC Comics anunció que habrá un nuevo Batman que será negro, noticia que dejó sorprendidos a los fanáticos del encapuchado, quienes reaccionaron en las redes sociales con opiniones encontradas.

La nueva serie de cómics estará escrita por el guionista de 12 Years a Slave, John Ridley, con arte de Nick Derington y Laura Braga.

El próximo en ponerse la capa y la máscara con orejas de murciélago se llamará Tim Fox y será el hijo separado del gerente comercial de Bruce Wayne, Lucius Fox. Fox apareció por primera vez como personaje de Batman en 1979, y poco a poco fue ganando importancia tanto en los cómics como en las versiones cinematográficas.

La nueva serie de Batman se desarrollará en una futurista ciudad de Gotham, que estará controlada por un magistrado, quien será el villano de la historia.

En esta versión de Gotham, todos los justicieros urbanos han sido prohibidos y el Batman original ha sido asesinado. Esa es la explicación para la aparición de Fox como el nuevo hombre-murciélago, quien tendrá la tarea de salvar a la ciudad de la corrupción del magistrado.

“En este futuro, Gotham City está controlada por el Magistrado. Este malvado régimen ha tomado el control de la ciudad, ahora bajo constante vigilancia. Todos los vigilantes enmascarados han sido proscritos y Batman ha sido asesinado”, informó DC Comics a través de un comunicado.

“Pero liderado por un Batman completamente nuevo, una nueva asamblea de guardianes de Gotham se levanta para dar esperanza a todos aquellos que la perdieron!”, continuó la compañía dueña de los derechos de personajes como Superman y Wonder Woman.

El guionista Ridley había revelado previamente al New York Times que el próximo Batman sería una persona de color.

Hablando sobre la emoción de su nuevo proyecto, Ridley dijo: “Ellos aprecian las cosas que hago. Están felices por mí. Son grandes partidarios. Pero preferirían ver Black Panther a 12 Years a Slave , seamos honestos”.

“Entonces, para poder escribir el próximo Batman, para que sepan que este próximo Batman será negro, todos los demás en el planeta pueden odiarlo, tener un problema con él, denigrarlo, pero yo tengo mi audiencia, a quienes les encanta”, agregó.

Fox hará su primera aparición en el nuevo Future State de cuatro números, The Next Batman, a partir de enero. 

EL PRIMER BATMAN EN LA PANTALLA

Desde que Batman apareció en el número 27 de Detective Comics en 1939, su poderosa y nocturna imagen caló de manera profunda en el imaginario ficcional de los lectores. En esencia, aquellos primeros superhéroes del cómic eran la revisión de los personajes extirpados de los seriales pulp, auténticos fenómenos de las emisiones radiofónicas antes de la llegada de la televisión como gran medio de comunicación de masas.

Tanto fue el éxito del implacable justiciero que pronto se decidió lanzar a Batman a su propio serial cinematográfico. Como decíamos, la televisión no era precisamente a principio de los 40 el omnipresente aparato en cada casa, así que esta clase de productos se estrenaban en los cines como previo a las películas de la cartelera.

El primer actor que se enfundó la capa del murciélago fue Lewis Wilson, en el serial que duró quince episodios producidos por Columbia Pictures. El producto final queda para la historia como curiosidad delirante, puesto que la escasez de presupuesto y las limitaciones de la época distan bastante de las intenciones de trasladar las intrépidas aventuras de Batman a la imagen real. Además, como casi todos los seriales creados en aquella época, el fuerte tono propagandístico, con los Estados Unidos inmersos en la Segunda Guerra Mundial, hacen el visionado algo indigesto.

Cambios importantes, como el hecho de que el justiciero fuera un agente al servicio del gobierno, trastocaban la esencia del original creado por Bill Finger y Bob Kane. A pesar de estos tropiezos conceptuales, sí que es cierto que introdujo aspectos que han quedado como canónicos a lo largo de la historia del Caballero Oscuro, como la aparición de la Baticueva o el aspecto de Alfred, representado hasta entonces como un hombre pasado de peso en la páginas del cómic.

