“Mulan”, el filme de Disney, se politiza por las represiones chinas

LOS ÁNGELES.– La eterna polémica entre Estados Unidos y China también se traslada al cine. La controversia esta vez para Estados Unidos es Disney y su producción cinematográfica del momento: MULAN. 

El agradecimiento es de Disney por rodar la película en territorio chino. En particular, en los créditos se agradece a seis agencias gubernamentales chinas que operan en Xinjiang, una región donde el gobierno ha creado campos de internamiento, aunque oficialmente se denominen ‘Centros de educación y formación profesional’, con el objetivo de ‘reeducar’ por la fuerza a la población de Uigures, un grupo étnico de religión islámica de habla turca. 

Pekín está acusado de llevar a cabo una campaña de violaciones de derechos humanos mediante detenciones masivas, desapariciones, trabajos forzados, esterilización forzada, así como la destrucción de la herencia uigur. 

MULAN fue lanzada el fin de semana pasado en la plataforma de transmisión Disney +.

Por tanto, las críticas a la película fueron mucho más allá del aspecto cinematográfico. Se estima que China ha encerrado a más de un millón de uigures en campos de internamiento.  

“Solo puede empeorar – se lee en Twitter -. Ahora, cuando miras a Mulan, no solo cierras los ojos a la brutalidad policial y la injusticia racial (refiriéndose a las posiciones pro-China de algunos actores), pero también es potencialmente cómplice del encarcelamiento masivo de los uigures. #boycottMulan”.

Esta película – explicó Tahir Imin, activista uigur afincado en Washington – fue realizada con la asistencia de la policía china mientras que al mismo tiempo esta policía cometía crímenes contra la población uigur en Turpan.

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“Stranger Things” tendrá una quinta y última temporada por Netflix

HOLLYWOOD.- Ross y Matt Duffer, creadores de la serie Stranger Thingsde los éxitos de la plataforma Netflix, confirmaron que aunque la cuarta temporada aún no pudo grabarse debido a la pandemia, ello les permitió planear una quinta y última entrega de la historia.

“La pandemia nos ha dado tiempo para mirar adelante y descifrar qué es lo mejor para la serie. Empezar a rellenar eso nos ha dado una buena idea sobre cuándo necesitamos para contar esa historia”, aseveró Ross Duffer al sitio Hollywood Reporter.

La novedad fue parte de un proceso que Matt describió contando que “hemos tenido mucho tiempo para trabajar en los guiones. Por primera vez, tenemos todos los guiones escritos y hemos podido evaluarlos en conjunto para hacer ajustes”.

Pero, más allá de proyectar el futuro de la trama sobrenatural que rinde tributo al cine y la cultura popular estadounidense de los 80, los hermanos Duffer se mostraron cautos acerca del momento en que podrán poner en marcha la esperada cuarta temporada.

“Todo el mundo está emocionado por volver a trabajar, pero la prioridad es la seguridad del reparto y el equipo. Eso dictará cuándo nos pondremos manos a la obra”, aseguró Ross.

La historia que transcurre en la imaginaria localidad de Hawkins, un pueblo suburbano del estado de Indiana en apariencia idílico, tiene como elenco protagónico a un grupo de preadolescentes encabezado por Millie Bobby Brown (Once), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin) y Caleb McLaughlin (Lucas).

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Para Disney no hay otro Geppeto más que Tom Hanks para “Pinocho”

HOLLYWOOD.- La insistencia es total de Disney: convencer a Tom Hanks para que sea Geppetto en la nueva versión de PINOCHO, filme dirigido por Robert Zemeckis, informaron varias publicaciones especializadas en la industria de Hollywood.

Hanks ya había mostrado interés por encarnar al viejo carpintero desde que leyó el borrador del proyecto en 2018, aunque desde entonces se produjeron varios cambios, como el del propio director, que antes iba a ser Paul King.

Un dato a favor del acuerdo consignado por un despacho de la agencia EFE es que Zemeckis y Hanks tienen una relación estrecha, pues ambos trabajaron juntos en Forrest Gump (1994), Náufrago (2000) y El Expreso Polar (2004).

La versión de PINOCHO con actores viene a reformular la cinta animada basada en la novela del escritor italiano Carlo Collodi y estrenada por Disney en 1940, para continuar una corriente que ya incluye títulos como Aladdin, El rey león, La bella y la bestia y Dumbo, mientras aguarda por el lanzamiento de Mulan.

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Crece la posibilidad de filmar la primera película en el espacio, con Tom Cruise

LOS ÁNGELES.- Los estudios Universal Pictures está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio. De acuerdo a una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados y difundida a través prensa especializada de Los Ángeles, los estudios están manteniendo reuniones para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.

Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).

“Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA”, escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.

Además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director. Ambos trabajaron juntos en Al filo del mañana (2014) y Barry Seal: Sólo en América (2017), pero en este caso el realizador también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.

