“Chavela” conquistó a su México querido de propia voz, por Netflix

Directa, sin ambages ni medias tintas, así aparece, de principio a fin, CHAVELA VARGAS en el documental que lleva su nombre, por Netflix, luego de haber sido estrenado en el cine.

La tica María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano (San Joaquín, Costa Rica (1919-2012) A dos años de su estreno en los cines, CHAVELA llega a Netflix. El documental explora la vida de la cantante de origen costarricense en un viaje a través de su propia voz entre la soledad, los amores, el anhelo de conquistar su México querido y sus últimos años de vida.

Con Chavela Vargas la música ranchera tradicional mexicana tomó otro sentido con su singular estilo a la hora de interpretar sin caer en las poses y los lugares comunes, como la totalidad de cantantes femeninas, ataviadas a la clásica usanza percibida y adoptada a lo largo del cine mexicano.

Chavela Vargas conquistó México con su voz, su presencia y porte. Enfrentó y reto el machismo imperante, la discriminación y los estereotipos. Dejó atrás las criticas de su estilo de vida y su preferencia sexual, para entregar todo su corazón en cada una de sus presentaciones. 

UN DATO:

El documental, dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, desnuda el alma libre de la cantante, así como su espíritu rebelde que permaneció con ella hasta sus últimos días de vida. De sus numerosos amores y romances, destaca sostenido con Frida Kahlo.

Aparecen videos inéditos, sus amores entrañables, sus debilidades y su alcoholismo permanente, así como entrevistas de personas allegadas a la artista,

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser entubada, ya que quería tener una muerte natural.

UNA FRASE:

“Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.”

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Durante su último concierto en Buenos Aires, declaró: “Pienso que sí me eternizaré. Pasará el tiempo y hablarán de mí una tarde en Buenos Aires. Cuando un día empiece a llover, les saldrá una lágrima, será una chavelacita muy chiquita”.

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Daniel Craig, luego de 15 años, nunca más dirá: “Bond… James Bond”

LONDRES.- El actor DANIEL CRAIG se despidió de James Bond, el personaje al que le dio vida durante más de 15 años. La última película que lo tendrá como protagonista, Sin tiempo para morir, iba a estrenarse en abril, pero a causa de la pandemia de coronavirus, se postergó para noviembre.
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Craig es la antítesis de Bond, James Bond, el frío, serio y distante espía británico al que lleva dando vida en el cine desde hace 15 años. En su vida real, en cambio, es puro movimiento, dicen quienes lo han conocido, entrevistado y dirigido. Un hombre que no para de moverse, que llena la habitación con su presencia, caótico, anárquico en su incesante movimiento. Un tipo que no deja de hablar, de contradecirse, incluso de criticarse a sí mismo. Alguien que muestra sus inseguridades, que no son pocas. Alguien a años luz de ese rudo espía británico que le ha dado la fama global y al que ahora ha decidido decir adiós.

Él mismo lo confirmaba hace pocos días, en una entrevista con la edición británica de la revista GQ. “Hasta ahora he mantenido la boca cerrada. Pero esta es mi última película”, contaba sobre Sin tiempo para morir, la entrega número 25 de la saga, donde comparte protagonismo con Rami Malek (ganador de un Oscar en 2019 por su papel de Freddie Mercury en el biopic de Queen, Bohemian Rhapsody, que encarnará al villano esta vez), la francesa Lea Seydoux o la hispanocubana Ana de Armas. Su estreno iba a ser el 2 de abril, pero se ha retrasado hasta noviembre por la crisis del coronavirus.

Craig, de 52 años, no quería ser James Bond, pero el cargo le ha durado 15 años. No tenía claro si sería bueno para el papel, si sería una decisión correcta para su objetivo de sentir un shot de adrenalina cada vez que se metiera en la piel de otro. El encargo le llegó casi de casualidad, como caído del cielo. Literalmente: la productora de las cintas, Barbara Broccoli, se fijó en él durante el entierro en Londres de una directora de casting, Mary Selway. Él estaba en el aeropuerto, a punto de volar a la India, cuando una hija de Selway le llamó para que fuera uno de los portadores del ataúd. Aceptó y, en esa pequeña y luminosa iglesia del corazón de Piccadilly, Broccoli tuvo claro que ese hombre rubio de duras facciones era el sustituto de Pierce Brosnan.