A pesar de sus muchos tropiezos, el serial fue un éxito, y consiguió una secuela en 1949, con Robert Lowery en el papel del héroe, y que recibió el título de Batman y Robin.

AQUELLOS LOCOS AÑOS 60

La serie de los años 60 se ha convertido en un objeto de culto con el paso del tiempo. Hija de su época, el producto es una colorida alucinación pop que ha marcado a varias generaciones. Lo cierto es que poco tiene que ver con la imagen de Batman como oscuro vengador nocturno, y el tono de la serie, emitida de 1966 a 1968 con 120 episodios en total, se centra en la comedia y las situaciones disparatadas.

Entre el absurdo talento detectivesco y los descabellados planes de la pintoresca galería de villanos, cada episodio se convierte en auténtico desbarre que provoca sentimientos dispares, entre la perplejidad y la risa. Las míticas escenas de acción llenas de referencias comiqueras y la banda sonora, que es parte de la cultura popular por méritos propios, redondean esta esencia de producto de culto.

Muchos son los que reniegan del espíritu burlón de la serie, pero, para ser justos, las rocambolescas historias de Batman y Robin en estos 120 episodios no difieren mucho del tono que impregnaba las páginas del Batman de la viñeta durante esa época, alejado del aspecto gótico y casi vampírico de los primeros años de carrera del personaje.

BATMANÍA

En 1989 el cine de superhéroes no era, ni de lejos, la máquina de hacer dinero que es hoy en día. Pocas productoras apostaban por adaptaciones del noveno arte, y los pocos productos que llegaban a las pantallas tenían resultados entre lo cómico y lo insultante. Salvo excepciones, como el innovador Superman de finales de los 70, dirigido por Richard Donner, los héroes en la pantalla eran un yermo de falta de presupuesto sustentado en la idea de que el espectador que llega desde el cómic no es muy exigente.

Pero entonces apareció Warner, que tiró la casa por la ventana con la ambiciosa adaptación del torturado héroe de DC. Como director de orquesta, Tim Burton, joven realizador que ya había demostrado ser dueño de un surrealista universo personal, perfecto para la adaptación de la oscuridad inherente al cruzado de la capa.

Que Burton tenía una idea muy determinada de lo que significa Batman quedó claro desde los primeros compases de la producción, y certificó las preferencias personales para hacer un Caballero Oscuro a su imagen y semejanza al imponer el papel protagonista. Nadie apostaba porque el papel recayese en las manos de Michael Keaton, un tipo de imagen casi anodina, de tipo normal, actor que venía de la comedia que incendió las iras de los fanáticos del personaje.

Hablamos de un mundo sin redes sociales, pero el ruido también fue bastante evidente, con miles de cartas en las oficinas de Warner y DC mostrando frustración y desencanto ante la elección más inesperada de la historia del cine. Como decíamos al principio, las polémicas con todo lo que rodea una película de Batman no son cosa del siglo XXI, y, efectivamente, llegaron quejas no solo por Keaton. El traje, el aspecto de Gotham, las licencias que estaba tomando Burton (más cercano a la serie de Adam West que a los cómics de DC)…

BATMAN DESPUÉS DE BURTON

Tras dos entregas de las aventuras del protector de Gotham, Tim Burton cedió el testigo al recientemente desaparecido Joel Schumacher. Lo que hizo el nuevo director fue aumentar la sensación circense del espectáculo, cambiando el gótico por la psicodelia de neón y excesos. El primer elegido tras la espantada de Michael Keaton fue Val Kilmer. Actor todoterreno, su porte elegante parecía ideal para la personificación del melancólico millonario Bruce Wayne. Es curioso que, a pesar de ser a priori más aristocrático en apariencia que su antecesor, pasó sin pena ni gloria, un carisma cercenado por el propio tono de la película, Batman Forever (Joel Schumacher, 1995).

No tuvo que terminar muy convencido de la experiencia, puesto que para la siguiente entrega de la franquicia, decidió bajarse del barco. En otra de esas decisiones fuera de toda lógica, George Clooney aceptó la responsabilidad de vestir el manto. Nadie entiende muy bien qué le llevó a aceptar el papel, curtido en papeles muy diferentes a lo que proponía el universo Batman por entonces. El desastre estaba servido, y Clooney es otro de los absurdos que pueblan la que fue última entrega de aquel Batman exagerado hasta la parodia que Burton inició.