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“Gabo, la magia de lo real”, por Netflix

Para este Dominguito Sagrado se puede disfrutar del documental GABO, LA MAGIA DE LO REAL (2015, Netflix), dirigido por el controvertido realizador inglés Justin Webster, por dar a conocer temas latinoamericanos para llevarlos a la telera nuestra de cada día.

Con 105 minutos de duración, GABO, LA MAGIA DE LO REAL parte del lugar de nacencia del escritor colombiano, su infancia solitaria y su consigna en mente y cuerpo de abandonar por siempre Aracataca.

Las imágenes envuelven la nostalgia y las emociones del escritor que transitaría por el periodismo en un largo camino de dudas existenciales, de fantasmas sombríos pero de imágenes nítidas que configurarían una de las más trascendentes obras de la literatura: CIEN AÑOS DE SOLEDAD.

...”Ante la impavidez de don Apolinar Moscote, siempre sin levantar la voz, hizo un pormenorizado recuento de cómo habían fundado la aldea, de cómo se habían repartido la tierra, abierto los caminos e introducido las mejoras que les había ido exigiendo la necesidad, sin haber molestado a gobierno alguno y sin que nadie los molestar. “Somos tan pacíficos que ni siquiera nos hemos muerte de muerte natural”, dijo. “Ya que todavía no tenemos cementerio”.

Diversos testimonios dan vida al relato, como el de su amigo Plinio Apuleyo Mendoza (1932), quien afirma que Gabriel García Márquez le preguntó textualmente en una ocasión: “¿Estás escribiendo sobre mí?”, a lo que el escritor boyacense le dice que sí, y Gabo sugiere: “¿Y vas a decir que yo todo lo tenía planeado aquí en mi cabeza?”“Tal vez sí.” responde Plinio. “Pues no es así. Nunca supe para dónde llegaba, hasta dónde llegaba, ¡imposible! Lo único que hacía era empujar como quien empuja un carro. Empuja, empuja y empuja sin saber si llega o no.”

Valiosas imágenes aparecen a lo largo del documental, como su incursión en el periodismo y esa gran novela guardada en su mente pero aun no escrita. Sus carencias económicas siempre acompañado de Mercedes, quien confiaba plenamente en él, tanto que durante una llamada de uno de sus deudores, tapó el auricular y le preguntó a Gabo: ¿cuánto te tardas en terminar tu novela (Cien años de Soledad), a lo que el escritor cuchicheó: “siete u ocho meses”. Ella le dijo en ese momento a quien le llamaba: “En siete meses le pagamos”. ¿Está segura, me lo promete señora?, inquirió el demandante. “¡Segura!”, le respondió Mercedes.

El documental incluye su visión política, el acercamiento y numerosas críticas con Fidel Castro, el antes y después de la ceremonia del Nobel de Literatura en Estocolmo, los festejos del colombiano y su manera de disfrutar las cumbias de sus amores.

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Otra demanda por plagio a “Stranger Things”, de los creadores de “Tótem”

NUEVA YORK.- La plataforma Netflix y los creadores de STRANGER THINGS, Matt y Ross Duffer, fueron demandados por una compañía que asegura que la idea de la exitosa serie fue robada de un guion titulado Tótem, consignó la prensa norteamericana especializada.

La demanda, según la prensa especializada en base a información del sitio The Wrap, fue presentada el miércoles último ante la Corte Federal de California por Irish Rover Entertainment.

En la denuncia, se señala que la serie Stranger Things habría copiado varios elementos de Tótem, un guión escrito por Jeffrey Kennedy que incluye “trama, secuencias, personajes, temática, diálogos, tono y ambientación, así como arte conceptual, protegidos por derechos de autor”.

La demanda también plantea que los dos proyectos están conectados por un hombre llamado Aaron Sims, quien trabajó estrechamente con Kennedy durante su desarrollo y que, posteriormente, fue contratado para crear el arte conceptual para las dos primeras temporadas de Stranger Things.

Al respecto, Kennedy contó que tuvo la idea de Tótem después de la muerte de un amigo de la infancia, Clint Osthimer, que sufría de epilepsia.

“Durante su infancia juntos en una zona rural de Indiana, Osthimer y Kennedy lidiaron con la amenaza constante de la epilepsia”, una enfermedad que según el documento fue el “demonio personal” del joven y que dio pie a una trama en la que el niño sufre “lluvias de rayos en su cerebro, tormentas eléctricas o ataques que lo envían a un plano sobrenatural alternativo donde reside el demonio”.

Esa queja intenta señala las similitudes entre esa historia y la ficción de Netflix. En Tótem, uno de los personajes es una niña llamada Kimimela que tiene poderes sobrenaturales y ayuda a sus amigos a encontrar un portal a un plano sobrenatural alternativo y les ayuda a luchar contra los habitantes de ese plano; un espíritu oscuro llamado Azrael y su ejército”, relató intentando demostrar que recuerda al papel de Eleven (Millie Bobby Brown) en la serie.

Por todo eso, Irish Rover Entertainment acusó a los creadores y a la plataforma de infracción de derechos de autor.

