Especial homenaje a Maradona este sábado por History: “El bueno, El Malo y El Diego”

En homenaje al futbolista argentino Diego Armando Maradona, HISTORY emitirá este sábado 28 de noviembre el especial GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, producción a detalle sobre el ídolo recién fallecido, campeón del mundo en México 86.

Argentina y el mundo se vio impactada por la lamentable noticia de la muerte de Diego Armando Maradona, una leyenda del futbol, ícono de Boca Juniors, el Napoli de Italia y de su Selección Nacional, con la que logró la Copa Mundial en el Mundial de Fútbol de México de 1986.

GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL: EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO, una co-producción de HISTORY con North One Televisión, relata cómo los 16 años el joven Diego Armando vistió la camiseta de la Selección de su país, a quien representó en cuatro Copas Mundiales, con la infaltable polémica acerca de su vida, con extremos regidos por la gloria y la deshonra …un lento descenso a la perdición.

Diego Armando Maradona fue “el futbolista” por excelencia: podía hacer cualquier cosa con un balón de fútbol. Hizo su debut en el club Argentinos Juniors a los 16 años, seguido por la primera de sus 91 participaciones en eventos internacionales. Llevó al Napoli a la Copa Europea, y a Argentina a la victoria de la Copa Mundial en México ’86. Un genio que supo poner el mundo a sus pies, que no pudo superar su pasado y su adicción a las drogas y el alcohol.

En este especial, que cuenta con entrevistas al ex futbolista y entrenador Carlos Salvador Bilardo, a su reconocido representante de aquel entonces Guillermo Coppola, a los periodistas Daniel Arcucci y Carlos Ares, al ex futbolista Juan Simón y al ex campeón del mundo del ’78 Osvaldo Ardiles, se podrá ver lo que motivaba a este crack mundial y conocer sus múltiples personalidades y, además, entender cómo el mismo fuego que motivó el desarrollo de este genio del fútbol, terminó por consumirlo.

UN DATO

EL BUENO, EL MALO Y EL DIEGO es un episodio de la serie de HISTORY GRANDES MOMENTOS DEL FUTBOL, emitida en el 2018 como parte de la programación especial que la señal preparó a nivel internacional por el Mundial de Rusia 2018.

Esta serie, de cinco capítulos, aborda las historias detrás de los momentos más increíbles y significativos de este deporte con los jugadores, DTs y fanáticos que los hicieron realidad, un relato histórico de los equipos y jugadores de las Copas del Mundo, cuyas habilidades y logros han trascendido el deporte para representar algo mucho mayor para fanáticos y no aficionados, y que han empujado al crecimiento imparable de este deporte a un multimillonario negocio que conocemos hoy en día.

PARA DIEGO, ¿HUBO VIDA DESPUÉS DEL FUTBOL?

Los problemas que asolaron a Maradona más adelante en su carrera como jugador continuaron después de su retiro. Fue hospitalizado por problemas cardíacos en 2000 y 2004, y la segunda vez requirió el uso de un respirador para respirar correctamente. Al año siguiente se sometió a una cirugía de bypass gástrico.

Una encuesta en Internet realizada por la Fédération Internationale de Football Association nombró a Maradona como el mejor jugador del siglo XX, pero incluso ese evento estuvo marcado por la controversia. Maradona se irritó cuando se creó un panel especial para garantizar que Pelé fuera homenajeado conjuntamente, y luego se negó a compartir escenario con la leyenda brasileña.

En 2008, Maradona fue contratado para entrenar a la Selección Argentina. Aunque los argentinos contaban con una plantilla talentosa encabezada por Lionel Messi, fueron rebotados del Mundial de 2010 con una goleada de 4-0 ante Alemania en cuartos de final, y el contrato de Maradona no fue renovado.

A pesar de las decepciones del público, Maradona siguió siendo querido en Argentina como un hijo nativo que ascendió desde sus humildes comienzos hasta alcanzar la cúspide del estrellato en el escenario internacional.

EN REDES

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El hijo de Cuauhtémoc Blanco fue eliminado de Masterchef 2020

Ya se había salvado y se la habían perdonado a Cuau, hijo del ex futbolista y hoy gobernador del estado de Morelos, Cuauhtémoc Blanco, quien no dio una en su breve participación en MASTERCHEF, y fue eliminado por su platillo “Asado de bodas”, luego del veredicto de los jueces, los chefs Betty Vázquez, Adrián Herrera y José Ramón Castillo.

Durante la cuarta entrega del reality por Azteca Uno, se contó con la compañía del chef invitado Franco Noriega, quien visitó la cocina más famosa de México para compartir sus mejores consejos y conocimientos culinarios a los participantes con el objetivo de sobresalir en los difíciles retos y exigencias de los chefs.

Pare el reto de salvación de la noche, quedaron siete participantes que prepararon un “Caldo Rompecolchón” en donde los cuatro chefs explicaron la importancia en la preparación de la base principal que era el caldo aunado a la caramelización de los ingredientes.  

En esta preparación los cocineros más destacados fueron Soldado Esquivel con su propuesta “La Negra” y Atilana con el “Caldo Tamiahua”, recibiendo una “estrellita” de parte del Chef Herrera y comentarios positivos en general. Los menos favorecidos fueron el de Salime, Cuau, Meche, Eubiel e Itzel quien terminó con un sentimiento que la llevó a las lágrimas al no lograr sobresalir como ella lo esperaba. En este reto la ganadora fue Soldado Esquivel quien se libra del reto final.

El momento de anunciar el “Reto de Eliminación” llegó, en esta dinámica cada uno de los participantes pasó al frente en donde un gran pastel los esperaba y en el interior de cada una de las seis rebanadas contenía un anillo en donde el color de éste definió el platillo que tenían que presentar. La temática fueron tres platos típicos para una boda.

Erubiel obtuvo la opción de Postre al igual que Meche; Itzel y Salime “Mole Blanco”; finalmente, Atilana y Cuau obtienen la preparación de “Asado de Bodas”.

La primera en presentar su platillo fue Itzel, obteniendo buenos comentarios aunque hubo algunos detalles al igual que la segunda Atilana; Salime logró muy buenos comentarios mientras que Cuau y Erubiel no lograron convencer el exigente paladar de los jueces; finalmente, Meche logra buenos comentarios aunque falta estética en su platillo.  

Cuau fue el cuarto participante en entregar su mandil y abandonar su sueño de continuar en la competencia de cocina. 

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“La vida de Gotti: mafia y familia”, miniserie de estreno solo por A&E

Por la telera nuestra de A&E, bajo el sello Biography, se estrena este lunes a las 22:10 horas, la miniserie documental LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA, que profundiza en la relación padre e hijo, dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, respectivamente, de lo que podría ser la última de las grandes dinastías mafiosas.

Un relato de primera mano del propio hijo del mayor líder criminal mafioso, John Gotti Jr., quien en la entrevista más extensa que brindó hasta la fecha, cuenta la relación con su padre y su decisión de dejar atrás la vida criminal. ¿Cómo es renunciar a la mafia?