BATMAN Y SU MAJESTAD NOLAN

Pasaría un tiempo hasta que Warner recupera el interés por recuperar a su personaje insignia. Cuando llegó el momento, se apostó fuerte por el retorno. Como punto de partida, signo de lo ambicioso del proyecto, la visión de Christopher Nolan, director llamado a ser de los grandes de su generación, y que pondría el ladrillo definitivo de su carrera con el éxito de la trilogía alrededor del Caballero Oscuro.

Christian Bale, actor de método, intenso y dedicado, se vestía del superhéroe en la que es, quizá, la versión más realista de la leyenda del justiciero. Bale dotaba de humanidad a su Bruce Wayne, lleno de conflictos internos, dividido entre la responsabilidad de su cruzada y el sueño de una vida alejada del camino solitario del justiciero. Para muchos, el Batman definitivo, con el que Bale demostró su capacidad para afrontar las partes tanto físicas como emocionales del personaje.

BATFLECK Y LA LIGA DE LA JUSTICIA

La elección de Ben Affleck para la versión de Zack Snyder del icono de DC también fue motivo de tirones de pelos y alzamiento de puños en señal de venganza. Nadie tenía esperanza en que un actor en plena decadencia fuese capaz de dar sentido a la leyenda. Para sorpresa de todos, Affleck dio en el clavo con un Batman crepuscular, alejado del héroe sin tacha de moral incuestionable de otras versiones. Sin duda, es de lo mejor de la excesiva y, en ocasiones ridícula, visión de Snyder de los personajes de DC, y su uniforme es especialmente cercano a lo que podemos ver el cómic, punto diferente a las armaduras de combate urbano que habíamos visto hasta el momento.

Por desgracia, los problemas del universo cinematográfico de DC han cercenado las posibilidades de la lectura que Affleck hizo del personaje, que, a pesar de todas las licencias que se tomó Snyder en su construcción, consiguió hacer suyo.

El futuro es Pattison, actor que, por lo que parece, nunca se quitará el estigma de los comienzos de su carrera como ídolo adolescente. Ha demostrado con convicción y riesgo que hay mucho talento en sus intenciones, y tablas de sobra como para el manejo de un Batman que promete, por lo visto en los avances, grados desconocidos de introspección. Esperemos que las polémicas den paso al atronador silencio y el convencimiento hasta del escéptico combativo. Ya queda menos para que disfrutemos de The Batman (Matt Reeves, 2021). ¿Aportará algo al colapsado universo de los superhéroes? ¿Será más de lo mismo?

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ni “Batman” se salva del Covid-19: contagio en set

HOLLYWOOD.– El virus de Covid-19 se apareció en el set de Batman, así lo confirmaron el sello Warner: Robert Pattinson, la estrella que interpreta el papel del hombre murciélago, dio positivo al contagio solo tres días después de la reanudación de la producción, dado a conocer también por la revista especializada Variety.

“Un integrante de la producción de ‘The Batman’ dio positivo en la prueba de covid-19 y está en aislamiento, siguiendo los protocolos establecidos”, “La filmación está actualmente en pausa”, fue parte del comunicado de la producción.

Aunque el estudio no ofreció detalles sobre el enfermo o un pronóstico de cuándo se reanudará la producción, que se detuvo en marzo -cuando iba el rodaje iba por la mitad– debido a la pandemia, la revista estadounidense Vanity Fair pudo confirmar que fue el protagonista de la nueva cinta de Batman quien está contagiado.

Vanity Fair confirmó a través de otras fuentes confiables que Pattinson fue el individuo que se enfermó”, asegura la publicación.

Reeves dijo que su nueva película, que presenta una visión oscura y misteriosa del enmascarado de Ciudad Gótica, se inspiró en clásicos como Barrio chino y Taxi Driver y muestra a un Bruno Díaz “muy humano y muy imperfecto” tratando de resolver una serie de crímenes.