Al respecto, desde Netflix consideraron que “Kennedy estuvo vendiendo estas teorías conspiratorias exageradas durante años, a pesar de que Netflix le explicó repetidamente que los hermanos Duffer nunca habían oído hablar de él o de su guión inédito hasta que comenzó a amenazar con demandarlos”.

“Tras negarnos a ceder ante sus peticiones de pago, presentó esta demanda sin fundamento”, agregó Netflix.

Esta no es la primera vez que los Duffer son acusados de plagio. Ya en 2018 el cineasta Charlie Kessler había dicho que habían copiado uno de sus cortometrajes, titulado Montauk y un guion llamado The Montauk Project, ambos ambientados en la ciudad del mismo nombre y hogar de “varias leyendas urbanas, paranormales y teorías conspiratorias”.

Los creadores también se defendieron en aquella ocasión, alegando que esos proyectos “no tenían conexión con la creación o desarrollo de Stranger Things y que la demanda no era más que “un intento de sacar beneficio de la creatividad y el trabajo duro de otros”.

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La Familia Burrón, intimidades y curiosidades en documental del 22

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y abierta de Canal 22, se estrena a las 17:30 horas el documental GABRIEL VARGAS POR LA FAMILIA BURRÓN en el marco de la campaña Contigo en la distancia implementada por la Secretaria de Cultura, una producción de TV UNAM dirigida por el cineasta y director de Canal 22 Armando Casas, la cual forma parte de la serie que el realizador ha dedicado a la historia de la caricatura en México.

Desde su incursión en el dibujo de monitos en la infancia hasta la creación de La Familia Burrón, la historieta más trascendente de la cultura popular mexicana, en este documental Gabriel Vargas comparte detalles y curiosidades de su vida y de su trabajo como caricaturista.

Este documental presenta la última entrevista que concedió el caricaturista mexicano y en la que comparte anécdotas íntimas de su biografía, como que su mamá no apoyó su vocación de dibujante sino hasta que el ministro de educación le habló del talento de su hijo y le dio la oportunidad de estudiar en el extranjero ‒la cual Vargas rechazó en el último momento‒; el acoso que vivió por parte de sus compañeros cuando se hizo jefe de departamento en el periódico Excélsior o la apuesta que dio lugar a su caricatura más popular, La Familia Burrón, con la que puso en riesgo su empleo en el diario de novelas gráficas Pepín.

El material audiovisual está acompañado de la animación de los personajes icónicos de Gabriel Vargas, con los que retrató e inmortalizó a la clase popular de la capital del país, sus costumbres y modismos: la matriarca Borola Tacuche de Burrón, su esposo Don Regino Burrón y su inolvidable peluquería El Rizo de Oro, así como sus hijos Regino chico, Macuca y Fóforito, y hasta el perro Wilson.

UN DATO:

El documental se retransmite este lunes a las 17:30 horas.

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Los 32 libros infantiles más leídos de México

En este día dedicado a las niñas y los niños de México, Penguin Random House, comparte un mapa con los libros más leídos por los pequeños  en cada estado de la República Mexicana, con el propósito de observarlo y localiza tu próxima lectura.

Entre los títulos se encuentran clásicos infantiles como, El Principito, nuevas aventuras con Isadora Moon, libros que inspiran, Las niñas van donde quieren y Cuentos para niños que se atreven a ser diferentes;  también, grandes autores Bestseller como Roald Dahl y David Walliams. 

En el Día del Niño no hay mejor obsequio que el de un libro.

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Día Mundial del Libro, oasis de la imaginación en medio de la pandemia

En el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, oficializado por la UNESCO, nunca como en estos momentos en la que la mayoría de las escuelas de todo el mundo están cerradas y debemos quedarnos en casa, podemos usar el poder de la lectura para combatir el aislamiento, estrechar los vínculos entre las personas, expandir nuestros horizontes, a la vez que estimulamos nuestras mentes y nuestra creatividad.

Durante este día y durante todo el año, es fundamental tomarse el tiempo para leer solo o con los niños. Es un motivo para celebrar la importancia de la lectura, fomentar el crecimiento de los niños y niñas como lectores y promover el amor a la literatura.

A través de la lectura y la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, el 23 de abril, podemos abrirnos a los demás a pesar de la distancia, y viajar gracias a la imaginación.

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En estas circunstancias, invitamos a estudiantes, profesores, lectores de todo el mundo, así como a toda la industria del libro y los servicios de biblioteca a dar testimonio y expresar su amor por la lectura. Les animamos a compartir este mensaje positivo con otros a través de #QuédateEnCasa y #DíaMundialDelLibro. Pueden también descargarse el kit de comunicación de el Día Mundial del Libro 2020.

UN DATO:

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es una celebración para promover el disfrute de los libros y de la lectura. Cada 23 de abril, se suceden celebraciones en todo el mundo para dar a conocer el poder mágico de los libros  –un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas. En esta ocasión, la UNESCO y las organizaciones internacionales que representan a los tres principales sectores de la industria del libro -editores, libreros y bibliotecas– seleccionan una ciudad como Capital Mundial del Libro para mantener el impulso de las celebraciones de este día hasta el 23 de abril del año siguiente.