Compuesta por cuatro partes, esta miniserie documental está respaldada por documentos penales oficiales, fotografías personales del archivo de la familia Gotti y entrevistas con conocidos, expertos, investigadores y jueces allegados a la familia y a los casos en los que el líder criminal estuvo involucrado.

LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es una historia completa de padre e hijo, de dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, con el propio John Gotti Jr. dando una entrevista a cámara, la más extensa que brindó hasta la fecha.

Este relato emocional fue narrado de primera mano por Gotti Jr., que cuenta la historia de la legendaria familia criminal Gambino a través de la relación íntima y complicada entre John Gotti Sr. y su hijo, John Gotti Jr., quien ascendió en las filas de la familia.

LA TRAMA

La columna vertebral narrativa del documental comprende segmentos nunca vistos de un video de 90 minutos de la última visita entre un moribundo John Gotti Sr. y su hijo en el Centro Médico de los Estados Unidos para Prisioneros Federales en Springfield, Missouri. Fue durante esta reunión que John Gotti Jr. le pidió a su padre su bendición para dar los pasos sin precedentes de abandonar lo que podría haber sido una de las últimas dinastías mafiosas más importantes. Así, Gotti Jr. explica cómo fue su decisión de abrirse de la mafia y comunicárselo a su padre, rechazando una tradición familiar que parecía ser irrefutable.

Visité a mi padre en la cárcel, en Springfield, Missouri, mientras luchaba contra el cáncer y estaba en una etapa avanzada. En ese momento, en esa reunión, tuvimos una discusión, porque le dije que quería seguir adelante, que quería seguir adelante con mi vida”, explica Gotti Jr.

En esta nueva miniserie, el cineasta y escritor Richard Stratton se ha asegurado un acceso sin precedentes a la familia Gotti para contar, por primera vez, la completa historia de cómo fue crecer como parte de la primera familia del crimen organizado, incluido el acceso sin precedentes a John Gotti Jr.

Los otros participantes de la entrevista incluyen a los hijos de John Gotti Sr., Peter Gotti y Angel Gotti; la jueza jubilada del Tribunal de Distrito de EE. UU. Shira Scheindlin; El “soldado” de la familia Colombo y autor de La vida de Larry Mazza; ex F.B.I. los agentes Bruce Mouw, Louis Digregorio y Jim Abbott; el exjefe de la Fuerza de Huelga contra el Crimen Organizado federal Ed McDonald; los abogados de defensa criminal Bruce Cutler, Jeffrey Lichtman y Charlie Carnesi y el abogado de defensa criminal y derechos civiles Ron Kuby.

UN DATO

LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es el primero de los especiales de Biography que presentará A&E en el regreso del ciclo a la pantalla en Latinoamérica. El próximo lunes 30 de noviembre, y en una maratón semanal, la marca presentará ¿Quién mató a Tupac?, serie de seis episodios centrada en la investigación, 24 años después de la muerte del prolífico e influyente rapero y actor Tupac Shakur. 

SOBRE JOHN GOTTI

También conocido como The Teflon Don y The Dapper Do, fue un líder del crimen organizado que se convirtió en el jefe de la familia Gambino.

Nació el 27 de octubre de 1940 en el sur del Bronx, Nueva York. La madre, Fannie y el padre, J. Joseph Gotti, eran inmigrantes italianos. Gotti era el quinto de 13 hijos de una familia cuyo único ingreso provenía del impredecible trabajo de su padre como jornalero. Gotti y su familia se mudaron con frecuencia antes de establecerse en East New York, un área conocida en ese momento por su actividad de pandillas.

A la edad de 12 años, Gotti trabajaba como chico de los recados en un club clandestino en el vecindario dirigido por Carmine Fatico. Fatico era un capitán de la familia Gambino local, la más grande de las cinco familias del crimen organizado en la ciudad de Nueva York. A través de sus actividades con el club, Gotti conoció a Aniello Dellacroce, quien se convirtió en su mentor de por vida.

Gotti pronto se convirtió en el líder de una pandilla llamada los chicos de Fulton-Rockaway, un grupo conocido por sus frecuentes robos y robos de autos. Cuando tenía 14 años, los dedos de los pies de Gotti se aplastaron mientras intentaba robar una hormigonera. El accidente le dio al futuro mafioso su andar característico y le valió otro incidente en su lista de delitos menores. Fue considerado un matón con problemas de disciplina constantes en la escuela secundaria Franklin K. Lane hasta que abandonó los estudios a los 16 años. A los 18 años, el departamento de policía clasificó a Gotti como un asociado de bajo nivel en el equipo de Fatico.

El jefe del crimen, John Gotti, enfrentaría enfrentamientos con la ley varias veces, incluida una pena de prisión de cuatro años por homicidio, antes de convertirse en el jefe de la familia del crimen Gambino. Apodado “Teflon Don” por su capacidad para permanecer libre, Gotti finalmente fue condenado por múltiples cargos criminales y sentenciado a cadena perpetua. Murió el 10 de junio de 2002.

FAMILIA CRIMINAL GAMBINO

Entre 1957 y 1961, Gotti siguió una vida criminal a tiempo completo. Su historial de arrestos incluyó peleas callejeras, intoxicación pública y robo de automóviles. Cuando cumplió 21 años, Gotti había sido arrestado cinco veces pero cumplió poco tiempo en la cárcel.

MUERTE DE FRAN GOTTI

En marzo de 1980, la familia Gotti sufrió una tragedia personal cuando Frank, de 12 años, el hijo menor de Gotti, fue atropellado por un automóvil conducido por el vecino John Favara después de que el niño condujera su bicicleta hacia el tráfico. La muerte se consideró accidental, pero los testigos dicen que la esposa de Gotti, Victoria, más tarde atacó a Favara con un bate de béisbol de metal y lo envió al hospital. Favara decidió no presentar cargos.

Sobre John Gotti Jr.

John Gotti Jr. fue apodado “Junior” porque compartía el nombre de pila de su padre. Junior presuntamente se desempeñó como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre, John Gotti, estaba en prisión. En 1999 se declaró culpable de delitos de extorsión y estuvo encarcelado hasta 2005. En 2008 fue acusado en relación con el asesinato de tres hombres.

VIDA DE CRIMEN

El empresario y mafioso John Angelo Gotti nació el 14 de febrero de 1964 en Queens, Nueva York, hijo de John Gotti y Victoria DiGiorgio. Su padre era italoamericano. Fue apodado “Junior” Gotti ya que compartió el nombre de pila de su padre.

Gotti supuestamente sirvió como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre estaba en prisión. Su padre fue declarado culpable de asesinato y crimen organizado en 1992. Murió en prisión diez años después a la edad de 61 años.

Los fiscales creen que Gotti dirigió la familia criminal Gambino que operaba en Florida, Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania a partir de 1983. Dijeron que la empresa involucraba asesinato, secuestro, manipulación de testigos y lavado de dinero.