El set en los estudios de Leavesden (Hertfordshire), Inglaterra, ha sido cerrado. Pattinson está en período de aislamiento. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La muerte sorprende al actor Chadwick Boseman a los 43 años

LOS ÁNGELES.- El actor estadounidense, de 43 años, CHADWICK BOSEMAN murió anoche víctima del cáncer de colón. Protagonista de la multigalardonada película Pantera Negra, ha conmovido a la opinión pública, así como su familia y seguidores.

Chadwick Boseman falleció en su casa de Los Ángeles,  derivado del cáncer de colon que le había sido diagnosticado en 2016, según informó su publicista a medios estadounidenses.

Chadwick Boseman nunca hizo pública su enfermedad mientras estuvo con vida, y fue justamente en los últimos años en los que obtuvo e interpretó los roles que más notoriedad le trajeron a su carrera.

“Un verdadero luchador, Chadwick Boseman perseveró a través de todo y les trajo muchos de los filmes que han llegado a amar tanto”, escribió su familia en una declaración publicada en el mismo perfil de Boseman de Twitter, @chadwickboseman.

El papel más conocido del actor, aquel que lo llevó a atravesar todo tipo de fronteras, fue el del personaje de cómic de la editorial Marvel en la saga de los Avengers, T’Challa/Pantera Negra.

Lo interpretó por primera vez en Capitán América: Civil War (2016) y luego en las monumentales Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), pero fue en Pantera Negra en la que más destacó.

La cinta, estrenada en la primera parte de 2018, fue la primera de Marvel protagonizada por un superhéroe de raza negra, y en este caso de origen africano.

Fue un éxito arrollador tanto en taquilla como en crítica: es una de las cintas más recaudadoras de la historia con más de 1.300 millones de dólares abonados en las boleterías de todo el mundo y consiguió siete nominaciones a los premios Oscar, de los cuales ganó tres.

Otros papeles destacados del artista fueron 42 (2013) en el que encarnó al icónico beisbolista Jackie Robinson, el primero de raza negra en llegar a las grandes ligas; y 5 Sangres, estrenada este mismo año bajo las órdenes de Spike Lee.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Afroamericano, el nuevo personaje de la serie de cómics de Batman

LOS ÁNGELES.-JOHN RIDLEY escribirá la nueva serie de cómics de Batman con planes de que el Caballero de la noche sea una persona afroamericana.

El guionista y editor de DC ganador de un Oscar, Jim Lee, anunció planes para que Ridley escribiera la miniserie durante un panel virtual de DC FanDome el sábado.

El cómic de cuatro números está programado para lanzarse en enero.

Ridley dijo que la serie se centrará en la familia de Lucius Fox, que es uno de los aliados más cercanos de Bruce Wayne. Fox también fue presidente de Wayne Enterprises.

El panel reveló una ilustración de un Batman saltando.

Ridley ganó un premio de la Academia al mejor guión adaptado en 2013 por su trabajo en 12 Years of Slave (12 años de esclavitud).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Capitana Marvel recaudó 445 millones de dólares en taquilla

LOS ÁNGELES.- En el mes de la Mujer no podía ser de otra manera, y el personaje de Carol Susan Jane Danvers -La Capitana Marvel– que apareciera por primera vez en las historietas en marzo de 1968- rompió las boleterías de los cines en Estados Unidos, de la mano de la lucha por igualdad de género, que se ha metido en el mundo de los comics. El largometraje es interpretado por Brie Larson en el papel estelar, y dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck.

La recaudación del fin de semana estadounidense, que abarca del 8 al 10 de marzo, colocó en primer lugar el estreno de la semana Capitana Marvel con 153 millones de dólares, un promedio de 35.500 por cada una de las 4.310 salas qué ocupa, según el portal estadístic

La recaudación mundial del 21 largometraje basado en un personaje -en este caso uno femenino- de Marvel Comics, llegó a los 455 millones de dólares, logrando así convertirse en uno de los grandes éxitos de la presente temporada cinematográfica estadounidense.