Craig no se veía en el papel. Acudió a las oficinas de la productora para lo que creía que era una toma de contacto. “Esto se va a cargar mi puta vida entera”, pensaba, y hasta llamó a su madre para consultárselo. Un día que tenía una reunión importante fue sin gemelos, con una chaqueta tirada por encima, mal vestido. Pero Broccoli lo tuvo tan claro que él vio que era imposible rechazar una oportunidad así.

Desde aquel 2005 la sombra de Bond lo ha perseguido y probablemente lo seguirá haciendo el resto de su vida. Sus cintas de la franquicia han recaudado más de 2.500 millones de euros; solo con la última, él ha ingresado 21. Ha sido el intérprete más longevo del espía, ya que se ha metido en su piel durante casi 15 años. Una piel que él mismo ha contribuido a cambiar. Craig ha sido el artífice de convertir a su alter ego en un hombre distinto, con más sentimientos, que puede sentir amor o dolor y muy alejado del machismo rancio que desprendían algunos de sus antecesores.

Él mismo tuvo que soportar ciertas críticas de algunos internautas cuando salió, hace un par de años, con su hija colgada de un portabebés. No le importó… o no lo hizo ver. El británico no tiene redes sociales, al menos conocidas. Su privacidad es fundamental, como también lo es para su esposa y madre de esa niña —de ahora dos años—, la también actriz británica Rachel Weisz. La pareja se conocía desde mediados de los noventa, pero reconectaron en 2010, cuando rodaron juntos Detrás de las paredes. El romance fue fulminante: se casaron en secreto seis meses después, en 2011. Acudieron dos amigos y sus hijos. Nadie más. Y ni una foto. “Habría sido como contar un secreto”, explicó él después.

Ambos han pasado por serias relaciones anteriores. Weisz, de 51 años, tiene un hijo de 13 años con su pareja durante casi una década, el director Darren Aronofsky. Ella no se había casado antes, nunca lo había contemplado. “No era mi ambición, yo era todo lo contrario a eso. Así que ocurrió de repente, de forma natural y feliz”, contó en una entrevista al Evening Standard.

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Por su parte, Craig tiene una hija de 28 años con la actriz Fiona Loudon. Nació cuando él tenía 25 años de una breve unión de apenas 24 meses con Loudon. Él era muy joven, pero ya llevaba mucho vivido. Con 16 años se había marchado de casa para hacer un curso de teatro en verano en Londres con un amigo.

La interpretación se le metió dentro y la cuestión se alargó hasta los 22 años. Uno después, protagonizó un anunció que le hizo ganar 20.000 euros. “Una fortuna”, como se deleitaba en la entrevista con GQ, que se fundió en un instante y cuyos impuestos tardó cinco años en pagar.

Su entorno era humilde. Sus padres tenían un pub, el Ring O’Bells, en Frodsham, una pequeña ciudad de Cheshire, al noroeste de Inglaterra. Allí aprendió a imitar a Groucho Marx y compañía y a sacarse unos cuartos. Con el divorcio de sus padres cuando él tenía cuatro años, él y su hermana se fueron a vivir con su madre, Olivia, al peligroso distrito L7 de Liverpool. Volver andando del colegio era “peligroso”. El joven Daniel sacaba malas notas y solo le interesaba el rugby. Hasta que con 14 años se subió a un escenario para actuar en una función de Oliver. “No diré que es como cuando pruebas droga realmente buena, pero fue un shot de emociones y adrenalina que nunca antes había sentido”, ha contado.

Mientras su madre daba clases como profesora de arte para mantenerles, él iba a un cine barato en la costa con su tía. “Las películas llegaban tarde, se veían fatal. Pero me sentaba y veía una tras otra”, le contaba a GQ. Entonces, en su primera adolescencia, llegó Blade Runner. Fue una revelación: le cambió la vida.

Han pasado más de 35 años y ahora Craig tendrá que hacer frente a otro giro vital: superar a Bond. En octubre rodaba sus últimas escenas en un estudio de Londres, esas que tendría que haber grabado en La Habana y que no pudo a causa de una lesión.