En 1999, Gotti se declaró culpable de delitos de extorsión, incluidos soborno, extorsión, apuestas y fraude. Fue sentenciado a 77 meses de prisión y fue puesto en libertad en 2005.

Tres intentos de condenar a Gotti por un ataque contra el fundador de los Ángeles Guardianes, Curtis Sliwa, terminaron en juicios perdidos en 2005 y 2006 y los cargos fueron retirados. En ese momento, Gotti dijo que hacía mucho que se había retirado de una vida de delincuencia.

CARGOS CRIMINALES

El 5 de agosto de 2008, Junior Gotti y otros cinco hombres fueron acusados ​​en relación con el asesinato de tres hombres a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Gotti fue detenido por una docena de agentes en una redada en su casa de Oyster Bay, Nueva York, en Long Island. Los cargos contra Gotti y otros cinco hombres estaban relacionados con una red de narcotraficantes que operaba en Nueva York, Nueva Jersey y Florida. Las víctimas de asesinato identificadas en el caso incluyen a Louis DiBono, un soldado de Gambino y contratista de la construcción. Lo encontraron con siete disparos en un sedán Cadillac en el estacionamiento del World Trade Center en 1990. Las otras dos víctimas fueron George Grosso (1988) y Bruce J. Gotterrup (1991).

ESPOSA

En 1990, Gotti se casó con Kimberly Albanese, hija del mafioso de la familia del crimen Gambino Phillip Albanese. La pareja tiene seis hijos juntos, incluido John Gotti III, que es un luchador profesional en artes marciales mixtas.

EPISODIOS “LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA” à

Lunes, 23 de noviembre

NAVIDAD INFANTIL (#1 KID CHRISTMAS)

Un relato de primera mano proporcionado por el propio John Gotti Jr. sobre su estrecha relación con su padre, respaldado por cargos penales documentados y fotografías personales del archivo de la familia Gotti.

Martes, 24 de noviembre

UN HOMBRE HECHO (#2 A MADE MAN)

Años más tarde, después de graduarse, en lugar de seguir una carrera en el ejército, a instancias de su padre, John Junior se toma un año libre. Ahí es cuando comienzan sus problemas y se mete en una pelea de bar. El padre de John lo “castiga” obligándolo a pasar sus días en el Bergin Hunt and Fish Social Club, la sede de la mafia de su padre. Cuando John tiene veintitantos años, se le pide y elige convertirse en miembro de la familia criminal Gambino

Miércoles, 25 de noviembre

PADRES E HIJOS (#3 FATHERS AND SONS)

El FBI se centra en acabar con Gotti y la familia Gambino Crime, así como con los jefes de los cinco clanes de la mafia de Nueva York.

Jueves, 26 de noviembre

PECADOS DE LOS PADRES (#4 SINS OF THE FATHERS)

Con su padre en prisión cumpliendo cadena perpetua y John Junior como jefe interino de la familia criminal Gambino, se convirtió en el principal objetivo del FBI.

EN REDES:

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La familia real británica nada contenta con “The Crown 4”

LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.

La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin. 

Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporada de The Crown. Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).

Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.

La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.

No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.

“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.

No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Reparto de “El príncipe de Bel-Air”, aparecerá de nuevo por HBO Max

LOS ÁNGELES.- El reparto de EL PRÍNCIPE DE BEL AIR, incluida su estrella WILL SMITH, se reunirá en un programa especial que podrá seguirse en HBO Max, para celebrar el 30 aniversario del estreno de esta exitosa serie televisiva en la que su protagonista pasaba de las calles de Filadelfia (EE.UU.) a las mansiones de Bel-Air (Los Ángeles).

Este especial que recordará una de las comedias con más audiencia de las últimas décadas, emitida originalmente desde 1990 hasta 1996 por la televisión estadounidense y repetida desde entonces en diferentes países.

“Estas son las personas que me hicieron el hombre que soy hoy”, publicó Will Smith en redes sociales junto al anuncio del programa y una fotografía con sus compañeros de reparto.

Smith estará acompañado por el resto de actores como Tatyana Ali, Karyn Parsons, Joseph Marcell, Daphne Maxwell Reid y Alfonso Ribeiro, quienes ya organizaron una reunión digital esta primavera durante la cuarentena por la pandemia del coronavirus.

Además, la noticia llega después de conocer que el propio Smith prepara, como productor ejecutivo, una ficción derivada de la serie que da la vuelta a su argumento en forma de drama.

En 2019, el cineasta Morgan Cooper presentó un cortometraje que simulaba ser un tráiler sobre una hipotética película dramática titulada Bel-Air y que calcaba la historia de The Fresh Prince of Bel-Air, pero vista desde una perspectiva seria y grave.

Un año después, esa trama se rodará en formato de serie televisiva, para la que ya se han encargado dos temporadas en las que trabajará el propio Cooper, y Smith será productor ejecutivo.

Por su parte, el especial es la tercera reunión del reparto de una serie clásica que HBO Max programa este año, pues hace unas semanas presentó un regreso especial de The West Wing (1999-2006).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió a los 48 años el comediante Miguel Hernández, “Agapito”, en “Cero en conducta” y “La Escuelita”

Murió el actor y comediante MIGUEL HERNÁNDEZ, mejor conocido como Agapito, personaje que interpretó en el programa cómico CERO EN CONDUCTA, con Jorge Ortiz de Pinedo, sin que se conozcan aún las causas del deceso.

La noticia fue confirmada por Andrea Legarreta y Jorge El Burro Van Rankin en el programa matutino Hoy, donde dedicaron emotivas palabras para el intérprete mexicano.

Los presentadores del programa matutino externaron su pesar por el fallecimiento del intérprete que dio vida a Agapito Melo en el programa Cero en conducta y que después cambió de nombre a La escuelita.

Resaltaron que hasta ahora se desconocen los motivos del deceso, y es que hasta la semana pasada el actor todavía hizo algunas publicaciones en su canal de YouTube, Agapito Chow.

“Nos da mucha tristeza porque el actor Miguel Hernández, quien diera vida al personaje de Agapito en Cero en conducta y La Escuelita de Jorge Ortiz de Pinedo, falleció. Tenía 48 años de edad y se desconocen los motivos de su muerte”, comentó Legarreta en el programa de este viernes.

“Enviamos un abrazo muy cariñoso y nuestras condolencias a su familia. Que descanse en paz Miguel Hernández, tan lindo, simpatiquísimo y gracias por todas las risas que nos regalaste”, añadió la conductora mexicana.

Jorge El Burro Van Rankin también reveló que tuvo varios acercamientos con el comediante que se hizo famoso a finales de los años 90. “Lindísima persona, lo veías y te saludaba con una sonrisa. Es lamentable y lo recordaremos siempre, por su puesto”, expresó el también protagonista de 40 y 20.

El actor será recordado por su participación en el exitoso programa producido por Jorge Ortiz de Pinedo y que estuvo al aire en Televisa de 1999 al año 2000.