El segundo lugar quedó para “Cómo entrenar a tu dragón” 3, con 14.696.000, en 4.042 salas, ya en su tercera semana de exhibición, mientras que en tercer lugar quedó la producción góspel “Tyler Perry’s a Madea’s Family Funeral”, con 12.050.000 en 2.442 salas ya en su segunda semana.

En el Top Five también quedaron cuarta “La Gran Aventura Lego” 2, con 3.825.000, en 2.930 salas, en su quinta semana, y quinta “Battle Angel: La última guerrera”, 3.200.000, en 2.374 salas, en su cuarta semana exhibición.

Más allá de su inesperado triunfo en la última entrega de los premios Oscar, “Green Book: Una amistad sin fronteras” se ubicó en el sexto lugar con 2.488.000 en 2.097 salas, con un acumulado de 80.140.000 dólares.

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Netflix canceló Iron Fist pero Disney podría rescatarla

NUEVA YORK.- La serie de Marvel podría volver en el canal de streaming que está preparando la compañía

Ya es oficial: no habrá más temporadas de ‘Iron Fist’. El idilio que tenían Netflix y Marvel desde la aclamada ‘Daredevil’ parece haber encontrado su primer bache y puede que no el último. Y es que después de dos temporadas con críticas dispares pero una gran aceptación del público, el superhéroe del puño de hierro interpretado por Finn Jones dice adiós.

En un escueto comunicado y tan sólo un mes después del estreno de la segunda temporada, Netflix y Marvel anunciaban la cancelación de la serie sin añadir ningún detalle o motivo: “Iron Fist no regresará en una tercera temporada. Todos en Marvel Television y Netflix están orgullosos de la serie y agradecidos por todo el trabajo del reparto, equipo y showrunners. También nos sentimos agradecidos por el público que ha visto las dos temporadas y experiencia colaborativa que hemos vivido desarrollando esta serie. Aunque la serie haya terminado en Netflix, el Inmortal Iron Fist siempre estará presente”.

Sin embargo, los fans de ‘Iron Fist’ aún pueden albergar una pequeña esperanza de ver al superhéroe más adelante. Porque resulta que Disney se ha guardado la posibilidad de recuperar al personaje de cara a la plataforma de streaming que está preparando. Una plataforma en la que ya hay pendientes series con otros dos personajes del universo Marvel, Loki y la Bruja Escarlata, y también una serie basada en el universo de Star Wars con Jon Favreau, ‘The Mandalorian’.

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LA MARAVILLOSA HISTORIA DE CARAPUNTADA

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Un tierno Frankenstein con corazón de león reaparece para deleite de sus lectores. Es momento de LA MARAVILOSA HISTORIA DE CARAPUNTADA, El fantasma de Grotescote (RBA, Editorial Océano, 208 páginas), del escritor y autor de obras de teatro Guy Bass.

En el retorno del intrépido Carapuntada se sabrá si finalmente logrará vencer al terrible fantasma.

LA TRAMA:

Regresa Carapuntada, el pequeño y tierno monstruo creado por el profesor Erasmus, un científico especializado en fabricar criaturas horripilantes. En esta nueva aventura, Carapuntada es testigo de la aparición de un ser sobrenatural en el castillo de Grotescote, en donde comenzarán a suceden cosas muy extrañas.

El fantasma del temible villano Moquete Chascahuesos ha regresado y deambula por el castillo en busca de venganza y recuperar algo que le pertenece para regresar a la vida. Pero el fantasma necesitará la ayuda de alguien.


Carapuntada, junto con sus amigos, tendrá que descubrir lo que Moquete Chascahuesos busca. ¿Conseguirá el malvado fantasma lo que quiere? Sigue las andanzas de nuestro valiente Frankenstein con corazón de oro, mientras lucha por encontrar su propia identidad. 

DEL AUTOR:

Guy Bass nació en Inglaterra. De pequeño soñó con ser un superhéroe. Incluso tenía un traje de Spiderman. Por desgracia el traje ya no le queda. Por eso se ha dedicado a escribir libros para niños y jóvenes (e ilustrarlos de vez en cuando). Actualmente vive en Londres con su esposa. También es autor de obras de teatro. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Blue Peter y el Portsmouth Book Award.

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