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El mundo de las letras de luto: falleció el escritor chileno Luis Sepúlveda

MADRID.- El escritor chileno LUIS SEPÚLVEDA falleció este día a causa del coronavirus en un hospital de Asturias, informó Radio nacional de España (RNE).

SEPÚLVEDA, de 70 años, radicado en Gijón (Asturias), fue diagnosticado de coronavirus el 25 de febrero, al regresar del festival literario Correntes d’Escritas, celebrado en Póvoa de Varzim (Portugal), en el que participó un centenar de escritores. Llevaba 48 días ingresado en el Hospital Universitario Central de Asturias, donde hoy falleció.

Autor de una veintena de obras, entre novelas, libros de viaje, guiones y ensayos, Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949), abandonó Chile en 1977 y en 1997 recaló en Gijón.

En 1989 obtuvo el Premio Tigre Juan por “Un viejo que leía novelas de amor”.

En un comunicado Grupo Planeta lamentó del fallecimiento de Luis Sepúlveda (1949 – 2020).

En su obra destaca la preocupación que sentía por el desequilibrio del planeta y el futuro de la humanidad, contiene ciertos rasgos de moraleja y de aliento profético, al tiempo que su escritura aparece como una evolución del neorrealismo hacia nuevas tendencias.

Sepúlveda se dio a conocer con la publicación de la célebre novela Un viejo que leía novelas de amor, publicada en 1993 por Tusquets.

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A este éxito —traducido a numerosos idiomas y llevado al cine con guion del propio Sepúlveda— le siguieron las novelas Mundo del fin del mundo y Nombre de torero, el libro de viajes Patagonia Express, y los volúmenes de relatos DesencuentrosDiario de un killer sentimental seguido de Yacaré La lámpara de Aladino.

Con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, publicado en 1996, Sepúlveda se convirtió en un clásico contemporáneo para muchos jóvenes y escolares, lo que —confiamos— mantendrá su obra y legado vivo, y le asegurará un lugar especial en la historia de la literatura chilena.

Considerado un clásico de la literatura latinoamericana, su obra es un legado para el mundo.

Descanse en paz LUIS SEPÚLVEDA.

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Con información de ANSA

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Emma Watson cumple 3 décadas de vida

LONDRES.- Feliz cumpleaños para EMMA WATSON. La otrora pequeña Hermione de Harry Potter cumple 30 años.

Amada por una generación que creció con ella a lo largo de la saga del mago de JK Rowling , la actriz (con filmografía que abarca desde The Circle hasta We are infinite, desde La Bella y The Disney Beast at the Last Little Women), es también una influyente activista de los derechos de las mujeres, la equidad de género cuyo lema es ser “singletudina” (soltera y feliz).

Su perfil de instagram tiene 56 millones de seguidores y a menudo se la ve participando en demostraciones o campañas de apoyo.

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Watson tenía solo 11 años cuando fue elegida para el papel de Hermione Granger, la chica con cabello largo y ondulado y pecas, una compañera de escuela de Harry Potter y Ron Weasley en la escuela de magia de Hogwarts en el primer Harry Potter y la Piedra filosofal. Fue el comienzo de una carrera y popularidad inusitada.

Al crecer, la británica Watson se ha convertido en un alguien muy influyente de los problemas feministas, pero también se ha comprometido con la sustentabilidad de la moda: Good on You es la plataforma que ‘da’ marcas ‘a la moda en términos de los derechos de los trabajadores, la ética del proceso de producción y distribución y origen de materiales. Y es precisamente en esta capacidad que la edición en inglés apareció en Vogue.

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Durante la cuarentena, él está apoyando la campaña #StayHome para detener la propagación del coronavirus. Watson colaboró en una publicación para enfatizar que el autoaislamiento salva vidas. “Mi abuela tiene más de 70 años, por lo que es particularmente vulnerable”, escribió en un cartel publicado en la publicación.

“Mi madre es diabética tipo 1 y mi mejor amiga es una profesional de la salud. #Estayhomefor ellos”.

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Con información de ANSA

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Murió Gus Rodríguez, comediante, creativo, guionista y nintendómano

El escritor y guionista mexicano de comedia GUSTAVO “GUS” RODRÍGUEZ, falleció a los 59 años de edad, informó Eugenio Derbez. El comediante atribuyó a Rodríguez la creación de uno de sus personajes más conocidos, ‘Armando Hoyos’.

“Acaba de morir uno de mis más grandes amigos y compañeros de vida. Fue mi cómplice, mi amigo, mi hermano. Él fue el creador de ‘Armando Hoyos’, entre muchos otros personajes. Gus me acompañó en todo el inicio de mi carrera. Sin él y sin su talento, no sería lo que ahora soy”, publicó Derbez en su cuenta de Twitter.

Gus Rodríguez poseía un amplio conocimiento en los videojuegos, se convirtió en el fundador de la revista Club Nintendo, la cual surgió en 1991 y duró casi tres décadas en circulación a nivel nacional y en algunos países de Sudamérica. Rodríguez también fue conductor del programa de televisión Nintendomanía, de 1995 a 1998.