Miguel Hernández es el segundo actor del reparto original de Cero en conducta en fallecer; la primera fue la actriz Lourdes Deschamps, quien daba vida a la intrépida Lola Meraz. Murió el 28 de diciembre de 2018 a los 68 años de edad.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Friends reprograma su especial de 25 aniversario para marzo del 2021

HOLLYWOOD.- El especial por el 25 aniversario de FRIENDS que realizará HBO MAX reunirá a los seis protagonistas de la serie tiene nueva fecha de filmación, marzo de 2021, informó Matthew Perry, Chandler en la tira, desde su cuenta de Twitter.

La reunión de FRIENDS se reprograma para principios de marzo. Parece que tenemos un año muy ocupado”, tuiteó el actor.

La locación se rodará en el mítico estudio 24, el mismo donde se filmaron los 236 episodios de la serie entre 1994 y 2004, en California. En mayo pasado, Kudrow había dicho a la prensa estadounidense: “No hemos vuelto a estar todos en la misma habitación frente a la gente, quiero decir, lo hicimos en privado una vez hace muchos años, pero eso es todo”.

FRIENDS fue una de las series más populares de todos los tiempos, la que mantuvo índices de audiencia casi inigualables durante los años que estuvo en antena (1994-2004), volvía con un episodio especial en forma de reencuentro del famoso grupo de amigos neoyorquinos. El plan era rodar el especial en la primavera de 2020 y lanzar el episodio para HBO Max en mayo, coincidiendo con el desembarco oficial de la nueva plataforma.

Pero la pandemia llegó y FRIENDS, al igual que todos, no se salvó. Tras una multitud de parones, retrasos y reprogramaciones, parece que los fans podrán tener la seguridad de que el ansiado episodio se filmará en marzo del año que viene. Prácticamente un año entero de retraso para ver reunidos de nuevo a Matthew PerryJennifer AnistonMatt LeBlancCourteney CoxDavid Schwimmer y Lisa Kudrow. Así lo confirmaba Perry, el actor que da vida a Chandler Bing vía Twitter, quien revelaba que la producción del episodio se había programado de nuevo para principios de marzo: “Parece que vamos a tener un año muy ocupado. ¡Y eso es lo que me gusta!”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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De Francia con amor la miniserie “El agente inmobiliario”, por el 22

Entre el absurdo y la hilaridad, mezclados con saltos en el tiempo, en la que se abordan la paternidad y la memoria a través de un hombre que, en su ocaso profesional y en la ruina, trata de recoger los pedazos de su vida sin morir en el intento, se estrena este domingo por Canal 22 la elogiada miniserie francesa El agente inmobiliario.

El agente inmobiliario fue escrita y dirigida por Etgar Keret -escritor israelí considerado uno de los máximos exponentes de la literatura hebrea contemporánea; publicado en México por la editorial Sexto Piso – y coescrita con la actriz, guionista y escritora Shira Geffen.  

LA TRAMA:

Estrenada en 2019 y presentada en México en febrero de este año en la Cineteca Nacional, esta serie de cuatro episodios trata sobre Oliver Tronier (Mathieu Amalric), un hombre a la deriva que se dedica a los bienes raíces; endeudado y prácticamente en bancarrota, tiene que dormir en los lugares que debería de vender. Además, atraviesa por una crisis emocional y familiar. Inesperadamente, y como un aparente rayo de luz en medio de la oscuridad, recibe una herencia de su madre recién fallecida: un edificio a las afueras de París. Esta chispa de esperanza para Oliver, podría hacerlo salir de sus deudas, ayudar a su padre irresponsable, hacerse cargo de sus hijos y mejorar su relación con su hija adolescente.  

Sin embargo, la probable solución a sus problemas podría traer más dolores de cabeza que dicha, pues el inmueble está en ruinas y tiene una inquilina ilegal que no planea mudarse. En medio de amenazas, chantajes y problemas financieros, el protagonista busca mantener la mente serena, con nada más que la compañía de un pez dorado que se vuelve un interlocutor para enriquecer la trama.  

UN DATO:

El agente inmobiliario no es el primer proyecto en el que trabaja el matrimonio de Keret y Geffen; en 2007 se estrenó su cinta Jellyfish, que cuenta pequeñas historias individuales para mostrar distintos trazos de humanidad en un mundo caótico. Esta cinta les otorgó a ambos directores el premio de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Mejor Ópera Prima.  

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Falleció Ken Spear, cocreador de la serie animada “Scooby Doo”

LOS ÁNGELES.- KEN SPEAR, creativo de la serie animada Scooby Doo y cofundó la empresa Ruby-Spears Productions, falleció el viernes a los 82 años, hecho que su hijo, Kevin Spears, dio a conocer este lunes a Variety.

Kevin dijo que su progenitor murió debido a complicaciones relacionadas con la demencia senil.

“Ken siempre será recordado por su ingenio, su narración de historias, su lealtad a la familia y su sólida ética de trabajo. Ken no sólo dejó una impresión duradera en su familia, sino que tocó la vida de muchos como cocreador de Scooby-Do”, indicó el descendiente del famoso.

El creativo, cuyo nombre real fue Charles Kenneth Spears, nació el 12 de marzo de 1938 y creció en Los Ángeles, California, donde se hijo amigo del hijo del productor de animación William Hanna, creador de la popular empresa de animación Hanna-Barbera Productions.

En 1959 entró a trabajar a la productora como editor de sonido, en donde conoció a Joe Ruby, con quien cocreó la firma Ruby-Spears Productions y realizó spots y teleplays para Hanna-Barbera, Sid and Marty Krofft Television Productions y DePatie-Freleng Enterprises.

Entre los programas que Ken creó con Joe se encuentran, además de Scooby-Doo, Dinamita: el Perro Maravilla y Jabberjaw, para Hanna-Barbera; y The Barkleys y The Houndcats, para DePatie-Freleng.

Con Ruby-Spears Productions estuvo detrás de varias series animadas, incluidas Superman, Alvin y las Ardillas, Mister T, Fangface y Saturday Supercade.

A la celebridad le sobreviven sus dos hijos, Kevin y Chris, las esposas de ambos, sus cinco nietos y sus tres bisnietos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“63 UP”, documental galardonado, estreno esta noche por Film&Arts

FILM&ARTS estrena esta noche a las 22:00 horas, el lunes 16 y 23 de noviembre63 UP, un viaje cinematográfico y sociológico único a través de una miniserie documental que acompaña el crecimiento de un grupo de niños británicos de 7 años hasta sus 63.

Ganador del premio a Mejor Documental de la Academia de Prensa Internacional 2019, cuenta cómo los elegidos crecen y envejecen y, en el camino, toma una instantánea de la sociedad británica, explorando temas de familia y política, religión y salud mental. Ahora, con 63 años descubren cómo la vida los ha tratado. Miniserie-documental de tres episodios.

A lo largo del documental, se relatan la vida del grupo de niños que fueron entrevistados por primera vez en 1964, cuando fantaseaban con los sueños de su infancia, como ser jockey, científico, misionar en África o ser astronauta.  ¿Dónde están ahora y cómo lo han tratado los últimos siete años?  La existencia en montaña rusa, tal como la capturó Michael Apted, siempre ha expresado la verdad sobre la condición humana.