En el adiós, no pudo evitar emocionarse. “Tenía un montón de cosas en la cabeza que quería decir. No pude sacarlas”, confesaba. Llegó hasta las lágrimas. Cary Fukunaga también. Hasta el doble de acción de Craig acabó llorando por el hombre que puso patas arriba al frío espía británico sin que nadie se lo esperara.

 

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En el Día Mundial del Beso, el Top Ten favorito de las series de televisión

LONDRES.- En El Día Mundial del Beso, instituido en Gran Bretaña en 1990, este año es celebrado con los besos de las parejas favoritas en la televisión, que han emocionado al público.

El primer beso “nerd” entre Amy y Sheldon de la serie The Big Bang Theory, es uno de los favoritos (81%) en comparación con el encuentro de labios entre Jon Snow y Daenerys en Game of Thrones (79%), con el que se abre el primer episodio de la esperada última temporada de la serie. Les siguen el beso “vintage” entre Carrie y Big de la serie de culto Sex and the City (71%).

Dichos resultados surgen de un estudio realizado por Baci Perugina con motivo del Día Mundial del Beso, que se celebra en todo el mundo este día. La investigación se realizó en alrededor de seis mil hombres y mujeres italianos de 18 a 55 años de edad, con la metodología WOA (Web Opinion Analysis) a través del monitoreo de las principales redes sociales, foros, blogs y comunidades para entender cuál es el beso más querido. Todo vinculado a la serie de televisión.

 TOP 10 DE LOS BESOS EN SERIES:

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1. El beso entre Amy y Sheldon en The Big Bang Theory (81%) 

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2. El beso entre Jon Snow y Daenerys en Juego de Tronos (79%)

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3. El beso entre Carrie y Big de Sex and the City (72%) 

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4. El beso entre Rachel y Ross de Friends (67%).

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5. El beso entre Brenda y Dylan Beverly Hills 90210 (62%)

6. El beso entre Blair y Chuck Gossip Girl (58%)

7. El beso entre Lorelai y Luke Una madre para una amiga (51%)

8. El beso entre Meredith y Derek Anatomía de Grey(48%)

9. El beso entre Clark y Lana Smallville (41%)

10. El beso entre Ian y Mickey Shameless (37%)

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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DOLORES DEL RÍO ENGALANA ABRIL: LAS MUJERES MEXICANAS EN CANAL 22

En el calendario de 2019 de Canal 22, el canal cultural de México, para este mes de abril toca el turno a un ícono del Cine de Oro de Hollywood, una mujer que impuso moda y participó en la liberación femenina de los años 30: DOLORES DEL RÍO (1904-1983).

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María de los Dolores Asúnsolo y López-Negrete, luego de utilizar el apellido de su marido, Jaime Martínez del Río, fue la primera mujer latinoamericana en triunfar en Hollywood con una década de trabajo (1920 a 1930) logrando éxitos como What Price Glory?, Resurrection, Ramona y Evangeline.

Describir a DOLORES DEL RÍO no es tarea sencilla. Tan sólo en Estados unidos colaboró en el rodaje de más de 20 películas. Cuando el auge en el cine estadounidense decayó, Dolores volvió a México para continuar con su carrera.

El sello de la elegancia siempre estuvo de su lado. En México su carrera fílmica quedó plasmada en películas como Flor Silvestre, María Candelaria y La cucaracha, ésta última en la que compartió créditos con María Felix.

VIDEO DOLORES DEL RÍO:

Con tres matrimonios y sonados romances, el más publicitado con el cineasta Orson Welles, la actriz cumplió con hechos su labor social en México: Fue una de las fundadoras del Festival Internacional Cervantino, y fue parte de la mesa directiva de la Sociedad Protectora del Tesoro Artístico de México por varios años. así como una de las principales promotoras de la Reseña Internacional de Cine de Acapulco.

El 8 de enero de 1970, Dolores, apoyada por actrices como Carmen Montejo, Silvia Pinal, Amparao Rivelles, Gloria Marín, Irma Dorantes, María Elena Marqués, Anita Blancha y Socorro Avelar, entre otras, crearon la Estancia Infantil “Dolores del Río”.