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“Un genio del lenguaje y de la creatividad, pero sobretodo, un maravilloso ser humano. De esas pérdidas que duelen. El mundo te va a extrañar”, recalcó en su mensaje.

Mensajes de usuarios en redes reconocieron el legado que Gus Rodríguez dejó gracias a su participación como escritor y guionista en varios programas de comedia al lado de Eugenio Derbez como La Familia Peluche y las cápsulas de la barra XHDRBZ, en las incluso apareció con algunos personajes.

En el ámbito de los videojuegos, seguidores de Rodríguez compartieron algunas publicaciones con las imágenes de los personajes ‘Mario’ y ‘Luigi’, entre otras figuras icónicas, que en algún momento fueron portada de la revista Club Nintendo.

Hasta el momento, no se ha informado de la causa del deceso del guionista. Rodríguez informó en octubre de 2019 que padecía de una enfermedad pulmonar.

“Me atacó repentinamente y me hizo adelgazar mucho, todavía no se va, pero ahora sí ya le estoy haciendo frente y le ganaré”, llegó a escribir en su cuenta que permanece activa.

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Descanse en paz Gus Rodríguez.

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CON LETRA GRANDE: “ASÍ DE SIMPLE”

Una ingeniosa historia sobre el poder de la música, ASÍ DE SIMPLE (Océano Travesía, 32 páginas, ANTONIO MALPICA y ROGER ICAZA) tiene en Zek a un viajero empedernido y muy curioso. Atraviesa galaxias, conoce estrellas y ama descubrir nuevos planetas. Le hace feliz encontrarse con todo tipo de habitantes que, simplemente, pueda saludar.

Pero cuando Zek llega a la Tierra las cosas se ponen un poco complicadas. Se encuentra con curiosos seres con los que, simplemente, no puede interactuar. Por suerte Zek es muy decidido e intentará las veces que sean necesarias para, simplemente, entablar la mejor de las conversaciones con sus habitantes. Una tarea que podrá llevarle varios viajes y quizá unos cientos de años. Simplemente, será cuestión de encontrar los sonidos adecuados.

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DE LOS AUTORES:

Antonio Malpica es músico, guionista y novelista, así como ingeniero en sistemas. Tras terminar la carrera descubrió que se divertía más escribiendo historias que programas, así que comenzó a hacer teatro con su hermano Javier y más adelante a escribir novelas. Actualmente ha publicado docenas de historias para niños y jóvenes de todas las edades y es uno de los autores más renombrados y queridos en México y el resto de América Latina.

En Editorial Océano es autor de la serie El libro de los héroes, de #Másgordoelamor y de Imagina que no hay cieloAsí de simple es su primer álbum ilustrado en esta casa editorial.

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Roger Ycaza también es músico y autor de libros para niños, aunque su faceta más conocida es como ilustrador. Ha ilustrado más de 70 historias para niños y jóvenes y su trabajo ha sido publicado en más de 15 países. Ha obtenido importantes premios y menciones en América Latina y el mundo, y es embajador cultural de Ecuador.

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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Con Letra Grande: “NUESTRO PACTO”

De las novedades editoriales en este inicio del 2020, sobresale NUESTRO PACTO (Editorial Océano, 332 páginas), del ilustrador y creador de cómics estadounidense RYAN ANDREWS.

Es la noche del festival de equinoccio de otoño y, como cada año, la ciudad se reúne para liberar miles de lámparas de papel en el río. La leyenda dice que después de perderse de vista, vuelan hacia la Vía Láctea y se convierten en brillantes estrellas, pero ¿puede ser eso cierto?

Este año Ben y sus amigos han hecho un pacto para descubrir qué pasa en realidad con ellas: nadie puede regresar a casa y nadie voltea hacia atrás. Pero desafortunadamente uno a uno van rompiendo el pacto, quedando sólo Ben y, para su mala suerte, Nathaniel, el niño del que todo mundo se burla.

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Después de recorrer unos incómodos kilómetros juntos, se encuentran con un muy amable oso que les cuenta que él también tiene una misión: justamente esa noche debe pescar las más deliciosas truchas del mundo en un río donde nunca se han visto peces. Ya que los tres tienen el mismo destino, el oso decide unirse a ellos y juntos seguirán el camino de las lámparas que los llevará por un camino lleno de amistad, magia, asombro y encuentros inesperados.

NUESTRO PACTO es una de las novelas gráficas más originales y hermosas de los últimos tiempos. Ryan Andrews ha creado un mundo totalmente original donde todo es posible y que el lector disfrutará como si fuese un largo sueño del que no quiere despertar.

UNA FRASE:

“Fue mucho más majestuoso de lo que soñé”.

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DEL AUTOR:

Ryan Andrews  es un ilustrador y creador de cómics estadounidense que actualmente vive en Japón. Al terminar la preparatoria viajó a Carolina del Sur en busca de fama y fortuna, pero en su lugar encontró trabajo en una compañía de animación en tercera dimensión. También acudió a clases de dibujo en Watts Atelier of the Arts and Studio Second Street por algún tiempo. Dos de sus cómics han sido nominados en la categoría de mejor cómic digital del premio Eisner.