La miniserie dirigida por Apted, plantea la cuestión de si las perspectivas de los participantes estaban determinadas por la clase en la que nacieron. Apted pide a varios de sus sujetos que consideren cómo han cambiado las cosas entre 1964 y el momento actual. John, un abogado acomodado que se educó en Oxford, dice que ve menos rigidez y más movilidad económica en la actualidad, pero también especula, con cierta torpeza, que la gente como él puede haber tenido más dificultades que los miembros de la clase trabajadora porque existe una mayor “competencia” por trabajos de élite entre la clase alta.

63 UP expone un largo experimento cultural, único en su género que busca explorar la evolución de las circunstancias socioeconómicas de un puñado de hombres y mujeres a lo largo de ciclos de 7 años para entender si verdaderamente estas son determinantes en su desarrollo personal o cuan libres son de poder desenvolver una vida alejada de un destino predeterminado por sus situaciones individuales. Esta mirada es por demás conmovedora pues cada una de estas historias incitan a un ejercicio de autorreflexión acerca de cómo hemos vivido y qué nos depara nuestro futuro.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

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Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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Nueva temporada de “The Crown” con Emma Corrin como Lady Di

LONDRES.- Netflix tendrá disponible desde el próximo domingo 15 de noviembre la cuarta temporada de THE CROWN, la serie que retrata el reinado de Isabel II. En los nuevos episodios aparece un personaje muy controvertido para la realeza y promete dejar mucha tela para cortar, se trata de Lady Di, quien será protagonizada por la actriz Emma Corrin.

La temporada comprende 10 episodios, que se centrarán en la agitada relación del príncipe Carlos y Diana Spencer. Si existe un personaje controvertido para la realiza británica es el de Diana de Gales.

Al igual que en la tercera temporada, Olivia Colman volverá a meterse en la piel de la Reina Isabel de Inglaterra. Le acompañarán Tobias Manzies como el duque Felipe de Edimburgo, Helena Bonham Carter como la princesa Margarita, Ben Daniels como Tony Armstrong-Jones, Josh O’Connor como el príncipe Carlos, Marion Bailey como la Reina Madre y Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles. Entre los nuevo srostros podremos ver a Emma Corrin interpretando a la Princesa Diana de Gales y a Gillian Anderson como Margaret Tatcher.

UN DATO:

En estos capítulos la serie se trasladará a los 80 y llegará hasta el cese de Margaret Tatcher, la histórica primera ministra inglesa apodada como la Dama de Hierro. Josh O’Connor declaró que “las temporadas 3 y 4 seguirán algunos de los eventos más turbulentos en la vida del Príncipe de Gales y nuestra historia nacional y estoy emocionado de darle vida al hombre en medio de todo”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Gambito de Dama”, el mundo es un tablero de ajedrez, por Netflix

NUEVA YORK.Netflix estrenó recientemente GAMBITO DE DAMA, una miniserie de siete capítulos (de una hora, en promedio) basada en la novela homónima que Walter Tevis publicó en 1983. Los derechos fueron adquiridos en los años ’90 por Allan Scott, quien escribió un guion que Heath Ledger quería llevar al cine, con Ellen Page como protagonista, pero la prematura muerte del actor dejó trunco este y otros tantos proyectos.

Scott regresa ahora como guionista, junto a Scott Frank (quien también es el director) para contar la historia de Elizabeth –Beth- Harmon (Anya Taylor-Joy) una niña que queda huérfana al perder en un accidente a su madre, su única familia ya que ignora quien es su padre.

LA TRAMA:

Década de los 50 en Kentucky, Estados Unidos, cuando la niña llega al hospicio que será su hogar durante los próximos seis años. En ese lapso, el señor Shaibel (Bill Camp), conserje del orfanato, le enseñará a jugar ajedrez pero la pequeña rápidamente supera a su maestro, ya que es un verdadero prodigio.

Esos años internada serán decisivos para Beth, no sólo porque descubrirá allí su pasión y su futura carrera, sino también el inicio de sus adicciones. Si bien el ajedrez es el eje central de la narración –quienes lo practiquen van a reconocer defensas, ataques, estrategias y nombres de Grandes Maestros de este deporte- el guion es mucho más ambicioso y refleja otras problemáticas no sólo del mundo del deporte, como el rol de mujeres que han sido pioneras en su ámbito, que se destacan en un ambiente históricamente masculino, sin que por ello se “baje línea” al respecto, sino que las acciones no necesitan de más explicaciones.

También se refleja la ansiedad y la falta de tolerancia ante el fracaso que tienen estos “niños genios”, acostumbrados a la atención y al halago de todos y que sienten ser superiores a sus pares por su talento, pero que se vuelven completamente vulnerables e inseguros cuando pierden o no pueden concretar un determinado objetivo. Muchos ajedrecistas –en la vida real y en esta ficción- comienzan a edad muy temprana esta disciplina, con lo cual sus experiencias y sus logros en la infancia marcan las reglas que deberán mantener en sus vidas para ser grandes campeones.

También se analiza que la genialidad a veces termina llevándolos a la locura, e incluso mencionan los Grandes Maestros que han culminado sus días con enfermedades psiquiátricas, olvidados y de manera trágica. Es un temor que la protagonista experimenta, sobre todo por los múltiples fantasmas que la acosan y la llevan a no poder controlar sus adicciones.

Todo en la serie tiene, como en el ajedrez, un despliegue tan exacto como armonioso, desde el diseño de producción, el vestuario, el contexto histórico –de la Guerra Fría, ya que esta ficción se desarrolla hasta 1968- y una banda sonora que acompaña el relato a la perfección.

En virtud de la clásica rivalidad entre rusos y estadounidenses en el ajedrez, parece poco creíble que los soviéticos adoren a Beth por encima de sus compatriotas, pero esos deslices en una serie estadounidense suelen suceder y en este caso es sólo un detalle que no opaca una producción que cuenta con un elenco notable, buen guion y ritmo y que disfrutarán no sólo los amantes del ajedrez.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Esta noche el estreno de “Breaking Music”, docureality por Film&Arts

De Berlín a Buenos Aires, del lied alemán al tango argentino, este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena a nivel mundial BREAKING MUSIC, una producción original que combina tres formatos, el viaje musical, el reality y el concierto.  

El destacado barítono alemán Benjamin Appl recibe una extraña propuesta de un mecenas anónimo para hacer un viaje de investigación musical donde va a explorar las similitudes y diferencias de estos dos géneros musicales.

Benjamin decide aceptar la propuesta con las condiciones que ha puesto el misterioso mecenas: en Buenos Aires será asistido en todo momento por un guía y traductor local; la duración de la investigación será de seis días; tendrá que dar un concierto de su propio repertorio al público local y, por último, deberá realizar un concierto en Berlín durante el cual hará una narración de su experiencia transmitiendo sus valiosas vivencias personales, y donde cada pieza musical estará relacionada con lo que experimentó en Buenos Aires.