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FRASES DE DOLORES DEL RÍO:

“Con un hombre que sólo con mirarme, me dominara. Uno de esos hombres que no pide jamás porque todo les pertenece. Un hombre fuerte, tan fuerte como los ríos cuando van creciendo, un hombre que a su lado, yo me sintiera pequeñita.”

“Si están feos no se perfumen caray, nos hacen voltear y para nada.”

“Cuida tu belleza espiritual interna. Eso se reflejará en tu cara.”

“Yo no sé reparar. No soy rodadora. Creo que así les dicen a las que sirven de todo.”

“Mientras haya luz en los ojos de una mujer, nadie se detendrá a ver las arrugas.”

“La belleza no viene con cremas y lociones. Dios nos puede dar belleza, pero para que esa belleza permanezca o cambie debe ser determinada por nuestros pensamientos y hazañas.”

“¡Que gran lugar es Hollywood! Está tan lejos del mundo, tan estrecho. Nadie piensa o habla de nada más que películas.”

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Segunda cena de los 100 años de parejas culturales y sus gustos gastronómicos

Como parte del ciclo Un siglo de parejas unidas por el sabor y la pasión, llega el turno a la dupla Diego Rivera y Frida Kahlo, justo el día de su boda, organizada por la gran fotógrafa Tina Modotti, quien será la anfitriona el jueves 30 de agosto en el Antiguo Palacio de Medicina, ubicado en Venezuela y Brasil, Centro Histórico. En esta tertulia el público disfrutará la alegría intima de Diego y Frida, a través de los platillos mexicanos que se ofrecieron en su boda como mole, chiles rellenos, frijoles negros, mole de olla, tamales, pozole, atole, mezcal, tequila, aguas de horchata, jamaica y chía.

frida_293472985_863x1115.jpgDiego y Frida se casaron por primera vez en 1929. Más que legal, esta boda fue un casamiento intelectual, sensible, del arte por el arte y la pasión que se desprende de la obra artística. Ella no sabía cocinar, pero aprendió a elaborar los platillos preferidos de su esposo y preparar itacate todas las mañanas.

Aunque se llevaban 21 años de edad -Diego nace en 1886 y Frida en 1907-, a la joven siempre le atrajo intelectualmente y despertó en ella una pasión desbordada en todos los sentidos. Diego era feo físicamente, desproporcionado, nada agraciado, pero transpiraba arte, vida, color, pasión, energía, grandeza y esos elementos lo hacían más atractivo que cualquier hombre guapo del mundo. Esto atrapó a Frida y la llevó a tener dos bodas con él, a perdonar sus infidelidades incluida una con su hermana menor, Cristina, la más querida por la pintora.

Amor y desamor, peleas y reconciliaciones, una relación marcada por infidelidades de ambas partes, pero desbordada por la pasión y siempre en medio de la exquisita comida mexicana. Esto será el marco Segundo Festival Gastronómico dedicado a los grandes poetas y artistas mexicanos, sus amores y desvaríos, organizado por la Compañía de Teatro Clásico Fénix Novohispano. Todos los platillos serán preparados por la Chef Elvira Abarca. Cupo limitado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

Antes del final, Diego relata lo que fue ser Luis Miguel

En preparación para este gran final de temporada, DIEGO BONETA  cuenta a detalle cómo fue el proceso creativo para personificar a LUIS MIGUEL en la bioserie sobre El Sol. Sus compañeros Óscar Jaenada -el actor más sobresaliente-, Juanpa Zurita, Paulina Dávila y Camila Sodi también comparten su punto de vista acerca del trabajo de Diego al interpretar al astro de la música en Luis Miguel La serie.

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Aq puedes ver el video.

UN DATO:

Escrita por Daniel Krauze y dirigida por Humberto Hinojosa, Luis Miguel La Serie cuenta con la producción ejecutiva de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, en esta producción de Gato Grande Productions en unión con MGM.

Aquí ésta la liga de: Netflix.com/luismiguel

Para más información visitala liga de: media.netflix.com

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Veinte años sin Franklin Sinatra

LAS VEGAS.- Han pasado ya veinte años desde que muriera, pero la voz y la figura de Frank Sinatra no solo no se han apagado, sino que permanecen como una piedra fundamental de la música y la cultura popular del siglo XX. Icono y estrella legendaria del swing y del jazz, capaz de resistir el impulso del primer rock y hasta de convertirse en un meritorio actor dramático, Sinatra encarna la imagen del sueño americano, del talento y la ambición desmesurados, pero también del personaje con misterios y sombras aún por descubrir.

 Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken (New Jersey), su infancia estuvo marcada por sus orígenes italianos, la rigidez de su madre y la pobreza propia de su zona y de la depresión económica. Quedó fascinado por las canciones de la radio de Bing Crosby, modelo de referencia para un Sinatra que se beneficiaría de los cada vez mejores micrófonos para fundar un estilo mil veces copiado: los vocalistas ya no tendrían que gritar para sobreponerse a las orquestas, sino que podrían cantar relajados, gustándose, susurrando y hasta saboreando cada nota.

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 En una entrevista en la revista “Life” en 1970, Sinatra creía recordar que la primera vez que se subió a un escenario fue a finales de los años 20 en un hotel de New Jersey. “Probablemente me pagaron con un par de paquetes de cigarrillos y quizá un sándwich”, añadió. Ya en la década de los treinta formó parte del cuarteto Hoboken Four y luego alcanzaría la popularidad al frente de las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey, aunque pronto decidió jugársela por su cuenta.

 El sueño americano

“Voy a volar alto. He planeado mi carrera. Desde el primer minuto que me subí a un escenario decidí llegar justo hasta donde estoy, como el chico que empieza siendo un oficinista y tiene la visión de llegar a ocupar la oficina del presidente”, dijo Sinatra en 1943 según el libro “Frank: The Making of a Legend”, de James Kaplan. Para entonces la fiebre por Sinatra ya era una realidad, con miles de jóvenes —las bobby-soxers, por sus característicos calcetines— suspirando por un magnético vocalista, de irresistible atractivo, voz cálida y mirada pícara.

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La era dorada de Sinatra llegó con su época en Columbia y los discos conceptuales de los años 50, álbumes como “In The Wee Small Hours” o “Songs For Swingin’ Lovers” en los que bordó su estilo elegante jazzy de seductor y de bon vivant. En ese cambio de registro hacia un Sinatra más maduro, que ya no solo canta al amor feliz sino también a la soledad y la melancolía, tuvo una importancia crucial el cine, ya que tras pasar por comedias como “Anchors Aweigh” (1945) dio un sorprendente golpe en la mesa con su papel dramático de “From Here to Eternity” (1953), que le valió un Óscar.

Sin embargo, la imagen del canalla incorregible pervivió, ya que nunca abandonó los vicios y las juergas aventureras, casi siempre acompañado por sus colegas del “Rat Pack” en Las Vegas: Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. En el tema “Love and Marriage”, Sinatra cantaba que “no se puede tener uno sin el otro” y en su vida lo aplicó con rectitud: hasta cuatro veces se casó, sin que eso le privara de tener otras relaciones como con la actriz Lauren Bacall.

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Nancy Brbato, Mia Farrow y Bárbara Marx, esta última su mujer hasta que el cantante murió, fueron tres de sus esposas, aunque el más recordado sea su matrimonio con Ava Gardner con quien tuvo una relación extrema, volcánica y tormentosa. Otro punto oscuro de Sinatra es su posible relación con la mafia, sostenida por su ascendencia italiana, su presencia constante en Las Vegas y su relación con capos como Lucky Luciano o Sam Giancana, hasta el punto que la investigación del FBI concretó un expediente de 1.275 páginas de investigación sobre el artista.

Resistente a los inicios del rock, música que despreciaba como apunta el documental de HBO “All Or Nothing At All”, Sinatra demostró una longevidad admirable al permanecer durante cuatro décadas en lo más alto de las listas con canciones imperecederas como “I’ve Got You Under My Skin”, “Fly Me To The Moon” o “My Way”. Tras una retirada frustrada en 1971, prolongó su carrera hasta su muerte en 1998, el fin de una estrella con alrededor de 1.300 canciones grabadas y cuya vida definió así su hijo Frank Sinatra Jr.: “Sus imperfecciones eran irritantes, pero fue un artista genuino y su obra perdurará mientras las personas puedan escuchar, reflexionar y sentir”.

INFORMACIÓN ANSA

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