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Con Letra Grande: libros para lectores juveniles ideales para esta temporada

Libros CON LETRA GRANDE para obsequiar esta Navidad y Año Nuevo ideales para lectores juveniles, ávidos de hallar temas que les interesan y motivan.

Aquí algunas propuestas de Penguin RandomHouse:

LA MATERIA OSCURA.- PLyra Belacqua y su animal daimonion llevan una vida un tanto salvaje y despreocupada entre los alumnos del Jordan College de Oxford. El destino que le aguarda la conducirá a las heladas tierras del Ártico, donde reinan los clanes de brujas y los osos polares libran virulentas luchas.

Su extraordinario viaje tendrá inconmensurables repercusiones mucho más allá de su propio mundo.

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HUCKLEBERRY FINN.- Un clásico de Mark Twain en el que la suerte de Huckleberry Finn, el mejor amigo de Tom Sawyer, se acaba cuando su padre regresa al pueblo y se lo lleva a vivir a una cabaña. Huck logra escapar en una balsa río abajo y se encuentra con su amigo Jim, un esclavo que, como él, huye buscando la libertad. Una mirada nostálgica a la inocencia de la infancia.

#A MI TAMBIÉNONLINE. Es la guía que cualquier adolescente que vive al máximo en el mundo digital necesita tener entre sus básicos: todo lo que hay que saber sobre el uso de las redes pero que nadie te había explicado.

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Auguran un digno final a la trilogía de “Star Wars” con el ascenso de Skywalker

HOLLYWOOD.- El ascenso de Skywalker es para la nueva trilogía de STAR WARS, “un final muy digno. Espero que la audiencia esté de acuerdo. En el set hubo un sentimiento compartido de alegría. Estábamos muy contentos con lo que estábamos haciendo. Y creo que todo esto también se verá en la pantalla”, así lo expresa Daisy Ridley, su protagonista, en el papel del poderoso y misterioso Jedi Rey, de la trilogía secuela para el universo creada por George Lucas, que termina con el capítulo El ascenso de Skywalker, que se estrena en cines italianos desde este 18 de diciembre con Walt Disney, dos días antes del estreno en Estados Unidos.

Detrás de la cámara se encuentra JJ Abrams, motor del nuevo curso de la saga y director del primer capítulo El despertar de la fuerza (2015), seguido en 2017 por El último Jedi de Rian Johnson. Entre los beneficios ya anunciados (también del trailer) se encuentra el regreso de Billy Dee Williams, en el papel de uno de los personajes iconos de la trilogía original, Lando Calrissian.

En el reparto, junto con los coprotagonistas John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, también están Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Ian McDiarmid y en formas que el público descubrirá, Carrie Fisher y Mark Hamill.

En la trama se garantiza un nuevo ” viaje épico a una galaxia lejana “, en la emocionante conclusión de la icónica saga Skywalker, en la que nacerán leyendas y tendrá lugar la batalla final por la libertad.

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Para Daisy Ridley, JJ es la persona adecuada para esta película, y siendo también una gran fanática de Star Wars con un gran conocimiento básico (de la saga), ella sabe cómo conectar todos los elementos maravillosamente”.

La actriz británica, nacida en 1992, se convirtió en una joven promesa, ya con el primer capítulo de la secuela de la saga, una estrella mundial, considera el camino de su personaje en esta tercera película “difícil”. Pero creo que Rey se formó gracias a todos (de los otros personajes) de una manera que entenderán. Comprenderá la intrincada personalidad de Kylo (Conductor) y la personalidad solitaria de Rey.

También encontraremos a Chewbacca, el imponente e incomprensible Wookie interpretado en la trilogía secuela del finlandés Joonas Suotamo: “Una de las razones de la fascinación infinita con estas historias es la ambición de entrar en este mundo que de alguna manera nos recuerda a nuestro – explica – pero eso también nos ofrece una realidad donde podemos refugiarnos, aprender algo y vivir a través de estos personajes”.

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El clásico “Geppeto” se estrena en Italia, con el galardonado Roberto Benigni

ROMA.- Este jueves se estrena en Italia el filme GEPPETO, con el rol protagónico a cargo de ROBERTO BENIGNI y la dirección de Matteo Garrone

“Solía ​​dibujarlo a los seis años y desde entonces ha estado conmigo, fue difícil resistir la tentación de hacer una película, con absoluto respeto por Collodi pero con una cantidad extra de ligereza, ironía y comedia”, rememora Benigni.

El famoso actor habla de Pinocchio, su nueva, esperada y desafiante película, con un reparto completamente italiano.

“Mi nombre a menudo está vinculado a un cine violento y duro, dice el director, en cambio me gustaría entender que mi Pinocho es para los más pequeños y para los adultos. Pertenezco a todos los cuadros, pero se dirige a todos, así como a la obra maestra. de Collodi, me gusta la idea de redescubrir una vez más un gran clásico, quizás incluso sorprender incluso si es una historia que todos tenemos adentro “. 