En BREAKING MUSIC, la mirada y la narración del viajero, le permiten a la audiencia acceder a un punto de vista nuevo e improbable. El lied alemán y el tango – a pesar de estar separados por más de 100 años – se van entretejiendo naturalmente junto al azar del viaje y los encuentros con los artistas locales crean nuevos vínculos que convierten el encuentro en un intercambio revelador.

UN DATO:

Benjamin Appl fue BBC New Generation Artist y ECHO Rising Star Artist para la temporada 2015/16, apareciendo en recitales en importantes lugares europeos. Se convirtió en artista exclusivo de SONY Classical en mayo de 2016 y ganó el Gramophone Young Artist of the Year Award en 2016.

Breaking Music es una producción original de AMC Networks International – Latin America. El mismo fue rodado en Buenos Aires, Argentina y en Berlín, Alemania. El docureality tiene una duración de 80 minutos y es producido por Marcelo Lezama en asociación con Trinity Contenidos.

¿DÓNDE VERLO?

FILM&ARTS es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

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Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

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Otro Guasón con Jared Leto para 2021 en serie de HBO Max

HOLLYWOOD.- El ganador del Oscar JARED LETO volverá a interpretar al Guasón en la serie para HBO, La Liga de la justicia, de Zack Snyder, luego de su debut con dicho personaje para Escuadrón suicida, de 2016.

La versión de Snyder estará dividida en cuatro partes y se estrenará en HBO Max en 2021, indicó Variety, citada por la agencia de noticias Europa Press.

En julio, Snyder había dicho que el Guasón de Leto era la versión “vigente” dentro del universo de su Liga de la justicia, es decir, del Batman de Ben Affleck.

“Siempre me encantó él en el papel”, aseguró rotundo Snyder.

En 2019, Leto declaró a Variety que todavía estaba interesado en volver a dar vida al príncipe payaso del crimen, pese a las diversas actuaciones que se han realizado sobre el personaje.

Definitivamente volvería a interpretar al Joker. Todo depende del guion y las circunstancias, como siempre”, afirmó Leto en esa oportunidad. El actor que ganó un Oscar por su actuación en Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, ya se había quejado de que habían eliminado varias escenas de su Guasón en Escuadrón suicida, de David Ayer.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Kim Kardashian, la celebridad no es como la pintan, cumple 40 años

NUEVA YORK.– Con más de 190 millones de seguidores en Instagram , KIM KARDASHIAN KIM KARDASHIAN  celebra 40 años con varios récords en su haber. De estrella de reality a emprendedora millonaria, hasta liderar batallas, como la reforma carcelaria y el sistema de sentencias, especialmente cuando se trata de afroamericanos, y ser esposa de otra celebridad, el rapero Kanye West y en su rol de madre de cuatro hijos, North, Saint, Chicago y Salmo.

Solo que el pasado 21 de octubre, Kim arruinó su fiesta al ser diagnosticada con Covid. Deberá posponer su deseo de tener lo que ella misma llamó un ’40 cumpleaños de Wild, Wild Miss West (película inspirada en la serie de televisión de los años 60) el próximo año. con un disfraz de vaquera. “Manfred Thierry Mugler me diseñó un disfraz metálico, un disfraz de vaquera. No quiero desperdiciarlo en una fiesta para mí y otras cinco personas. Quiero que sea algo grande, así que estoy pensando en el próximo año. 

Kardashian siempre se ha visto entre escándalos, desde aquel video sexual filmado en 2003 con su exnovio Ray J, y filtrado en 2007, año en que Kardashian comenzó a subir su popularidad gracias al reality show, donde se veía a su muy rica familia (su padre es el abogado que consiguió que absolvieran a OJ Simpson).

En poco tiempo fue incluida en la lista de las cien personas más influyentes del mundo (Time), para convertirse en un fenómeno de la cultura pop. Mientras tanto, su esposo Kanye West, se postuló para presidente de los Estados Unidos. 

Sus activos se estiman actualmente en alrededor de 900 millones de dólares. 

Kardashian ha sostenido que no le molesta envejecer. “Por supuesto – explica – hago todo lo posible para sentirme joven o parecer de cierta manera. Pero estoy orgullosa de donde me llevan mis hijos. Siempre lo pienso. Sobre todo cuando pierdes a un padre o alguien cercano a una edad temprana” . 

La popularidad de KIM KARDASHIAN no la protegió de tener que lidiar con la salud mental. Su esposo, el rapero Kanye West, sufre de trastorno bipolar y a menudo ha contemplado el suicidio. Como reveló la propia Kim, su familia se encontró enfrentando el problema de la pandemia al principio cuando se sabía poco y Kanye estaba infectado. “Kanye -recordó Kim- lo enfrentó cuando nadie sabía realmente lo que estaba pasando. Fue realmente aterrador y desconocido. Tenía a mis cuatro pequeños y nadie más en la casa para ayudarme”. 

Pero Kim sigue proyectándose hacia el futuro. Tras anunciar, luego de 14 años y 20 temporadas, el final del próximo año del programa Keeping Up With the Kardashians, ahora se centra en su más reciente creación, Skims, una línea de cinturillas y soportes para mamás.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Canal Once aclara que la petición matrimonial a su conductora Carla Contreras, se hizo fuera del aire

El pasado martes 13 de octubre de 2020, al terminar la transmisión del Noticiario Nocturno de Canal Once, se presentó en el estudio el novio de la conductora Carla Contreras, con el propósito de proponerle matrimonio.

La persona responsable de la producción del Noticiario Nocturno, María Patricia Benítez Mejía, tomó la decisión de grabar este evento, sin que saliera al aire, como un recuerdo para la conductora y le entregó el video al finalizar la petición de matrimonio.

Esa misma noche, la conductora Carla Contreras García subió el video a su cuenta de Facebook y lo compartió en un chat familiar. Uno de los integrantes de ese chat lo subió a su cuenta de Twitter y se volvió viral.

Esto ha generado una serie de afirmaciones que no corresponden a la realidad, pues la verdad es que la grabación no se realizó durante el Noticiario, sino que se hizo al concluir la transmisión al aire, por lo que en ningún momento lo vieron en pantalla nuestros televidentes.

Ya se llevó a cabo la amonestación privada a la persona responsable de la producción por haber grabado este momento personal de la conductora y está en proceso una investigación para aplicar las sanciones que correspondan.

Cabe hacer mención que el video filtrado a redes no especificaba que dicho material no había sido transmitido durante el noticiero, lo que provocó severas críticas a la televisora pública del Insituto Politécnico Nacional, cuestionándole su lema “prestigio informativo” en lo que a todas luces es un error de la productora María Patricia Benítez, quien permitió se realizara la grabación correspondiente en el set.

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“Grant”, la serie de History que reivindica al general y expresidente

HISTORY estrena GRANT, la nueva miniserie documental producida por el ganador del Oscar LEONARDO DICAPRIO, que se emitirá en 3 partes los sábados 17, 24 y 31 de octubre a las 23.25 hrs.

GRANT es una producción de 6 horas en total que retratará a uno de los generales y presidentes más complejos y menospreciados de la historia de los Estados Unidos: Ulysses S. Grant.

Grant, cuyo nombre completo es Hiram Ulysses Grant, (27 de abril de 1822-23 de julio de 1885) fue un militar y político estadounidense que se desempeñó como el 18.º presidente de los Estados Unidos (1869-1877).

Héroe de guerra pero político renuente, fue nominado por unanimidad por el Partido Republicano y elegido presidente en 1868. Ya en la presidencia, estabilizó la economía nacional de posguerra, creó el Departamento de Justicia y procesó al Ku Klux Klan. Nombró a afrodescendientes y judíos estadounidenses para importantes puestos federales. En 1871, creó la primera Comisión de Servicio Civil. Los republicanos liberales y demócratas se unieron a su oponente en las elecciones presidenciales de 1872, pero fue reelegido fácilmente. Su política hacia los nativos americanos tuvo éxitos y fracasos.

En asuntos exteriores, su Administración resolvió pacíficamente las reclamaciones de Alabama contra el Reino Unido, aunque el Senado rechazó la preciada anexión caribeña de la República Dominicana. La corrupción en el poder ejecutivo se hizo notoria: varios miembros del Gabinete y otros funcionarios fueron removidos o tuvieron que renunciar. El Pánico de 1873 sumió a la nación en una grave depresión económica, facilitando a los demócratas ganar la mayoría de la Cámara de Representantes. Durante la muy disputada elección presidencial de 1876, Grant facilitó la aprobación por parte del Congreso de un compromiso pacífico.

En su retiro, fue el primer presidente en circunnavegar el mundo en su gira internacional con muchos líderes extranjeros. En 1880, no logró obtener la nominación presidencial republicana para un tercer mandato. En el último año de su vida, enfrentando severas reversiones financieras y sufriendo de cáncer de garganta, escribió sus memorias, que demostraron ser un gran éxito de crítica y financiero. Al momento de su muerte, fue conmemorado como un símbolo de la unidad nacional.

LA PRODUCCIÓN:

Basada en la biografía más vendida del New York Times del ganador del premio Pulitzer Ron Chernow Grant y producida por HISTORY con Appian Way Productions, RadicalMedia en asociación con Lionsgate, esta miniserie documental cuenta la historia notable y esencialmente estadounidense de un hombre humilde que supera increíbles obstáculos, asciende a los rangos más altos del poder y salva a la nación no una, sino dos veces.

Con una combinación de escenas dramáticas, la palabra de expertos e imágenes de archivo mejoradas, esta serie descubre el verdadero legado del héroe inverosímil que dirigió la nación durante sus mayores pruebas: la Guerra Civil (1861-1865) y la Reconstrucción (1865-1887), todo bajo la lente del biógrafo Chernow, quien también es productor ejecutivo de la miniserie.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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El Festival Internacional Cervantino 2020 sólo por Canal 22

La edición 48 del FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO (FIC), se transmitirá desde este día y hasta el próximo 31 de octubre por Canal 22.

El evento cultural por excelencia, donde se reúnen el teatro, la danza, el cine, la literatura y la música, entre otras expresiones artísticas, se llevará a cabo este año en formato a distancia, donde Canal 22, el Canal de los Festivales, transmitirá una selección de los espectáculos que forman parte de esta edición a partir del 14 y hasta el 31 de octubre.  

¿DÓNDE VERLO?

Las transmisiones se realizarán a través de las dos señales de televisión abierta y de distribución a nivel nacional: la 22.1 que se transmite en la Ciudad de México y área metropolitana, así como a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable (Sky 1122 HD/122 SD, Megacable 1122 HD, Dish 622 HD/122 SD, Izzi 22 SD y Total play 22 HD).

Es importante comentar que, en estos momentos, esta señal en el interior del país transmite la programación de educación a distancia Aprende en casa II, por lo que la invitación para seguir las transmisiones es a través de la página de internet http://www.canal22.org.mx.  

Y la señal 22.2, puede verse por televisión abierta en la Ciudad de México y zona metropolitana y a través de sistemas de cable en todo el territorio nacional (Sky 1278 HD/265 SD, Megacable 125 SD, Dish 304 SD, Izzi 481 SD y Total play 143 SD), así como en trasmisión en directo en línea en http://www.canal22.org.mx.  

Miércoles 14  

Música  

La Bruja de Texcoco  

EN VIVO CC Helénico  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Danza  

Compañía Nacional de Teatro  

Beethoven en la Intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”  

EN VIVO Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 21 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 17  

Música – ¡Clic Clac!  

Toompak  

Reciclart School  

Desde el Teatro José María Rodero, Madrid España  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

Danza – Escenarios  

Compañía Nacional de Teatro  

Beethoven en la intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”  

Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 17 h., a través de la señal 22.2  

Domingo 18  

Música  

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza  

Concierto mexicano  

Desde Saltillo, Coahuila  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Lunes 19  

Danza  

Teatro Línea Sombra  

Danzantes del Alba  

Desde el Auditorio del Estado, Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Martes 20  

Música  

Son del Montón “Colectivo”  

Afro-Son  

Desde Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Miércoles 21  

Danza  

Lux Boreal  

Mamá. Adaptación libre de la obra de Sófocles “Edipo Rey”  

Desde Baja California  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Jueves 22  

Música  

The Guadaloops  

Soma  

Desde Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Viernes 23  

Música  

Troker  

Singular-Plural  

Desde el Teatro Diana Guadalajara, Jalisco  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 24  

Teatro – ¡Clic Clac!  

Triciclo Rojo  

Sawatzky y el cocinero de cuentos  

Desde CDMX  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

Música – Escenarios  

Cuarteto Latinoamericano  

Aniversario de Ludwig van Beethoven  

Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Teatro  

Argos Teatro  

Hierro. Texto y puesta en escena: Carlos Celdrán  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Domingo 25  

Música  

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato  

BTHVN 5  

Desde Guanajuato  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Música  

Seth Glier  

Desde Washington DC, EUA  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Lunes 26  

Música  

Varios artistas  

Canción de Autor-Trova-Pop  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Martes 27  

Música  

Varios artistas  

Música Popular de Cuba  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Miércoles 28  

Música  

Varios artistas  

Música de Concierto de Cuba  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 31  

Ópera – ¡Clic Clac!  

Escenia Ensamble  

TrasCandilejas: El Barbero de Sevilla  

Desde Guadalajara  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

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Estreno de “Cam Alert”, cuando el C5 cumple con su ojo vigilante

Esta noche a las 22:00 horas se estrena por la telera nuestra de A&E, la serie CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, bajo la conducción de Francisco Zea, en la que por vez primera en televisión se demostrará cómo se aplica el registro de las cámaras del Centro de Control, Comando, Cómputo y Calidad en México, mejor conocido como C5.