Hubo un acuerdo entre Benigni y Garrone, el director del filme: “no recibas cumplidos”. Pero Roberto lo rompe de inmediato: “No recuerdo el último que vi y quién lo hizo, pero este de Matteo es definitivamente el más hermoso”, bromea el director que en 2002 había dirigido un Pinocho, reservándose el papel del títere de madera.
Esta vez es Geppetto “, pero también haría la ballena. Garrone es un gran director, es pintor, Cuenta de una manera única con imágenes, es conmovedor y divertido, este Pinocho, para niños de 4 a 80 años, es un regalo para mi corazón. Y luego Geppetto, ¿qué decir sobre este padre por excelencia, el más famoso junto con San Giuseppe, ambos con dos hijos adoptados que no podrían ser más obedientes? “.

Garrone responde enfatizando que Benigni es” extraordinario, generoso, valiente que se puso arreglo de la película “.

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El Pinocho de Garrone se ilumina en los personajes clave de la película: el zorro (Massimo Ceccherini), la gata (Rocco Papaleo), en el caracol irresistible (Maria Pia Timo), en el escenario neorrealista de Paisà, así como enfatiza Benigni.
“La pobreza representada por Garrone no solo es digna, sino que es lo que hace que la vida parezca un milagro en todo lo que sucede, como en Chaplin”. La historia de Pinocho es “un libro que no es solo un cuento de hadas sino casi adivinatorio – dice Benigni – con simbolismos, metáforas, alegorías, mil enseñanzas: no digas las mentiras de que estiras la nariz, por ejemplo, un genio no encontró nada más que Spiderman , o estudia si te conviertes en un burro, o ten cuidado con los malos encuentros y el dinero fácil, cree en los milagros que suceden entonces, ama a quienes te aman.
La universalidad de la historia de Collodi está en la base de la fascinación de uno de los libros más queridos, no solo en Italia, sino que Garrone admite que de las muchas interpretaciones, la que se ha basado en él es la más espontánea: “la historia de amor entre un padre y un hijo, el poder de la redención y la importancia del amor, la debilidad de las tentaciones. Todos se reconocen en esto “.
Desde un punto de vista iconográfico, “Partí de los orígenes, de las ilustraciones de Enrico Mazzanti que trabajó con el propio Collodi a fines del siglo XIX”, explica Garrone, incluidos los Macchiaioli y Pinocho de Comencini en sus inspiraciones.
Para convencer a sus actores, Garrone con la complicidad de Pietro Scola mostró una reelaboración ya en la ropa del personaje: “Me parecía a mi abuelo”, bromea Benigni, “Era Geppetto y no sabía”. “En cambio, me parecía a Rasputín”, agrega Proietti que en la película es Mangiafuoco.
Y luego Ceccherini, también guionista, en un dúo con Papaleo “está enamorado del caracol” y Pinocho en carne y hueso, Federico Ielapi, 8 años “cuatro horas de maquillaje al día durante tres meses, fue difícil pero me pagaron bien y tuve cerca del premio Oscar Benigni y el maquillador Mark Coulier, que tiene dos de los Oscar “, concluyó.

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Dos autores europeos, Olga Tokarczuk y Peter Handke, ganan Nobel de Literatura

OSLO.– La polaca Olga Tokarczukel austriaco Peter Handke obtuvieron el Nobel de Literatura 2018 y 2019, de acuerdo al anuncio realizado este día por la Academia Sueca.

El jurado ha vuelto a apostar por dos autores europeos frente a los pronósticos que apuntaban hacia nacionalidades poco representadas en la historia del máximo galardón literario. Por primera vez en su historia la Academia ha concedido en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Aquella interrupción ha convertido la jornada de este jueves en una sesión excepcional, rodeada de gran expectación. Ambos premios Nobel serán entregados el próximo 10 de diciembre.

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El último Premio Nobel de Literatura fue otorgado en 2017 a Kazuo Ishiguro . Después del escándalo de acoso, que afectó al esposo de un miembro del jurado, el fotógrafo y director Jean Claude Arnault en 2018 y arrasó con la Academia Sueca, lo que llevó a una serie de renuncias, el premio fue suspendido y pospuesto para 2019.

La escritora polaca que ha sido destacada por el jurado por “su imaginación narrativa que con pasión enciclopédica representa el cruce de los límites como forma de vida”.

El premio está dotado con una medalla de oro, un diploma acreditativo y una cantidad en metálico de 830.000 euros (nueve millones de coronas suecas).

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“Dani Who?”, primera serie de ficción original de Paramount Channel Latin

MIAMI.- Paramount Channel Latinoamérica dio a conocer su primera serie original producida en México, se trata de DANI WHO? Este thriller de ciencia ficción podrá verse en toda América Latina incluyendo Brasil.

El estreno por Paramount Channel Latinoamérica, será todos los domingos a partir del 3 de noviembreDANI WHO? también estará disponible en streaming a través de Amazon Prime Video, el primer episodio estrenará en la plataforma el 8 de noviembre y los nueve episodios restantes estarán disponibles el 15 de noviembre.

Ambientado en México de principios de los años noventa en el pueblo de San Gregorio, DANI WHO?, conformada por 10 episodios de 60 minutos de duración cada uno, (10 eps x 60 min), es la historia de la desaparición repentina de una chica de 17 años, acontecimiento que une a un grupo poco común de compañeras de clase que desencadenarán una serie de perturbadores eventos que alterarán sus vidas para siempre.

Una extraña desaparición y un posible asesinato une al grupo de chicas en la búsqueda de la verdad. Ellas no creían tener nada en común, pero pronto se vuelven inseparables y se dan cuenta que su compañera desaparecida es el inicio de una gran verdad: tienen habilidades especiales y están siendo vigiladas por una misteriosa corporación. Esta historia esconde los secretos más oscuros y profundos que jamás se imaginaron.

Tiago Worcman, SVP y Brand Head de Marcas de Música y Entretenimiento para Viacom International Media Networks – Américas comentó: “Como un fan de la ciencia ficción que creció en los años ochenta, no puedo estar más contento de presentar Dani Who?, nuestra primera serie de ficción original para Paramount Channel. Hemos trabajado por mucho tiempo en el desarrollo de esta historia y en cada detalle para recrear el México noventero. La serie comienza con una fascinante premisa y evoluciona en una historia de suspenso y misterio que estamos seguros tendrá a todos enganchados desde el primer episodio”.

Aquí puedes ver el trailer.

“Prime Video es el lugar de streaming perfecto para este sci-fi thriller”, dijo Pablo Iacovello, Head of Content para América Latina, Amazon Prime Video. “Dani Who? tiene un guión asombroso y un prometedor elenco mexicano, con una historia apasionante y actuaciones que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos”.

La serie fue producida en la Ciudad de México por Viacom International Studios Américas a través de Argos y cuenta con un elenco mexicano que incluye a Julia Urbini (Dani), Yoshira Escarrega (Tamara), Geraldine Galván (Victoria), Lucía Tinajero (Olivia), Meraqui Pradis (Lorena), Rodrigo Murray (Profesor Vulch), Mario Morán (J.P.), Sergio Lozano (Sam Díaz), Juan Carlos Colombo (Don Miguel), entre otros.

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Preparan mega exhibición del mundo encantado de Harry Potter en Nueva York

NUEVA YORK.- Warner Bros. Entertainment arrendó un gran espacio comercial de Nueva York para una exhibición con temática de Harry Potter, que permitirá a los seguidores de la saga experimentar el mundo encantado de la exitosa serie de películas y libros.

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“Un trozo de papel arrugado que estaba colgado en un muro me tenía hipnotizada. Era el boceto de un niño de cabello oscuro con anteojos redondos que aparecía rodeado de sus familiares, quienes lucían disgustados. La página está cubierta de dobleces y manchada con lo que parece ser café”, sostiene J.K. Rowling. Sin embargo, ahí está, “el niño que vivió”, dibujado amorosamente por la propia Rowling, seis años antes de que el primer libro de Harry Potter fuera publicado.

Detrás del imponente muro de un castillo, se encuentra Harry Potter: A History of Magic, una exposición organizada en la Sociedad Histórica de Nueva York que traza los orígenes de la historia de Harry, no solo a través de la óptica del proceso de escritura, sino con las distintas influencias históricas, culturales y científicas que inspiraron la magia presente en los libros.

Con el paso de los años, el universo de Harry Potter se ha expandido en todas las direcciones. Hay una obra de teatro en Broadway que lleva su deslumbrante magia al escenario. También están los parques de diversiones con sus gigantescas réplicas de Hogwarts y las películas derivadas que serán lanzadas en los próximos años. Para algunos, esta exhibición podría parecer simplemente otra herramienta promocional de un imperio que siempre busca crecer. Sin embargo, hay algo especial en revisitar el proceso de escritura que vuelve a encender la magia original e incinera cualquier cinismo.

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Esto es lo que la exposición —que se creó a mediados del año pasado en la Biblioteca Británica— logra muy bien. Al conmemorar los veinte años de la publicación original en Estados Unidos de Harry Potter y la piedra filosofal, la muestra tiene algo para chicos y grandes, para amantes de la historia y para quienes adoran la ciencia, para Potterheads o para fanáticos comunes. Las salas están organizadas conforme a las materias de la escuela de Hogwarts, lo que significa que los visitantes avanzan de la sala de Pociones a la de Herbología y de ahí pasan a la de Encantos hasta alcanzar la de Cuidado de Criaturas Mágicas, donde las sombras de unicornios y centauros pasan apresuradamente por el muro.

La exhibición funcionará en Flatiron District en 935 Broadway, en un espacio de aproximadamente 11.000 metros cuadrados, en tres plantas.

De acuerdo a fuentes locales, la muestra será similar a un recorrido por el estudio de Londres donde se filmaron las películas del niño mago, denominada The Making of Harry Potter.

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