CAM ALERT mostrará cómo la tecnología de alto nivel y el monitoreo son la mancuerna perfecta de las fuerzas de seguridad del país para capturar delincuentes y así lograr combatir el crimen.

Hoy la tecnología en vigilancia urbana ha llegado a un nuevo nivel y cada vez es más común observar en las calles de Latinoamérica cámaras públicas de monitoreo. Detrás de ellas, centros de alta tecnología analizan y procesan estas imágenes en tiempo real.  Son miles de cámaras que registran las 24 horas del día hasta los rincones más recónditos de las ciudades y con las que se logran identificar delitos y sospechosos. Gracias a la tecnología en las calles, todo se detecta, todo se ve y todo queda grabado. 

En el Estado de México se encuentra el Centro de Control, Comando, Cómputo y Calidad, también conocidos como los C5, donde la Secretaría de Seguridad reúne diferentes tecnologías que permiten a estos centros recopilar la información de las llamadas al 911 (número de emergencia nacional), al 089 (servicio de denuncia anónima para acusaciones que requieren investigación y análisis de inteligencia), y las imágenes de sus miles de cámaras de vigilancia.

A través de estos datos recogidos y procesados en el C5, se pueden ejecutar mejores estrategias en el tema de seguridad ciudadana. Esta nueva docu serie, muestra escapes y capturas sorprendentes captadas por el C5 del Estado de México, Hidalgo y Sonora. Zea presenta por primera vez la tecnología de estos centros de monitoreo y atención de emergencias. La serie permitirá seguir el trabajo que realizan de manera conjunta los C5 con la policía, protección civil y los servicios de urgencias médicas. Todo puede suceder en Cam Alert: Captura Exitosa, desde asaltos, robos de autos, persecuciones y hasta el intento de camuflarse en medio de la noche. 

UN DATO:

Los primeros registros de videovigilancia datan del año 1942, cuando el ejército alemán utilizó un circuito cerrado de televisión para observar las pruebas realizadas con misiles. Hoy, la tecnología en vigilancia urbana ha llegado a un nuevo nivel y se ha convertido en una herramienta fundamental para dar seguridad a los habitantes en las principales ciudades de América Latina.

Gracias a los acuerdos logrados entre la Secretaría de Seguridad Ciudadana del Estado de México, la del Estado de Hidalgo y la del Estado de Sonora A&E, CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, reflejará por primera vez en televisión y de primera mano el Centro de Control, Comando, Cómputo y Calidad, que no es de acceso público, para mostrarle a toda la audiencia la labor diaria de estos centros de seguridad.

HAN DICHO:

Estamos muy entusiasmados en A&E de poderles contar y mostrar de qué se trata esta producción que se llevó adelante en México y que se integra a estos formatos de docu reality que forman parte del ADN de nuestra marca”, cuenta Carmen Larios, Senior VP Head of Content de A&E. “A&E es pionero en este género, tras el lanzamiento hace más de 15 años de la primera temporada de ‘Las primeras 48 horas’, que narra investigación policíaca en tiempo real. Hoy, después de 15 años, series como ‘¡Alto! Frontera’, ‘Metrópoli’, ‘60 Días preso’, son las que también forman parte de la afinidad de la marca, narrando y reflejando lo que viven distintas ciudades y las personas que viven en ellas. Y CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, es un nuevo caso de una producción que se integra en esta identidad de A&E para mostrarle a la audiencia de una manera innovadora casos reales y en tiempo real”.

Se podrán observar casos que ocurrieron este 2020, antes, durante y después de la pandemia, que incluyen robos a comercios, intentos de robo de automóviles, escapes a toda velocidad, accidentes de tránsito, carreras alocadas, el intento de delincuentes de camuflarse en medio de la noche o en una muchedumbre y, además, cómo funciona el servicio de emergencia nacional del 911 y de la línea para el servicio de denuncia anónima 089, que atienden, entre otros, casos que requieren de investigación y análisis de inteligencia de hechos delictivos que no necesariamente pueden estar ocurriendo en ese momento, y que generalmente se refieren a hechos de violencia familiar y narcotráfico.

El catálogo nacional de emergencia mexicano contiene 242 incidentes que pueden ser reportados al 911 para requerir ayuda. Algunos de ellos son asistencia psicológica, mordida de algún animal, bullying escolar o personas que ponen en peligro su vida. Tal es uno de los casos que presenta CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA en uno de sus episodios, donde en el estado de Sonora se puede ver a través de las cámaras a un joven caminando desorientado por el medio de una transitada avenida, arriesgando su vida. Los operadores del C5 logran identificar a la persona: un chico de 16 años que padece de autismo y que era buscado por su familia desesperadamente.

PRODUCCIÓN:

CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA es una producción original de A&E realizada junto a las casas productoras Beta Plus y Volga Producciones.

EPISODIOS CAM ALERT

Martes 13 de octubre

Francisco Zea relata como las cámaras de videovigilancia registran un intento de huida asombroso, persiguen a un conductor que a toda velocidad esquiva un retén policial, descubren a sospechosos que se ocultan en la oscuridad y comprueban quien viajaba en un automóvil detenido.

Martes 20 de octubre

Cómo las cámaras de videovigilancia detectan a un grupo de sospechosos que están dispuestos a todo para no ser arrestados. Observan cómo las personas actúan impunemente sin saber que son monitoreadas y descubren a un grupo de jóvenes que ocultan algo en su automóvil averiado.

Martes 27 de octubre

Cómo los sospechosos buscan escapar de las patrullas y de las cámaras de vigilancia. La tecnología permite recuperar autos robados y detectar algunos absurdos intentos de robo que parecen imposibles de lograr.

Martes 3 de noviembre

Cómo las cámaras de C5 previenen hechos que podrían poner en peligro la seguridad de toda una población, monitorean de día y de noche, buscando indicios de delitos y hasta detectan los más extraños conflictos vecinales.

Martes 10 de noviembre

Cómo las cámaras de videovigilancia detectan sospechosos ocultos en la noche, descubren un hábil conductor que huye a toda velocidad y colaboran con los bomberos para evitar una catástrofe.

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino   / aeplay.tv

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Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

El vidente de “Hoy”, Farath Coronel, aplica el altruismo ante pandemia

El reconocido numerólogo y vidente en el matutino HOY, FARATH CORONEL, continúa su labor altruista en medio de la pandemia por el Covid-19 en el interior de la República mexicana, mediante entrega de despensas y hasta un automóvil para un enfermero que había sido discriminado en el transporte público.

CORONEL, quien también se ha desempeñado como modista, ha vivido con intensidad estos meses de pandemia, donde se ha percatado de que ayudar a quienes más lo necesiten, ha sido una de sus mayores satisfacciones…”En la medida de mis recursos y posibilidades seguiremos ayudando a los más necesitados, esas acciones se multiplican al saber que en esos momentos se fortalece la esperanza en otras personas”..

El vidente apoya también a nuevos valores en un show digital del que prepara su lanzamiento…”Es uno de mis proyectos con jóvenes valores, eso me entusiasma”.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios